FOLDER | Coisas vivas

MUSEU PARANAENSE

TEMPORADA FRANÇA-BRASIL 2025

DIAMBE E AYRSON HERÁCLITO Exposição SET—OUT 2025

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A socióloga nigeriana Oyèrónke Oyěwùmí cunhou o termo “cosmopercepção” para confrontar a tradição europeia da “cosmovisão”, que privilegia a visão como meio de apreensão do real e instrumento de organização do mundo.1 A “cosmopercepção”, ao contrário, define um modo de se relacionar com a natureza por meio da integração dos sentidos e da atenção a todas as formas de vida, humanas e não humanas. Trata-se, no fundo, de um chamado ao abandono das categorias de pensamento que nos fizeram acreditar na ideia de que a objetividade e a razão – na origem dos princípios da ofensiva colonial – autorizam a dominação e o uso funcional da natureza. Priorizar os conhecimentos sensíveis, desvinculados da lógica produtivista do capital, não seria possível, assim, sem a retomada plena e irrestrita dos sentidos, sem a restauração da subjetividade e sem a escuta de uma inteligência específica de quem aprendeu a perceber os sinais que a natureza dá. Reaprender a interpretar esses sinais: eis o lugar onde os projetos artísticos de Diambe se entrecruzam com os de Ayrson Heráclito, cujos trabalhos apresentados nessa mostra operam tanto na chave da crítica à economia simbólica do colonialismo quanto na chave da proposição de uma alternativa no trato das coisas vivas baseado no cuidado e na cura.

Na série de fotoperformances intitulada Devolta, realizadas em 2020, Diambe elabora uma ação que envolve criar um círculo de fogo em torno de monumentos públicos no Rio de Janeiro que exaltam ícones da história colonial e imperial do Brasil, que veicularam uma imagem distorcida de vitória da civilização e do progresso sobre a barbárie. Cerca de 20 anos antes, Ayrson Heráclito concebeu a performance Transmutação da Carne, em que pessoas são convidadas a vestir roupas de carne de charque, sobre as quais são feitas marcas a ferro quente com insígnias de engenhos da Bahia colonial, como forma de expurgar a memória da violência cometida contra pessoas negras escravizadas no Brasil.

O fogo presente tanto em Devolta quanto em Transmutação da Carne é o elemento sem o qual não se realiza a “queima” do trauma, mas também não se revitaliza o corpo afrodiaspórico. Essa vitalidade resgatada aparece de maneira flagrante na videoinstalação Ogum, referência ao valente orixá do ferro, da forja e do calor, mas também da tecnologia e da agricultura que, com seu agadá (ferramenta que evoca uma espada), transforma a iminência do perigo em caminho aberto e seguro.

Tanto Diambe quando Ayrson Heráclito encontraram também, em seus respectivos trabalhos, formas terapêuticas de se reportar ao corpo afrodiaspórico, historicamente adoecido. Em Bori, uma de suas mais célebres performances, Heráclito reencena, de maneira dessacralizada, o ritual de alimentação da cabeça (orí), voltado para o reequilíbrio da mente e o fortalecimento do corpo.

O artista contorna a cabeça de 12 participantes com alimentos votivos de 12 orixás, combinando a energia desses vegetais ao calor dos atabaques ativados pelos ogãs (responsáveis pela música dos terreiros). Diambe, por sua vez, volta-se para os vegetais, encarando-os como corpos cheios de vida, capazes de estabelecer

com o ambiente uma relação de troca direta e horizontal de fluidos.

A rotina miúda dos insetos, a um só tempo frágeis e potencialmente fatais no transporte de doenças infecciosas, também interessa a Diambe como manifestação de uma vida quase invisível.

Um último aspecto que une os trabalhos de Diambe e de Heráclito, bem colocados nesta mostra, diz respeito a uma atenção à natureza como corpo vivo, muitas vezes personificada. Oxum, divindade dos rios e das cachoeiras, é a própria torrente forte da água doce, na mesma medida em que as raízes pintadas por Diambe não são pacíficas, mas dotadas de uma força quase animal.

