ProDecoupage.com ProDecoupage.com
Декупаж от А до Я Ноябрь 2011
История шкатулки
10 Карл Фаберже 24 матер - класс от
Лопатнёвой Надежды шкатулка « Ангел»
Моё творчество
ДУДИНА Екатерина
«Фотошоп – лег легко!» Приколотина Людми Людмила
Примеры работ мастеров сайта
13
Ммм.. Кофейку?
Дорогие читатели! Вот мы и встретились снова, и можем, как давние знакомые попить кофейку в уютном кафе и поболтать о полюбившемся рукоделии. В этом номере мы расскажем вам о шкатулке – ее истории, месте в повседневной жизни и декупаже. Хочу сказать спасибо за отзывы о первом номере журнала. Мне приятно, что он понравился Вам и был полезен своей информацией. Присоединяйтесь к нам, и давайте дарить миру красоту!
Лопатнёва Надежда
Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”
Начало работы, дерево и салфетка – 3 Рубрика „Автор”
Дудина Екатерина ”Моё творчество” – 7 Рубрика „Интересное”
История шкатулки – 10 Примеры работ мастеров сайта из серии «шкатулка» - 13 Рубрика „Покоряем фотошоп”
Приколотина Людмила - 15 Рубрика „Персона”
Карл Фаберже – 24 Блиц-опрос
Мирослава Потапчук - 30 Рубрика „Мастер-класс”
Лопатнёва Надежда Имитация серебряной чеканки, шкатулка «Ангел» -
31
Прежде чем браться за большой и сложный проект, стоит набить руку на чем-то небольшом: стеклянная бутылка или тарелка, картонная коробочка или керамический цветочный горшок. На мой взгляд, новичку проще всего начать с салфеток, т.к. для их подготовки перед приклеиванием надо всего лишь, снять верхний слой с картинкой и уже можно клеить. Перед тем как приступить к непосредственному наклеиванию мотива на поверхность - поверхность нужно обработать, чтобы мотив лучше держался и само изделие выглядело как законченная работа. Поверхность может быть разная: дерево, пластик, стекло, фарфор (посуда), металл или картон. В каждом отдельном случае подготовка поверхности разная. Дерево: перед наклеиванием мотива дерево нужно прошкурить, прогрунтовать грунтовкой по дереву и желательно покрасить акриловыми красками (можно 1 слой, если у вас потом ляжет цельный мотив или несколько слоёв, если мотивы на поверхности будут располагаться выборочно). За неимением краски или если Вы предпочитаете оставить структуру дерева на изделии грунтовать можно разбавленным ПВА или разбавленными водой красками. Есть несколько секретов, которые я хочу рассказать тоже в теории. 1. При наклеивании большой площади салфетки, салфетки а не отдельных фрагментов можно применить утюг и обычную брызгалку, которую Вы используете для глажки белья или поливки цветов. При этом способ работы таков - наносите на поверхность тонким слоем ПВА. Когда клей высохнет, прикладываете верхний цветной слой салфетки к изделию, сбрызгиваете из пульверизатора чтобы она была в небольших брызгах, сверху прикладываете третий (белый) слой салфетки и в режиме "хлопок" проглаживаете салфетку утюгом до полного высыхания. Затем снимаете белый слой салфетки. 2. Также при наклеивании большой площади салфетки можно использовать клейкарандаш и обойный валик. При этом способ работы таков - наносите на поверхность тонким слоем клей. После этого прикладываете цветной слой салфетки к изделию и разглаживаете валиком. В данном случае нужно следить, чтобы слой клея не был толстым, т.к. при этом салфетка может порваться. При разглаживании не прилагайте сильного усилия, т.к. при этом тоже салфетка может потянуться за валиком и порваться.
3. В ситуации, когда салфетка порвалась или сдвинулась, используйте зубочистки. Они фактически заменяют Вам пинцет и помогают разгладить складочки или выровнять рисунок при сдвиге или прорыве салфетки. 4. При вырезании мотива старайтесь вырезать его снизу вверх. При этом рука с ножницами должна быть неподвижна, а рука с мотивом должна всё время вращать его под нужным углом. Такой способ позволяет избежать случаев, когда вы случайно что-то отрезали. 5. В ситуации, когда салфетка сильно намокла от клея, убрать лишнюю влагу можно при помощи ушных ватных палочек. 6. Если у Вас появились складочки на салфетке, то после покрытия 2-3 слоёв лака Вы можете прошкурить складочки 0 шкуркой (наждачкой) и покрыть изделие ещё 2-3 слоями лака. Старайтесь при этом шкурить аккуратно, чтобы не повредить рисунок. 7. На тёмных поверхностях непосредственно в место наклеивания салфетки (под сам мотив салфетки) можно нанести белила (белую краску) для того чтобы рисунок выглядел более ярким и насыщенным. 8. Метод приклеивания салфетки с помощью файла. Приложите мотив лицевой стороной к файлу, сбрызнув его из пульверизатора водой или сразу промазав ПВА. Затем вместе с файлом перенесите на изделие и отклейте файл от мотива. Поверх мотива снова пройдитесь ПВА уже на изделии. Этот способ особенно хорош для наклеивания на вертикальную поверхность Это так сказать основная теоретическая часть по работе с салфетками и деревом, на практике же кроме салфеток и деревянной заготовки нам обычно нужно больше материалов в работе. Чтобы сделать свою первую работу помимо салфеток, нам понадобятся акриловые краски, которые быстро сохнут, легко накладываются и не растворяются водой после высыхания, и лаки для покрытия. Все это можно приобрести в обычных хозяйственных магазинах или в художественных салонах. Впрочем, существуют и специальные краски, предназначенные непосредственно для декупажа, но об этом мы поговорим в других уроках. Пока мы рассматриваем самый простой способ сделать что-то необычное для своего дома. Для начала нужно вырезать мотив из салфетки, используя небольшие маникюрные или другие ножницы. Не стоит начинать с очень мелкого рисунка с обилием тонких деталей, которые придется потом дорисовывать кисточкой. Лучше взять чтото более крупное и целостное для начала: большой цветок или другой мотив простой геометрической формы. Нам понадобиться верхний цветной слой салфетки.
