Georgia O'Keeffe

Georgia O?Keeffe 20 / 4 - 8/ 8 20 21

Cubierta GeorgiaO'Keeffe Calle de Nueva York con luna, 1925 Óleo sobre lienzo.??122 x 77 cm Colección Carmen Thyssen- Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid

Con el patrocinio de:

Con el apoyo de:

Contenidos

1

Georgia O?Keeffe

2

Carolina del Sur y Texas: Obra temprana

3

Nueva York: Abstracciones

4

Nueva York/ Lake George

5

Flores y mundo natural

6

Primeras visitas a Nuevo México

7

Explorando Nuevo México

8

Viajes por el mundo

9

El taller

10

Restauración

11

La exposición contada por su comisaria

12

Propuesta educativa

13

Georgia O'Keeffe en el museo

14

Iniciativas y contenidos relacionados

15

Información y créditos

Alfred Stieglitz Georgia O'Keeffe, 1920 - 1922 Gelatina de plata Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation

1

Georgia O?Keeffe La exposición Georgia O?Keeffe reúne 90 obras que muestran la larga y prolífica carrera de una de las máximas representantes de las corrientes de vanguardia del siglo xx en Estados Unidos.

Georgia O?Keeffe (1887- 1986) fue una artista viajera que, una vez llegada a su destino, lo exploraba con el ritmo pausado del caminante. Su infinita curiosidad e interés por lo desconocido hicieron que, a lo largo de su extensa vida nunca dejara de viajar, por Estados Unidos primero y por todos los continentes en el último tercio de su vida. Sus cambios de escenario, así como las posteriores caminatas por la naturaleza, son el origen de toda su creación.

El recorrido por las salas, que combina el orden cronológico con la agrupación temática, permite descubrir la profunda conexión con los lugares que visitó y su empatía con la naturaleza. A su vez, las obras de O?Keeffe muestran el mundo encerrado en los pequeños objetos que recogía durante sus paseos: flores, conchas o huesos que amplía y depura en sucesivos estudios y series. Su lenguaje preciso remite a veces con exactitud a la realidad visible, mientras que en otras ocasiones parece alejarse del objeto de inspiración para convertirse en una armoniosa combinación abstracta de formas y colores.?

4

2 Carolina del Sur y Texas: Obra temprana Georgia O?Keeffe estudió en el Art Institute of Chicago y en la Art Students League de Nueva York, pero fueron las enseñanzas de Arthur Wesley Dow, fuertemente marcadas por los principios compositivos del arte japonés, las que la alentaron a realizar un arte que, basado en la naturaleza, tendiera a la abstracción. En 1915, mientras trabajaba como profesora de arte en Carolina del Sur y Texas, inició su propio camino con unas obras abstractas en las que evocaba el ritmo de la naturaleza.

Tan solo un año después, cuando se expusieron en 1916, deslumbró a la élite cultural de Nueva York y a partir de entonces se convirtió en una de las principales representantes de la modernidad de su país.

5

Georgia O?Keeffe

Georgia?O'Keeffe Abstracción temprana, 1915 Carboncillo sobre papel.??61 x 47,3 cm Milwaukee Art Museum, Milwaukee.

Donación de la Jane Bradley Pettit Foundation y The Georgia O?Keeffe Foundation, M1997.189

Aunque Georgia O?Keeffe es reconocida por su dominio del color, comenzó su carrera artística con unas obras en las que renunció a él premeditadamente. Esta decisión ayuda a comprender la importancia que el dibujo tuvo en su proceso creativo.

6

Georgia?O'Keeffe Dentro de la tienda de campaña durante la estancia en la universidad de Virginia (reverso: Sin título (Abstracción), 1916 Óleo sobre lienzo. 46,3 x 60 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.39

7

Georgia O?Keeffe

Esta temprana obra muestra la pasión de O?Keeffe por perderse en la naturaleza.

También su interés por buscar nuevos ángulos de visión, como en este caso, en el que se sitúa dentro de una tienda de campaña.

Pintado por ambos lados, en este lienzo aparecen dos de los esquemas compositivos más recurrentes de la artista: la ?v? invertida en el anverso y la espiral en el reverso. A lo largo de su carrera, la artista utilizó las dos formas tanto para sus obras de apariencia abstracta como para las figurativas.

8

Georgia O'Keeffe Azul II, 1916 Acuarela sobre papel. 70 ,8 x 56,5 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Burnett Foundation, 1997.6.13

9

Georgia O?Keeffe

«Fue en el otoño de 1915 cuando pensé por primera vez que lo que me habían enseñado tenía poco valor para mí, excepto el uso de mis materiales como un lenguaje... Estaba sola y era singularmente libre; trabajaba para mí misma, era todavía desconocida y no necesitaba agradar a nadie salvo a mí misma. Empecé con carboncillo y papel y decidí no utilizar color alguno hasta que fuera imposible hacer lo que quería hacer en blanco y negro. Creo que hasta junio no necesité el azul.»

Georgia O?Keeffe, 1976

10

Georgia?O'Keeffe Lucero de la tarde n.º VI, 1917 Acuarela sobre papel. 22,9 x 30 ,5 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Burnett Foundation, 1997.18.3

11

Durante su etapa en Carolina del Sur, pero especialmente en Texas, O?Keeffe sintió una fuerte conexión con el entorno que se reflejó en sus acuarelas. De intenso colorido, estas obras muestran su predilección por los horizontes infinitos.

También de esta época es una serie de desnudos femeninos cuyos tonos parecen dialogar con sus paisajes.

