ProDecoupage.com roDecoupage.com
Декупаж от А до Я Май – Июнь 2012
Волшебные кружева
18
Декупажные карты, работа с металлом, пластиком, стеклом
3 Примеры работ мастеров сайта
22
Виктория Аршавская «Мой декупаж»
Хорошего отдыха !
Добрый день, друзья!
Этот номер будет последним в этом учебном году, и мы все отправляемся в отпуск до конца сентября. Поскольку информация в некоторых рубриках уже изложена в полном объёме, то в этом номере они выходят в последний раз. Осенью Вы сможете увидеть нечто новенькое на страницах журнала, и я надеюсь, будете приятно удивлены нововведениями. Хорошего всем отдыха и до встречи осенью!
Всегда ваша,
Лопатнёва Надежда
Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”
Работа с металлом, пластиком, стеклом, декупажные карты – 3 Рубрика „Автор”
Виктория Аршавская ”Мой декупаж” –
6
Рубрика „Интересное”
«Волшебные кружева» - 18 Рубрика „Покоряем фотошоп”
Приколотина Людмила - 8
Примеры работ мастеров сайта по теме «Волшебство кружева» -
22
Рубрика „Персона” Цифровой скрапбукинг –
24
Рубрика „Мастер-класс”
Виктория Аршавская, "Кот-Садовник" – 27
В этом номере в рубрике «Копилка» Вы сможете прочитать об основных этапах работы со стеклом, металлом, пластиком и декупажной картой. Поскольку на этом материале основные этапы работы с поверхностями и материалами будут закончены, то в будущем номере эта рубрика будет закрыта … но не спешите грустить, вместо этой рубрики мы откроем новую, не менее интересную. Для начала работы с металлическими объектами, при наличии на предмете ржавчины необходимо удалить ее специальным средством "Очиститель ржавчины" ("Антиржавчина"), которое продается в хозяйственном магазине. Действовать согласно инструкции на упаковке. После этого следует загрунтовать поверхность. Грунтовка обеспечивает хорошее сцепление (адгезию) краски с окрашиваемой поверхностью и покрывными материалами, наносимыми по грунтовке (межслойная адгезия), что предотвращает впоследствии отслаивание. Грунтовать металл лучше специальным средством на основе гипса (Gesso). Можно приготовить грунт самим: смешать сухую гипсовую смесь с водой и клеем ПВА (несколько капель) до сметанообразной консистенции. Грунт наносится в несколько слоев с промежуточным шлифованием. Загрунтованный объект готов к дальнейшему декорированию. В декупаже часто используют металлические лейки, кашпо, бидоны, коробки из под печенья… некоторые даже декупажат холодильники ))) Для декупажа на стекле используются салфеточные мотивы, декупажные карты, принтерные распечатки, картинки из журналов, открытки, рисовая бумага и прочие любые вырезки. Декупаж на стеклянных предметах разделяют на прямой, когда мотив наклеивается на лицевую, наружную сторону стекла, и обратный, когда мотив приклеивается на внутреннюю сторону предмета, например, тарелки. При прямом декупаже чаще используются салфеточные мотивы, т.к. после приклеивания декупажной карты будет очень заметный перепад высоты, "порог", который на других поверхностях, например, деревянных, маскируют несколькими слоями лака. Вы уже убедились, что салфеточный красочный слой очень тонкий. Он просвечивает и всегда выглядит на изделии
бледнее после пропитывания лаком или клеем. Чтобы этого избежать, можно сбрызнуть вырезанный мотив белой краской-спреем с изнанки рисунка, подсушить на весу и клеить на место. Также можно создать непрозрачный фон с помощью красок или полупрозрачный, приклеив вначале рисовую бумагу. При обратном декупаже мотивы приклеиваются лицевой стороной к стеклу. Перед началом работы стеклянный предмет нужно обезжирить спиртом (водкой) или ацетоном. Некоторые обезжиривают обычным моющим средством. Из специальных средств существуют специальные прозрачные грунтовки для стекла - Праймеры, которые нужны для лучшего сцепления клеев, красок и лаков со стеклом. Клеить мотив на стекло можно на ПВА, акриловый лак, специальный клей для декупажа на стекле, клеящий карандаш и пр. Для создания фона на стекле можно использовать обычные акриловые краски, краски для росписи по стеклу, бумагу ручной работы (рисовую и пр.), витражные контуры, маркеры для стекла. В обычную акриловую краску можно добавлять специальный медиум (gloss staining medium), который делает её более прозрачной. Для заключительного покрытия работы используются лаки: акриловый (например, автомобильный в спрее), специальные лаки-спреи для стекла. Работа с пластиком иногда сложна, но если приловчиться, то проблем с отслаиванием краски не будет. Как и стекло, пластик перед наклеиванием нужно обезжирить. Можно это делать раствором спирта или моющим средством. В принципе не имеет значения. Главное его после этого хорошо высушить бумажным полотенцем. Если пластик сильно гладкий, то сверху его нужно прошкурить, т.