Отделить его от остальных слоёв можно немного скручивая уголок и тогда салфетка расслоиться.
Далее берем любую деревянную поверхность. Т.к. салфетка не будет держаться на необработанной поверхности и может со временем отслоиться, то мы должны предварительно обработать данную поверхность. Обработайте её наждачной бумагой и загрунтуйте слоем клея или краски. Если есть грунт по дереву, то используйте его. Если Вы не хотите, чтобы предмет имел вид дерева, то покройте его 12 слоями акриловой краски в тон выбранного Вами мотива. Дайте высохнуть. Проверить на высыхаемость можно пальцем путём прилипания или ощущения гладкой поверхности.
Вырезанный мотив обычно приклеивается к поверхности специальным клеем для декупажа либо ПВА. Мы в данном случае выберем обычный ПВА. Желательно разбавить ПВА с водой в пропорции 1 к 3, тогда при наклеивании рисунка салфетка не будет так сильно прилипать к рукам, кисточке или валику. Рисунок накладывают на предварительно подготовленную декорируемую поверхность и осторожно приклеивают, начиная от середины и промазывая сверху клеем с помощью плоской синтетической кисточки, валика или губки. Некоторые используют указательный палец. Проделывать эту операцию следует очень осторожно, так как пропитанная клеем салфетка может растягиваться и рваться. При этом нужно постараться расправить все складочки и морщинки, чтобы рисунок лег на поверхность гладко и ровно.
Будьте готовы, что в первый раз у вас может кое-где надорваться салфетка или получиться складочки - это было у всех и умение клеить салфетку без складок приходит со временем. Оставьте предмет на время чтобы салфетка высохла или подсушите ее феном. После того как поверхность покрашена, аппликации наклеены, нужно покрыть все это лаком. Он может быть матовым или блестящим, чаще всего используется акриловый лак, быстро сохнущий и практически не имеющий запаха, что очень удобно для творчества в условиях обычной городской квартиры. Поверхность покрывается им в несколько слоев, что помогает добиться эффекта слияния аппликации с поверхностью и получить идеально гладкое покрытие. Ведь фактически главная задача - добиться чтобы салфетка как бы сливалась с предметом, становясь одним единым. Потренировавшись на мелких предметах, можно переходить к более крупным работам. Вашего вдохновения ждут самые разнообразные вещи: старый комод, полка, шкаф, кухонная мебель… Порой с помощью декупажа декорируют и совсем уж неожиданные предметы, например раму велосипеда, холодильник или компьютерную мышь и клавиатуру. Для творчества не существует границ!
Моё творчество Мой творческий путь начался еще в 6 лет, когда я захотела пойти учиться на художественное отделение школы искусств. Проучившись 8 лет, я радостно забросила краски и кисти куда подальше, лишь бы не вспоминать это академическое образование. Все мои познания применялись только в оформлении школьных и классных стендов. А когда я окончила школу, то совсем забыла про то, что когда-то училась рисованию и скульптуре. И вот в какой-то момент я поняла, что больше не хочу работать. Я хочу быть свободной от желаний и мечтаний чужих для меня людей, работодателей. И, как говорится, стоит лишь захотеть, желания всегда исполняются! Подружка позвала меня учиться батику. Так как батик в то время был очень модным увлечением, да и акварельная техника мне всегда нравилась, я согласилась. У нас была очень увлеченная преподавательница, заниматься с ней было одно удовольствие, я многому научилась, и батик тогда меня увлек очень серьезно. Но иногда на занятиях я слышала слово «декупаж», даже видела несколько работ, только они меня совершенно не вдохновили. Тогда меня удивляло, как можно испортить красивую посуду, например, наклеиванием на нее салфетки. Но при этом что-то все-таки меня зацепило, и я отправилась в интернет искать больше информации. Тут-то я и попала! Сначала нашла форум про декупаж, потом стала смотреть работы польских и итальянских мастериц, тогда их работы казались верхом совершенства. Именно тогда я поняла разницу между рукоделием для домохозяек и настоящим творчеством. Свою первую работу я сделала, потому что захотелось поучаствовать в конкурсе. Она мне казалась верхом совершенства, но за нее только один человек отдал свой голос. Это была шкатулка, которую я подарила своей свекрови на день рождения. Мне было очень
обидно, что работа не заняла никакого места, но я понимала, что по сравнению с другими она была очень слабая. И тогда я стала учиться. Помню, как всю ночь промучилась с кракелюром, он у меня никак не хотел получаться. И если бы не советы более опытной подруги, я бы наверно так его и забросила. Потом я выигрывала много конкурсов, занимала призовые места со своими работами, я горжусь своими победами, ведь это показатель моего мастерства. Для меня очень важно, как мои действия оцениваются окружающими, поэтому свои работы я старалась делать все более совершенными. Это и композиция, и цветовое решение, и качество выполнения работы. Через год после знакомства с декупажем я участвовала в первой выставке, это показалось мне очень интересным и с тех пор я уже 4 года участвую в нескольких выставках-ярмарках в год. Я очень надеюсь, что на данный момент мои работы если и не достигли совершенства, то их хотя бы можно назвать профессиональными. Как-то раз меня пригласили на телевидение, телеканал «Доверие», там я показывала, как сделать часы. Мне нравится передавать свой опыт другим, поэтому я проводила мастер-классы. Это чрезвычайно интересно – наблюдать, как ученики, каждый по-своему, воплощают общую идею и преображают одинаковые предметы. И именно поэтому я согласилась на предложение преподавать в первой бесплатной онлайн-школе декупажа, чтобы у меня была возможность донести до максимального количества декупажниц, как сделать работы такими, чтобы их ценили и уважали окружающие. Мне очень нравится видеть, как с каждым уроком растет мастерство учеников, развивается вкус, появляется вИдение работы. Я думаю, что правильно распорядилась своими знаниями и опытом.
