{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

13 L s RI urhu AP lt 4 ku -1 kers

n Du

1 T S F #

0 0 NSD ] E K l[ E

ed

g

er

m T] [A

ll ro s ] a FI en n SE K] k Kl old [ W [ i n n n s r RStefa ärine Beste rs [U ] | A u ma m A e E TSE] | Hyv sgar odg di [S UK] onst n Bro T Äröm [ | Asta ] | An rgia R Tarro ble [ a k Mali S NBrostn [SE] lli [DK] | Geondrea sem mtidoch O T obiasn Ullé ucated [UK K] | A t En m sa sito L on T ha [U io l o uu la Jo rce inb Shin e R ta E a aK M ron oon | Th am kk s Aa ngh s:1 ds , Pe r o n D se bo tae Es nda a Vi Ru usic M a EE verd ]

h Sc

b ön

..

. ra

fle


Tonsättarweekend på Dunkers kulturhus Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år och jubileet firas över hela musik- och kultursverige. I Helsingborg arrangerar Musik i Syd, Dunkers kulturhus och Helsingborgs kammarmusikförening en manifestation för konstmusiken 13-14 april.

FST 100 ÅR

Föreningen Svenska Tonsättare (FST) grundades 1918 av ett trettiotal av sekelskiftets verksamma tonsättare, med ändamål att tillvarata svenska tonsättares konstnärliga, ekonomiska och sociala intressen. I hundra år har föreningen arbetat för att tillgängliggöra och sprida såväl ny som äldre svensk musik och främja den musikaliska mångfalden, i Sverige och internationellt. År 1918 bestod FST av 34 medlemmar. Idag är föreningen en sammanslutning av närmare 400 professionella tonsättare inom det konstmusikaliska området. Den svenska konstmusiken rymmer allt från opera, orkesterverk, körmusik och kammarmusik till ljudkonst, elektronisk musik och improvisation. I år firar Föreningen Svenska Tonsättare 100 år. Det vill vi fira tillsammans med hela musik- och kultursverige. En manifestation för konstmusiken med arrangemang i hela landet, under hela jubileumsåret, på såväl beprövande som obeprövade arenor. Mer information om jubileumsåret på: fst100.fst.se #fst100! Facebook: @svenskatonsattare Twitter: @fst_tonsattare Instagram: @svenskatonsattare


Programöversikt FREDAG 13 APRIL kl. 19.00 | Teatersalen Essens: 1 LÖRDAG 14 APRIL kl. 13.30-14.30 | Atriet Välkomstord Martin Martinsson, VD Musik i Syd Rundabordssamtal om samtida konstmusikens roll kl. 15.00 | Konsertsalen The Riot Ensemble kl. 16.30-17.15 | Atriet Samtal kring kompositionsprocess – tonsättare, musiker, uppdrag kl. 18.30 | Konsertsalen Konsertintroduktion kl. 19.00 | Konsertsalen Malin Broman, violin, viola och konstnärlig ledning Pekka Kuusisto, violin och Musica Vitae


FREDAG 13 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

kl. 19.00 | Teatersalen

essens:1 essens:1 är en duo med Ian Peaston på elfiol och Per Johansson på elklarinett. Genom att koppla upp sina klassiska instrument till datorer och styra effekter med hjälp av pedaler, loopar de ihop tusentals fantastiska ljud från ett hisnande urval av genrer — och allt sker helt och hållet live. Genom deras nyskapande kombination av pop-, folk-, film-, klassisk och nyskriven musik, bland annat av de nutida svenska tonsättarna Tobias Broström och Johan Ullén, får lyssnare i alla åldrar njuta av essensen av bra musik – oavsett genre.