е. сделать более пористым, чтобы при нанесении краски она как бы сцеплялась с ним. Далее пластик можно прогрунтовать специальной грунтовкой по пластику или разведенным ПВА. После грунтовки порядок работы с изделием таков же как и на других поверхностях - создание фона, либо наклеивание мотива и покрытие лаком готового изделия. Теперь далее рассмотрим работу с декупажными картами. Декупажные карты - это бумага, которая специально разрабатывается и патентуется для техники декупажа. Её немаловажные свойства лучшее прилегание
при приклеивании, меньшее количество складок, чтобы она не выгорала со временем и т.д. Существует несколько разновидностей декупажных карт. У разных производителей разная плотность бумаги, на это всегда нужно обращать внимание при выборе. В 80% случаев классическая бумага для декупажа имеет размер 50х70см. Сейчас на российском рынке очень многие компании начали выпускать собственные декупажные карты или делать распечатки на более тонкой бумаге формата А4. В розничных магазинах и интернет-магазинах представлен широкий выбор декупажных карт самых различных производителей, мотивов, размеров и плотности. К плотным картам относятся карты фирм Calambour (линия CAL), SweetRose, Finmark. Их плотность составляет от 80 до 100т/м2. Более тонкие карты плотностью 60-70г/м2 у нас представлены фирмами Calambour (линия EASY), TO-DO (линия ENJOY), Decomania, бумага производства Франции, России. Еще более тонкие карты плотностью 40-50 г/м2 - карты TO-DO (линия Soft), Brico, Stamperia (линия Velo), американские. Декупажные карты следует замачивать перед наклеиванием. Вырезаете нужный фрагмент и опускаете его на несколько минут в емкость с водой. Достаете и промокаете бумажным полотенцем. Как правило, при попадании в воду наш фрагмент сворачивается в трубочку, а затем, когда он развернется, мы можем его доставать из воды. Карты невысокой плотности можно не замачивать, а просто промазать с обратной стороны клеем для декупажа или ПВА. В отличие от салфеток, при наклеивании декупажные карты практически не рвутся и совсем не растягиваются. Клеить их можно как на светлую, так и на темную поверхность. Для новичков в декупаже – это очень удобно и гарантируется хороший результат. Поверхность, на которую будет клеиться декупажная карта, подготавливают точно так же, как и для наклеивания салфеток, распечаток и т.д. Равномерно наносим клей на оборотную сторону фрагмента и на поверхность предмета, с которым работаем. Это дает возможность расправить мелкие детали фрагмента или сместить его, не повредив. После наклеивания рисунка на поверхность предмета легким нажатием на мотив избавляемся от пузырьков воздуха (как бы выдавливая их). Обычно воздух задерживается в центральной части деталей, соответственно, начинать "выдавливание" воздуха нужно от центра рисунка. Завершаем этап работы с декупажными картами лакировкой. Наносите столько слоёв, чтобы тщательно скрыть границы мотива и Ваша работа выглядела как нарисованная.
«Мой декупаж» Здравствуйте! Меня зовут Виктория Аршавская. Творческий псевдоним ylita. Родилась и живу в Санкт-Петербурге. По образованию художник декоративно-прикладной росписи, по призванию – дизайнер. Окончила курсы иконописи при Александро-Невской лавре. Несколько лет работала руководителем изостудии в детском саду. Сколько себя помню, всегда занималась различными видами рукоделия: роспись по дереву и стеклу, бисероплетением, вышивкой, шитьём. В сентябре 2006 года открыла для себя декупаж. Которым увлеклась всерьез и на долго. Больше всего люблю заниматься переделкой старых вещей, но не меньше люблю создавать и новые. Принимала участие в первых в России выставках «Декупаж – волшебство своими руками», а так же участвовала в конкурсах по декупажу. Мои мастер-классы и работы были опубликованы в журнале «PROДелки».
