MA XIM VENGEROV
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WIL SON HERMANTO CAMERISTI DELL A SCAL A E T LE S JE UNE S MUSICIENS GENE VOIS BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
21 MAR
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Introduction L A SAISON MUSIK A
La musique exprime ce qui ne peut être dit et sur quoi il est impossible de rester silencieux. Victor Hugo
Ce concert revêt une dimension toute particulière en ces temps troublés. Les oeuvres de Verdi, Chostakovitch et Dvorak présentées ce soir par un ensemble cosmopolite - Russie, Italie, Indonésie - expriment les rêves de liberté de leurs illustres compositeurs, contraints en leur temps par le contexte politique, et révèlent l’irremplaçable éloquence des musiciens, lorsque les mots ne suffisent pas.
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Introduction – 3
Maxim Vengerov
M. Vengerov a reçu de nombreux prix, dont le Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale soliste, avec orchestre ( en 2003 ), deux prix Gramophone ( 1994, 1995 ), un Classical Brit Award ( 2004 ), cinq Edison Classical Music Awards ( 1995, 1996, 1998, 2003, 2004 ), deux prix ECHO ( 1997, 2003 ) et un World Economic Forum Crystal award ( 2007 ) – en hommage aux artistes qui ont engagé leur talent pour
Vainqueur du Grammy Award, considéré comme le plus grand violoniste actuel, et reconnu comme l’un des plus grands musiciens du monde, Maxim Vengerov est l’un des solistes les plus sollicités en musique classique, et jouit d’une renommée internationale en tant que chef d’orchestre.
de Galina Turchaninova et Zakhar Bron, il a réalisé son premier enregistrement à l’âge de 10 ans, puis, au fil du temps, a poursuivi cette activité pour des labels de grande envergure, tels que Melodia, Teldec et EMI, remportant entre autres les prix Grammy et Gramophone de l’artiste de l’année.
Né en 1974, sa carrière a débuté à l’âge de 5 ans par un concert violon solo. A 10 et 15 ans, il a remporté les compétitions internationales Wieniawski et Carl Flesch. Elève
En 2007, suivant les traces de son mentor, le regretté Mstislav Rostropovich, il s’est lancé dans la direction d’orchestre, où il excelle de même, accueilli par de prestigieux
4 – Maxim Vengerov
éclairer le monde. En 1997, M. Vengerov est nommé International Goodwill Ambassador par l’UNICEF, premier musicien classique à recevoir cette distinction. Il joue l’ex-Kreutzer Stradivari (1727).
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orchestres tels que les Orchestres symphoniques de Montréal et de Toronto. En 2010, il a été nommé premier chef de l’Orchestre du Festival Gstaad. En juin 2014, le professeur Yuri Simonov lui a remis le diplôme d’excellence du Moscow Institute of Ippolitov-Ivanov, et il s’est engagé pour deux ans sur un programme de direction d’Opéra. Au cours des dernières saisons, Maxim Vengerov est apparu en tant que soliste et / ou chef d’orchestre avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, le London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, entre autres, associant dans un même programme concerto pour violon et œuvre symphonique. En 2013, le festival Vengerov est lancé à Tokyo, et le maître est invité en résidence au Barbican Center de Londres, pour réaliser cinq programmes, révélant sa polyvalence unique. En 2016-2017, Maxim Vengerov a ouvert la saison du Sydney Symphony Orchestra et, invité 6 – Maxim Vengerov
comme artiste en résidence par le Queensland Symphony Orchestra, en a dirigé la finale. Parmi les autres invités, citons l’Orchestre RTE de Dublin, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre symphonique de Melbourne. En 2017-2018, Maxim Vengerov a rejoint l’Orchestre symphonique de Montréal à Carnegie Hall. Il a interprété au Festival de musique de Beijing un nouveau concerto écrit pour lui par le célèbre compositeur Qigang Chen et effectué une tournée en Europe, en Chine et aux États-Unis. Maxim Vengerov, passionné par l’enseignement et l’encouragement des jeunes talents, s’est vu confier divers postes de professeur dans le monde entier ; il est actuellement ambassadeur et professeur invité de l’International Menuhin Music Academy en Suisse ( IMMA ) et « Menuhin Professeur » à la Royal Academy of Music de Londres.
