128
HAIR'S & BEAUTY / ИСТОРИИ
CHERCHEZ LA MODE Мы по-прежнему ждём, что Франция откроет дверь в моду XXI века. Но последние лет 50 парижские модельеры так сильно были увлечены исследованием прошлого — своего или чужого, что их французские адепты, давно не ожидая от них чего-то нового, просто живут, невзирая на подиум, собирают волосы в хвосты, совмещают сумку Herme`s c простецкой футболкой. Эту манеру строго разделять понятия Мода и Стиль окрестили французским шиком и вписали в реестр главных французских достопримечательностей, наряду с Эйфелевой башней.
Впрочем, история царствования Парижа в мире моды, конечно, заслуживает того, чтобы так настойчиво о ней вспоминать. Ещё в XVI веке ничто не предвещало, что мнение французов о длине юбки будет важным для общей картины мира. Поочерёдно то Испания, то Италия, в зависимости политической обстановки и расстановки сил на суконных мануфактурах, влияли на то, как должны одеваться сильные мира сего. В XVII веке, с ослаблением могущества Испании, «чёрный стиль», так понравившийся империи, «в которой никогда не заходило солнце», ушёл в прошлое. При дворе французского короля Людовика XIV фривольность и раскованность были вписаны в светский этикет, а строгую геометрию испанского платья сменили ясные тона и краски. С этого времени французский вкус и мода захватили всю Европу и не переставали владеть её умами
в течение целых столетий. Легендарный любовник и авантюрист Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через 5–6 лет». Страсть истинных французов пренебрегать диктатом моды и предпочитать жить в мире, в котором раскрепощённость, удобство и секс превыше всего, осталась неизменной. Карин Ройтфельд, главный редактор французского Vogue, как-то сказала: «В других изданиях для меня слишком много политики. Секс — вот что есть в моём журнале и чего не хватает другим». Русские люди, к примеру, очень любят поговорить о загадочной русской душе, а вот французы не говорят о Франции, они просто знают, что это самая прекрасная страна на свете, и всё, что с ней связано, прекрасно. Зная это, они просто наслаждаются 3
1 2
МАЙ /2010
4
HAIR'S & BEAUTY / ИСТОРИИ
5
жизнью по уши влюблённого человека, и если нам хотя бы на мгновение перенять их чувственный подход ко всему — к манере одеваться, держать себя и даже есть — можно было бы с лёгкостью раскрыть секрет французского шика.
ОТ КОРСЕТА К УНИСЕКСУ Париж ждал свою Шанель, и, когда напористая модистка заявила о себе, будто сбылось предзнаменование. Иначе как объяснить то, что маленькой Коко вдруг доверили свои гардеробы все влиятельные дамы Парижа. Карл Лагерфельд, который сейчас руководит Домом моды Chanel, говорит: «Коко изобрела саму себя. И она была первым стилистом в том значении, в котором сегодня употребляется это слово. Она видела австрийские униформы — они легли в основу женского костюма от Шанель. Придумать эквивалент мужского костюма с пиджаком на двух пуговицах, это же гениально. Шанель соединила все элементы, в которых она видела новизну, и создала новый образ, который для неё был выражением современности. И который позже, в 1970-е годы, стал символом буржуазности, потому что у неё всё-таки была одна проблема — она не
признавала мини-юбки. Но ей ведь было 85, так что её можно простить». Появись Шанель сегодня, вряд ли она была бы так агрессивно настроена против мини-юбок. В современной моде её больше занимала бы проблема обезличивания, этого она не терпела даже тогда, когда перешивала мужскую рубашку в угоду женскому костюму. Торжество индивидуальности — основной предмет спора с другим настоящим французом — Кристианом Диором, для которого женственность была заключена в корсет, облачена в перчатки и шляпку-таблетку. Шик от Шанель — это элегантность. Она хотела, чтобы одежда хорошо прилегала к телу, но не слишком обтягивала, поэтому в плечах её туалеты были очень точно скроены, а в талии более свободные. Она любила юбки ниже колен, поскольку считала колени уродливыми, а в качестве альтернативы кисетам предложила карманы. Коко видела моду как способ, которым следует пользоваться, чтобы чувствовать себя свободно, ведь «внутри платья находится женщина...». Кристиан Диор, напротив, делал платья, затмевающие собой женщину. Носить костюмы