Еще одно мое увлечение - это шитье игрушек. Осенью 2008 года я познакомилась с замечательной женщиной Еленой Анохиной, которая познакомила меня с миром кукольников и стала моим учителем. Каждую игрушку я шью с большой любовью и надеюсь, что частичка этой любви передастся людям, в дом которых она попадет. Я всегда была неисправимой фантазеркой. Прогулкам с подружками предпочитала книги сказок, истории из которых уносили меня в мир грёз и фантазий. Теперь я выросла и сама сочиняю сказки про героев далекого детства - зеленых зайцев, мохнатых мишек и других персонажей, которые рождаются с моей помощью и населяют наш взрослый мир. Мне очень нравится делиться своими знаниями и наработками с другими людьми. Провожу мастер-классы как приглашенный мастер. Работы находятся в частных коллекциях в Швеции, Германии, США, Италии, Таиланде и других странах. Когда-то прочитала эти строки в интернете и они стали моим девизом: "Чтобы чего-то достичь в жизни нужно просто очень сильно захотеть этого и верить в то, что это обязательно произойдёт. И ты увидишь, что жизнь обязательно предоставит тебе шанс, и тогда просто не предавай свою мечту, а иди к ней, борись за своё место под солнцем…"
Меня зовут
Людмила.
Если совсем коротко о себе, я вполне состоявшийся в это жизни человек, в прошлом высококвалифицированный специалист и руководитель. В настоящее время просто счастлива жена, мама и бабушка с солидным стажем. Самые большие увлечения сейчас у меня декупаж и фотошоп. Как говорят, не было бы счастье, да несчастья помогло. Декупаж, благодаря сайту http://prodecoupage.com/ я открыла для себя, когда из-за проблем со здоровьем пришлось оставить любимую работу. Это был совершенно другой мир, очень далекий от всего, чем я жила ранее, но он захватил меня полностью. Идей было огромное количество, но очень раздражало то, что задумывая очередную работу, я ограничена размерами и сюжетами картинок на салфетках и декупажных картах. Вот тогда я и вспомнила про фотошоп, который много лет считала чем-то очень несерьёзным и ненужным. Возможно, мои профессиональные навыки помогли мне очень быстро разобраться с фотошопом. Но и они, же и некоторый опыт преподавательской работы, дали возможность понять, насколько эта программа проста и доступна практически для любого человека. Буду очень рада, если помогу кому-то открыть для себя прекрасный и очень интересный мир
фотошопа.
Этот урок последний в работе с он-лайн фотошопом поскольку возможности он-лайн программы немного ограничены. Начиная с осени уроки в этой рубрике будут рассчитаны на стандартную программу на вашем компьютере – Photoshop. Довольно часто возникает необходимость написать какой-то текст в фотошопе. Из этого урока вы узнаете, как писать текст и какие операции с текстом можно производить. Также я расскажу о таком пункте меню, как Стили слоёв. слоёв 1. Для того чтобы начать писать текст, активируйте инструмент Текст. Текст При этом в палитре слоёв создаётся новый слой, на котором и будет расположен текст. На экране появляется табличка с полем для написания текста.
2. В этой же табличке выбираете шрифт. шрифт В данном редакторе ограничено число операций с текстом, а вот шрифты практически на любой вкус. Набрав текст и передвигаясь по меню шрифтов, можно выбрать нужный вам шрифт.
3. Размер, цвет и стиль шрифта задаёте тоже здесь.
4. После написания, с текстом в этом редакторе можно произвести только одну операцию – передвинуть его в нужное место, использовав инструмент Перемещение. Перемещение
5. Для дальнейшей работы с текстом – растрируйте слой, на котором находится текст. Слой – Растри Растрировать слой. слой После растрирования редактор начинает воспринимать текст, как обычную картинку на прозрачном слое. После этой операции уже нельзя что-то дописать к тексту, но зато можно производить с текстом ряд манипуляций, которые бывают иногда очень полезны.
6. Становятся применимы к тексту все манипуляции со слоями.
