Schon Magazine - TPF

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emotions

by Ignacio Racciatti

emotions

by Ignacio Racciatti 61

inside 3 generalidades Análisis general de la revista 7 contenido Contenido y concepto que posee 9 resignificación Usos de la resignificación 11 producción de moda Cómo las llevan a cabo 12 dirección de arte Principales características 16 luz Cómo maneja la iluminación 19 textos y variantes de artículos Cómo los utiliza y las secciones que posee 20 portadas cómo se diagraman las tapas 23 interior variables y constantes 25 diagramación general Cómo utiliza la grilla de diagramación 26 títulos de notas Tipografía, tamaños y posiciones 28 imágenes Disposición de las mismas 31 edición y post producción Utilización y cómo 33 impresión Formatos y acabados 34 conclusión Conclusión general del análisis 35 surrealismo Información del movimiento 39 rené magritte Información del artista 48 estados Producción de moda

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generalidades

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Público al que apunta Apunta a un público de entre 25 y 34 años aproximadamente, con conocimientos y gusto por el arte en todas sus disciplinas.

De un nivel socioeconómico medio/alto y alto y género unisex.

El público de Schön busca expandir su gusto por la moda a un área más experimental, y se interesa por los celebrities, arte y conocer nuevos exponentes emergentes en todas sus áreas.

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”

Celebrities seguidos por un público joven mayormente, junto a producciones donde lo artístico tiene mucha importancia, destacan el usuario a quien se dirige la revista.

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Casting El tipo de modelo tanto de hombre como de mujer que representa la revista en su casting, son personas de distintas etnias, y con características peculiares. No idealizan la belleza, sino que prefieren mostrar cuerpos y personas reales.

El casting que utiliza no es el ideal de belleza estándar.

Utilizan modelos de todas las razas, y se busca que tenga una personalidad peculiar en lo posible, con una estética under y mucha actitud. No es requisito en el casting que el modelo sea bien masculino en los hombres, o bien femeninas las mujeres.

Suelen cada tanto utilizar celebrities como Iggy Azalea, Dove Cameron, Victoria Pedretti, Gigi Hadid, H.E.R., Rosalía, entre otros, los cuales cuando figuran en una edición, salen en la tapa y el título es el nombre del artista.

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Origen Es de origen británico. Específicamente de Londres, Inglaterra.

Desde hace unos años se publica únicamente 2 veces al año en idioma Inglés, y se distribuye a escala mundial mediante su formato digital, pudiendo adquirir la misma desde Amazon.co.uk.

La revista busca con esto volverse “Green friendly” y estar disponible para todos, conociendo el avance de la tecnología y más con la situación actual global, bajo el concepto “We are where our readers need us to be”.

Descargan la revista personas de 197 países distintos por el formato digital.

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contenido y concepto El contenido de la revista es principalmente visual, cargado de imágenes y con muy pocos textos. Realiza notas a los celebrities que figuran en cada edición, pero en el contenido de las mismas sigue predominando la comunicación visual con producciones fotográficas de la persona.

Respecto al concepto, es una revista claramente innovadora y con un gran vuelo artístico. Tiene una esencia rupturista y busca mostrar moda mediante producciones muy creativas. De hecho el diseño gráfico de la revista es bastante minimalista, para centrar el foco en el contenido visual de la misma.

Las producciones de moda son el activo más importante de la revista, siendo las mismas bien artísticas, conceptuales, rupturistas, innovadoras y creativas.

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Contenido visual predominante 8

Resignificación Se puede evidenciar en varias de las producciones fotográficas de las distintas ediciones de la revista que mucho la resignificación

Con la resignificación logra alinear la identidad creativa con la innovadora, y expandir los recursos artísticos para sus producciones.

En las imágenes se peude observar como representa con una prenda anatómica un chaleco de fuerza, y en las otras como con un elemento de la escenografía de esa producción que eran las cajas, las adapta también para resifnificar.