В прошлом году я еще начала заниматься лэмпворком. Это техника, где на горелке плавятся стеклянные палочки, и с их помощью создаются разнообразные бусины, из которых впоследствии можно собирать изумительные украшения. Теперь я совмещаю занятия лэмпворком и декупажем, потому что оба этих увлечения стали моей большой любовью в жизни.
С
Уважением, Екатерина
Шкатулка для хранения ёлочных шаров
Нам понадобятся: •
Деревянная шкатулка
•
Картинка
•
Шпатлевка и трафарет
•
Акриловые краски
•
Акриловый матовый лак
•
Декупажный клей
1. Для начала нам надо загрунтовать нашу заготовку. Для деревянных поверхностей отлично подходит универсальный акриловый грунт. После того, как грунт высохнет, поверхность надо обработать наждачной бумагой, чтобы убрать шероховатости. Теперь я крашу крышку краской цвета слоновой кости, а нижнюю часть в темно-красный. Обычно я наношу несколько слоев краски с просушкой, чтобы цвет был без проплешин, ровный и глубокий. Теперь можно наклеить картинку. (фото1) 2. Когда картинка высохнет, можно делать рельеф. Для этого приклеиваем трафарет на двусторонний скотч или специальный клей. Разводим шпатлевку немного водой, чтобы была по консистенции как густая сметана. И шпателем наносим ее через трафарет на поверхность. Когда все нанесли, трафарет можно снять и сразу же помыть. (фото 2) 3. Надо дождаться, когда шпатлевка хорошо просохнет и после этого можно продолжить работу со шкатулкой. Я решила немного состарить ее, пройдясь сухой кистью по ребрам и углам. Для этого я использовала три цвета краски – темно-красную, темно-зеленую и слоновую кость. (фото 3)
4. Теперь шкатулка готова к лакировке. Так как стиль работы у нас винтажный, то лак мы будем использовать матовый. Для того чтобы работа имела полностью готовый и профессиональный вид, надо через каждые 2-3 слоя лака шлифовать поверхность шкуркой-нулевкой (естественно, обходя при этом выпуклые детали).
автор Дудина Екатерина
История шкатулки уходит глубоко корнями в древность, ведь этот небольшой ящичек для хранения различных мелких предметов пришел к нам с загадочного Востока. На протяжении веков конструкция её практически не претерпела изменений, однако для производства подобных вещей стали применяться современные материалы и улучшилась сама техника создания. Мастера в восточных странах ещё две тысячи лет тому назад занимались выпуском футляров из дерева различной геометрической формы и величины. Шкатулки декорировались смолой редкого лакового растения. Способы обработки постоянно совершенствовались, что послужило причиной появления технологии мелкого выпиливания по дереву и методов украшения футляров с помощью ткани и кожи, отделки металлом, слоновьей костью, камнями. Подобные изделия высоко ценились, ведь в инкрустации нередко использовались драгоценные камни и ценные металлы. По этой причине шкатулки были востребованы по большей части у богатых людей, которые могли позволить себе подобное удовольствие, и применялись с целью хранения ценных предметов. Нередко созданная на заказ шкатулка, декорированная драгоценными камнями и обитая изнутри качественным шелком, стоила даже дороже, чем хранившиеся в ней драгоценности. Умело изготовленная из дерева, вышлифованная из камня или вырезанная из моржовой, слоновой кости, — из чего бы ни была создана шкатулочка, всегда таит в себе маленькую загадку. На Руси почти в любом доме была шкатулочка, ларец или сундучок, где держали украшения, памятные мелочи или сувениры. Производили народные русские мастера и намного более сложные коробочки, чем для ценностей шкатулочки. Спрятанные в дне, крышке или задних стенках невидимые с первого взгляда ящички распахивались лишь после нажатия потайной кнопки. Эта уловка превращала шкатулку в самый настоящий тайник. Русский человек — любитель придумывать и разгадывать загадки, видно, поэтому шкатулки с секретом сильно понравились на Руси. Того, кого привлекают хитрые устройства, наверное, привлекут музыкальные шкатулки. Их родина — Швейцария, а областью, где появилась идея «коробочной» музыки принято называть Фландрию. Здесь в этой бельгийской провинции был собран музыкальный инструмент, впоследствии сложенный в коробочку.