Georgia O?Keeffe

«A menudo nos alejábamos del pueblo al atardecer. No había carreteras asfaltadas ni vallas, ni árboles; parecía el mar, pero era una tierra muy amplia. El lucero de la tarde estaba en lo alto del cielo del atardecer cuando todavía era de día.

Esa estrella vespertina me fascinaba...

Solo tenía que caminar con ella hacia la nada y hacia el amplio espacio del crepúsculo.»

Georgia O?Keeffe, 1976

12

3 Nueva York: Abstracciones En 1918, O?Keeffe se instaló en Nueva York para dedicarse por completo a la pintura. Las composiciones orgánicas de esta época la convirtieron en una pionera de la abstracción pictórica. En ocasiones se interesó por crear un equivalente visual a la música mientras que en otras reflexionó sobre su intensa experiencia en el paisaje texano. También pintó sus primeras abstracciones florales.

Cuando se expusieron en Manhattan a comienzos de la década de 1920 estas obras provocaron lecturas psicoanalíticas por parte de ciertos críticos y despertaron debates sobre la importancia del género de la artista en relación a su trabajo.

13

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Serie I - Desde las llanuras, 1919 Óleo sobre lienzo. 68,6 x 58,4 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Burnett Foundation, 20 0 7.1.13

14

«Pinté Desde las llanuras I [?] en Nueva York unos meses después de dejar aquel amplio mundo. Y años más tarde volví a pintarlo en dos ocasiones. El mugido de las reses en los establos llamando a sus terneros noche y día es un sonido que siempre me ha perseguido. Tenía un ritmo regular como las viejas canciones de los penitentes, repitiendo los mismos ritmos una y otra?vez todo el día y toda la noche. Sonaba fuerte y descarnado bajo las estrellas en ese campo amplio y desierto.»

Georgia O?Keeffe, 1976

15

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Desde las llanuras II, 1954 Óleo sobre lienzo.??122 x 183 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid, 696 (1997.36)

16

4 Nueva York/ Lake George Desde finales de la década de 1910 , O?Keeffe dividió su tiempo entre la ciudad y el campo. Su pintura reflejó este contraste entre los inviernos y primaveras en Manhattan y los veranos y otoños en Lake George, un enclave natural al norte del estado de Nueva York.

Instalada en un moderno rascacielos, la artista quiso pintar la gran ciudad, que se erigía en la década de 1920 como el tema moderno por antonomasia. Las vistas que realizó de Manhattan son obras excepcionales dentro de su trayectoria, ya que generalmente estuvo volcada en representar la naturaleza.

En paralelo, también retrató esa otra América rural que descubría durante sus retiros en el campo. Entre sus motivos favoritos aparecieron los graneros, que le recordaban a su infancia en una granja de Wisconsin.

17

Georgia O?Keeffe

Georgia?O'Keeffe Ritz Tower, 1928 Óleo sobre lienzo. 10 2,2 x 35,6 Georgia O'Keeffe Museum, 20 18.14.1

18

Georgia O'Keeffe Calle de Nueva York con luna, 1925 Óleo sobre lienzo.??122 x 77 cm Colección Carmen Thyssen- Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid, CTB.1981.76

Georgia O'Keeffe Sin título (Calle de Nueva York con luna), 1925 Grafito sobre papel. 27,9 x 21,6 cm Georgia O?Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.98

En 1925 O?Keeffe se mudó al Shelton, un rascacielos recién inaugurado. Parece que fue por esas fechas cuando decidió comenzar a retratar Manhattan. Sin embargo, cuando pintó Calle de Nueva York con luna, primera obra de la serie, la artista descendió de su atalaya moderna para, siguiendo su imperturbable rutina diaria, caminar por las calles de la Gran Manzana en busca de motivos pictóricos.

Durante sus paseos, O?Keeffe tomaba apuntes. En ocasiones, como en Sin título (Calle de Nueva York con luna), sus bocetos reflejan al detalle la composición final e indican incluso los colores que posteriormente pensaba aplicar sobre el lienzo.

20

21

«Más tarde, mientras buscaba un lugar donde vivir, decidí probar el Shelton?

Nunca había vivido tan alto y estaba tan ilusionada que empecé a decir que iba a intentar pintar Nueva York.»

Georgia O?Keeffe, 1976

GeorgiaO'Keeffe El Hotel Shelton con manchas de sol, N.Y., 1926 Óleo sobre lienzo. 123,2 × 76,8 cm The Art Institute of Chicago, Chicago.

Donaciónde Leigh B. Block (1985.20 6)

22

5 Flores y mundo natural El tema de las flores fue uno de los más recurrentes en la obra de O?Keeffe. Amapolas, lirios o narcisos comparten espacio con otros objetos naturales, como hojas y conchas, que la artista recolectó durante sus caminatas para después trasladarlos al lienzo.

A veces, el interés de la pintora radicó en abstraerse progresivamente de la forma natural. En otras ocasiones, el enfoque nítido y el encuadre del motivo parecen recordar una ampliación fotográfica.

Con estas atrevidas composiciones, con las que pretendía que los ajetreados ciudadanos modernos se pararan a mirar los pequeños detalles, se convirtió en una de las artistas más aclamadas por la crítica y el público estadounidenses.