7. Кроме того, можно применить Стили слоёв. слоёв Стили слоёв можно применять к любой картинке, как это делать я покажу на примере растрированного текста. Меню стилей слоёв можно вызвать Слои – Стили слоёв. слоёв Но быстрее и проще, это сделать через кнопку Стили слоёв в палитре слоёв. Меню слоёв состоит из пяти пунктов.
8.Галочка в окошке напротив пункта меню, означает, что вы применили к слою этот стиль. После щелчка левой клавишей мышки по этому пункту, появятся параметры данного стиля. Например, у Тени можно поменять – направление, цвет, размер, прозрачность. Поэкспериментировав с другими пунктами меню Стиля слоёв, слоёв вы увидите, как при использовании
различных пунктов меню Стили слоёв можно изменить и рас-
трированный текст, и любую другую картинку.
9.Пока текст не растрирован, цвет текста можно поменять в табличке, появляющейся при активировании инструмента Текст. Текст Но не забывайте, обязательно при этом находиться на слое с текстом. Иногда возникает необходимость поменять цвет, когда текст уже растрирован. Это можно сделать, применив к слою с текстом пункт ОсновОсновного меню Коррекция. Коррекция Например, КоррекцияКоррекция-Цветовой баланс или КоррекцияКоррекцияЦветовой тон. тон
10. При активации этих пунктов появляются таблички, в которых можно менять параметры, добиваясь нужного цвета. Точно также можно менять цветовую гамму любой картинки.
11. Если текст нужно расположить по кругу, создаёте документ, у которого ширина равна высоте. Если текст должен расположиться по всей окружности – пишите текст, так что бы он вписался от края до края документа.(1). Растрируете слой с текстом(2). Затем к растрированному слою применяете Редактироватьдактировать-Трансформировать, Трансформировать увеличивая высоту текста примерно в три раза, при этом, не меняя его длины(3)
12. К деформированному тексту применяете ИзображениеИзображение-Отразить по вертикали. Текст переворачивается вверх ногами. Затем воспользуйтесь пунктом меню Фильтр Полярные координаты. Предварительно, как и при создании круглой рамочки, добавив над слоем с текстом новый слой. Сначала залив его любым цветом, а потом сделав его прозрачным и слив со слоем с текстом.
13. Текст завернётся в круг, но при этом будет написан не в том направлении, в котором надо. Для того что бы текст смотрелся правильно к слою со скрученным текстом примените Изображение – Отразить по горизонтали. горизонтали Применяя к изображению текста Редактировать Редактировать – Трансформировать, Трансформировать можно поворачивать текст, так что бы надпись начиналась в том месте, в котором вам необходимо. Если надпись должна занимать лишь половину окружности, то и при её написании она должна оканчиваться в середине документа. Аналогично, если треть окружности, то и на документе она должна вместиться на треть строки.
Успехов в освоении фотошопа и до новых встреч!
Кружево – это особое украшение, которое придает изысканность и неповторимую красоту любому женскому наряду, создаёт домашний уют и переносит нас в сказку морозных узоров. Практически в любом виде рукоделия существует применение кружева или его имитации в виде филигранных узоров и волшебных завитков. Считается, что возникновение кружева относится к очень древним временам, настолько древним, что невозможно определить точную дату рождения этого чуда. В легендарной книге «Исход» упоминается «завеса из голубой, пурпуровой и червленой шерсти и крученого виссона узорчатой работы» (гл. XXVI—XXVII) и «одежда Аарона из золотой, голубой, пурпуровой и червленой шерсти и крученого виссона». Кружево с незапамятных времен являлось любимым украшением, но его расцвет связан с костюмом XVI века. Итальянскими художниками XVI века было создано около двадцати двух книг с узорами для кружевных изделий. Известны имена их авторов: Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527), Paganino (1527), Tagliente (1534) и другие, всех не перечислишь. Преклонения достоин народ, с почтением сохранивший имена своих творцов. В Италии славились своим мастерством кружевницы Венеции, Генуи, Альбиссола, Милана. С конца XV века стало известным венецианское кружево «стежок в воздух», представлявшее собой узенький зубчатый бортик редкого геометрического узора. Постепенно геометрический узор усложнялся фигурами людей и животных. Иглой с помощью льняных нитей плели пышные и сложные шитые гипюры, а на коклюшках создавали пестрые, цветные, золотые и серебряные кружева. Фландрия была не менее знаменита, чем Италия, своими кружевами. Здесь изготавливали плетеные гипюры с орнаментами из растительных завитков, для изготовления которых в сырых подвалах, чтобы кудель постоянно был влажным, золотоволосые мастерицы пряли удивительно мягкие и тонкие нити из льна. Название знаменитого тонкого фламандского брюссельского гипюра «гипюр англетэр» объясняется политико-экономическими причинами. В Англии вплоть до 1735 года сохранялись запрет и ограничения на ношение кружев иностранного производства. В 1662 году английский парламент запретил ввоз фламандского кружева и поощрил выпуск отечественного. Однако спрос был столь велик, что фламандское кружево привозилось тайно и продавалось под видом английского с новым названием.