Этот механизм назывался
корильон и представлял собой как крутящийся вал с шипа-
ми, эти шипы нажимали на специальные молоточки. Инструмент вышел большим, и понадобилось немало лет, прежде чем кому-то пришла в голову мысль применять механизм корильона для изготовления миниатюрного музыкального механизма, который самостоятельно играл и при этом умещался в футляр. И, поскольку Швейцария — это страна не только сыра и лучших банков, а также и самых лучших в мире механизмов для часов, нет ничего поразительного, что мастер из Швейцарии разработал музыкальную шкатулку из шестеренок, зубчиков и металлических пластинок, она играла приятную мелодию, когда ларец открывалась. Кстати, именно швейцарцам пришла мысль изготавливать специальные шкатулки для часов.
Первые попытки звукозаписи с помощью механических музыкальных инструментов были предприняты в XVI - XVII вв. Известны их самые различные конструкции и формы, начиная от поющих табакерок и кончая большими часами с боем. Наиболее распространенной формой стала музыкальная шкатулка, появившаяся в XVIII веке. В фондах многих музеев имеются музыкальные шкатулки, изготовленные в Германии в конце XIX века. Корпуса шкатулок изготавливались из ценных пород древесины и, зачастую, представляли собой произведения искусства, которые могли украсить любую комнату.
Размеры музыкальных шкатулок были различны. От довольно больших, до совсем маленьких, напоминающих табакерки. Звучали они по-разному, в зависимости от размеров. Чем шкатулка была больше, тем громче и приятнее звучала мелодия. Довольно простой механизм шкатулки состоит из металлического цилиндра (валика) со штифтами, заводного механизма и стальной гребенки. При вращении вала штифты, задевая за зубья гребенки, воспроизводили от 4 до восьми мелодий. Такие валики можно было заменять, покупая их в магазине. В некоторых шкатулках мелодия дополнялась перезвоном колокольчиков. Добавление звучания колокольчиков делало довольно однообразное звучание мелодии более полным и насыщенным. Механизм шкатулок с колокольчиками был сложнее и требовал бережного обращения и ухода. В дальнейшем подобные механизмы делали с металлическим перфорированным диском. Диски делались различного диаметра в зависимости от размера шкатулки.
С
П
А
С
И
Б
О
Лопатнёва Надежда
Поляк Виктория
Кондратенко Алевтина
Дудина Екатерина
Егорова Валентина
Егорова Ирина Лопатнёва Надежда
М А С Т Е Р А М
З А
К Р А С О Т У
Конашенкова Марина
Буйновская Людмила
Никонен Елена
Кулагина Наталия Мягкова Оксана
Меня зовут
Людмила.
Если совсем коротко о себе, я вполне состоявшийся в это жизни человек, в прошлом высококвалифицированный специалист и руководитель. В настоящее время просто счастлива жена, мама и бабушка с солидным стажем. Самые большие увлечения сейчас у меня декупаж и фотошоп. Как говорят, не было бы счастье, да несчастья помогло. Декупаж, благодаря сайту http://prodecoupage.com/ я открыла для себя, когда изза проблем со здоровьем пришлось оставить любимую работу. Это был совершенно другой мир, очень далекий от всего, чем я жила ранее, но он захватил меня полностью. Идей было огромное количество, но очень раздражало то, что задумывая очередную работу, я ограничена размерами и сюжетами картинок на салфетках и декупажных картах. Вот тогда я и вспомнила про фотошоп, который много лет считала чем-то очень несерьёзным и ненужным. Возможно, мои профессиональные навыки помогли мне очень быстро разобраться с фотошопом. Но и они, же и некоторый опыт преподавательской работы, дали возможность понять, насколько эта программа проста и доступна практически для любого человека. Буду очень рада, если помогу кому-то открыть для себя прекрасный и очень интересный мир
фотошопа.
Итак, если вы хотите научиться красиво оформить фотографии ваших работ, поставить на них свою визитку, научиться делать красивые коллажи, отредактировать понравившуюся картинку, для использования её в декупаже и ещё много, много чего, это рубрика для вас! И отговорки о том, что у вас нет фотошопа и фотошоп это сложно, у нас не работают. Изучение фотошопа мы начнём в онлайн фотошопе, а точнее бесплатном онлайн фоторедакторе Editor.Pho. Это несколько урезанный вариант, но для вышеуказанных целей более чем достаточный. Всё, вопрос с фотошопом снят. В нём вы можете работать, не загружая ничего к себе на компьютер. На своём компьютере будете лишь сохранять результат работы. Теперь разберёмся, почему многие считают, что фотошоп - это сложно. Причина очень простая. Как бывает обычно, решили изучить фотошоп, открыли урок, начали читать и через пять минут поняли, что ничего не поняли. А написано вроде по-русски. Просто то, что понятно и, само собой разумеется, для автора урока, для вас ещё пока китайская грамота. Я же постараюсь любой термин, имеющий отношение к компьютерной грамотности и фотошопу, «переводить» на русский язык. 1. Заходим сюда: http://prodecoupage.com/index/0-33 Откроется вот такая картинка (Рис.1) В этом редакторе мы и будем работать с нашими фотографиями и картинками. При работе мы будем использовать файлы с расширением jpg, jpg, png, png, pxd (psd). Расширение всегда указывается после имени файла и отделяется от него точкой.