23

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Estramonio/ Flor blanca n. 1, 1932 Óleo sobre lienzo. 121,9 x 10 1,6 cm Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, 20 14.35

24

Georgia O'Keeffe Concha y viejo tablón de madera V, 1926 Óleo sobre lienzo.??76,2 x 46 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid, 698 (1980 .10 )

25

Georgia O?Keeffe

GeorgiaO'Keeffe Concha y viejo tablón de madera VI, 1926 Óleo sobre lienzo. 76,8 x 46,4 cm Saint Louis Art Museum, San Luis, Missouri.

Donación de Charles E.Claggett en memoria de Blanche Fischel Claggett, 345:1980

26

«He recogido flores allí donde las he encontrado. He recogido conchas y rocas y?trozos de madera en los lugares en que había conchas y rocas y trozos de madera que me gustaban.

Cuando en el desierto encontré los hermosos huesos blancos, los recogí y me los llevé a casa también...»

Georgia O?Keeffe, 1976

Georgia O'Keeffe Amapolas orientales, 1927 Óleo sobre lienzo. 76,7 x 10 2,1 cm Collection of the Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Mineápolis.Adquisición del museo, 1937.1

27

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Hojas de otoño - Lake George, N.Y., 1924 Óleo sobre lienzo.51,4 x 41,3 cm Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio.Adquisición del museo, Howald Fund II, 1981.0 0 6

28

GeorgiaO'Keeffe Abstracción negra, 1927 Óleo sobre lienzo. 76,2 x 10 2,2 cm The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Alfred Stieglitz Collection, 1969 (69.278.2)

29

La obra de O?Keeffe osciló siempre entre figuración y abstracción y un buen ejemplo de ello es Abstracción negra. A pesar de su apariencia no figurativa la artista explicó posteriormente que este lienzo representa sus últimas impresiones visuales antes de dormirse por el efecto de la anestesia durante una intervención quirúrgica.

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Abstracción blanca, 1927 Óleo sobre lienzo.86,4 x 35.6 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Burnett Foundation, 20 0 7.1.20

30

6 Primeras visitas a Nuevo México En el verano de 1929, O?Keeffe viajó al norte de Nuevo México, una experiencia que cambiaría su vida para siempre. El majestuoso paisaje, la fuerte presencia de la cultura nativa americana y el pasado como territorio hispano de la región inspiraron un nuevo giro en su arte. Como también lo hicieron los huesos de animales muertos que encontraba durante sus caminatas.

31

Georgia O?Keeffe

Georgia?O'Keeffe Gris, azul y negro. Círculo rosa, 1929 Óleo sobre lienzo. 91,4 x 121,92 cm Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 1994.54

Durante su primera estancia en Nuevo México, O?Keeffe asistió a varias danzas ceremoniales nativas. Las describía así en una carta: «Todas y cada una de sus fibras parecían restallar como el fuego, y cómo lo disfrutaban. Casi me muero, y no era solo la danza, era el aspecto humano, la transformación y el placer que había en ella?».

En Gris, azul y negro. Círculo rosa la artista recurrió a su lenguaje menos figurativo para trasladar las fuertes impresiones que sintió durante esta experiencia. Las formas centrales, a las que alude el título, recuerdan el tocado de los hopI y las espirales de color circundantes amplifican el movimiento sugerido de la danza y los ritmos del universo.

32

Georgia O'Keeffe Cabeza de carnero, malva real blanca.

Colinas (Cabeza de carnero y malva real blanca, Nuevo México), 1935 Óleo sobre lienzo.??76,2 x 91,4 cm Brooklyn Museum, legado de Edith y Milton Lowenthal, 1992.11.28

O?Keeffe coleccionó las calaveras, huesos y cuernos que encontró en sus caminatas por el desierto de Nuevo México. Tras los meses de verano y antes de volver a Nueva York, los metió en un barril y los envió a la ciudad para poder, aun estando lejos, seguir pintando este árido territorio.

Los restos óseos encarnaban para la pintora los ciclos de muerte y renovación vital que se repiten sin cesar en la naturaleza. En esta obra, una calavera flota sobre las montañas, como una declaración sobre la resistencia, la?trascendencia y lo eterno.

33

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Mi patio delantero, verano, 1941 Óleo sobre lienzo. 50 ,9 x 76,5 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.173

O?Keeffe descubrió la zona de Ghost Ranch en 1934 y, desde entonces, volvió allí todos los veranos. En 1940 , compró el Rancho de los Burros, una casa de adobe situada en este enclave erigido entre rocosos acantilados rojizos y el valle del río Chama.

En Mi patio delantero, verano, la artista plasmó las vistas desde su nuevo hogar en las que destaca el Pedernal, una montaña de característico perfil que aparece en muchas de sus composiciones.

34

«Cuando llegué a Nuevo México supe que era mío.?En cuanto lo vi supe que era mi tierra. Nunca había visto nada parecido, pero encajaba conmigo exactamente.»

Georgia O?Keeffe, 1977

35

Georgia O?Keeffe

Alfred Stieglitz Georgia O?Keeffe. Tras su regreso de Nuevo México Gelatina de plata Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation

7 Explorando Nuevo México Durante las décadas de 1930 y 1940 , O?Keeffe pasó casi cada verano en Nuevo México. Con su coche, reconvertido en taller con ruedas, la artista exploró la espectacular orografía de la zona. Entre todos los enclaves que recorrió, destacan dos que bautizó con los nombres de White Place y Black Place.

Los huesos de animales aparecieron de nuevo en una serie de pinturas en las que las pelvis son las protagonistas. A pesar del carácter metafísico de muchos de estos paisajes, O?Keeffe siempre negó que estas obras tuvieran relación con el surrealismo.