PROGRAM Wojciech Kilar Ur The Night Gate (arr. Per Johansson/Ian Peaston) Jóhann Jóhannsson Ur Arrival (arr. Ian Peaston/Per Johansson) Stefan Klaverdal Misrau Ca Johan Ullén Train. Rain. Loops Tobias Broström Dreamscape Johan Ullén Händel House of Horror

Konsertserien sounds like slår ett slag för nutida konstmusik, där vi med sounds like åker rätt in i vår tid och lämnar den klassiska musiken från 1700- och 1800-talen långt bakom oss. Istället bjuder sounds like på ny musik och griper tag i det som producerats under 1900-talets senare hälft och därefter. Genom att belysa den nutida musiken och låta den få den plats den förtjänar, vill vi ta tillvara den höga internationella nivå som Sverige och andra länder har på nutida kompositörer och de artister som specialiserar sig på deras musik. Soundslike görs i samarbete mellan Dunkers kulturhus, Helsingborgs Kammarmusikförening och Musik i Syd. www.musikisyd.se/sounds-like


WOJCIECH KILAR

Wojciech Kilar, född 17 juli 1932 i Lwów i dåvarande Polen (i nuvarande Ukraina), död 29 december 2013 i Katowice, Kilar studerade för Wladyslawa Markiewiczowna vid den statliga musikhögskolan i Katowice, där han tog examen med högsta betyg 1955. Han fortsatte studierna till 1958 för Bolesław Woytowicz vid Krakowsstatliga musikhögskola, och sedan i Paris. Under 1960-talet blev han en av de mest framstående avant-garde-kompositörerna i Polen, och sedan 1970-talet har han blivit en av de mest anlitade filmkompositörerna, till filmer av till exempel Roman Polanski, Francis Ford Coppola, och Jane Campion. Efter år 2000 har Kilar allt mera börjat återgå till klassisk komposition, avsedd att framföras av symfoniorkester. Hans produktion innefattar även verk för blandad kör, solister och strängorkester.

JÓHANN JÓHANNSSON

Jóhann Jóhannsson (1969-2018) Den Isländske kompositören Jóhann Jóhannsson var främst tonsättare av filmmusik, och kanske mest känd för verk som musiken till Sicario (2015), The Theory of Everything (2014) och Prisoners (2013).

STEFAN KLAVERDAL

Stefan Klaverdal (f. 1975) har studerat komposition för bland annat Maurice Karkoff, Rolf Martinsson, Hans Gefors, Kent Olofsson och Javier Alvarez. Stefan Klaverdal har sedan länge fokuserat på vokal och elektronisk musik, och ljudkonst i form av installationer och performance. Hans musik spelas regelbundet på svenska scener såväl som utomlands, och han är prisvinnare vid ett flertal tillfällen. En viktig del i Klaverdals konstnärskap är återkommande samverkan med andra kulturyttringar. Han fick sitt internationella genombrott vid ArtAgenda 2000 i Helsingfors, i samarbete med nio andra artister där han representerade Malmö i den internationella biennalen. Sedan dess har han varit aktiv i många samarbetsprojekt med ljudkonst, såsom exempelvis installationer vid Barnsjukhuset i Lund och ett tvärvetenskapligt projekt med Lunds Stift, med ljudinstallationer, skådespelare och en kör. Stefan Klaverdal har vunnit flera internationella priser, och undervisar vid Musikhögskolan i Malmö där han är ledare för en ensemble för nutida musik. Han undervisar även i ljudinstallation vid Malmös Konsthögskola.

Foto: Wojciech Druszcz / East News

DUNKERS KULTURHUS | FREDAG 13 APRIL 2018


FREDAG 13 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

JOHAN ULLÉN

Johan Ullén är född 1972 i Stockholm. Han studerade piano och komposition på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Sibelius-Akademin i Helsingfors. År 2000 utsågs Johan Ullén, i egenskap av pianist, till ”Artist in Residence” av Sveriges Radio P2. Han gjorde under denna tid ett stort antal inspelningar och konserter som direktsändes över hela Europa. Han har även framträtt som solist med flertalet svenska orkestrar och gjort konserter i Europa, USA och Sydamerika. År 2011 utsågs Johan Ullén till ”Årets tonsättare” under Linköpings Kammarmusikfestival, där många av hans kompositioner framfördes under festivaldagarna. Det av festivalen beställda stycket för klarinett och stråkkvartett, ”Sorgedröm”, fick sitt uruppförande under festligheterna. Som kompositör, har Johan Ullén skrivit kammarmusik, orkestermusik, sånger och operor, som har framförts på festivaler och i konsertsalar i Sverige såväl som utomlands.