Рис.1
2. Давайте разберёмся, что же мы видим на экране. С левой стороны столбик – Меню инструментов. инструментов Это те инструменты, которыми мы будем работать в фотошопе. Инструментов достаточно много и у каждого своя функция. Постепенно мы их изучим все. Но у некоторых инструментов можно ещё менять и параметры. Как, например, художники пользуются кистями различных размеров, так и в фотошопе, при разных операциях возникает необходимость менять параметры используемых инструментов. Строка параметров расположена горизонтально в верхней части экрана. Над ней располагается Основное меню. меню Название говорит само за себя. С помощью этого меню мы заставим фотошоп выполнить огромное количество действий и операций. С правой стороны расположились три квадрата. Навигатор, о нём поговорим попозже. Журнал операций, в котором будут регистрироваться все выполненные вами действия и самое интересное и самое главное Палитра слоёв. слоёв
Рис.2 Что же такое эти слои, которые на многих нагоняют страх и отбивают желание изучать фотошоп. А в самом деле, всё очень просто. Принцип работы фотошопа построен на послойности изображений. Выглядит это, примерно, как папочка, в которую вставили несколько прозрачных листочков. А затем начали рисовать фломастером или приклеивать аппликации: на одном листочке цветочек, на другом бабочка, на третьем солнышко. А потом ещё на самый низ папочки положили картинку с газоном. Что мы увидим, открыв папочку - газон, на котором растёт цветочек, бабочку и солнышко. Решили, что бабочка лишняя, просто вытащили листочек с бабочкой. А можем, вытащить все прозрачные листочки, тогда останется лишь один, непрозрачный листок-слой с газоном. Так и в фотошопе, наше изображение состоит из таких слоёв, на которых расположен или весь рисунок, или его фрагменты из которых потом получается общая картина. Нижний слой может быть непрозрачным, а вот все верхние слои долж-
ны быть обязательно прозрачными. Так вот, в Палитре слоёв отражаются все соз созданные нами
слои. Причём именно в палитре слоёв мы можем их менять местами. Активировав (щёлкнув по нему мышкой) нужный слой, зажимаем левую клавишу мышки и перетаскиваем его на нужное место, выше или ниже. Был нижний слой с рисунком домика, а над ним в палитре слоёв размещался слой с кошкой. Мы видим на картинке кошку, которая стоит перед домиком. Поменяли слои местами, на первом плане домик, а из-за него в лучшем случае выглядывает хвостик кошки. Работу в онлайн фотошопе мы начинаем, щелкнув по одному из пунктов центрального меню Создать новый рисунок или Загрузить изображение с компьютера. компьютера Остальные варианты начала работы рассмотрим позже. 3.Рассмотрим вариант Загрузить изображение с компьютера. компьютера У нас откроется наш компьютер с перечнем папок и файлов в них содержащихся. Выбираем нужный файл. В палитре слоёв появилась первая полоска, первый слой с названием Задний фон. Первоначально задний фон закреплён на замочек, т.е менять его местами с последующими слоями нельзя, т.к он закроет все слои оказавшиеся ниже него. Но иногда возникает такая необходимость и закрепление можно отменить, щёлкнув дважды по замочку.
Рис.3
Далее в процессе работы новые картинки можно открывать с помощью пункта Основного меню ФайлФайл-Открыть изображение. изображение
Рис.4 4. Рассмотрим вариант Создать новый рисунок. рисунок
Рис.5
После нажатия на этот пункт, выпадает табличка, в которой мы задаём параметры нашего рисунка. Присваиваем ему любое имя, я назвала его Урок1. Дальше размеры рисунка в пикселях. Пиксели это маленькие квадратики, из которых состоит любое компьютерное изображение. И если нам надо, чтобы нижний слой в изображении был прозрачный, ставим галочку в окошке прозрачности. Я оставила его непрозрачным. После нажатия Да на экране появляется белый лист, заданного размера под именем Урок1. Кроме того на этом этапе можно поменять язык редактора. Это на тот случай, если редактор открылся на английском. С этим редактором такое иногда случается. Бывает, что во время работы возникает необходимость создать ещё один файл. Для этого в Основном меню активируем пункт ФайлФайл-Новый рисунок и создаём ещё один документ аналогично предыдущему. Я назвала его Урок1а. Для того что бы закрыть без сохранения документ в пункте Файл нажимаем пункт Закрыть.
Рис.6 5. Прозрачные слои можно создать двумя способами. В Основном меню выбираем СлойСлой-Новый слой. слой Так мы создали Слой1. И второй способ создания нового слоя. В палитре слоёв внизу нажимаем значок Новый слой. слой У нас создался Слой2. Оба эти слоя мы видим в палитре слоёв. Оба они прозрачны (слой в палитре слоёв выглядит как шахматная доска с белыми и серыми квадратиками) Теперь при желании на этих слоях можно размещать рисунки чаще всего в формате png. png. Рисунки в этом формате имеют прозрачный фон. В дальнейшем мы научимся сами вырезать и сохранять у себя на компьютере такие рисунки. Пока можно их находить в сети. Для этого достаточно в поисковике набрать «клипарт» или «рисунок в png»
Рис.7 Но прозрачные слои чаще всего создавать не надо. Достаточно открыть изображение как слой, применив СлойСлой-Открыть изображение как слой. слой Если изображение в формате png, у нас образуется новый прозрачный слой, на котором будет расположено изображение Слой3
Рис.8
Открываем ещё одно изображение как слой, появляется Слой4. Но не всегда изображение бывает нужного размера, для изменения его размеров используем пункт Основного меню Редактироватьдактировать-Трансформация. Трансформация Зажав клавишу Ctrl, тянем за стрелку, для пропорционального увеличения или уменьшения рисунка. Переместить изображение в нужное место можно, активировав (щёлкнув мышкой) инструмент Перемещение, Перемещение стрелочка с крестиком в верхнем ряду меню инструментов. Начиная работать с изображением, необходимо убедиться, что активирован (подсвечен синим) именно тот слой, на котором находится данное изображение. Слой активируется щелчком мышки по нему.