37

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Sin título (Black Place), 1944- 1945 Grafito sobre papel.??45,1 x 29,8 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.185

O?Keeffe descubrió las colinas que ella misma bautizó como Black Place en 1937, durante un viaje a las Bisti Badlands en la Nación Navajo. El lugar le fascinó de tal manera que organizó acampadas de varios días en este árido lugar para poder pintarlo. El resultado es una serie de obras que muestran la escarpada hendidura que separa las dos colinas en composiciones cada vez más abstractas.

El dibujo Sin título (Black Place) permite reconstruir su meticuloso proceso creativo.

En él, la artista no solo define con precisión las líneas maestras de la composición, sino que además introduce números que son la referencia de los colores que aplicará después sobre el lienzo. Antes de enfrentarse a la obra definitiva, O?Keeffe ya había decidido hasta el más mínimo detalle.

38

Maria Chabot Georgia O'Keeffe, desayuno, The Black Place, 1944 Gelatina de plata Maria Chabot Archive. Georgia O'Keeffe Museum.

Donación de Maria Chabot

39

Georgia O?Keeffe

Georgia?O'Keeffe Black Place I, 1944 Óleo sobre lienzo.??66 x 76,5 cm San Francisco Museum of Modern Art. Donación de Charlotte Mack, 54.3536

40

«Yo era la típica niña que se comía lo que había alrededor de la pasa en la galleta y alrededor del agujero del donut, dejando la pasa o el agujero, que era lo mejor, para el final. Así que, probablemente, como no había cambiado mucho, cuando empecé a pintar los huesos de pelvis, lo que más me interesaba eran los agujeros de los huesos, lo que veía a través de ellos, sobre todo el azul al sostenerlos al sol contra el cielo, como suele hacer uno cuando parece tener más cielo que tierra en su mundo... Eran maravillosos contra el azul, ese azul que siempre estará ahí, como ahora, cuando toda la destrucción del hombre haya terminado.»

Georgia O?Keeffe, 1944

41

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Pelvis con la distancia, 1943 Óleos sobre lienzo. 60 ,6 x 75,6 cm Indianapolis Museum of Art at Newfields, Indianápolis. Donación de Anne Marmon Greenleaf en memoria de Caroline Marmon Fesler, 77.229

42

8

Viajes por el mundo En 1945 O?Keeffe adquirió una hacienda en ruinas en el pequeño pueblo de Abiquiú y cuatro años después se trasladó a Nuevo México definitivamente. Su nueva casa, en especial una de las puertas del patio, aparece en muchas de sus obras.

Desde comienzos de la década de 1950 , la artista alternó su vida rural con una serie de viajes internacionales que la llevaron a recorrer todos los continentes; las numerosas horas de vuelo le hicieron cambiar de nuevo de perspectiva. Asombrada con la belleza del mundo visto desde las alturas, realizó unas obras que parecen entroncar con su obra abstracta temprana.

43

Georgia O?Keeffe

«Esta puerta es la razón por la que compré esta casa.»

Georgia O?Keeffe, 1977

Georgia O'Keeffe Puerta negra con rojo, 1954 Óleo sobre lienzo. 121,9 x 213,4 cm Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA. Legadode Walter P. Chrysler, Jr. 89.63

Durante toda su larga carrera, O?Keeffe realizó series que le permitieron elaborar un mismo motivo desde diversas perspectivas. El patio de su nueva casa en Abiquiú fue un tema recurrente desde 1946 hasta 1960 .

O?Keeffe fijó obsesivamente su atención en una de las puertas en un proceso en el que los detalles se reducen a lo esencial.

Sobrias y llenas de luz, estas pinturas parecen anticipar el estilo minimalista del arte estadounidense de los años sesenta.

44

«Es espectacular cuando uno se alza sobre el mundo en el que ha estado viviendo? El mundo absolutamente simplificado y bello y bien delineado en esquemas, como simplificarán y ordenarán esta época nuestra el tiempo y la historia.»

Escritas en el avión, estas palabras explican la fascinación que O?Keeffe sintió al volar.

Georgia O'Keeffe Dibujo IX, 1959 Carboncillo sobre papel. 47,3 x 62,5 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.275

45

Durante sus viajes en avión, la artista tomaba apuntes en pequeños trozos de papel que luego dieron lugar a una serie de carboncillos. Tras los dibujos surgían los óleos. A pesar de que parecen representar el curso sinuoso de ríos, los títulos indican que las composiciones pueden entenderse como puras abstracciones.

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Carretera en invierno I, 1963 Óleo sobre lienzo. 56,4 x 46,4 cm National Gallery of Art, Washington, donaciónde The Georgia O'Keeffe Foundation, 1995.4.1

Desde la ventana de su dormitorio, O?Keeffe podía ver la carretera que aparece en esta pintura. Es una vista que contemplaba todos los días y aquí parece estar pintada sobre la nieve del duro invierno nuevomexicano. Su arco ondulado y estilizado recuerda las cuidadas formas de la caligrafía japonesa en una minimalista composición en la que solo el título indica el tema.

Esta carretera fue la conexión de O?Keeffe con el mundo y parece aludir a los numerosos viajes que la artista realizó por todo el planeta durante el último tercio de su larga vida.

46

«Hay algo inexplicable en la naturaleza que me hace sentir que el mundo es mucho más grande que mi capacidad de comprenderlo ?intentar entenderlo tratando de plasmarlo. Encontrar la sensación de infinito en la línea del horizonte o simplemente en?la próxima colina.»

