Bitácora

Bitácora de artista Felipe López 2022

El punto de partida comienza en la calle, de mi deambular, me gusta mucho caminar y lo hago bastante, sobre todo cuando vuelvo tarde de la universidad, cuando ya no hay micro en Calera y tengo que caminar del centro a mi casa. Siempre veo perros callejeros y a esa hora ya salen a comer, los locales sacan la basura, cierran las carnicerías y ahí están, rebuscando en cajas trozos de carne de descarte o descompuesta, dando vuelta basureros para comer algo o rompiendo bolsas, mientras muchos otros estan por ahi acostados solos o en jauría. Son agradecidos ante cualquier cariño y ni se compara a cuando los alimentas, estos siempre me acompañan en las caminatas por largos trayectos.

Solia fotografiarlos, tuve un archivo de perros callejeros que perdi en un formateo hace un par de años, siempre quise hacer algo con eso pero no pude debido a su perdida.

Por otra parte desde pequeño siempre me han gustado los perros, bastante en realidad, siempre que veo uno callejero me agacho hablándole, los abrazo si se dejan, mi mama siempre me retaba por hacerlo.

A partir de estas 3 primeras acuarelas de pequeño formato se elige un tema de trabajo centrado en el retrato de perros callejeros mediante la acuarela y se me hace un encargo del mismo tamaño, pero en cantidad.

La entrega del encargo se hace en conjunto a otros skectch digitales, los cuales luego de la presentacion se descartan y se sigue tan solo con la ilustacion en acuarela, el proximo encargo es variar el tamaño a uno mayor

Poner atención a la perspectiva

La mirada (como o desde donde miro al perro)

Se realizan 4 nuevas acuarelas de fromato A4+

Al presentar estas últimas 4 ilustraciones de acuarela se da la instrucción de aumentar más aun el tamaño, por lo que se opta por utilizar papel de acuarela de tamaño 50x70 cm

Propuesta de Montaje 1 Recreacion del habitat del quiltro callejero Diorama calles valparaiso

maqueta

Materiales: madera carton plastilina aluminio metal pasta muro tierra pintura plastico

Ejemplo:

Dioramas por Jose Herrero “JHModelator”

figuras de perros

Propuesta de Montaje 2 Orden de mayor a menor formato, desde el centro hacia afuera Toda la vida del ser humano es v e r t i c a l

Horizontal Sin embargo el perro es cuadrupedo, por lo que para el la vida es horizontal

A4+ Medio Pliego

12 x 16 cm

Posteriormente se opto por erradica los fondos verdes de la paleta, por lo que estos ya no existen en el montaje

Jo Jimenez

Josefina Jiménez es una artista visual, ilustradora y artblogger chilena. Poco tiempo después de egresar de la Pontificia Universidad Católica de Chile emigra a un cowork donde Compartía espacio con otros creativos, como Poca Tinta Estudio, la fotógrafa Daniela Galdames y la Vale de Nudo Silvestre, aprendiendo del feedback que podías recibir de personas de distintas áreas, con otras perspectivas. Los motivos de sus obras suelen ser sobre flora o bien sobre fauna, siempre relacionado con la naturaleza o bien mascotas, enfatizando a los perros y los gatos, los cuales en los encargos tambien suele personalizarlos con objetos o vestimentas .

Su colorida obra se caracteriza por el mix media, donde mezcla muchos materiales sobre distintos soportes, aunque principalmente pinta con acuarela y acrílico, también se dedica a escribir en el blog “Cosío Bordao Tejío”.

Referentes

Fernanda Plasticina

Fernanda Gonzalez, más conocida como Fernanda plasticina es una artista chilena que utiliza la plastilina como material pictórico. Usa como soporte madera, sobre la cual va añadiendo capas de plasticina, una tras otra para ir formando texturas. se ha dedicado durante varios años a explorar con esta materialidad, adentrandose en diversos géneros pictóricos como el paisaje, el retrato y el desnudo. Actualmente se dedica al stop motion con plasticina.