В Шотландии кружевное мастерство достигло расцвета во время царствования Марии Стюарт, которая и сама была знатной мастерицей, искусно сочинявшей узоры из цветов, зверей и птиц. В Испании на кружева тратилось так много денег, что король Филипп III издал в 1623 году закон, запрещающий носить кружева. Другие европейские страны тоже старались не отставать от моды. Да и чье сердце могло остаться непокоренным при виде такой красоты! Людовик XIII в 1613 году издал закон, который должен был положить конец разорительной склонности французов, тративших на приобретение кружев целые состояния. Франция вскоре нашла выход из создавшегося положения, но не с помощью запретов, а благодаря развитию кружевного дела и кружевных центров во Франции, для чего из Венеции были срочно выписаны мастера. Такими центрами стали города Аржантан и Алансон. Сложные декоративные композиции, тысячи изощренных деталей, нитяные мостики, или связки, превратившиеся в фон, придают неповторимую воздушную массивность ранним французским гипюрам. Во Франции кружево было популярным вплоть до Французской революции. После революции кружево стало модным при дворе Наполеона, но ненадолго. В Германии первая книга для кружевных работ Иоганна Шарценсбергера появилась в 1534 году в Аугсбурге. Кружевные работы в Швеции во многом связаны с именем св. Бригиты из Водстена, которая обучала этому ремеслу монахинь. К XVII веку кружевом украшали костюмы маршалов и офицеров, кавалеров и придворных дам. Кружево шло на изготовление галстуков, воротников, манжет, шарфов, отворотов сапог и перчаток, украшение карет, кроватей, тронов, мебели, алтарей. В XVIII веке наибольшим успехом пользовалось чрезвычайно тонкое кружево с цветочными гирляндами, бантами, голубями. Большое распространение получили рисунки на религиозные сюжеты, часто изображалась мадонна с младенцем. Сложный рисунок для таких кружев создавался профессиональным художником. Шелковое тонкое кружево «блонд» было излюбленным во времена ампира, а кружева, насыщенные цветами и листьями с золотой и серебряной нитями, шли на знаменитую испанскую мантилью. Слово «кружево» на Руси появилось в летописи XIII века. Князь Даниил Галицкий при встрече с венгерским королем (1252) имел на себе «кожух оловира грецкаго и круживы златыми плоскими ошит» (Ипатьевская летопись). В духовной грамоте XV века говорилось о ларце «с костьми, а в нем каймы и круживо...», а в духовной грамоте княгини Юлианы, супруги князя Василия Борисовича Волоцкого (1503) упоминается «со-
рочка шита червчата, рукава сожены... да круживо на портищо шито золотом да серебром...». Кружево становится непременной частью приданого. В приданом Гликерии Ивановой Задонской из Вологодской земли перечислены: «телогрея, камка цветная на лисьих лапах, с круживом кованым – цена 10 рублей; да охабень алый... с круживом серебряным кованым – 10 рублей...» (1641) . В документах сговора Мавры Суворовой и Силы Пушкина из Твери (1694) упоминается «шуба камчатая, мех белей, круживо кушащатое с серебром; шуба камчатая луданая, мех лисей, пугвицы канительныя с круживом с серебряным, с золотом; шуба тафтеная желтая, мех белей, с круживом, пугвицы серебряныя, круживо немецкое; шуба тафтяная, струйчатая, алая с круживом...» Кружево было доступно и крестьянству. Так, в сговорной 1612 года крестьянина Марка Скоровского из Вологодской епархии и Милавы Окинфиевой упоминаются «две шапки женских камчатых, лазорева да красная, одна с круживом жемчюжным...». Все эти примеры взяты из замечательной книги Софии Давыдовой «Русское кружево и русские кружевницы» (1892). «Переезжая из одного центра в другой, – писала С. Давыдова в своей книге, – я постоянно имела дело с самими мастерицами; мне приходилось входить в их избы и дома, приглядываться к их обстановке, вслушиваться в их рассказы и воспоминания, изучать их нравы и обычаи – словом, пожить с ними их жизнью». В результате кропотливой