Georgia O?Keeffe, 1976

GeorgiaO'Keeffe Cielo sobre nubes. Horizonte amarillo y nubes, 1976- 1977 Óleo sobre lienzo. 121,9 x 213,4 cm Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.275

47

Georgia O?Keeffe

Maria Chabot Georgia O?Keeffe dando un paseo en motocicleta hacia Abiquiú con Maurice Grosser, 1944 Gelatina de plata Maria Chabot Archive. Georgia O'Keeffe Museum.

Donación de Maria Chabot

48

9 El taller Tras sus numerosos viajes e infinitos paseos, Georgia O?Keeffe entraba en su estudio, donde trabajaba en soledad. Allí, alejada de otras miradas, continuaba su trabajo pictórico que en la exposición se reconstruye gracias a algunos de los objetos de su taller y a un vídeo sobre el estudio técnico de los cinco lienzos de las colecciones Thyssen- Bornemisza.

Desde sus años de estudiante a comienzos del siglo xx, O?Keeffe desarrolló un método artístico al que fue fiel a lo largo de una carrera que duró más de seis décadas.

Metódica, constante, rigurosa y técnicamente cualificada, O?Keeffe revela en sus obras un plan deliberado y cuidadosamente ejecutado para comunicar una?experiencia visual sin ambigüedades.

Hay pocos detalles involuntarios o incluso espontáneos. Las formas, los colores, las texturas, los fondos sin pintar, incluso las dimensiones o la proporción entre la altura y la anchura de sus cuadros están cuidadosamente calculados.

49

Georgia O?Keeffe

Piedras de río River rocks Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe

Al igual que Friedrich Nietzsche, que aseguraba que para escribir se necesitaba la intervención de los pies, en referencia a la necesidad de andar para que el pensamiento fluyera, O?Keeffe caminaba para pintar después.

Durante aquellas horas que pasaba en la naturaleza, la artista además recolectaba aquello que encontraba en su camino, como estas piedras de río. Después lo llevaba al taller, donde se convertía en tema de sus obras. Tras ser plasmados en el lienzo, estos trofeos pasaban a formar parte de una particular colección con la que decoró sus sucesivos talleres y hogares.

50

Caja con materiales de dibujo: carboncillos, lápices Conté, difuminadores de carboncillo, retal de pana y papeles de lija Caja de pasteles azules y caja de pasteles rosas Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe

Durante sus paseos diarios, O?Keeffe llevaba siempre un cuaderno de apuntes en el que plasmaba las sensaciones de su experiencia en la naturaleza.

Posteriormente, continuaba su trabajo en el taller, donde el dibujo también tenía un importante papel. La artista, que desde sus inicios destacó como una excelente dibujante, esbozaba sobre el lienzo la composición con grafito o carboncillo. En ocasiones, estas líneas maestras se aprecian a simple vista en sus composiciones.

51

Georgia O?Keeffe

Cajas de pinceles Georgia O?Keeffe Museum of Art, Santa Fe

O?Keeffe no realizaba cambios significativos durante el proceso de elaboración de sus obras, siguiendo concienzudamente su planteamiento inicial. Una vez cogía el pincel, su trazo era limpio y seguro. Para controlar la precisión de su trazo, solía utilizar pinceles planos.

52

Muestras de color tonos de cadmio, tonos de negro a gris y tonos terrosos Papel, cartón y pintura al óleo Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe

Después de su muerte, se encontraron en su taller en torno a 320 tarjetas a modo de catálogo de colores. Muchas de ellas están fechadas y con notas manuscritas sobre las mezclas utilizadas.

O?Keeffe nunca habló del empleo de estas muestras, pero eran claves en su proceso creativo. Con ellas ensayaba un color hasta conseguir el tono y la luminosidad que buscaba. También experimentaba añadiendo aditivos, como resinas o aceites.

Utilizaba las muestras una y otra vez colocándolas bajo su paleta de cristal, de modo que las podía ver mientras hacía las mezclas de color.

53

Georgia O?Keeffe

Paleta de cristal Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe

En su paleta de cristal, O?Keeffe mezclaba los colores hasta conseguir un tono completamente homogéneo. Después lo aplicaba sobre el lienzo en una sola capa, muy ligera, que en numerosas ocasiones no cubría la trama.

54

Tubos de pintura y cajas de cartón Winsor & Newton de la década de 1930 y 1940 Winsor & Newton Archive

A lo largo de toda su carrera Georgia O?Keeffe usó pinturas comerciales, muchas de las cuales procedían de fabricantes europeos.

Desde comienzos de la década de 1920 hasta el final de su vida utilizó el mismo núcleo principal de colores: el rojo de alizarina, el blanco de plomo, el blanco de cinc, el verde de cromo, el azul cerúleo, el azul de cobalto, el amarillo de cadmio, el rojo de plomo, los rojos de óxido de hierro y los ocres o tierras.

55

Georgia O?Keeffe

«Georgia O?Keeffe Turns Dead Bones to Live Art», en Life Magazine, 14 de febrero de 1938

Desde que en 1921 Alfred Stieglitz expusiese sus retratos fotográficos de Georgia O?Keeffe, la apariencia enigmática, sensual, mística y moderna de la artista quedó asociada a sus obras. O?Keeffe fue inmortalizada por algunos de los grandes fotógrafos de su tiempo, y cultivó una imagen con gran impacto mediático a través de los reportajes que publicaron grandes revistas como Vogue, Vanity Fair o Life. Sus casas y el entorno en el que vivía y trabajaba aparecen en estas publicaciones como elementos fundamentales para entender a la artista.