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Producción de moda Las producciones de moda tienen un estilo bastante vanguardista e innovador desde el aspecto creativo principalmente.

Usan mucho las fotos movidas, situaciones exóticas, a veces con una burla de alguna otra situación. Las fotos suelen ser en color generalmente ya que le dan una gran importancia al uso de color, pero en ocasiones apuestan por el blanco y negro también.

El color suelen utilizarlo bastante como fondo sobre todo en las producciones en estudio, con fondos en tonos bien contrastantes y estridentes, o jugando con el contratono del elemento principal de la fotografía.

Se realizan tanto en estudio, como en interiores y exteriores.

En exteriores se muestra el exterior tal cual es y suelen aplicarle un filtro blureado para hacer foco en el modelo y no perderse en todos los elementos de fondo de un exterior. En interiores la escenografía es bastante prolija y en estudio utilizan mucho los fondos de colores bien variados.

Casi todas las producciones vienen acompañadas de un fashion film.

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Dirección de arte Tienen bastante carga conceptual y mucho vuelo, sea desde el punto de vista artístico, usando el maquillaje de maneras poco convencionales y hasta disruptivas en ocasiones.

Las poses son bastante innovadoras y modernas.

A veces con la pose no se entiende que está pasando en la imagen, buscando incomodar o generar tensión.

Hacen interactuar a los modelos de formas novedosas y suelen variar entre mostrar la modelo estática y en movimiento. Varía mucho también en mirar o no a la cámara.

Se muestran las modelos con actitud desinteresada o rebelde.

Poses no convencionales 12

Interacción entre modelos

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Distintas locaciones en una misma producción 15

Luz Las fotos suelen estar muy iluminadas, aunque en menores ocasiones usan la oscuridad también. La utilizan a veces para resaltar algo específico que desean mostrar, como maquillaje, vestuario o accesorios.

No suelen usar sombras duras, aunque siempre se dan la excepción para todo.

Juegos con luces y sombras

Uso de sombras duras 16

Planos Los primerísimos primer plano son los favoritos de la revista y una constante en las producciones, también suelen usar tomas picadas, primeros planos y planos completos en poses extravagantes.

PPP Primerísimo Primer Plano

Superposición de capas

Recursos de estilismo Utilizan mucho los recursos de estilismo, sobre todo la superposición de capas, o cambio de uso de las prendas, etc.

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Fondos de colores contrastantes

Arte Mucha presencia del arte y maquillaje. Tienen las producciones mucho vuelo artístico.

A veces incluso se utiliza parte de la escenografía como maquillaje.

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Textos y Variantes de Artículos Los textos que utiliza son bastante concisos.

No varían en cuanto a tamaños ni disposiciones, suelen tener una grilla bastante básica, concentrando toda la atención en las imágenes.

Respecto a las variantes de artículos, la revista cuenta con tres secciones que son Moda, Belleza y Cultura.

Mostrando tendencias, maquillaje y lifestyle relacionado a los artistas de cada edición.

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diseño Portadas En las portadas ponen al celebrity elegido para cada edición.

Suelen ser a color y presentarlas con un único modelo, muy pocas veces utilizan dos.

Generalmente se realiza en estudio, pero también las han hecho en interiores y exteriores.

Por lo tanto, no hay una constante definida para estos aspectos.

Producciones para tapa en interiores y exteriores

Producciones para tapa en estudio, uso de celebrities y blanco y negro en las tapas.

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La portada es bastante minimal, no tiene sobrecarga de textos y la tipografía es bien básica.

Suelen poner el nombre del celebrity elegido como título, y el contenido del interior de la revista como un punteo.

Todos los textos se presentan en minúsculas.

El logo se encuentra centrado, y varía el tamaño para que quede bien estéticamente. Suele estar parcialmente tapado por el modelo.

El mismo no tiene espaciado entre las letras que lo componen, y al lado bien pequeño ponen el número de la edición correspondiente.