Fernanda al llegar a Valparaíso se comenzó a vincular con los perros callejeros y comenzó a retratarlos, como también a otros animales. De los retratos de los perros nace una serie llamada jaurías porteñas, la cual es un conjunto de once cuadros que muestran la vision de la artista sobre valparaiso y sus perros callejeros . Fernanda Gonzalez, más conocida como Fernanda plasticina es una artista chilena que utiliza la plastilina como material pictórico. Usa como soporte madera, sobre la cual va añadiendo capas de plasticina, una tras otra para ir formando texturas. se ha dedicado durante varios años a explorar con esta materialidad, adentrandose en diversos géneros pictóricos como el paisaje, el retrato y el desnudo. Actualmente se dedica al stop motion con plasticina.

Fernanda al llegar a Valparaíso se comenzó a vincular con los perros callejeros y comenzó a retratarlos, como también a otros animales. De los retratos de los perros nace una serie llamada jaurías porteñas, la cual es un conjunto de once cuadros que muestran la vision de la artista sobre valparaiso y sus perros callejeros.

Lo que me llama la atencion de la obra de Fernanda es la sensacion visual que dan sus obras, la plasticina usualmente es algo con lo que uno esta acostumbrado a tocar, apretar, manosear, no para observarla solamente.

Me dan ganas de tocar las texturas, me intriga que tacto debe tener su materialidad. Por otra parte, me interesa mucho el fondo de los cuadros, que en ocasiones pasan a ser protagonistas en las obras, pues, claramente

se quiere dar en cuenta que los perros están siendo retratados la ciudad puerto, no solo los perros son los protagonistas, sino su entorno en si, este es igual de importante en la obra. en este fondo resaltan las coloridas casas de Valparaíso, sus escaleras, sus cerros, el alumbrado público, sus rayados y graffitis en muchas de sus murallas y panderetas.

J A U R I A S P O R T E Ñ A S

Barbara Pinto Bárbara Pinto es una coreógrafa chilena que se ha dedicado los últimos 12 años a dirigir y crear obras, las cuales han sido exhibidas en festivales tanto nacionales como internacionales. Las obras de Bárbara tienen una fuerte propuesta visual y están estrictamente ligadas a la corporalidad, la forma y la danza.

La obra de Bárbara “Sin título” consta de un archivo de 32 fotografías de 60x40cm, dispuestas en 4 filas de 8 fotografías, impresas y montadas sobre trovicel de 3mm. Las fotos retratan a Bárbara generalmente recostada en la calle junto a algún perro callejero, tratando de imitar o adoptar su forma, dialogando con el cuerpo del perro a través del suyo a través de esta posición de reposo.

Su obra pone sobre la mesa la reflexión de acontecer del uso de la verticalidad y horizontalidad, el cual mediante posturas y acciones no cotidianas rompe con ese orden premeditado y en cada fotografia

S I N T I T U L O

Entrevista a Barbara Pinto

Me gustaría que hablaras un poco de cómo te formaste como artista. yo estudiaba danzas dede muy chica como la típica formación que tienes como bailarina ballet clásico de chica y me daba mucha curiosidad el mundo del arte en general, por ejemplo, me gustaba el teatro, en mi colegio habían talleres de teatro, de música, de ballet cuando chica y yo creo que fueron dos cosas, tuve un padre que me estímulo mucho para vincularme con el arte eso es una cosa y la otra es que yo tenía, como me alucinaba el mundo como de la creación pero por ejemplo un teatro era tímida entonces me da vergüenza meterme en el grupo de teatro porque pensaba que había que tener una personalidad más fuerte que yo sentia que no tenía, para la música media negada, intenté un tiempo, para las artes visuales me gustaban también pero dibujaba pésimo, dibujo todavía muy mal y en ese entonces uno le enseñaba que las arte visuales era solamente cómo dibujar bien o no y entonces apareció la danza como una cosa súper espontánea porque una compañera mía iba como a esas cosas de pequeña y bueno y me quedé ahí porque era buena, esto era porque yo era media floja entonces era buena y entonces me salió un poco fácil hacerlo la verdad. A mí no me gusta hacer ejercicio, todavía no me gusta eso siempre lo cuento y la gente se ríe “pero como puedes dedicar a la danza si no te gusta...” sí porque en el fondo alucinaba cuando empecé a ver las presentaciones que hacíamos a final de año y ese mundo como del teatro de la iluminación, del público de crear algo me era muy atractivo entonces continue con la danza y luego entrre universidad de chile estudiar danza y ahí es cuando me di cuenta que podía dedicarme a ser coreógrafa a crear y No necesariamente a bailar, deje de bailar y entonces me seguí dedicado a trabajar como coreógrafa.