исследовательской работы была написана книга с очень ценным приложением – атласом из 77 таблиц с 270 рисунками по истории кружев в России. Характер русского кружева менялся со временем. Если в описаниях XIII века кружево характеризуется как «плоское», в XV веке – «кожушное», то в XVI веке встречаются самые разнообразные названия: «в кружки», «колесчатое», «немецкое зубчатое», «немецкое золотое с полосами кованными», «низано жемчугом в шахматы», «сожено рясою», «сожено жемчугом» и т. д. Еще позже, в XVII веке, появились описания различных узоров, среди них узор «мелкотравный», «кубы», «кустики», «деревца», «гребешки», «корабль», «бантики», «кулишки». Иногда узор (сколок) кружева придумывался заранее – и это кружево называлось «русское сколочное кружево»; иногда узор повторялся, как в тесьме, а фигуры соединялись сеткой («сцепом») – такое кружево называлось «сцепным»; иногда узор срисовывали с вышивки и повторяли его посредством счета ниток – такую работу называли «численным кружевом».
Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными, золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ. Кружево было плетеное или шитое. Плетеное кружево делали на круглой подушке при помощи коклюшек. Узор, или сколок, клали на подушку, а плетея (кружевница), укрепив концы нитей булавками, втыкала булавки в ближайшие линии пересечения узора и перекидывала коклюшки друг через друга, достигая скрещивания нитей, оплетающих булавки, затем вынимала прежде воткнутые и втыкала их в новые места, следуя узору. Шитое кружево выполняли иголкой с ниткой. Рисунок наносили на пергамент, кружевница наметывала по линиям рисунка толстую нитку, затем шила орнаменты, заполняла середины, вшивала связки тюля и нашивала рельефные контуры. Ножницами разрезала наметку, соединяющую кружево и пергамент, и работа была готова. Вот такие разные приёмы применяли для кружева в мире…. Как и многие в декупаже я особенно люблю кружева за их воздушность и придание работе объемности. Создать кружева можно очень многими способами от рисовой бумаги до контуров, паст для моделирования и т.д. Также ниже представлена работа, где кружева являются частью готовой картинки, которую заранее сделали в фотошопе. А ведь сперва и не скажешь, что это имитация… так и хочется взять в руки и ощутить всю нежность и волшебство этих ниточек. Браво автору!
В рубрике «Персона» сегодня я немного отойду от темы одного человека и расскажу о специфическом направлении, которое имеет небольшое отношение и к декупажу, т.к. мы тоже используем скетчи и коллажи в наших распечатках. А именно сегодня речь пойдёт о цифровом скрапбукинге. Сам по себе настоящий Скрапбуɴкинг, кинг, скрэпбуɴкинг кинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, кинг book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов. Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений. Цифровой же скрапбукинг – это те же самые странички фотоальбома, но сделанные с помощью графических редакторов на компьютере и затем распечатанные на принтере. Распечатанные странички можно приклеить на плотную основу и соединить с помощью разъемных колец или лент. Основными инструментами при этом являются у вас не ножницы и бумага, а инструменты фотошопа как раз которые мы изучаем в рубрике «Покоряем фотошоп». С помощью цифровых кистей, стилей слоёв, форм, плагинов и фильтров вы в итоге можете создать очень интересные и реалистичные картинки для ваших работ в декупаже. Вот например просто шикарная на мой взгляд работа Лены (Libria) "Beauty" Если Вы захотите заниматься цифровым скрапбукингом, то вам потребуется знать некоторые основные понятия о работе со скрапнаборами:
Любая скрап-страничка – это коллаж, состоящий из фона, фотографий, текста и украшений. Фоны (или бумагу) и украшения можно скачать из интернета. Многие дизайнеры предлагают бесплатные наборы для скачивания, так называемые Freebies. Какие бывают наборы: Kits – набор бумаги и элементов, выполненных в одном стиле. Такие наборы очень удобны для создания страничек. Но они бывают очень большие, а это не всегда удобно тем, у кого проблемы с интернетом. Papiers – набор бумаги. Существует стандарт для фоновой бумаги: линейный размер 3600х3600 pixeles 300pixeles/inch, что соответствует листам 12”x12” или 30х30 см. Размер в МВ может варьироваться, в зависимости от того, с каким качеством бумага была сохранена. Чем выше качество, тем лучше, но тяжелее скачивать. Чаще всего бумага предлагается в .jpg формате. Реже – в .png формате, еще реже в фотошоповском .psd формате. Embellissements, Embellissements клипарт - наборы из одних элементов. Здесь можно найти все: пуговицы, рамки, тэги, цветочки и многое другое. Чаще всего элементы представлены в .png формате и представляют собой изображения на прозрачном фоне. Alphabets – набор из букв. Подавляющее большинство алфавитов – латиница. Но среди этих наборов можно найти наборы символов и цифр, а также подсмотреть очень интересные идеи. Pages Rapides, Quick Pages – так называемые «быстрые странички». Дизайнер сделал всю работу за вас. Вам же осталось добавить свою фотографию и текст. Быстро и удобно. Такие странички представлены в .png или в .psd формате. Templates – это шаблоны страничек. Если посмотреть на изображение шаблона, то видишь только прямоугольники или другие фигуры серых оттенков. Перед нами раскладка, которая показывает, где какой элемент должен располагаться. Нам осталось только подобрать фотографии и бумагу. Очень удобны тем, что на основе одного шаблона можно сделать множество страничек. MiniMini-Album – мини-альбомы. Это вариант для тех, у кого совсем нет времени, а иметь красивый альбом очень хочется. Мини-альбомы, это несколько QP, выполненных в одном стиле. Информация о понятиях скрапнабора была взята у автора – benic
С подобными наборами из цифрового скрапбукинга и уроками Людмилы вы можете сотворить для своих работ абсолютно любую картинку и при этом не тратить деньги на специализированные карты или рисовую бумагу. Где можно найти бесплатные наборы: http://freebies.scrap-gratuit.fr/kits-coordonnes-scrapbooking.html?t=4 http://www.shabbyprincess.com/downloads.asp http://digifree.blogspot.com/ http://ikeagoddess.blogspot.com/ На мой взгляд просто отличными для начинающих будут уроки по цифровому скрапбукингу здесь http://scrapbookschool.ucoz.ru/ Добавив потом в свои работы элементы декора из настоящих кружев вы получите уютные и неповторимые работы в декупаже.
Игрушка «Кот - Садовник» Н а м п о н а д о б и т с я: •
небольшой кусок ткани
•
синтепон
•
нитки
•
иголка
•
карандаш или портновский мелок
•
клей для декупажа или ПВА
•
кисти
•
акриловые краски
•
салфетки
Распечатайте выкройку и вырежьте ее. Сложите кусок ткани пополам. Наложите выкройку и обведите. На выкройке (на животе кота) отметьте место, которое не надо зашивать. Через это отверстие мы будем выворачивать и набивать игрушку. Прострочите на швейной машинке по начерченному контуру или прошейте на руках швом "назад иголка" Вырежьте заготовку отступив от шва 0.5 см
Выверните котика на лицевую сторону. Через отверстие плотно набейте игрушку синтепоном. Зашейте отверстие потайным швом. Наша "тушка кота" готова!
Покройте его смесью из ПВА, воды и белого акрила(1:1:1) И подвесьте сушиться. Теперь начинаем фантазировать. Подберите мотивы из салфеток для украшения вашего котика. Продумайте выражение мордочки. Когда котик подсохнет, начинайте клеить мотивы салфеток или можно сначала прорисовать мордочку простым карандашом, а затем акриловыми красками. Когда образ будет закончен, дайте котику как следует просохнуть. И если есть необходимость, то дорисуйте недостающие детали. Теперь можно любоваться вашим новым другом!
Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной жиз жизни! ни!
Prodecoupage.com Присоединяйтесь к нам, и давайте да дарить миру красоту!