Foto Nicklas Raab

Under 2017 uruppfördes Norrbotten NEOs beställning ”The accidental triumphs of Pulcinella, prince of everything” under festivalerna New Sweden samt Svensk Musikvår. Under innevarande spelår väntar en inspelning av det nyskrivna verket ”Dark Triad” för solocello med cellisten Kati Raitinen, samt uruppföranden av verk för duon essens:1 samt ett kort verk för stråkkvartett för Uppsala Kammarsolister. Under 2018 kommer även Johan Ullén att komponera en kammaropera för Pite Kammaropera. Operan är en beställning av Norrbottens Läns Landsting, till libretto av Sigrid Herrault. Verket kommer att ha sin premiär samt efterföljande turné under 2019.

TOBIAS BROSTRÖM

Tobias Broström (f. 1978) är en av sin generations ledande svenska tonsättare. Han har studerat för Rolf Martinsson och Luca Francesconi vid Musikhögskolan i Malmö. Tobias Broström har skrivit kammaropera och kammarmusik i olika former, men har under senare år allt mer fokuserat på orkestral musik, såsom hans verk Theatron, La Danse och Samsara. Bland artister, dirigenter och orkestrar som uppfört Tobias Broströms musik kan nämnas John Storgårds, Anna Larsson, Håkan Hardenberger, Andrew Manze, Per Tengstrand, Colin Currie, Jaime Martín, BBC Symphony, Detroit Symphony, Dresdner Philharmonie, BBC Philharmonic, Komische Oper Berlin, Brooklyn Rider och Musica Vitae.


DUNKERS KULTURHUS | LÖRDAG 14 APRIL 2018

kl. 13.30 | Atriet

Välkomstord Martin Martinsson, VD Musik i Syd

Rundabordssamtal om samtida konstmusikens roll

med Fredrik Wetterqvist, ständig sekreterare Kungl. Musikaliska Akademien, Karin Karlsson, programchef Malmö Live, Peter Wilgotsson, verksamhetschef Festival och utland, Musik i Syd och Martin Jonsson Tibblin, Föreningen Svenska Tonsättare m.fl.

kl. 15.00 Konsertsalen

The Riot Ensemble

En av Englands främsta ensembler för samtida musik som sedan starten 2012 har konsertprogrammet fyllt av nya beställningsverk och uruppföranden. De ger konserter i olika sammanhang och miljöer, från stora arenor och konsertsalar till Londons parker och klubbar. Det är alltså ingen tillfällighet att ensemblen är en del av FSTs 100-årsfirande i Helsingborg. Musiken som ensemblen uruppför ingår i ett beställningsverksprojekt där Musik i Syd och FST valt ut tre tonsättare från Storbritannien och tre från Norden; Asta Hyvärinen (FI), Marcela Lucatelli (DK), Ansgar Beste (SE), Aaron Einbond (UK), Georgia Rodgers (UK) och Donghoon Shin (UK). Tonsättarna samlades för första gången under konstmusikfestivalen Nordic Music Days 2017 på Southbank Centre, London. Medlemmar i The Riot Ensemble: Ausias Garrigos, klarinett Andy Connington, trombon David Royo, slagverk Fontane Liang, harpa Neil Georgeson, piano Louise McMonagle, cello Aaron Holloway-Nahum, dirigent

PROGRAM Ordning presenteras muntligen Asta Hyvärinen (FI) “Grim”, three moods for ensemble (2017) Marcela Lucatelli (DK) WROTTEN (2017-2018) Ansgar Beste (SE) Newborn (nyfödd) för preparerad sextett (cl i Bb, trb, pc, hp, pf, vc) (2017-18) Aaron Einbond (UK) Georgia Rodgers (UK) Maeshowe (2017-2018) Donghoon Shin (UK) Three Labyrinths (2017-2018)


ASTA HYVÄRINEN (FI)

Finnish composer Asta Hyvärinen has studied musicology, music theory and percussion in Helsinki and Turku. She has studied composition with many leading Finnish composers. She has also attended composition master classes in Germany, in Finland and in France under guidance of Jukka Tiensuu, Adriana Hölzky, Helmut Lachenmann and Brian Ferneyhough, among many others.