La tipografía es bastante impactante y se presenta en formato bold, generalmente en color blanco, varía solo en negro.

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Interior: Variables y Constantes Las constantes que se presentan en el interior de la revista son las poses no convencionales, el casting de modelos, la grilla de diagramación bien básica, las tipografías y ubicaciones de los textos, las ubicaciones de las imágenes, el diseño de la página de las aperturas de las producciones, y el diseño minimalista con predominancia del blanco generando que el centro de atención sea la imagen.

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Las variables que se presentan en el interior de la revista son realmente muy pocas, ya que mantienen una grilla de diagramación bastante estricta.

Podemos destacar igualmente la variedad de locaciones y de escenografías distintas para desarrollar las producciones, también a variedad del equipo de trabajo, el uso de la iluminación y las tomas en la fotografía.

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Diagramación General La revista se caracteriza por manetener un firme grilla de diagramación por la cual todas las ediciones tienen un formato muy similar en la estructura de la revista, sea en la disposición de los textos, sus tipografías y tamaños, como la ubicación de imágenes, tipo de contenido, el romper con los ejes de simetría ente las páginas, y estilo de formato de tapas.

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Títulos de notas En los títulos de las notas se mantiene la misma tipografía, como así también los tamaños y sus ubicaciones, tanto de los textos como de las imágenes. Varía únicamente, menteniendo el estilo de la tapa, el color del texto entre blanco o negro según el color del fondo para que tenga buena lectura, y la ubicación sea en la parte superior o inferior pero siempre del margen derecho de la página derecha.

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Imágenes La disposición de las imágenes es uno de los aspectos con mayor variaciones en la revista. Siempre se busca romper con los ejes de simetría entre una página y otra, y que la misma sea la protagonista dejando en segundo plano el texto, disponiéndolos de manera que no moleste la comprensión del imagen.

Se juega mucho con una imagen de página completa al corte, y la de la página siguiente pequeña dejando mucho espacio de blanco de fondo.

Pocas veces se presentan dos páginas seguidas con la fotografía de página completa en cada una de ellas.

En las páginas dobles también se utiliza que abarque la totalidad de ambas páginas, pero en ocasiones rompen con esto dejando un margen en blanco sin que llegue a ocupar el 100% de la segunda página.

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Edición y post producción Las producciones tienen mucho trabajo de post producción desde el retoque digital, los tonos, contrastes y luces entre otros, para lograr las fotografías perfectas, siendo muy minuciosos en cada uno de los mencionados aspectos tanto al momento de preparar la producción, en el shooting, y también en la post producción puliendo detalles.

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Impresión En la impresión de la revista se utilizan hojas con un acabado mate, de aproximadamente 120 gramos.

La tapa presenta una hoja más dura para darle cuerpo a la revista, también contando con el acabado mate.

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Conclusión Es una revista de origen británico bien conceptual y con mucho trabajo de producción, maquillaje y estilismo.

Tiene un formato bastante minimalista, dejando como protagonistas las imágenes de las producciones.

Aprovecha su formato digital, complementando la gran mayoría de sus producciones con un fashion film, los cuales tienen mucho vuelo artístico respetando la identidad creativa de la revista.

Usando un casting poco convencional, presenta innovadoras producciones en donde la resignificación y los marcados recursos de estilismo se muestran bien presentes.

El uso del color tiene un papel muy importante, sea en los fondos, en la iluminación, en el vestuario o en el maquillaje.

En definitiva, Schön nos deleita con su creatividad y exuberantes propuestas en cada edición, deslumbrándonos con poses innovadoras y un trabajo artístico exquisito y sumamente prolijo, que se combina con una esencia rupturista y da como resultado un producto realmente atractivo.

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surrealismo Información Es un movimiento artístico nacido en París de la mano de un manifiesto del escritor y poeta francés André Breton. El mismo está inspirado en el libro de Freud “La interpretación de los sueños”, en el que el autor explora la idea de que la mente humana posee un nivel oculto llamado inconsciente.