A natureza, para ambos, não é objeto, mas sujeito das ações no mundo, tanto quanto o corpo negro foi – e segue sendo – “a semente noturna do ritmo/a consciência amarga da dor/florescida aos toques anunciadores/da perenidade das coisas vivas”.2 RENATO MENEZES

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DIAMBE ET AYRSON HERÁCLITO

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La sociologue nigériane Oyèrónke Oyěwùmí a forgé le terme "cosmoperception" pour confronter la tradition européenne de la "cosmovision", qui privilégie la vision comme moyen d'appréhension du réel et instrument d'organisation du monde. 1 La "cosmoperception", au contraire, définit une manière de se relier à la nature par l'intégration des sens et l'attention à toutes les formes de vie, humaines et non humaines. Il s'agit, en somme, d'un appel à l'abandon des catégories de pensée qui nous ont fait croire que l'objectivité et la raison – à l'origine des principes de l'offensive coloniale – autorisent la domination et l'utilisation fonctionnelle de la nature. Prioriser les savoirs sensibles, détachés de la logique productiviste du capital, ne serait donc possible qu'à travers une reprise pleine et entière des sens, une restauration de la subjectivité et une écoute d'une intelligence spécifique de ceux qui ont appris à percevoir les signes que la nature donne. Réapprendre à interpréter ces signes : voilà le lieu où les projets artistiques de Diambe s'entrecroisent avec ceux d'Ayrson Heráclito, dont les œuvres présentées dans cette exposition opèrent à la fois dans la clé de la critique de l'économie symbolique du colonialisme et dans celle de la proposition d'une alternative dans le traitement des êtres vivants fondée sur le soin et la guérison.

Dans la série de photo-performances intitulée Devolta, réalisée en 2020, Diambe élabore une action qui consiste à créer un cercle de feu autour de monuments publics à Rio de Janeiro qui exaltent des icônes de l'histoire coloniale et impériale du Brésil, véhiculant une image déformée de la victoire de la civilisation et du progrès sur la barbarie. Près de vingt ans auparavant, Ayrson Heráclito conçoit la performance Transmutação da Carne [Transmutation de la chair], dans laquelle des personnes sont invitées à porter des vêtements en viande de charque (viande séchée salée), sur lesquels sont marquées au fer chaud des insignes de grandes exploitations sucrières de la Bahia coloniale, comme une forme d'exorcisme

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de la mémoire de la violence commise contre les personnes noires réduites en esclavage au Brésil. Le feu présent tant dans Devolta que dans Transmutação da Carne est l'élément sans lequel ne s'opère pas la "mise à feu" du traumatisme, mais aussi la revitalisation du corps afro-diasporique. Cette vitalité retrouvée apparaît de manière flagrante dans la vidéoinstallation Ogum, référence au vaillant orixá du fer, de la forge et de la chaleur, mais aussi de la technologie et de l'agriculture, qui, avec son agadá (outil évoquant une épée), transforme l'imminence du danger en chemin ouvert et sûr.

Diambe et Ayrson Heráclito ont également trouvé dans leurs travaux respectifs des formes thérapeutiques de rapport au corps afro-diasporique, historiquement meurtri.

Dans Bori, l'une de ses performances les plus célèbres, Heráclito rejoue, de manière désacralisée, le rituel d'alimentation de la tête (orí), destiné à rééquilibrer l'esprit et à renforcer

le corps. L'artiste entoure la tête de douze participants avec des aliments votifs de douze orixás, combinant l'énergie de ces végétaux à la chaleur de tambours traditionnels afro-brésiliens activés par les ogãs (responsables de la musique dans les terreiros). Diambe, à son tour , se tourne vers les végétaux en les considérant comme des corps pleins de vie, capables d'établir avec l'environnement une relation d'échange directe et horizontale de fluides. La routine infime des insectes, à la fois fragiles et potentiellement mortels dans le transport de maladies infectieuses, intéresse également Diambe comme manifestation d'une vie presque invisible.

Un dernier aspect qui unit les œuvres de Diambe et d’Heráclito, bien mises en valeur dans cette exposition, concerne une attention à la nature en tant que corps vivant, souvent personnifié. Oxum, divinité des rivières et des cascades, est le torrent puissant de l'eau

douce, tout comme les racines peintes par Diambe ne sont pas pacifiques, mais dotées d'une force presque animale. La nature, pour les deux artistes, n'est pas un objet, mais le sujet des actions dans le monde, tout comme le corps noir a été, et continue d'être, "la graine nocturne du rythme/la conscience amère de la douleur/fleurie aux touches annonciatrices/ de la pérennité des choses vivantes".2 RENATO MENEZES

OYĚWÙMÍ, Oyèrónke. “Visualizing the Body: Western Theories and African Subjects”. In: COETZEE, Peter H.; ROUX, Abraham P.J. (eds). The African Philosophy Reader. New York: Routledge, 2002, p. 391-415.

2 Abdias do Nascimento. O Agadá da transformação, 1982.

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DIAMBE. Carapanã, 2023.

AYRSON HERÁCLITO. Irawo Bori, 2023.

AYRSON HERÁCLITO. Òsún com Abebê e Ofá, 2020.