Foto Susanna Paronen

LÖRDAG 14 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

Asta Hyvärinen’s official list of work consist nowadays more than 100 compositions. She has descripted her style with the term “whole tonality” that means of equality of any kind of sounding material (chromatic; micro tonal; noises & any kind of unpitched sounds). She has also use the term “surrealist-cubism”. This means that the structures are based on the surrealistic (subconscious) process and the sonic details appearance as cubistic. Hyvärinen’s works have been awarded and noticed in several competitions (MasterpieceManagement2016; 1stPrize, International Rostrum of Composers, PanAccordion and Newtune Competition etc) and she has received numerous grants from foundations such as The Finnish Cultural Foundation and The National Council for Music (Artist Grant for the Years 2001, 2005, 20072008, 2011 and 2013-2015). Asta Hyvärinen’s music has performed and broadcasted widely in Europe, and also in Asia, Canada and North and South America. Her composition concerts have been held in Helsinki, 2011 and 2004 and at Järvenpää Sibelius Weeks Festival, 2002. “Grim”, three moods for ensemble (2017) Describing music with words is always difficult. Usually I feel that words can say nothing about the essence of music and what music really is. Music is too complicated and contains too much variables. And often used theoretical explanations are mostly boring… If I put it very simply: words are for stories, sounds are for feelings. That’s why I don’t like to guide listeners to think something specific or certain things in my music. Most of the time I have some kind of story behind the pieces but I feel that nobody else needs to know it; it’s a secret between me and the score. What the audience needs to know is how it sounds, feels tension and all colors… The piece is scored for bass clarinet, trombone, one percussionist, violoncello, harp and piano and it is dedicated to The Riot Ensemble. The name of the piece “Grim” means dismal, cruel, forbidding, unrelenting, merciless etc. For me it describes something about this world where we are living.


DUNKERS KULTURHUS | LĂ–RDAG 14 APRIL 2018

MARCELA LUCATELLI (DK)

Marcela Lucatelli can already be hailed as one of the most innovative vocalists and composers of her generation. Born in Brazil and based in Denmark, Marcela has earned international recognition for her extremely original, sensuous and politically charged performance works. Her pieces have been performed by elite groups such as the Danish National Vocal Ensemble, together with some of the most edgy ensembles and music collectives in the world, such as Apartment House (UK), Bastard Assignments (UK), Hidden Mother (SE) and Mocrep (US). Her work has been premiered at diverse festivals and international events such as Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Internationale Ferienkurse fĂźr Neue Musik, Nordic Music Days, Copenhagen Jazz Festival, FILE - Electronic Language International Festival, WOMEX, among other events worldwide.

WROTTEN (2017-2018) WROTTEN is a multi-layered experience in creating ambiguity and interest outside the musical functionality of fulfilling a task. Only crime and the criminal, it is true, confront us with the perplexity of radical evil; but only the hypocrite is really rotten to the core. All successful revolutions are the kicking in of a rotten door.