Рис.9 6. Сохраняем рисунок. Закончив работу, необходимо сохранить изображение. Выбираем ФайлФайл-Сохранить. Сохранить Высвечивается табличка, в которой можно изменить имя, под которым будет сохранён файл и указать формат, в котором картинка будет сохранена. Как я писала раньше, нас интересуют пока только три формата. Если работа с картинкой не закончена, сохраняем её в формате pxd. pxd В дальнейшем, при открытии в фотошопе, она откроется с отображением всех слоёв. Если работа с картинкой закончена, сохраняем её в формате jpg, jpg это формат в котором мы обычно храним все свои картинки и фотографии. Если мы просто вырезали рисунок и хотим его сохранить для дальнейшей работе на прозрачном слое, отключаем нижний непрозрачный слой и сохраняем картинку в формате png. png.
До новых встреч в следующих уроках!
«Подражая Фаберже» Наталья Родина
Петер Карл Фаберже родился в России, в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. За четыре года до его рождения его отец, Густав Фаберже, основал ювелирную фирму под собственным именем в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице, в доме номер 11. В 1841 году по окончании срока обучения у ювелиров Андреаса Фердинанда Шпигеля и Иоганна Вильгельма Кейбеля Фаберже-старший получил звание "Ювелирных дел мастерства". Густав Фаберже, основатель фирмы, родился в 1814 году в городе Пярну в Прибалтике. Его отец, плотник Петер Фаберже, переехал туда из города Шведта-на-Одере на рубеже XVIII - XIX веков. Семья была протестантская; предки были гугенотами из Пикардии. Они покинули Францию, когда в 1685 году Людовик XIV, отменив Нантский Эдикт, покончил даже с относительной свободой вероисповедания. В 1842 году Густав не только основал свою фирму, но создал свою семью: он женился на Шарлотте Юнгштедт, дочери датского художника. Старший сын, Петер Карл, учился в немецкой частной школе Святой Анны и продолжал своё обучение в дрезденской Хандельшуле. После путешествия по Европе он начал учится у франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана. Вероятно, его талант был настолько незауряден, что в 1872 году, в возрасте 26 лет он по возвращении в Петербург принял в свои руки дело отца. Ювелир, художник-дизайнер, реставратор и замечательный предприниматель, Карл Густавович превратил небольшую ювелирную мастерскую в самое крупное предприятие в Российской империи и одно из самых больших во всём мире. Фирма имела филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне и продавала через последний свою продукцию далеко за пределами Европы. В 1885 году Карл Фаберже становится Поставщиком Императорского двора, а в 1890 г. получает другое высокое звание - Оценщика Кабинета Его Императорского Величества, а также становится Потомственным Почётным гражданином. Растёт и международная слава фирмы. Она получает первые награды на международных выставках, а покупателями продукции с клеймом "К.Фаберже" становятся члены почти всех монархических династий Европы и даже короли далекого Сиама. За эти годы выросла семья Карла Фаберже. В браке с Августой Юлией Якобс - дочерью мастера Придворных мебельных мастерских - он имел четырёх сыновей: Евгения (1874 - 1960), Агатона (1876 - 1951), Александра (1877 1952) и Николая (1884 - 1939). Все сыновья Фаберже продолжали дело начатое их дедом и расширенное их отцом. Драматические события, которые привели к смене режима и всей философии правительства в России, заставили Фаберже закрыть фирму в 1918 году. Петер Карл Фаберже умер в Швейцарии около Лозанны 24 сентября 1920 года.