Respecto a la obra Sin título I ¿Cómo fue su proceso creativo?

Bueno en el wordpress sale casi todo, asi que no se si tengo mucho, es un texto largo ese, pero cosas que no salen ahi que quizas te pueda contar, me paso que me pasó que yo había hecho hasta entonces, había salido de la universidad, hice mi primera obra que se llaman un solo, me había ganado un fondo, que era un fondo como de solamente de investigación y de cómo de creación para crear, no nos obligaba a mostrar y después me pasó que quería seguir trabajando, o sea quería poder seguir estando en espacios creativos seguir como ensayando practicando como, como artista no y la única vida era postular a fondos y eso me tenía súper cansada, como, bueno no me tenía súper cansada porque en realidad que patuda si estaba partiendo, pero me pregunte en el fondo de qué otros modos puedo mantener una práctica artística que sea más barata, más pobre, que no requiera tanta gente, porque el problema aquí con las artes escénicas a veces es que uno requiere de muchas personas y financiamiento, o sea una sala de ensayo, un músico, bailarines, bailarinas, escenógrafo, vestuario, entonces siempre se requiere de mucho dinero, siempre uno piensa como en la estructura de hacer función, una temporada con función en un teatro así como más formal, entonces apareció como otros modos de lo que te decía de buscar maneras más pobre de poder seguir, para poder continuar en una práctica entonces ahí me necesitabas solo yo y una fotógrafa que sea una amiga que le pedí que me ayudara un. Esa es un poco como la necesidad que nace de nivel como artístico y a nivel como temático, como por qué aborde eso, porque surge como después de que salgo de la escuela siempre me interesaron mucho las artes visuales entonces siempre igual estaba como mirando de reojo las artes visuales como un espacio de inspiración, de pensamiento crítico y particularmente yo había leído ese libro “Walkscapes” de Francesco Careri que probablemente a ustedes también se lo han hecho leer en la escuela y un poco como que había enterado de la deriva, que se yo, había estado mirando ahí y había tenido mucho tiempo la idea en la cabeza, la idea de algo que se va destejiendo, bah, pero te estoy hablando del chaleco ahí, bueno, pero van juntas estas dos obras van muy juntas, por eso me confunden, pero estaba eso, pero además estaba en el fondo como una, pensar bastante como el espacio público y la verticalidad, la verticalidad y horizontalidad espacio público como aparecía y como se podía trasladar a otros planos así aparecen ambas cosas.

¿De dónde nace este interés por el perro?