LÖRDAG 14 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

ANSGAR BESTE (SE)

Malmösonen Ansgar Beste (f. 1981) är en av Sveriges internationellt ledande tonsättare födda på 1980-talet. Han har studerat komposition vid 7 musikhögskolor i 4 länder och hans musik har programmerats/spelats i 19 länder, på 19 radiokanaler och 42 festivaler. I hård konkurrens har han vunnit flera betydande internationella priser, bl a Stuttgart Kompositionspris 2010 (D) och Delz-pris 2015 (CH), samt diverse eftertraktade stipendier. Ansgar Beste fokuserar sitt musikaliska material på komplexa klanger och (o)ljudelement som produceras på konventionella musikinstrument på ett okonventionellt, rent akustiskt (icke-elektroniskt) sätt: Genom att främmandegöra instrumentens välkända klangvärld med ett brett spektrum av nya spel- och vokaltekniker och nyupptäckta prepareringar, önskar han att spela med lyssnarens förväntning, perception, erfarenhet och förståelse. Newborn (nyfödd) för preparerad sextett (cl i Bb, trb, pc, hp, pf, vc) (8’) (2017-18)

Den musikaliska utvecklingen startar precis efter den stora smällen, med en nebulös, ”neutral”, orytmisk klanglava som består av kontinuerliga distade klanger och konstanta repetitiva skrapljud. Så småningom dyker rytmiska celler och motiver upp som utvecklas till konkreta former och teman (dvs. organer och kroppsdelar), medan klangfärgen förvandlas till pip- och fluida ljud samt till kortare korniga och repetitiva attacker. Slutligen växer enskilda attacker av torra och gong-ljud fram till större strukturer som bildar en alltmer artikulerad och tät rytmisk textur (dvs. en fullständig människa).

Foto BeateHeidecke

Huvudidén bakom verket Newborn är att reflektera, både klangligt och formmässigt, över det nyfödda barnets evolution, utvecklingsprocessen från befruktningens ”stora smäll” till konstant växande och alltmer igenkännliga organer och kroppsdelar och slutligen till den fullständiga människans mirakulösa födsel.


DUNKERS KULTURHUS | LÖRDAG 14 APRIL 2018

AARON EINBOND (UK)

Aaron Einbond’s work explores the intersection of instrumental music, sound installation, field recording, and technology, bringing the spontaneity of live performance together with computer interactivity. Recently Chicago-based Ensemble Dal Niente released his portrait album Without Words on Carrier Records, SWR Experimentalstudio produced his Giga-Hertz prizewinning Cartographies for piano with two performers and electronics for the 47-loudspeaker Klangdom at ZKM in Karlsruhe, and the Académie du Festival d’Aix and Opera Lab Berlin co-produced his site-specific ambient chamber opera Hidden in Plain Sight in the streets of Aix-en-Provence. Current projects include a concert-installation for Yarn/Wire and collaborations with TwoNewDuo, loadbang, and the Riot Ensemble. He teaches Music Composition, Sound, and Technology at City, University of London and is Co-Artistic Director of Qubit New Music Initiative with whom he curates and produces experimental media in New York.

Program text (2017-2018) According to family legend, recorded in a poem by my father, my great-grandmother was convinced that her cousin had been a victim of Jack the Ripper. While it was not true, her cousin did have the same first name as one of the victims and did live in the same East London slum. I invited the performers of the Riot Ensemble to gather at the spot where the victim was found for a short “performance” of the death cry of Alban Berg’s Lulu at the moment she is killed by Jack the Ripper. The recording of this act, along with recordings of the ensemble members reading and whispering the poem through their instruments, are analyzed and re-transcribed to create the instrumental score. By dissecting the traces of these crisscrossing stories, I hope to get to know my great grandmother, and to pay tribute to the intersecting histories she shares with other migrants and victims of violence in nineteenth-century London.


LÖRDAG 14 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

GEORGIA RODGERS (UK)

Georgia Rodgers, from London, is a composer of instrumental and electronic music. She has recently worked with ensembles including the Quatuor Bozzini, EXAUDI, Plus Minus, 840, and the Marsyas trio. She is currently studying for a PhD in composition at City, University of London with Newton Armstrong. She has also worked as an acoustic engineer, specialising in architectural acoustics.

Maeshowe (2017-2018) This piece uses the acoustic characteristics of a real space as its basis. The impulse response of Maeshowe - an ancient burial chamber on the island of Orkney - was analysed to extract the most prominent ‘room modes’ or resonant frequencies. These frequencies are played exactly in the electronic part as sine tones, and approximated in various ways in the instrumental parts using the corresponding equally tempered note and cent deviation.