DIAMBE. Novo coração, 2024.

DIAMBE. Formigamento, 2023.

MUSEU PARANAENSE A Temporada França-Brasil 2025 chega ao Museu Paranaense com um evento multidisciplinar que entrelaça diálogos, acordes e olhares.

Inspirados pelas temáticas norteadoras da temporada, colocamos em cena a diversidade da relação entre Brasil e França, evocando também os profundos laços históricos com o continente africano. Desse encontro, ainda que forçado, marcado pela violência colonial, emergiram expressões culturais que hoje estão profundamente enraizadas, tanto no Brasil quanto na França.

O desejo de resgatar essas raízes impulsionou parcerias que tornaram possível uma programação singular. Em um dos encontros, as relações entre ecologia e estruturas sociorraciais são pensadas a partir de narrativas ambientais e artísticas, em uma conversa que reúne olhares múltiplos: o de Maya Mihindou, artista e jornalista franco-gabonesa cuja trajetória transita entre artes visuais e ativismo; o de Blick Bassy, músico camaronês que articula sua prática artística a uma forte dimensão política; e o de Diambe, artista não binárie, que também participa da exposição temporária ao lado de Ayrson Heráclito, referência central na arte contemporânea brasileira. A mediação de Renato Menezes, curador da Pinacoteca de São Paulo, conduz a conversa no entrecruzamento de histórias, linguagens e cosmologias.

A aproximação entre Diambe e Ayrson se dá por meio de pesquisas e poéticas que atravessam territórios, temporalidades e cosmologias diversas, com ênfase em perspectivas afrodiaspóricas capazes de desafiar paradigmas ocidentais dominantes. Interseccionando ancestralidade, ativismo e sonoridades transatlânticas, o programa celebra ainda uma performance musical de Blick Bassy, que canta em bàsàa, sua língua nativa, reafirmando a potência de uma expressão que resiste ao apagamento.

Articulando práticas artísticas e ativismo em torno de dimensões antirracistas e emancipatórias, esse encontro convida o público a imaginar novas alianças e solidariedades a partir das artes, da memória e da escuta. É desse dinamismo e da organicidade das coisas vivas que nasce este evento realizado pelo MUPA, em parceria com Agir pour le Vivant, Institut Français, Aliança Francesa e com o apoio da Galeria Simões de Assis.

FR

La Saison France-Brésil 2025 arrive au Musée Paranaense avec un événement multidisciplinaire qui mêle dialogues, accords et regards. Inspirés par les thèmes directeurs de la saison, nous mettons en scène la diversité des relations entre le Brésil et la France, tout en évoquant les liens historiques profonds avec le continent africain. De cette rencontre, bien que forcée et marquée par la violence coloniale, ont émergé des expressions culturelles qui sont aujourd'hui profondément enracinées tant au Brésil qu'en France.

Le désir de renouer avec ces racines a donné lieu à des partenariats qui ont rendu possible une programmation unique. Lors d'une des rencontres, les relations entre l'écologie et les structures socio-raciales sont abordées à partir de récits environnementaux et artistiques, dans une conversation qui rassemble de multiples regards : celui de Maya Mihindou, artiste et journaliste franco-gabonaise dont le parcours oscille entre les arts visuels et l'activisme ; celui de Blick Bassy, musicien camerounais qui articule sa pratique artistique autour d'une forte dimension politique ; et celui de Diambe, artiste non-binaire, qui participe également à l'exposition temporaire aux côtés d'Ayrson Heráclito, figure centrale de l'art contemporain brésilien.

La médiation de Renato Menezes, commissaire d'exposition de la Pinacothèque de São Paulo, guide la conversation à la croisée des histoires, des langages et des cosmologies.

Le rapprochement entre Diambe et Ayrson se fait à travers des recherches et des expressions poétiques qui traversent divers territoires, temporalités et cosmologies, en mettant l'accent sur des perspectives afro-diasporiques capables de remettre en question les paradigmes occidentaux dominants. Croisant ancrage, activisme et sonorités transatlantiques, le programme célèbre également une performance musicale de Blick Bassy, qui chante en bàsàa, sa langue maternelle, réaffirmant la puissance d'une expression qui résiste à l'effacement.

Articulant pratiques artistiques et activisme autour de dimensions antiracistes et émancipatrices, cette rencontre invite le public à imaginer de nouvelles alliances et solidarités à partir des arts, de la mémoire et de l'écoute. C'est de ce dynamisme et de l'organicité des choses vivantes que naît cet événement organisé par le MUPA, en partenariat avec Agir pour le vivant, l'Institut Français, l'Alliance Française de Curitiba et le soutien de la Galerie Simões de Assis.