Dos cosas, una súper anecdótica que no me interesa que esté como no… No la nombro porque no me interesa, pero te la puedo contar a ti y es que los perros duermen harto en la calle y yo sufro mucho sueño persona que siempre quiero dormir un poco, sobre todo antes, en esa época, entonces había una sensación que como de mirar a este animal y poder pfff, estos animales que están incluso en la ciudad, fuera del espacio y del tiempo con esta corporalidad y en el sueño, dormir siestas es como eso, como suspender el mundo, como una pequeña muerte que uno hace y que a mí me permite descansar harto cuando lo puedo hacer, bueno eso es como una anécdota de algo que yo me sentía identificada pero en verdad lo que más me importa e influencia en el trabajo es pensar en cómo están estos animales, o sea, en Santiago al igual que en Valparaíso está lleno, es algo con lo que hemos vivido toda la vida entonces aparece en mi la curiosidad por observar estos contrastes del espacio público, la animalidad tendido en horizontal durmiendo, la humanidad, parada, vertical, produciendo y como yo podía habitar esos espacios también, como desde una imitación de estar ahí, una especulación de como mi cuerpo podía transitar de esa verticalidad y esa horizontalidad. ¿Por que la obra transcurre entre las 11.00 AM y las 15.00 PM? Es la hora en que los perros duermen porque en el fondo yo antes de hacer la obra investigue harto y la manera de investigar fue paseando, o sea como observando mucho y los perros callejeros a esa hora duermen porque la basura se recoge en la noche que es donde mayormente se alimentan, entonces en la noche en la madrugada comen, cachai, van buscando comida y a esa hora es hora que duermen que además es como la hora más calientita cuando es invierno por ejemplo entonces tienden ahí, esa era la hora que podía transitar y deambular y encontrar muchos perros distintos

Stephan Gallagher Stephan Gallagher es un artista oriundo del condado de Tyrone, Irlanda. En la ciudad de Belfast se forma como arquitecto el año 2009, desempeñándose en este rubro tanto en Irlanda como en Nueva Zelanda y Australia. En Nueva Zelanda, en el año 2016 Stephan comienza formalmente su formación artística. Desde este punto su reconocimiento ha ido elevándose gradualmente a nivel internacional.

El artista comenta que siempre ha tenido dos pasiones, la pintura y los perros, por lo cual mezclo ambas para dar paso a su obra en la que retrato durante un año a 100 perros para así fomentar lo que es la adopción, ya que, sus modelos son perros callejeros de la ciudad Australiana de Queensland.

Todo esto comenzó con la idea de Stephan de contribuir con la adopción canina, por lo cual este se dirige a Animal Welfare League, la cual es una asociación de refugios de animales en el sudeste de Queensland, donde encantado con el trabajo que promovían comenzó a retratar a sus perros.

Stephan pinta desde fotos, ya que naturalmente los perros al momento de retratarlos se ponen inquietos y pierden la calma, no suelen estar estáticos “Quería mostrar a los perros con su mejor expresión y brillo en sus ojos, pero algunos estaban confundidos y tristes… Así que pensé que también era importante compartir eso”.

Rosa Bonheur Maria Rosalie Bonheur, más conocida simplemente como Rosa Bonheur fue una de las artistas francesas más influyentes del siglo XIX. Dedico su trabajo al retrato de animales y a la escultura realista. Su gusto por los animales y representación de estos comienza a temprana edad, puesto que se le dificulta aprender a leer y por esto su madre con el afán de ayudarla le sugiere que elija un animal para cada letra del alfabeto y que este lo dibujara. Como consecuencia a este método Rosa desarrolla un precoz talento para el dibujo y una tendencia especial hacia la representación de los animales. En cuanto a su infancia su madre fue su único apoyo, ya que su padre, el pintor francés Raymond Bonheur, quien pertenecía a sansimonismo, una doctrina que mezclaba el cristianismo y el socialismo, vinculo por el cual deja a su familia para unirse a una comunidad Sansimoniana. Raymond no se hace cargo de sus hijos sino hasta la muerte de su mujer, siendo esta la posible causa de que Rosa tuviese una mala visión de los hombres. Rosa Bonheur fue una figura controversial, pues para la época no era bien visto que la mujer utilizara pantalón como ella lo hacía, pues se le consideraba travestismo y podía ser sancionado, fumaba puros y gustaba de ir de caza, siendo esta una temática recurrente en sus pinturas. Maria Bonheur vivió con naturalidad la homosexualidad que, aunque no estaba prohibida si era muy mal vista.

“El perro que vaga por las calles de la ciudad puerto es el espécimen conocido popularmente como quiltro, el que históricamente ha sido un reflejo de la condición de la urbe y de un segmento determinado de sus habitantes, reflejando las asimetrías sociales que generan pobreza y exclusión.”