Изделия с клеймом Карла Фаберже вызывают восхищение как неискушенных зрителей, так и тонких ценителей и коллекционеров. Свой блистательный путь фирма начала в 1842 году, когда в Петербурге на Большой Морской улице никому не известный ювелир Густав Фаберже открыл небольшую ювелирную мастерскую. Скромная поначалу мастерская, и работы выполняла соответствующие своим размерам. Это были модные в то время золотые браслеты, брошки и медальоны в виде камней с пряжками, более или менее искусно скомбинированные. Но с вступлением в дело сыновей Густава Фаберже - Карла и Агафона - мастерская расширилась, и художественная сторона ювелирного производства стала предметом их особых забот. Оба брата получили художественное образование за границей. Карл Фаберже, который впоследствии стал главой фирмы, учился в Дрездене, в торговой школе. После ее окончания он отправился в путешествие по Европе - совершенствовать ювелирное мастерство и одновременно изучать экономику. В 1870 году Карл Фаберже вернулся в Петербург и сразу же приложил свои знания на практике. Кроме того, он имел редкий дар организатора, был главным источником идей и окончательным судьей воплощенных замыслов. Одной из первых работ, которая принесла братьям Фаберже известность, стали копии с керченских украшений, выполненные по заказу германского императора Вильгельма II. Копия со знаменитого ожерелья с подвесками в виде амфор, сделанная ювелиром фирмы Э. Коллином, обратила на себя внимание знатоков и на Всероссийской выставке в 1882 году в Москве, где получила золотую медаль. А международный успех к изделиям фирмы Карла Фаберже пришел через три года на Нюрнбергской выставке. Вскоре на изделия ювелирной фирмы обратили внимание и придворные круги России, которые на долгие годы стали главными клиентами Карла Фаберже. Сейчас в собрании Оружейной палаты хранится около 300 изделий мастеровювелиров знаменитой фирмы. В основном это столовые приборы и предметы сервировки, но самую интересную часть коллекции составляют пасхальные сюрпризы и резные фигурки из камня. Пасха в России всегда почиталась особо, и обычай делать подарки в виде пасхальных яиц был весьма распространен. Для подарков использовались не только затейливо раскрашенные настоящие яйца, но и сделанные из самых различных материалов: дерева, фарфора, папье-маше и поделочных камней. И здесь фантазия Карла Фаберже нашла самое
достойное применение, особенно изобретателен он был при создании подарков для членов императорской фамилии. В 1885 году к празднованию Пасхи Карл Фаберже изготовил самый оригинальный сувенир, который сохранял форму традиционной народной `крашенки`, но удивлял новизной воплощения идеи. Обыкновенное на первый взгляд яйцо было выполнено из золота и покрыто плотным слоем белой земли. Скорлупу можно было разъединить на две части и, подняв верхнюю половинку, заглянуть внутрь. Там, в полусфере золотого желтка, как в лукошке на яйцах, сидела маленькая курочка из цветного золота. Все детали были выполнены так тщательно, что можно было разглядеть не только невысокий гребешок или круглые птичьи глазки, но даже и самое маленькое ее перышко. Однако чудеса на этом не кончались. Курочка в свою очередь тоже содержала сюрприз, и даже не один. В ней хранилось два миниатюрных предмета: рубиновое яичко и императорская корона. Это маленькое диво было выполнено по заказу императора Александра III для подарка жене - императрице Марии Федоровне. Сюрприз произвел самое благоприятное впечатление, и с этого времени фирма к каждой Пасхе готовила новый подарок - всегда неожиданный и оригинальный. Император Николай II заказывал к Пасхе два яйца, и дарил одно матери - императрице Марии Федоровне, другое жене - императрице Александре Федоровне.
Рисунки пасхальных яиц не представлялись на утверждение высочайшим особам, Карл Фаберже имел полную свободу в выборе сюжета. Работа эта была трудной, так как зачастую следовало отбирать события из жизни императорского дома или памятные даты русской истории. Например, по случаю двухсотлетия строительства Петербурга фирма Фаберже сделала к Пасхе 1903 года яйцо `Петр Великий`. Тулово яйца украшено золотым орнаментом с мелкими алмазами и рубинами. На четырех миниатюрах на слоновой кости помещены портреты Петра I, Николая II, виды Зимнего дворца и Домика Петра Великого. Внутри яйца расположилась миниатюра знаменитого `Медного всадника`, застывшего на скале из сапфира. Внутренняя крышка над памят-
ником покрыта белой эмалью, как бы пронизанной солнечными лучами. Изделия с клеймом Карла Фаберже вызывают восхищение как неискушенных зрителей, так и тонких ценителей и коллекционеров. Свой блистательный путь фирма начала в 1842 году, когда в Петербурге на Большой Морской улице никому не известный ювелир Густав Фаберже открыл небольшую ювелирную мастерскую. В Оружейной палате хранятся десять пасхальных яиц, самое раннее из которых относится к 1891 году. Всего же фирма Карла Фаберже изготовила более пятидесяти пасхальных яиц для императорской фамилии, но в настоящее время известно местонахождение лишь 48 из них. Частично изделия фирмы Фаберже были вывезены за границу русскими эмигрантами после революции. За границей оказалась редчайшая коллекция произведений Фаберже из собрания Юсуповых, составляющая теперь ядро музея Хилвуд в Вашингтоне. А в Париже было продано яйцо `Гатчинский дворец`, созданное мастером Михаилом Перхиным около 1912 года. Яйцо разделено на двенадцать сегментов мелкими ровными жемчужинами, покрыто белой прозрачной эмалью по гильошированному рисунку в виде муаровых волн и украшено орнаментом из красных бантов и зеленых листьев. Сюрприз яйца - модель Гатчинского дворца, любимой резиденции Марии Федоровны, из четырехцветного золота со всеми архитектурными подробностями и памятником Павлу I перед фасадом. Целыми партиями покупали произведения искусства и предметы личного обихода царской семьи Арманд Хаммер, Александр Шеффер и другие `коллекционеры`. А серебряные изделия после революции зачастую так просто продавались на вес, без учета их художественной ценности. Александр Шеффер когда-то