AGIR POUR LE VIVANT Realizado anualmente na cidade de Arles, na França, e em países como Colômbia, Camarões e Japão, o festival internacional Agir pour le Vivant foi criado em 2020 com o propósito de fomentar encontros e promover uma reflexão crítica sobre novas formas de construir uma sociedade em harmonia com todos os seres vivos, por meio de uma abordagem interdisciplinar e interseccional.

Em sua primeira edição no Brasil, o evento reúne pensadores, cientistas, ativistas, artistas e comunidades de práticas de diversas áreas para experiências imersivas, intervenções artísticas, rodas de conversa e debates fundamentados em um pensamento ecológico comprometido com a justiça ambiental e social, a dignidade de todos os corpos e seres vivos, e a resistência coletiva. Os temas abordados incluem o direito à terra e à cidade, a memória e os saberes ancestrais como formas de compreender a crise ecológica, o internacionalismo solidário, a libertação dos corpos e dos territórios, o ecofeminismo e a agricultura comunitária.

FR

Organisé chaque année dans la ville d’Arles, en France, ainsi que dans des pays comme la Colombie, le Cameroun et le Japon, le festival international Agir pour le Vivant a été créé en 2020 dans le but de favoriser les rencontres et de promouvoir une réflexion critique sur de nouvelles façons de construire une société en harmonie avec tous les êtres vivants, par le biais d’une approche interdisciplinaire et intersectionnelle.

Pour sa première édition au Brésil, l’événement réunit des penseurs, scientifiques, activistes, artistes et communautés de pratiques issues de divers domaines, autour d’expériences immersives, d’interventions artistiques, de cercles de dialogue et de débats fondés sur une pensée écologique engagée en faveur de la justice environnementale et sociale, de la dignité de tous les corps et êtres vivants, et de la résistance collective. Les thèmes abordés incluent le droit à la terre et à la ville, la mémoire et les savoirs ancestraux comme clés de compréhension de la crise écologique, l’internationalisme solidaire, la libération des corps et des territoires, l’écoféminisme et l’agriculture communautaire.

TEMPORADA FRANÇA-BRASIL Iniciada por Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva, a Temporada França-Brasil 2025 marca os 200 anos de relações bilaterais e tem como objetivo fortalecer os laços entre os dois países. Ela se organiza em torno de três grandes temas: Clima e transição ecológica; Diversidade das sociedades e diálogo com a África; Democracia e Estado de Direito. Além desses temas, a Temporada, que ocorrerá de abril a setembro de 2025 na França e de agosto a dezembro de 2025 no Brasil, visa dinamizar a cooperação em áreas como cultura, economia, pesquisa, educação e esporte, com atenção especial à juventude e aos intercâmbios profissionais.

A Temporada é organizada e implementada: Para o Brasil: pelo Instituto Guimarães Rosa, sob a supervisão do Ministério das Relações Exteriores, do Ministério da Cultura, da Embaixada do Brasil na França e do Comissariado brasileiro, a cargo de Emilio Kalil; Para a França: pelo Instituto Francês, com o apoio do Ministério da Europa e dos Assuntos Exteriores, do Ministério da Cultura, da Embaixada da França no Brasil e do Comissariado francês, a cargo de Anne Louyot.

A programação francesa no Brasil recebe o apoio do comitê de patrocinadores presidido por Jean-Pierre Clamadieu, presidente da ENGIE, e composto por: Fundação ENGIE, LVMH, ADEO, JCDecaux, Sanofi, Airbus, CMA CGM, CNP Assurances, L’Oréal, Fundação TotalEnergies, VINCI, BNP Paribas, Carrefour, Vicat e Scor.

FR

Initiée par Emmanuel Macron et Luiz Inácio Lula da Silva, la Saison France-Brésil 2025 marque 200 ans de relations bilatérales et vise à renforcer les liens entre les deux pays. Elle s’articule autour de trois thématiques majeures : Climat et transition écologique ; Diversité des sociétés et dialogue avec l’Afrique ; Démocratie et État de droit. Au-delà de ces axes, la Saison, qui se déroulera d’avril à septembre 2025 en France, puis d’août à décembre 2025 au Brésil, ambitionne de dynamiser la coopération dans la culture, l’économie, la recherche, l’éducation et le sport, avec une attention particulière portée à la jeunesse et aux échanges professionnels.

La Saison est organisée et mise en œuvre: pour le Brésil: par l'Institut Guimarães Rosa, sous tutelle du ministère des Relations extérieures, le ministère de la Culture, l'Ambassade du Brésil en France et le Commissariat brésilien confié à Monsieur Emilio Kalil ; pour la France: par l'Institut français avec le soutien du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, du ministère de la Culture, de l'Ambassade de France au Brésil et du Commissariat français confié à Madame Anne Louyot.