- Rosales Neira, Oscar. (2021).perros “del paraiso”: el imaginario de una ciudadania quiltra en la narrativa de valparaiso.

El perro y el frasco “-Lindo perro mío, buen perro, chucho querido, acércate y ven a respirar un excelente perfume, comprado en la mejor perfumería de la ciudad.

Y el perro, meneando la cola, signo, según creo, que en esos mezquinos seres corresponde a la risa y a la sonrisa, se acerca y pone curioso la húmeda nariz en el frasco destapado; luego, echándose atrás con súbito temor, me ladra, como si me reconviniera.

-¡Ah miserable can! Si te hubiera ofrecido un montón de excrementos los hubieras husmeado con delicia, devorándolos tal vez. Así tú, indigno compañero de mi triste vida, te pareces al público, a quien nunca se ha de ofrecer perfumes delicados que le exasperen, sino basura cuidadosamente elegida.”

-Charles Baudelaire

“Bobi no será nunca feliz, nació deforme como los artistas y, como la de los artistas, su deformidad es perfecta. Ésa es su maldición”.

-Carlos Droguett, Patas de perro, (1965)

Los perros viejos olvidaron mirarse al espejo Mente Sabia Crú Fragmento de Matiah Chinaski

No tengo nombre Mi pelaje es negro y vivo en la calle El hombre se lo lleva todo y yo no tengo a nadie De mi madre no me acuerdo y a mi padre no lo conocí Recuerdo perros ladrando y al marica que me echo por aquí Tu basura es mi tesoro y no tengo na’ contra los gatos Son caricaturas weas que hablan ignorantes y pacatos Veo en blanco y negro sabe y a veces me confundo Nos confiamos demasiado por eso nos matan y punto Esquivo sus venenos sus patadas y sus autos Lejos de restoranes chinos perreras y barrancos, Tengo sexo en público y no me persigo Siempre ‘toy hambriento ya se han muerto varios amigos Atropellaos, envenenaos o enfermos Sé cuándo un hombre es malo porque puedo olerlo Buenos hay también como los que cuidan a mi hermano Lo veo playa lleno de amor y completamente sano Si una que otra humana rescata una paila con carne Y hay cualquier garrapata viviendo a costa de mi sangre El humano se adueñó del planeta Las aves no pueden dormir las ratas viven bajo las cunetas Igual se van a extinguir y a eso no hay que darle más vueltas Sí me canso duermo hasta que el sol me despierta Entierro huesos, pero se me olvidan donde quedan Pues al igual que a mis hijos alguien viene y se los lleva Generalmente entre ellos se tratan como el culo No les vasta creer en dios quieren convertirse en uno Yo me rasco las pulgas y bostezo cuando pasan Quieren cortar el queso, pero aún no les alcanza Donde está la evolución que yo aun no tengo casa Yo te espero evolución pa’ empezar mi venganza Crianza de humanos sin glúteos y con bozal Patada a cualquiera no es instinto animal Aquí estaré cuando vuelvas siempre, aunque no lo merezcas Será porque no tengo raciocinio y ya no me afecta Protección de cobardes, la compañía perfecta Si tu mano quiere agredirme seguro que la muerte Pero estaré cuando vuelvas, aunque no lo merezcas Será por el olor o porque no hay comida cerca Silencioso amigo es la compañía perfecta La naturaleza es mi madre y habrá que obedecerla

El perro en la historia del arte El lugar de origen del perro domestico es el Sudeste asiatico hace 33.000 años y su domesticacion corresponde a un proceso que se dio en 2 etapas: En su primera etapa los perros salvajes fueros domesticados desde su ancestro salvaje, el lobo, pero no cualquier lobo sino una especie que guradaba menor distancia de huida con los humanos que compratian territorio. Estos fueron los que posteriormente darian lugar al perro.

En una segunda etapa los perros como tal fueron siendo seleccionados por su cualidades para formar razas con habilidades y morfologia especializada.