DUNKERS KULTURHUS | LÖRDAG 14 APRIL 2018

DONGHOON SHIN (UK)

Born in Seoul, South Korea, Donghoon Shin studied composition at the Seoul National University with Sukhi Kang, and with Julian Anderson at the Guildhall School of Music and Drama. He also attended masterclasses of Unsuk Chin, Péter Eötvös, Tristan Murail, York Höller, Pascal Dusapin and Johannes Schöllhorn. His music has been commissioned and performed by the London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Ensemble Intercontemporain, Festival d’Automne à Paris, Berlin Philharmonic Orchestra Academy, Orquesta Nacional de España, Ensemble Recherche and Seoul Philharmonic Orchestra, conducted by Péter Eötvös and François-Xavier Roth among others. He has recently received a 10’ commission from the London Symphony Orchestra through the LSO Panufnik Scheme 2016. He is also one of the winners of the 2016 Royal Philharmonic Society Composition Prize. Through the Sound and Music Embedded scheme he has been appointed as Apprentice Composer-in-Residence of the Birmingham Contemporary Music Group for their 2018/19 season. Three Labyrinths (2017-2018) Three Labyrinths consists of three short movements which strongly contrast in musical character. The three movements reflect three different poems of the Argentine writer Luis Jorge Borges. I. Chess: Two layers circulate in continuously repeating rhythmic patterns and pitches. The parameters in the two layers seem to contrast, but -like fractal forms- they are made of same numerical progression and mirror-like pitch cells. II. Gifts: Calm and gently sonorous. There are two layers; a choral-like piano solo which suggests pitch cells dominating the movement, and the woodblocks’ rhythmic pattern derived from the first movement. The other instruments join the choral to enrich harmonies. In the last section, the piano plays melody lines in the rhythmic pattern which was introduced by wood blocks. III. Mirrors: A Capriccio. Very fast and light. The pitch cell is derived from the second movement. All the parameters including pitches in this movement are composed like mirrors reflecting each other.


LÖRDAG 14 APRIL 2018 | DUNKERS KULTURHUS

kl. 18.30 | Konsertsalen Konsertintroduktion med Per Nyrén och Susanne Rydén, orkesterchef Musica Vitae kl. 19.00 | Konsertsalen

Malin Broman violin, viola och konstnärlig ledning Pekka Kuusisto, violin Musica Vitae PROGRAM Och ingenting fördunklar himlens ljus … Andrea Tarrodi Paradisfåglar Andrea Tarrodi Acanthes Konsert för violin, viola och stråkorkester, uruppförande Paus Andrea Tarrodi Sorg och Glädje (för tenor och cello, bearbetat för viola och cello) Malin Broman, viola, Daniel Tengberg, cello Arnold Schönberg Verklärte Nacht

ANDREA TARRODI (SE)

Det är ingen överdrift att påstå att Andrea Tarrodi är en av Sveriges intressantaste och mest uppmärksammade tonsättare. Andrea föddes 1981 i Stockholm. Hon började spela piano som åttaåring och redan då väcktes lusten att skapa egen musik. Hon har studerat komposition bland annat vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och hennes musik har framförts på många scener runt om i världen, såsom Royal Albert Hall på BBC Proms 2017. År 2018 tilldelades hon en Grammis i kategorin bästa klassiska skiva för ’Tarrodi: String Quartets’ med Dahlkvistkvartetten. Sitt genombrott som tonsättare fick hon då hon år 2010 vann första pris i Uppsala Tonsättartävling med verket Zephyros för orkester, något som ledde till flera framföranden av olika orkestrar runt om i världen. Tarrodi har erhållit stipendier från Kungliga Musikaliska Akademien, STIM, Statens Kulturråd och Konstnärsnämnden. 2011-2013 var hon utsedd till Sveriges Radio P2:s hustonsättare, ett uppdrag som inneburit beställningar från Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören, Dahlkvistkvartetten med flera.