En esta ocasión, se muestra primero vestida de vaquera transportando los huesos que encontraba en Nuevo México.

Después junto a ellos en su exclusivo ático de Nueva York, adonde se los llevó para seguir pintando su adorado desierto.

56

Los colores de Georgia O?Keeffe Winsor & Newton, marca especializada en materiales de pintura de alta calidad, colabora en la exposición Georgia O?Keeffeprestando materiales para la recreación del proceso creativo de la artista norteamericana en un espacio ubicado en la última sala del montaje expositivo.

En este marco, la marca nos descubre la paleta de colores de O?Keeffe y su uso de distintos materiales.

Con Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición; Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna y Dale Kronkright, jefe de restauración del Georgia O?Keeffe Museum

57

Georgia O?Keeffe

10

Concha y viejo tablón de madera V: imagen de la obra con luz visible/ imagen del reverso con luz transmitida/ trasera de protección original de la artista, con inscripciones y etiquetas

Restauración Con motivo de la primera muestra retrospectiva de Georgia O?Keeffe en España, el museo decidió abordar la investigación de las cinco pinturas que forman parte de sus colecciones, fechadas entre 1921 y 1957, y profundizar con ello en la técnica de la artista.

Más información

58

Estudio técnico

Ver vídeo

59

Estudio de la técnica pictórica de Georgia O?Keeffe a través de las obras de las colecciones Thyssen- Bornemisza.

Georgia O?Keeffe

11 La exposición contada por su comisaria

Ver vídeo

Un recorrido completo por la trayectoria artística de O?Keeffe, desde las obras de la década de 1910 con las que se convirtió en una pionera de la abstracción, pasando por sus famosas flores o sus vistas de Nueva York - gracias a las que fue encumbrada como una de las principales figuras de la modernidad de su país- , hasta las pinturas de Nuevo México, fruto de su fascinación con el paisaje y la mezcla de culturas de este remoto territorio.

60

Visita virtual

La muestra online

61

Recorre la exposición desde el ordenador, dispositivo móvil y gafas de Realidad Virtual. La visita ofrece un recorrido completo por la trayectoria artística de Georgia O?Keeffe; una oportunidad única para descubrir y admirar el trabajo de esta artista fascinante, cuya presencia fuera de los Estados Unidos es verdaderamente excepcional.

Georgia O?Keeffe

Directos de la exposición Instagram Vídeo. Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición Georgia O'Keeffe, presenta a la gran artista americana.

Vídeo. Las obras de Georgia O'Keeffe en el taller de Restauración donde las preparan para la exposición.

Vídeo. Impresión del catálogo de la exposición Georgia O'Keeffe con Catali Garrigues y Ángela Villaverde.

62

12 Propuesta educativa Muestrario de color al óleo para artistas de Winsor & Newton Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe

¿Has visitado alguna vez el taller de un artista? ¿Como te imaginas el espacio de trabajo de Georgia O?Keeffe? ¿Damos importancia a nuestros espacios? ¿Como es tu espacio de trabajo? ¿Es un lugar que te inspira?

63

Georgia O'Keeffe Propuesta para pensar y hacer El taller de un artista es un espacio personal, íntimo, donde podemos encontrar no solo objetos de máximo interés, sino que también nos permite conocer sus métodos de organización, sus materiales, su manera de trabajar, o incluso, su propio proceso emocional o intelectual. Es el lugar donde se concibe la obra mucho antes de existir. Asomarse al taller de un artista es una oportunidad especial de conocer una pequeña parte de su mundo, sin duda una átmosfera única y especial.

Georgia O?Keeffe diseñó y adecuó sus casas y sus talleres hasta convertirlos en el lugar donde mejor se sentía, en completa armonía con el paisaje. Tan importantes son estos lugares para entender su obra, que hoy los podemos considerar parte de sí misma, ya que, al igual que sus pinturas, estos espacios son expresión de su relación con el mundo, son su esencia.

En la actualidad, la casa- estudio de Georgia O?Keeffe se puede visitar. Forma parte del Museo Georgia O?Keeffe en la ciudad de Santa Fe y en su página web puedes obtener mas información.

Si te das un paseo por su web, seguro que te llaman la atención las ventanas. Éstas fueron muy importantes para expresar su fuerte vínculo con la naturaleza, ya que conectaban todo el espacio interior con las grandes montañas y valles alrededor de la casa.

64

En este contexto, te proponemos un pequeño ejercicio inspirado en las piedras, elementos naturales del taller de Georgia O?Keeffe que podemos contemplar en la exposición temporal.

Cambia algunas de las cosas que tienes en tu espacio destinado a trabajar. Busca aquellos objetos que son realmente importantes para ti o que sientes muy cercanos; pueden ser naturales, como el caso de Georgia O?Keeffe, o de cualquier tipo, siempre que te inspiren. ¿Cambia tu espacio?

Puedes hacer un dibujo de como sería tu espacio de trabajo ideal, o de los objetos que incluirías en él.

GeorgiaO'Keeffe Almeja y mejillón, 1926 Óleo sobre lienzo.22,9 x 17,8 cm Georgia O'Keeffe Museum.Donaciónde The Georgia O'Keeffe Foundation, 20 0 6.5.10 7

65

61

13

Georgia O'Keeffe en el Museo Con cinco cuadros en sus colecciones, el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza es la pinacoteca con más obras de la pintora Georgia O?Keeffe fuera de su país.