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Cameristi della Scala Dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire de l’unification de l’Italie, l’Orchestre a effectué, en 2011, un important travail de recherche sur la musique italienne de la période du Risorgimento et lui a dédié plusieurs CD. Cameristi della Scala a reçu, en 2012, le Prix Isimbardi de Milan, pour sa contribution au rayonnement de cette ville dans le monde.
Son répertoire comprend les plus remarquables chefs-d'œuvre, du XVIIIe siècle à nos jours et accorde une place particulière à la musique instrumentale inédite du XIXe siècle italien, dont les solos d’une remarquable virtuosité conviennent aux plus talentueux solistes. Ces dernières années, l’orchestre s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses : Carnegie Hall durant deux saisons, siège des Nations Unies à New York, MIT à Boston et dans d’autres 8 – Cameristi della Scala
salles de renom aux Etats-Unis, en Amérique du sud, en Chine, en Israël, en Tunisie, en Inde et d’un bout à l’autre de l’Europe. De 2007 à 2009, l’Orchestre a participé aux Grands Concerts d’été donnés sur la Piazza del Duomo à Milan, devant environ vingt mille spectateurs. À cette occasion, une œuvre dédiée à la cathédrale, écrite par un compositeur italien contemporain, est jouée chaque année.
Dès l’automne 2017, l’Orchestre des Cameristi a sollicité Wilson Hermanto, comme premier chef invité. Leur première prestation au Festival George Enescu de Bucarest, la représentation de la Passion St. Matthieu de Bach à Milan et Lausanne, une invitation pour la deuxième année consécutive aux Variations Musicales de Tannay sont des faits particulièrement notables de leur collaboration. Pendant la Saison 2018-19, ils se sont produits en France et en Allemagne, ainsi que leurs séries annuelles au Teatro alla Scala de
Milan et, plus récemment, dans la série des principaux interprètes à la Tonhalle à Zürich, au Festival International d’Izmir en Turquie ainsi qu’au concert spécial en mai 2018 commémorant le centième anniversaire de la naissance de Léonard Bernstein, au Teatro alla Scala de Milan. l’orchestre s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde : au Carnegie Hall durant deux saisons, au siège des Nations Unies à New York, au MIT à Boston. Il est invité dans beaucoup d’autres lieux de renom aux Etats-Unis, en Amérique du sud, en Chine, en Israël, en Tunisie, en Inde et d’un bout à l’autre de l’Europe.
Cameristi della Scala – 9
Wilson Hermanto
Né en Indonésie, d’origine chinoise, Wilson Hermanto commence sa formation musicale par le piano et le violon. Diplômé du Conservatoire de musique Peabody à Baltimore en violon, il poursuit des études de direction d’orchestre à la Manhattan School of Music. De remarquables rencontres façonneront son style : Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini,
Apprécié pour sa grande musicalité, son autorité naturelle, son élégance et son exubérante énergie en tant que chef d’orchestre, Wilson Hermanto a effectué un remarquable parcours.
belle complicité se poursuit en cette saison 2021-22, en collaboration avec des solistes de premier ordre, tels que Gautier Capuçon, Daniel Müller-Schott, Maxim Vengerov, Francesco Piemontesi et David Fray.
Il est, depuis 2017, le chef invité principal de l’orchestre de chambre Cameristi della Scala de Milano. Il a récemment dirigé cet ensemble au Festival George Enescu ainsi qu’en France, en Allemagne, en Suisse, en Autriche, en Turquie et au Teatro alla Scala di Milano cette
Par le passé, Wilson Hermanto a été l’invité par l’Orchestre philharmonique de Varsovie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre philharmonique de Heidelberg, le Philharmonique George Enescu et l’Orchestre de l’Accademia del Teatro alla Scala.
10 – Wilson Hermanto
à la Scuola Musica de Fiesole en Italie et à Tanglewood, et Pierre Boulez à l’Académie du Festival de Lucerne.