El perro es representado en el arte desde una epoca temprana, ya desde el arte rupreste se encuentra presente, como en esta pintura que se haya en Tassili n’ ajjer. desierto del Sahara, en Argelia, que data del 6000-1500 a.C en la cual no solo se representa el animal salvaje siendo cazado por los humanos, sino que los humanos van acompañados por perros, perros de cacería, los cuales seguramente eran adiestrados En las imagenes inferiores se visualizan perros estilizados atados con correas en una escena de caza de más de 8000 años de antigüedad, esto perternece a los Shuwaymis, al noreste de arabia Saudi

En las primeras civilizaciones de la Mesopotamia asiática, Sumerios en 4500 a.C son los primeros que se registran y los caldeos son parte de uno de los pueblos que van sucediendose en esta zona. En este pueblo se encuentra la representación del perro caldeo del rey sunu, del primer milenio antes de Cristo, con inscripciones en todo su cuerpo con escritura cuneiforme, la primera de toda la humanidad. Sus rasgos son similares al del rotwailler.

Al realizar las esculturas los Sumeros no lo hacían con hierro, sino con instrumentos de cobre y bronce. la posicion del perro no está rígida de manera frontal, su cabeza se encuentra torcida.

En cuando a la civilizacion de Egipto, es una civilización que se desarrolla aprox 3000 a.C hasta ser conquistados por los romanos el 31 a.C, donde pasan a formar parte de una provincia romana que se basaba en el latin y en el fayun, sin perder la esencian aun como cultura egipcia pero si ya influenciados por los grecolatinos El perro en egipto era asociado con el Dios Anubis, el que se representaba como un hombre con cabeza de perro o chacal y era el Dios guardian de las tumbas y patron de los embalsamadores.

La imagen corresponde al perro lobo, una estatua calcárea del antiguo Egipto, posee una posicion sedente,pero tambien esa rigidez hieratica y frontal tan caracteristica de los egipcios

Dentro del mundo egipcio los arqueologos han traducido cerca de 80 nombres de perros, generalemente relacionados con las caracteristicas fisicas que tenian, personalidad, trabajo que desempeñaban, talento o pelaje.

Los perros de guerra solian llevar numeros por nombres.

Se han encontrado collares de perros de esta civilizacion, los cuales eran adornados frecuentemente con escenas de animales.

Los egipcios tambien veneraban a los animales de compañia, por lo que tambien moimificaban a estos aniamales, tanto perros como gatos, entre otro y esto se llevaba a cabo de la misma manera que se hacia con las personas, el ritual era el mismo al fallcer, se tenia un sepulcro y una ceremonia de enterramiento. Era común que se embalsamara con la técnica clásica de sacar los órganos, madurarlos con resina ya que estos creeian en la vida despues de la muerte.

En esta imagen podemos ver representaciones egipcias de diferentes tipos de perros hechas en papiro, varias razas representadas de diferentes tamaños, unos mas estilizados que otros, tambien se han encontrado este tipo de representaciones en las paredes de las tumbas, pinturas parietales con pintura al temple.

En la civilizacion Griefga existian los denominados rython, los cuales era una suerte de copa para beber pero que no se podia apoyar, yta que estos carecen de base, esta se va pasando de mano en mano entre la gente del banquete y siempre tiene forma de animal.

El perro en grecia tenia una posicion superior al resto de los animales ya que tiene un origen divino, pues segun las creencuias fue creado por Efesto, Dios de los artesanos.

Los griegos tenian todo tipo de utensilios para los banquetes, fabricaban copas, crateras y anforas y los motivos de estos eran variados. Aqui podemos ver un ejemplo de un plato el cual lleva la imagen de un perro aparentemente rascandose

Para el pueblo romano, pueblo que heredo gran parte de la cultura helena, el perro tambien fue de suma importancia. Los romanos utilizaban a los perros para vigilar rebaños, almacenes y las villas.