Más información

66

Colección Thyssen- Bornemisza

Biografía

Georgia O'Keeffe Sun Prairie, 1887- Santa Fe, 1986

67

Georgia O?Keeffe es una de las máximas representantes de las corrientes de vanguardia de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos. Nacida en una granja de Wisconsin, estudió en el Art Institute of Chicago y en la Art Students League de Nueva York, pero fueron las enseñanzas de Arthur Wesley Dow las que le ofrecieron una alternativa a las tendencias que dominaban por aquel entonces la escena artística americana. En 1915, mientras trabajaba como profesora de arte en Carolina del Sur y Texas, comenzó a experimentar con la no figuración. Realizó una serie de dibujos abstractos al carboncillo que llegaron a las manos del fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz, que inmediatamente decidió exponerlos en su galería 291. Desde entonces su fama no cesó de crecer y, a mediados de la década de 1920 , O?Keeffe ya era una de las artistas más célebres de su país, conocida tanto por sus radicales representaciones de flores como por sus pinturas de rascacielos de Nueva York, símbolo de la modernidad norteamericana por antonomasia.

Durante 1929, O'Keeffe hizo el primero de sus muchos viajes a Nuevo México. La orografía del lugar y la mezcla de culturas de esta remota región inspiraron una nueva dirección en su arte. Durante las siguientes dos décadas, pasó la mayoría de los veranos viviendo y trabajando en Nuevo México, convirtiéndolo en su hogar permanente en 1949. Desde la década de 1950 , la artista, que hasta entonces nunca había abandonado el continente americano, comenzó una serie de viajes internacionales que la llevarían a conocer todos los continentes. Las numerosas horas de vuelo inspiraron una serie de vistas desde la ventana del avión. Durante sus últimos años de vida, en los que debido a su pérdida de visión experimentó con la alfarería, recibió numerosos galardones y se celebraron muchas exposiciones en su honor.

Alfred Stieglitz Georgia O'Keeffe, 1920 - 1922 Gelatina de plata Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation

68

Georgia O'Keeffe Abstracción. Resplandor I, 1921 Óleo sobre lienzo. 71 x 61 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid

69

Abstracción. Resplandor I se enmarca dentro de las primeras composiciones abstractas de Georgia O'Keeffe. Está pintada con su inconfundible estilo de pinceladas sutiles, casi invisibles, con tonos muy neutros, con la excepción de las bandas roja y amarilla que atraviesan la composición. Como en otras muchas ocasiones la pintora plasma la magia de la noche a través de una misteriosa imagen que podría remitirnos a visiones planetarias alrededor de una resplandeciente luna.

Georgia O'Keeffe Calle de Nueva York con luna, 1925 Óleo sobre lienzo. 122 x 77 cm Colección Carmen Thyssen- Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza

"No se puede pintar Nueva York como es, sino tal y como uno lo siente". Estas palabras de Georgia O'Keeffe reflejan la pasión de esta pintora norteamericana por la ciudad de los rascacielos, a la vez que resumen su idea de que el arte debía convertirse en un medio para manifestar sus emociones y su forma de entender el mundo. En Nueva York con luna, primera de sus numerosas vistas de la gran metrópoli, los altos edificios en sombra y la farola enmarcan un anochecer en el que, entre nubes de suaves contornos, se vislumbra la luna. Las simplificadas formas y el forzado punto de vista de la composición conectan esta obra con el precisionismo y la fotografía.

Georgia O'Keeffe Concha y viejo tablón de madera V, 1926 Óleo sobre lienzo.??76,2 x 46 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid

71

Desde comienzos de los años veinte Georgia O?Keeffe representó imágenes aisladas de formas naturales sencillas, conchas, huesos o flores que recogía durante sus caminatas. Concha y viejo tablón de madera V, de 1926, pertenece a un conjunto de pequeñas composiciones en las que trabajó sobre estas dos formas naturales.

Georgia O?Keeffe

Georgia O'Keeffe Desde las llanuras II, 1954 Óleo sobre lienzo. 122 x 183 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid

Desde las llanuras II, fechada en 1954, es la segunda versión de una pintura realizada en 1919 inspirada por el paisaje deTexas. En aquella pintura, de formato vertical, O?Keeffe había querido representar, según sus propios testimonios, el impacto que había sentido al presenciar el traslado de las manadas de ganado por las grandes llanuras de esas áridas tierras, levantando polvo y provocando un ruido ensordecedor. En esta segunda interpretación, la amplitud de las llanuras de Texas se hace todavía más sobrecogedora, incrementada por la forma horizontal del lienzo y por los colores ardientes de la puesta de sol.

Georgia O'Keeffe Lirio blanco nº 7, 1957 Óleo sobre lienzo. 10 2 x 76,2 cm Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid

73

Lirio blanco n.º 7 es una buena muestra del interés plástico de Georgia O?Keeffe por las formas de las flores. Como en otras imágenes similares, la pintora adopta el primer plano quizás por la influencia de los fotógrafos de vanguardia del círculo de Alfred Stieglitz. También deriva del encuadre fotográfico su forma de cortar los motivos pictóricos, un recurso que además añade una mayor abstracción a sus composiciones.

14

Iniciativas y contenidos relacionados con la exposición Actividades, visita virtual inmersiva, publicaciones, acciones especiales en redes sociales, música... El Museo Nacional Thyssen- Bornemisza pone en marcha diferentes iniciativas para adentrarse en la exposición temporal.