начинал работать в галерее Хаммера, а позже открыл в Нью-Йорке фирму `Русская вилла` - одну из самых богатых и известных фирм по продаже русского антиквариата. Вторая в мире по значимости кол лекция изделий Фаберже крупного бизнесмена Малколма Форбс на шестьдесят процентов приобретена именно через `Русскую виллу` (около 360 изделий). Судьба разбросала работы фирмы Карла Фаберже по всему свету. Пасхальные яйца-сюрпризы можно увидеть во многих музеях Америки - в Вашингтоне, Новом Орлеане, Кливленде, Балтиморе, а также частных коллекциях США и Европы. В 1989 году по инициативе Морин О`Коннор, мэра города Сан-Диего, и Государственных музеев Московского Кремля была организована выставка `Искусство Фаберже: Пасхальные сюрпризы`. Выставка прошла в Сан-Диего и Москве, на ней были представлены 27 пасхальных сюрпризов Фаберже из разных коллекций. На эту выставку любезно представила два яйца английская королева Елизавета II. Английское королевское собрание произведений Фаберже является самым крупным в мире и насчитывает более 450 предметов. Начала собирать эту коллекцию еще
королева Александра, последующие английские монархи продолжали ее пополнять. Из королевской коллекции особый интерес представляет яйцо под названием `Мозаичное`, поражающее изобретательностью фантазии, виртуозным мастерством и изысканностью ювелирной работы. На тончайшем платиновом камне вместо шелковых нитей засверкали и заискрились рубины, алмазы, сапфиры, зеленые гранаты. Сюрприз яйца овальный экран на подставке с миниатюрными профильными портретами детей императора Николая II. На другой стороне экрана - корзина с цветами и надпись с датами рождения и именами новорожденных. Особая заслуга К. Фаберже заключается еще и в том, что он впервые использовал в своих изделиях удивительной красоты уральские и сибирские самоцветы, а также драгоценные камни Кавказа. Продавцы камней были желанными гостями в его доме, и сам он, естественно, был признанным знатоком минералов, недаром он стал оценщиком драгоценных камней при императорском дворе. Яйца-шкатулки в стиле Фаберже - это настоящий полет фантазии, высочайшее произведение искусства. Каждое пасхальное яйцо в стиле Фаберже неповторимо, индивидуально и по-своему изящно. Были продолжены традиции знаменитой фирмы Фаберже в изготовлении копий в стиле Фаберже, которые изготавливаются в г. СанктПетербург. Мастера в изготовлении уменьшенных копий яиц-шкатулок с сюрпризами и часами достигли особенно высоких результатов. Используемые материалы: сплав меди, олова, латуни и позолота. Техника исполнения: скань, эмаль, чеканка, инкрустация кристаллами Сваровского австрийского производства. Декупажницы же в свою очередь пытаются подражать Фаберже делая различные украшенные яйца и маленькие шкатулки с секретами. Конечно же, получить такую же копию невозможно, т.к. мы не используем ни драгоценные камни, ни сплавы металлов, но сделать работу «подражая Фаберже» все-таки можно.
Я-
Мирослава Потапчук .
Живу на Украине, в небольшом старинном городе Каменце-Подольском. Замужем, уже взрослые дети. У меня небольшой собственный бизнес - занимаемся автотранспортной логистикой. Я всегда восхищалась людьми, которые в повседневной жизни создают своими руками красивые вещи - шьют, вяжут, рисуют... Когда дети были маленькие, я тоже немного шила, немного вязала, но никаким видом рукоделия так и не занялась серьезно. Возможно, потому что не выношу монотонной работы. И вот летом 2010 г., когда в поисках какой-то нужной информации бродила в сети, я наткнулась на незнакомое слово "декупаж" и решила выяснить, что это такое ... Теперь декупаж - это часть моей жизни. Каждая свободная минута посвящена любимому делу. Как здорово это звучит - любимое дело! Считаю,что каждая работа несет в себе частицу своего создателя - его настроение, его характер, его взгляд на окружающий мир. Я люблю так называемые "вещи с историей" - состареные, как будто прожившие уже жизнь. Мне кажется, они наполняют жизнь тем, чего не хватает в наше сумасшедшее время - уютом, спокойствием, энергией доброты... Любимая работа... я люблю все свои работы, в них – часть меня. Вот, пожалуй, одна из последних - шкатулка для чайных пакетиков "Цветы детства"
Блиц – опрос Моя любимая любимая декупажная работа Любимый цвет – определенного цвета нет, люблю зеленый, сиреневый, коричневый. Все зависит от настроения.
Цвет или монохром монохром в работах ? – цвет, хоть монохром тоже нравится.
Если цвет, то какие сочетания ? нравится сочетание серого с розовым, белого с черным, зеленого с желтым...
Строгость линий или ро романтические кружева ? – кружева, романтика.
Имитация серебряной чеканки шкатулка «Ангел»
Н а м п о н а д о б и т с я: •
деревянная шкатулка
•
грунт
•
салфеточный мотив
•
чёрная акриловая краска
•
серебро
•
губка
•
3D-гель или паста для моделирования
•
глянцевый финишный лак
1. Для начала нам нужно загрунтовать крышку шкатулки и наклеить мотив по классическим законам декупажа. 2. Затем мы либо 3D лаком, либо пастой для моделирования наносим нужный узор на основание шкатулки. Я для этого использую флаконы от глитеров, шприцы или сами флаконы от контуров (Marabu). Кроме фактуры на основании делаем объем на крышке шкатулки. 3. Окрашиваем всё черной краской чтобы замаскировать все участки объема. 4. Всю работу покрываем глянцевым лаком, чтобы в будущем подчеркнуть именно чеканочную фактуру. Даём просохнуть нужное время. 5. Берем сухую кухонную губку или спонж и наносим серебро аккуратными точными движениями, так чтобы серебра было совсем чуть-чуть на изделии. Губка берется специально, чтобы следы были не от кисти, а именно точечками как при чеканке. 6. Завершаем работу украшая крышку шкатулки кракелюром. 7. В конце у нас как всегда финишное покрытие глянцевым акриловым лаком для создания глубины. Подобную имитацию можно делать также медной или золотой, но в обязательном порядке всегда покрытие глянцевым лаком.
автор Лопатнёва Надежда
Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной жиз жизни! ни!
Prodecoupage.com Присоединяйтесь к нам, и давайте да дарить миру красоту! красоту!