La programmation française au Brésil bénéficie du soutien du comité des mécènes présidé par JeanPierre Clamadieu, président d’ENGIE, et composé de : Fondation ENGIE, LVMH, Adeo, JCDecaux, Sanofi, Airbus, CMA CGM, CNP Assurances, L’Oréal, Fondation TotalEnergies, VINCI, BNP Paribas, Carrefour, Vicat et Scor.

COISAS VIVAS TEMPORADA FR-BR Concepção e projeto Concept and Project Museu Paranaense

Iluminação Lighting Design Iluminarte

Parceiros / Partners Agir pour le vivant Aliança Francesa de Curitiba Institut Français

Infraestrutura de som Sound infrastructure Erico Yuji Izumi

Gestão de Conteúdo e Comunicação Content Management and Communication Luanna Bach (SAMP) Zayin Pinheiro Fonseca (SAMP)

Registro audiovisual e fotográfico Video and photographic documentation Mar Aberto Produtora

Núcleo de Arquitetura e Design Architecture and Design Division Juliana F. Oliveira

Artistas | Exposição Artists | Exhibition Ayrson Heráclito Diambe Convidados | Mesa de conversa Guests | Roundtable Blick Bassy Diambe Maya Mihindou Mediação | Mesa de conversa Mediator | Roudtable Renato Menezes Performance musical Musical performance Blick Bassy Produção / Production Leticia Martins Luanna Bach Acessibilidade (Libras) Accessibility Fluindo Libras Revisão / Proofreading Mônica Ludvich Tradução - EN Translation - EN Miriam Adelman Tradução - FR Translation - FR Aliança Francesa de Curitiba Interpretação Simultânea - FR Simultaneous Interpretation - FR Sandra Moreira Estrutura para interpretação simultânea Structure for simultaneous interpretation TRA2 Tradução Simultânea Preparação do espaço Spatial design Rogério Rosário Valcir Pinheiro e equipe Valdivino Rosário Montagem da exposição Exhibition design Diogo Duda e equipe

Agradecimentos Special thanks to Galeria Simões de Assis

Estagiárias / Interns Gabriela Bochi Conte Mirela Magalhães Bordin

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Núcleo de Antropologia Anthropology Division

Governador do Estado do Paraná Governor of the State of Paraná Carlos Massa Ratinho Junior

Coordenadora / Coordinator Josiéli Spenassatto (SEED)

Vice-Governador do Estado do Paraná Vice-Governor of the State of Paraná Darci Piana Secretária de Estado da Cultura State Secretary of Culture Luciana Casagrande Pereira Diretora-Geral da SEEC General Director of SEEC Elietti de Souza Vilela Diretor de Memória e Patrimônio Director of Memory and Heritage André Avelino Coordenador do Sistema Estadual de Museus Coordinator of the Museums State System Cauê Donato Silva Araújo

Estagiárias / Interns Helena Rebelatto Libos Mainu Barros Thiago Zoccoli Pereira Núcleo de Arqueologia Archaeology Division Coordenadora / Coordinator Claudia Inês Parellada Núcleo de História History Division Coordenador / Coordinator Felipe Vilas Bôas Estagiária / Intern Julia da Gama S. Alvarez Núcleo Educativo Educational Division Helena Stürmer (SAMP) Jaqueline Kovalechucki (SEED) Roberta Horvath Wesley da Silva (SAMP) Estagiárias / Interns Laisa Gomes Dias Maria Cecília S. F. Silva Raíssa Lopes Miranda Samea Cristina A. Araújo

Coordenadora de Comunicação Gestão de Acervo Communication Coordinator Collection Management Fernanda Maldonado Denise Haas — MUSEU PARANAENSE Diretora / Director Gabriela Bettega Diretor Artístico Artistic Director Richard Romanini (SAMP)

Laboratório de Conservação Conservation Laboratory Esmerina Costa Luis Supervisor de Infraestrutura Infrastructure Supervisor Rogério Rosário (SAMP)

Evento organizado no âmbito da Temporada França-Brasil 2025 ORGANIZAÇÃO

SETEMBRO 2025

MUSEU PARANAENSE Terça a domingo Tuesday to Sunday 10h —17h30 Entrada gratuita Free admission

Rua Kellers, 289 Alto São Francisco Curitiba, Paraná, Brasil +55 (41) 3304 3301 museupr@seec.pr.gov.br museuparanaense.pr.gov.br museuparanaense

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