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Le théâtre Mariinsky de SaintPétersbourg lui a confié une production de Don Giovanni, de Mozart. Cet ancien protégé de Pierre Boulez a collaboré avec l’ Ensemble Contrechamps, à Genève, pour le concert anniversaire des 90 ans du maestro. Wilson Hermanto a également travaillé avec l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Prague, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de la Suisse italienne, l’Orchestre de chambre de Lausanne, le NDR Radio Philharmonie Hannover, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Ile de France, entre autres prestigieuses formations.
volontiers à des compositeurs contemporains d’envergure, tels que Zygmunt Krauze, Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Giovanni Sollima. Il a dirigé les plus remarquables solistes : Lang Lang, Gautier Capuçon, Daniel Müller-Schott, Sergei Babayan, Boris Berezovsky, Alexei Volodin, Kian Soltani, Richard Galliano et le Trio Wanderer. Le maestro répondra prochainement à une nouvelle invitation de l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre philharmonique de Szczecin et l’Orchestre philharmonique de Bogota. Il débute comme chef invité avec le Baltic Opera en Pologne, pour un “Candide” de Leonard Bernstein, et rejoindra l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise.
Son répertoire, éclectique, couvre divers courants musicaux, depuis le baroque jusqu’à la musique de notre temps. Wilson Hermanto s’associe 12 – Wilson Hermanto
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Liste des musiciens CAMERISTI DELL A SCAL A ET LES JEUNES MUSICIENS GENEVOIS
Violons I Daniele Pascoletti* Concertmaster Maria Jurca Maelle Le Gac Orcel Antonin Florestan Raes Thaïs Louvert Yu-Chen Chou Juliette Carlon Aya Nogami Nuno Suarez Thomas Pastor Elise Lallemand Violons II Roberto Nigro* principal Robinho do Carmo Jr. Franck-Edouard Bernard Judith Bauberot Nandingua Bayarbaatar Margaux Rouzeau Aleksandrs Prants Elise Creton Luisina Rabago Catarina Duarte Sá
14 – Liste des musiciens
Altos Giuseppe Mari* principal Estela Megias Beatriz Amado Julie Voisin-Banasiak Paola Nocrala Ana Lopez Maria-Ines Evaristo Leo Derrey Violoncelles Massimo Polidori* principal Gustave Bourgeois Angela Escauriza Constantin Pritz Scott Lefevre Lisa Cailleton Contrebasses Michelangelo Mercuri* principal Daniele Arena Riccardo Baiocco Leo Coq Kivia Santos
Harpe Antonio Ostuni* principal Laudine Dard
Paul-Henri Astier Victor Dufour Juliette Larmagnac André Costa
Flûtes Francesco Loi* principal Marc Monfort Marion Rougon-Betis
Trompettes Sergio Casesi* principal Salvatore Ferlita
Haut-bois Fabien Thouand* principal Erica Smetak Lucille Laguian Clarinettes Alessandro Lamperti* principal Mathias Landeau Panagiotis Giannakas Bassons Valentino Zucchiatti* principal Vivian Meira Ré Minart-Warscotte Cors Natalino Ricciardo* principal
Trombones Matteo De Luca* principal Thibault Sigonney Ian Veronese Tuba Joris Planta Celesta Loïc Vallaeys Timbales Maxime Pidoux* principal Percussions Paul Riva Elouen Hermand *Cameristi della Scala
Liste des musiciens – 15
Programme 1ÈRE PARTIE
2ÈME PARTIE
Giuseppe Verdi Nabucco Ouverture
Anton Dvorák Symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 "Du Nouveau Monde"
(7 min 30 sec)
(44 min)
Dmitri Chostakovich Concerto pour violon et orchestre no. 1 (40 min) Nocturne
Adagio largo Scherzo : molto vivace Allegro con fuocco
Scherzo Passacaglia Burlesque
Entr’acte (20 min)
16 – Programme
Programme – 17
Au sujet des œuvres Guiseppe Verdi – Ouverture de Nabucco EL’Ouverture de Nabucco de Giuseppe Verdi, opéra inspiré de Nabuchodonosor et présenté en 1842 à la Scala de Milan, met en scène l’esclavage des Hébreux à Babylone. Les Milanais, alors sous occupation autrichienne, s’approprièrent le rêve de liberté de ce peuple dominé. Depuis lors, le Nabucco est devenu la musique emblématique de la lutte contre l’oppression. Dans cette très belle ouverture, les thèmes de l’opéra dont le fameux « Va, Pensiero » - se succèdent et se répondent.