DUNKERS KULTURHUS | LÖRDAG 14 APRIL 2018

Tarrodi skriver för många olika typer av ensembler, och tycker särskilt om att skriva vokal- och orkestermusik. Hennes verk har framförts av bl a Sveriges Radios Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna, Göteborgs Symfoniker, Cape Philharmonic Orchestra och Malmö Symfoniorkester. Andrea Tarrodi är medlem i STIM och KVAST och invaldes 2009 i Föreningen Svenska Tonsättare.

OM PROGRAMMET

Klangfärg är centralt i Tarrodis tonsättarskap och hennes musik har speciellt lovordats för sin klangskönhet, färgrikedom och särpräglade ljusspel. I en intervju har hon jämfört kompositionsprocessen med att sitta med ”massor av olika färgburkar som jag ska blanda till en ljudvärld”, och även i dubbelkonserten Acanthes har hon influerats av färger, nämligen av Matisses konstverk med samma namn. I Acanthes använde sig Matisse av ett nytt formspråk – ”papiers découpés” – en collageteknik som involverar flera olika moment – teckning, färgläggning, urklipp och slutligen montering. I en programkommentar i partituret beskriver Tarrodi hur hon inspirerats av Matisses ” flerlagringsteknik”: ”I tried to work in the same way with this composition, translating the shapes and colours from the painting into music.” I stycket hörs också inspiration från svensk och finsk folkmusik. Två folksånger interfolieras i fragment genom verket och i slutet kan man höra de två sångerna blomma ut med full styrka. Men innan vi får höra Pekka Kuusisto på violin och Malin Broman på viola i dubbelkonserten Acanthes så blickar vi tillbaka: för tio år sedan komponerade Andrea Tarrodi ett verk för Musica Vitae som har blivit ett av hennes mest spelade – Paradisfåglar. Det var hennes första verk med anknytning till fågelvärlden, och inspirationen till musiken fick hon efter att ha tagit del av en av BBC:s Planet Earth-filmer om de spektakulära och ovanliga fåglarna med sina sprakande och mångfärgade fjäderdräkter. Efter paus får vi så höra det stämningsfulla och gripande verket Sorg och glädje från 2015, som ursprungligen skrevs för tenor och cello på beställning av American Mirror Visions Ensemble och tillägnades tenoren Scott Murphree och cellisten Mimi Brundin-Sunnerstam. Verkets titel är hämtad från Runebergs dikt, men i denna bearbetning av verket får vi istället för tenorrösten höra Malin Broman på viola tolka sångstämman med en ordlös melodi. I likhet med Andrea Tarrodi hade österrikaren Arnold Schönberg ett stort intresse för måleri. Han var god vän med Kandinsky, och likt den ryske konstnären som strävade efter att förnya konsten, skulle Schönberg på 1900-talet bli en innovatör inom tonkonsten med sin tolvtonsmusik. I Verklärte Nacht, komponerat i de sista skälvande stunderna före förra sekelskiftet, befinner vi oss emellertid fortfarande huvudsakligen kvar i den senromantiska traditionen (även om musiken ibland gör ut flykter till en så avancerad kromatik att den gränsar till det atonala). Verket inspirerades av den tyske poeten Richard Dehmels dikt, där ett par vandrar i nattens månsken och kvinnan berättar att hon bär på en annan mans barn, som mannen lovar att älska som sitt eget. Det var Schönbergs första betydande komposition, och det suggestiva och känsloladdade verket har blivit hans kanske allra mest älskade.


Profile for Musik i Syd

Program för Tonsättarweekend Dunkers Kulturhus  

Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år och jubileet firas över hela musik- och kultursverige. I Helsingborg arrangerar Musik i...

Program för Tonsättarweekend Dunkers Kulturhus  

Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år och jubileet firas över hela musik- och kultursverige. I Helsingborg arrangerar Musik i...

Profile for musikisyd