Está influenciada por el dadaísmo, y es considerada la última de las grandes vanguardias.

Pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.

Rápidamente se esparce por Europa a pocos años de concluida la 1º Guerra Mundial hasta la llegada de la II Guerra Mundial.

Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.

La tentación de San Antonio - Salvador Dalí (1946)

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El ángel del hogar - Max Ernst (1937)

Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.

El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad". Por lo tanto, trasladar imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia.

Los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera mediante escritura o pintura, por plasmar sueños, por regresar a la infancia, en definitiva por ser libre y espontáneo. Acceder al subconsciente significaba mostrar pensamientos y deseos indecorosos, plasmar imágenes chocantes para exponer la depravación del ser humano, disfrazado de civilizado por la sociedad burguesa.

Tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Y extendieron el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes.

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra como el Expresionismo Abstracto y el Art Pop.

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Principales exponentes Dentro de los principales exponentes encontramos a: - André Breton (1896 – 1966) - Escritor y poeta - Salvador Dalí (1904 – 1989) - Pintor y escritor - Luis Buñuel (1900 – 1983) - Director - Frida Kahlo (1907 – 1954) - Pintora - Joan Miró (1893 – 1983) - Pintor - René Magritte (1898 – 1961) - Pintor - Max Ernst (1891 – 1976) - Pintor - Dorothea Tanning (1910 – 2012) - Escultora, ilustradora y escritora

Sin Esperanza - Frida Kahlo (1945)

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Andre Breton (1896-1966) - Fundador del Surrealismo

Disciplinas Algunas de las disciplinas donde se presentó este movimiento fue: - Pintura - Literatura - Cine - Fotografía - Teatro - Música

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René Magritte Nació en Lessines, Bélgica el 21 de noviembre de 1898.

De pequeño sufrió la muerte de su madre quien se suicidó ahogándose en el río Sambre, dejando huellas en su personalidad, lo cuál retrataría años después en una de sus obras.

Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Realizó el servicio militar, y luego trabajó temporalmente como diseñador en una fábrica de papel.

Fue conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes. Pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre-condicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.

Se distinguen en sus obras el tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro. También muestran influencias del Cubismo, Futurismo y del Purismo.

La yuxtaposición de objetos y las relaciones ambiguas entre objetos cuestionando la realidad pictórica es otro de sus sellos característicos.

Algunas de sus obras las abordaba desde el punto de vista psicoanalítico, generando confusión intencional en el espectador, en cuanto a la percepción personal de lo que está sucediendo en el cuadro.

En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, sustracciones y representaciones dentro de representaciones. Además manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción.

Una de las obsesiones o motivo recurrente en su pintura es el encuentro de contrarios, de realidades contrastantes que se unen.

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A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y espíritu de debate. Sus cuadros, por lo general carecen de la complejidad y el dramatismo de otras obras surrealistas.

Es un artista que destaca por mantener sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales.

En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada más propia de los pintores impresionistas, abandonando la precisión y apariencia realista de sus pinturas más conocidas. Posteriormente, desarrolla una estilo cercano al Fovismo, con pinceladas gruesas y empastadas y colorido vibrante. Sin embargo, luego de obtener una respuesta hostil de la crítica hacia estas obras, decidió retomar su estilo anterior.

Los amantes - René Magritte (1928)

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Fuera de escala

Superposición óptica

Sustracción

Repetición

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Surrealismo en distintas disciplinas artísticas

Surrealismo en la Moda

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Surrealismo en editorial de moda Vogue Italia

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Surrealismo en Diseño Gráfico

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Surrealismo en Arquitectura

Surrealismo en Cine

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Go Mobile schonmagazine.com

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estados fotografía. Pablo Arbetman dirección artística. Ignacio Racciatti 50

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