Dmitri
Schostakovitch
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Concerto n° 1 pour violon et orchestre, en la mineur (op. 77) Composé en 1947-1948, en pleine période de jdanovisme, au cours de laquelle Chostakovitch fut particulièrement visé, le concerto fut caché durant sept années avant d'être révélé au public. Entre-temps, 18 – Au sujet des oeuvres
le compositeur y effectua un certain nombre de retouches. Le concerto fut créé le 29 octobre 1955 à Leningrad par David Oïstrakh, son dédicataire. Par ses dimensions, ce concerto est la plus vaste de toutes les œuvres concertantes de Chostakovitch. Sa structure en quatre mouvements peut faire penser à une « suite », chaque partie portant un titre caractéristique : Nocturne, Scherzo, Passacaille et Burlesque. Le Nocturne, commence par une vaste cantilène, à l’expressivité inquiète. Le violon « déroule » une phrase perpétuelle, dans toute l’étendue de sa registration, accompagnée principalement par les cordes de l’orchestre, sombres et graves. Une deuxième partie s’éclaire, tout en maintenant un caractère tourmenté. Un étonnant passage joué par les vents, dans les graves, replonge le discours du violon dans un climat inquiet, puis progressivement exalté. Le morceau s’achève dans une merveilleuse
ambiguïté entre drame et féérie, avec des harmonies d’une grande beauté, jouées à la harpe et aux cordes. Le Scherzo est un mouvement jubilatoire dans son inventivité presque frénétique et ses superpositions rythmiques. Selon l'avis d’Oïstrakh, il contient « quelque chose de maléfique, de démoniaque et d'épineux ». La Passacaille est une forme qu’on retrouve dans d’autres œuvres de Chostakovitch. Le thème est exposé aux cordes graves avec en contrepoint des sonneries de cors. Puis énoncé sous forme de choral en introduction à la partie de violon. La voix soliste, qui dialogue ou s’oppose à divers pupitres de l’orchestre, apporte soudain une expressivité d’une grande tendresse, de plus en plus passionnée et déchirante. La fin du mouvement est une grande cadence, qu’on pourrait dire plus « esseulée » que solistique, et qui s'enchaîne avec la Burlesque : une fête populaire, d'un entrain
irrésistible, pleine de cet « humour sérieux » propre à Chostakovitch. Au milieu du mouvement, on entend une réminiscence du thème de la Passacaille...
Antonin Dvorak– Symphonie «du Nouveau Monde», n°9, en mi mineur (op. 95) Créée le 15 décembre 1893 au Carnegie Hall de New York, sous la direction d’Anton Seidl, c’est la grande œuvre américaine de Dvorak, écrite entre janvier et mai 1893. Elle remporta un immense succès. Dvorak conserve son caractère et son style personnels, bien reconnaissables dans certains thèmes, dans l’harmonie, dans l'orchestration, mais il adapte dans cette œuvre des éléments mélodiques « américains », avec une grande habileté. Dvorak n’utilise aucun thème préexistant ( même si on s'est plu, rétrospectivement, à rechercher des ressemblances ou des citations ). Le caractère Au sujet des oeuvres – 19
américain de cette œuvre vient surtout de formules rythmiques - le rythme pointé et syncopé - et de certains modes ( pentatonique, mineur naturel ). « J’ai tout simplement écrit des thèmes à moi, leur donnant les particularités de la musique des Noirs et des Peaux-Rouges ; et, me servant de ces thèmes comme du sujet, je les ai développés au moyen de toutes les ressources du rythme, de l’harmonie, du contrepoint, et des couleurs de I ’orchestre moderne », avait commenté le compositeur. Dvorak est bien évidemment inspiré dans cette œuvre par les impressions nouvelles de sa vie américaine (de 1892 à 1895, il est nommé Directeur du Conservatoire national de New York et y tient une classe de composition) mais aussi par les lectures du poète Henry Longfellow. Cette Symphonie n’aurait jamais été écrite comme telle si Dvorak n’avait pas séjourné aux États-Unis, mais 20 – Au sujet des oeuvres