En lo que fue Pompeya, ciudad arrasada por la erupcion del Monte Vesubio, en suis excavaciones arqueologicas se han encontrado estos mosaicos que representan un perro con correa, estos por lo general se encontraban en las puertas de las domus y tenian inscripciones, letras, que regularmente llevaban escrito las palabras en latin “cave canem” lo traducido en español vendria significando “cuidado con el perro”

Las estatua del par de perros es una estatatua romana encontrada en una excavacion al sureste de roma en la cual se encontraron una gran cantidad de esculkturas de perros, por lo que a la zona de excavacion se le denomino “la montaña de los perros.”

La escultura representa dos perros de raza saluki, una de las razas mas viejas conocidas de perro domesticado.

En oriente, en China en el siglo XVII, lo que vendria a ser el barroco en occidente se encuentran los leones Fue en la ciudad prhoiobida, proveninentes de la dinastia Ming. Tambein son conocidos como perros de Fu erroneamente, por su parentezco a una mezcla de Leon con pekines.

Poseen una esfera en sus patas, estan hechos de bronce y por lo general se presentan de a pares. Simbolicamente se les encuentra cuidado las entradas en los templos y de tumbas.

Los ojos de estas estatuas siempre se encuentran abiertos y transmiten fiereza para ahuyentar a los malos espiritus.

Los pares de Leones suelen ser sexuados, el macho teniendo una esfera bajo su garra, en cambio la hembra, lleva una cria bajo esta. Mirando desde la peurta hacia afuera, el macho siempre se situa a la izquierda y la hembra a la derecha.

La primera representacion se remonta a la dinatia Han entre 208 a.C. hasta 221 d.C. Desaparecen por un tiempo y vuelven a aparecer en la dinastia Tang desde 618 hasta 917 d.C.

En el renacimineto tampoco se estaba excento de su imagen, el perro hace apariciones en variadas obras de celebras pintores, como Boticelli o Da vinci

Hay creencias que en la pintura “La virgen de las rocas” de este ultimo se encontro, situado arriba de los matorrales del cuadro, sobre las rocas un perro con correa oculto, lo que corresponderian a un simbolo de la obediencia y sumision del hombre a Dios, alegando que se trataria de un acto de denuncia de Da Vinci.

Posteriormente, en la edad moderna los perros ya eran populares y los perros de caza solian ser retratados para demostrar altos estratos sociales como se puede ver en esta obra de Francisco de Goya

Finalizando los siglos XIX y XX ,con el pasar del tiempo, el perro se deja de tomar simplemente como un simblolo y en el arte se le empieza a retratar mas familiarizado a sus dueños y no simplemente como un perro de caza el cual denota estatus.

En esta pintura de Joaquin Sorolla podemos ver a un chico y a su perro en brazos

Ya en las vanguardias del arte moderno nos encontramos con esta representacion del futurismo italiano de la mano de Giacomo Balla, el cual retrta a una mujer y a su dachshund en movimiento

Ya en la actualidad un sin fin de obras tanto digitales como de técnicas tradicionales se pueden destacar y es que las vanguardias rompen los márgenes del arte y lo libera. Una obra actual relevante sería la de Jeff Koons, artista, escultor y empresario que lleva los objetos cotidianos a la escultura.Una de sus obras más reconocidas son sus Ballon Dog, gigantescas representaciones de perros de globo hechas de acero inoxidable y pulido espejo

Propuesta de proyecto

Jauría Cromática está conformada por un archivo de 40 acuarelas de perros callejeros las cuales están dispuestas en una cuadricula de forma rectangular, construida por 10 columnas de 4 acuarelas cada una o bien por 4 filas de 10 ilustraciones.

Este orden debe ser horizontal, pues estos animales caminan en 4 patas, por lo que el mundo que habitan es horizontal.

El orden de las obras es crucial ya que estas se ordenarán según el color que predomine en los grises de la urbe del fondo de los canes callejeros con el fin de formar una gradiente mediante este orden, estos colores pueden variar según la iluminación del momento, la hora y el clima. Jauría cromática es un estudio de color que busca enaltecer al perro teniéndolo a este como tema central.

Jauria Cromática

Felipe López Acuarela 40 acuarelas de 21 x 29,7 cm (90 x 330 cm total) 2022

Fotografias perros callejeros