от Диора было сложно: обычное платье вместе с нижними юбками весило около 4 кг, а некоторые вечерние туалеты — 30 кг. Диор спокойно переживал то, что его активно порицали за желание облачить женщин вновь в накрахмаленные воланы и заковать в шелка: «Лучше быть обруганным на первой полосе, чем скромно похваленным на последней». Баленсиага считал работу Кристиана Диора с тканями ужасной, Шанель язвительно острила, что он «не одевает женщин, он их набивает». Однако его new look принял Париж, а вслед за ним вся Европа и мир. Это было время расцвета и славы парижского «от кутюр». Один из процветающих ныне Домов Высокой моды — Givenchy тоже заявил о себе именно в то время. Есть легенда, что Одри Хепбёрн для съёмок в «Завтраке у «Тиффани» сама настояла на том, чтобы приобретать костюмы в Париже, тем самым разрушив монополию голливудских модельеров. Сначала она отправилась к Кристобалю Баленсиаге, но мэтр был занят и направил её к своему ученику Живанши. Так появилась та Холи Голайтли, которую мы все знаем — со своим буржуазным шиком, выхолощенным и тщательно подо8
6 7
1-2. Твиды Chanel 3. Главный редактор французского Vogue Карин Ройтфельд 4. Коко Шанель 5. Одри Хепбёрн и Юбер Живанши 6. Кристиан Диор с моделью 7. Одри Хепбёрн в роли Холли Голайтли в культовом фильме «Завтрак у Тиффани» 8. Юбер Живанши и модели МАЙ /2010
129
130
HAIR'S & BEAUTY / ИСТОРИИ
бранным образом, который мгновенно приобретает новые грани, как только мы видим в одном из эпизодов, как она собирается на свидание: «Найдя туфли из змеиной кожи под кроватью, она принялась искать блузку, потом пояс и, когда, наконец, она возникла из этого содома, выхоленная и лощёная, словно её наряжали служанки Клеопатры, — тут было чему удивляться». Действие «Завтрака…» происходит в Америке, но этот образ исключительно французский! В фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» есть похожий момент, когда героиня, секунду назад раздававшая на Елисейских полях газеты, облачается в платье с тонкой талией и пышной юбкой, одной рукой приглаживает волосы, стриженные по тогдашней моде коротко, и… вуаля… она уже леди. Конечно, Одри Хепбёрн была как никогда права, отдавая предпочтение Живанши — платье и шляпка идеальной Холи Голайтли просто обязаны были быть французскими. Другой французский модельер, выведший парижский шик на большой экран, был Ив Сен-Лоран. За костюмы к скандальному фильму Луиса Бунюэля «Дневная красавица», с Катрин Денёв в главной роли, он получил Оскара. Денёв была его музой на протяжении всей его карьеры. Она говорила, что Сен-Лоран создаёт модели для женщин с двойной жизнью. Его одежда днём помогает женщине выходить в мир незнакомцев, не привлекая нескромного внимания, а вечером, когда женщина хочет встретиться с теми, кого любит, он превращает её в соблазнительницу. Благосклонность Шанель к его творчеству была понятна. Фактически он продолжал её дело. Если Шанель преобразовала мужской смокинг в «маленькое чёрное платье», то Сен-Лоран предложил женщинам носить смокинг с брюками в качестве новой
униформы. Как и Шанель, он создал классический стиль, который до сих пор не выходит из моды. Что касается рецепта, то Сен-Лоран был весьма откровенен: «Важен лишь шок и соблазн». В 1971 году он шокировал всех, снявшись обнажённым для рекламы своих духов, а однажды, спрятавшись за тёмными очками, появился на подиуме как манекенщик, показывая свою мужскую коллекцию. Шанель, Диор, Живанши, Сен-Лоран — персоны, сделавшие Моду такой, какой мы знаем её сейчас. Сначала резкое разоблачение кринолиновой романтичности Коко Шанель, потом снова шнуровка корсета Диор и как итог — унисекс от Сен-Лорана. Всё, что происходило в моде после и происходит сегодня, — трансформация этих исторических событий, которые случились в Париже в XX веке.