elle n'en appartient pas moins, à parts égales, au Nouveau Monde et à l’Europe centrale. 1. Adagio - Allegro molto : quelques mesures aux cordes, comme un choral, une réponse aux bois avec, au milieu, un appel lointain de cor ; un silence et, soudain, une série de vigoureux sursauts, partagés entre les cordes, les timbales et les vents. Puis, entre deux phrases aux flûtes et hautbois, l’ébauche d’un thème ( cor et cordes ) au rythme pointé et syncopé dont sera issu le thème principal de l'Allegro à venir. Il est constitué d’une phrase d’arpège au cor, et d’une réponse aux clarinettes et hautbois. C’est le thème cyclique de toute l’œuvre. Par son caractère héroïcolégendaire, il est typiquement dvorakien; son rythme, par contre, est d'influence américaine. C’est un rythme de polka ; mais c’est surtout sa modalité ( mineur naturel ) qui le rend typiquement américain. 2. Largo : c’est le mouvement le plus célèbre de la symphonie, et
le plus typiquement américain. Dvorak I’avait d’abord intitulé « Légende », et s’est inspiré du poème de Longfellow “Le Chant de Hiawatha”, en particulier de la scène des funérailles dans la forêt. Après un majestueux choral modulant aux cuivres, le cor anglais chante une belle et nostalgique mélodie ( une imitation de chants du Far West, d’origine celte irlandaise ). Cette mélodie s’est ensuite popularisée aux États-Unis, devenant la chanson « Going home ». 3. Le Scherzo serait, lui aussi, inspiré du poème de Longfellow, et Dvorak aurait voulu y dépeindre une « fête dans la forêt », avec une danse des Peaux-Rouges. Si la frénésie de la danse y est présente, ce mouvement ne semble contenir de références directes à la musique américaine. On y perçoit plutôt l'héritage des scherzos beethoveniens ( en particulier celui de la Neuvième symphonie ). La forme d’ensemble est assez particulière : la partie principale comporte deux épisodes
bien différents. Le premier est répété ; le second, en mi majeur, fait entendre à la flûte une mélodie fraiche et gracieuse. Après un bref retour du thème du début au tutti, une transition ramène le thème cyclique de l’œuvre. La partie centrale du scherzo est constituée d’une danse populaire qui est bien d'Europe centrale, dont le caractère de Ländler peut rappeler Schubert. Dans les trilles du second volet, certains ont pu entendre les roucoulements des colombes de Vysoka, aimées de Dvorak. 4. Allegro con fuoco : le Finale est à la fois un mouvement fortement caractérisé et une synthèse des éléments thématiques et des sources d’inspiration de l’œuvre entière. Les premières mesures, allant crescendo, sont une « prise d'élan » avant le thème du Finale énoncé aux cuivres, grandiose et hiératique. Après une série de paraphrases, il cède la place à des traits en triolets, nouveau thème, dansant et dynamique, à la façon Au sujet des oeuvres – 21
MARION BARBEAU HOFESH SHECHTER DENIS PODALYDÈS MURIEL ROBIN PIO MARMAÏ FRANÇOIS CIVIL SOUHEILA YACOUB DE LA COMéDIE-FRANÇAISE
d’une variation. Un diminuendo amène une mélodie contrastante, nostalgique et pensive, à la clarinette, puis reprise aux violons. Un nouveau changement d'atmosphère est apporté alors par la citation d’une cellule extraite de la partie centrale du scherzo ; le thème du Finale lui répond, au cor. La mélodie du Largo (flûte et clarinette), est citée également. La symphonie se conclut par un brassage des principaux thèmes de l’œuvre — le thème cyclique s’imposant à parts égales avec celui du Finale.
DES LE 30 MARS AU CINEMA 22 – Au sujet des oeuvres
Prochains Concerts Pablo Ziegler & l’OCG
C L ASS I Q U E
Conservatoire de Musique de Genève
GAUTHIER CAPUÇON
Arcadi Volodos
15 Octobre 2021 06 Décembre 2021
Ray Chen & Julien Quentin
27 Janvier 2022
Ivo Pogorelich
24 Février 2022
Maxim Vengerov et Cameristi della Scala di Milano
21 mars 2022
Gautier Capuçon
25 Avril 2022
Pablo Fresu & Omar Sosa
28 Avril 2022
Elephant in the black box Company Nigel Kennedy
7 Mai 2022 19 Mai 2022
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AVR
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24 – Prochains Concerts
Prochains Concerts – 25
Pierre-André Kranz Direction
Ani Gasparyan Production & Logistique
Jordan Boschung Communication
Juliette Weiss / Community Manager
Sophie Colliex Rédaction
Kristell Silva Tancun Graphisme
Valentin Peiry Rédaction
Vincent Mopin Administration et Stratégies
Soutiens Partenaires
PAOLO FRESU & OMAR SOSA
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Équipe Musika :
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