РЕЦЕПТЫ СТИЛЯ Сегодня издаётся немало книг с точными указаниями, что конкретно следует есть и надевать, чтобы «заразиться» французским стилем. Карл Лагерфельд, который сам долгое время делал из себя француза, издал несколько брошюр на эти темы. Исполнительный директор люксового конгломерата LVMH Мирей Гильяно превратила роман француженок с красным вином, сыром и прочими гастрономическими изысками в бестселлеры «Почему француженки не толстеют» и «Француженки на все времена года», а Bourjois выпустил в США косметические наборы под названием «Французский шик без усилий». Сюзан Табак в своей книге «Шик в Париже» подытоживает: «Француженки не зациклены ни на своей причёске, ни на макияже, ни на одежде. Они как будто играют с модой и получают от этой игры удовольствие, в отличие от американок, 10 12
9
МАЙ /2010
11
HAIR'S & BEAUTY / ИСТОРИИ
Цитатник Шанель
для которых хорошо выглядеть — тяжёлая работа». А мнение Натали Рикель, наследницы знаменитой французской марки Sonia Rykiel, успех которой всецело зависит от моды на Париж: «Француженки не стараются походить на кого-либо, их идеал — они сами. Они знают себе цену и максимально используют природные данные. Для них соблазнительность — это не внешняя красота, а притягательность яркой личности». Дочь знаменитой рыжеволосой Сони Рикель — королевы трикотажа, которая сделала карьеру на изящной спекуляции ветреным образом парижанки, как никто другой знает, что яркая деталь — это центр всего имиджа. Гальяно ей вторит: «Вы никогда не задумывались обо всех этих рыжеволосых женщинах на парижских улицах? Кричаще яркий цвет волос — часть их уникального образа, которая, к тому же, недорого обходится». Поддержать этот миф хочется каждому здравомыслящему эстету. Знание, что именно в эту секунду где-то по Монмартру проносится девушка с огненной копной волос, в растянутой майке, балетках Chanel и шарфе Herme`s дарит уверенность, что мир прекрасен. Париж не просто соткан из таких мифов, он живёт за их счёт, мифы удерживают его в живых, наполняют его старые жилы подобием жизни. Если бы их не было, Париж стал бы просто складом антиквариата. Парижанка — это тоже во многом миф, изобретённый мастерами искусств. По-настоящему красивых парижанок мало, зато у них есть то, чего не найдёшь нигде — тактичный шарм, приглушённая элегантность. И ещё — нечто неуловимое, некий талант, только им известные правила игры, причём игра — жизнь, а значит, секс. /
Надежда
Стасова
15
Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали. Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.
Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины. За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась. Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа. Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.
13
Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду. Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает. 14
9. Кадр из дебютного фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» 10. Сюзан Табак, автор книги «Шик в Париже» 11. Эскизы костюмов Ива Сен-Лорана к фильму режиссера Луиса Бунюэля «Дневная красавица» 12. Ив Сен-Лоран и Катрин Денёв 13. Соня Рикель 14. Коллекция трикотажа Sonya Rykiel для H&M, 2010 15. Коко Шанель
Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин. Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости. Ваше лицо в 20 лет дано вам природой; каким оно будет в 50, зависит от вас. Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остаётся.
Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.
Живое не может быть уродливым. Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать. Я люблю, когда мода выходит на улицу, но я не люблю, когда она оттуда приходит. Если вас поразила красотой какаянибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально. Мода проходит, стиль остаётся. Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций. Мода — это то, что выходит из моды. Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто её создаёт. Чтобы быть незаменимой, нужно всё время меняться. Он находил время, чтобы заниматься мною и чтобы изменять мне каждый день. Отвращение часто наступает после удовольствия, но часто и предшествует ему. Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих. Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще. Духи говорят о женщине больше, чем её почерк. МАЙ /2010
131