74

Actividades

Georgia O'Keeffe Paisaje de Black Mesa, Nuevo México.

Desde la casa de Marie II, 1930 Óleo sobre lienzo, 61,6 × 92,1 cm Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe. Donación de The Burnett Foundation, 1997.6.15

Ciclo de conferencias Georgia O?Keeffe

Del 26 de mayo al 30 de junio tendra?lugar un ciclo de conferencias, los miércoles a las 17.30 , que contará con la participación de Cody Hartley (director del Georgia O?Keeffe Museum, Santa Fe), Roxana Robinson (escritora y biógrafa de Georgia O?Keeffe), Wanda Corn (profesora emerita de Stanford y comisaria de la exposición "Georgia O?Keeffe. Living Modern"), Susana Pérez y Marta Palao (Área de Restauración del Museo Thyssen), Clara Marcellán (comisaria técnica de la muestra) y Marta Ruiz del Árbol (comisaria de la exposición en Madrid).

Más información

75

Visitas educativas: Georgia O?Keeffe

Visita comentada online a la exposición temporal, destinada a público adulto, que nos acerca a la figura de Georgia O?Keeffe (1887- 1986), gracias a su primera retrospectiva en España.

Más información

Encuentros Georgia O?Keeffe

La afición como recolectora y coleccionista de objetos de la artista norteamericana Georgia O´Keeffe es el punto de partida para acercarnos, a través de La Federación de Asociaciones de Mujeres Rurales (FADEMUR), a diferentes colectivos de mujeres de entornos rurales en España. Ellas nos permitirán descubrir aquellos objetos que encierran la belleza del día a día y que narran experiencias vitales en el paisaje.

Más información

La temporal a fondo: Georgia O?Keeffe

Los Amigos del museo pueden descubrir el trabajo de Georgia O?Keeffee en privado, siguiendo las explicaciones de un historiador del arte, en una visita presencial organizada en grupos o en una visita online a través de la plataforma Teams, que también cuenta con los comentarios de un experto.

Más información 76

Visita a la instalación Georgia O?Keeffe: The Faraway

Coincidiendo con la exposición Georgia O?Keeffe, la artista Isabel Marías ha creado una gran instalación en el jardín del hotel Palacio de los Duques, inspirada en el paraíso vital y estético que la artista norteamericana halló en los paisajes de Nuevo México. En ella combina orquídeas, calas, claveles y amarilis con madera, rocas, arena, barro y muchos otros materiales naturales, elementos que evocan las pinturas de O?Keeffe.

Los Amigos pueden visitar esta instalación, realizada en colaboración con Gran Meliá, junto al equipo directivo del Festival Flora, que ha comisariado y producido la obra y les explicará su diseño y ejecución.

Más información

Instalación The Faraway Isabel Marías Palacio de los Duques de Gran Meliá

Descubre la instalación Vídeo de la instalación 77

Detalles de la instalación Fotografías de Laura Martínez Lombardía

78

Publicaciones

Catálogo Georgia O?Keeffe

Catálogo con ensayos de Marta Ruiz del Árbol, Didier Ottinger, Ariel Plotek y Catherine Millet; estudios técnicos de Dale Kronkright y de Susana Pérez, Andrés Sánchez Ledesma y Marta Palao, y cronología y fichas de Anna Hiddleston- Galloni.

Comprar

79

Georgia O?Keeffe

Guía didáctica Georgia O?Keeffe

La guía didáctica Georgia O?Keeffe, escrita por las educadoras Eva García y Luz Helena Carvajal, invita a recorrer las salas de la exposición temporal, y también a caminar, para compartir experiencias, viajes y miradas profundas sobre la naturaleza, el paisaje y los lugares más importantes del lector ya sea su casa, su ciudad, o incluso el museo.

Comprar

80

Cómic Georgia O?Keeffe

Con motivo de la primera retrospectiva en España de Georgia O?Keeffe la ilustradora valenciana Maria Herreros recorre la vida y la obra de la pintora estadounidense y bucea en la parte más íntima de su magnética personalidad.

Comprar

81

Georgia O?Keeffe

?Georgia O'Keeffe y María Herreros hacen un tándem perfecto.

Sumerjámonos con ellas en esta historia que auna audaces decisiones y grandes miedos, amores apasionados y crisis existenciales, pero, sobre todo, una mirada única sobre la realidad que ha quedado plasmada sobre el lienzo para la posteridad?.

Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición Georgia O?Keeffe

82

A solas con Georgia O'Keeffe Con motivo de la exposición Georgia O?Keeffe invitamos, en colaboración con Las Rozas Village, a profesionales de diferentes ámbitos (moda, arquitectura, música y performance) a pasar un tiempo cara a cara con las obras de O?Keeffe que más llaman su atención. De esta forma, nos invitan a redescubrirlas desde nuevos puntos de vista, basados en su experiencia personal y sus sensaciones.

Luis Galliussi Foto por Borja Zausen

Con la colaboración de

83

Vídeo

Podcast Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición, y Clara Marcellán, ambas conservadoras de pintura moderna en el museo, nos descubren a la que se convirtió en la gran artista moderna norteamericana, una de las pocas mujeres asociadas a las corrientes de vanguardia de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos.

Escuchar en Ivoox Escuchar en Spotify Escuchar en Apple Podcasts

Alfred Stieglitz Georgia O'Keeffe, 1920 - 1922 Gelatina de plata Georgia O'Keeffe Museum. Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation

84

La música favorita de Georgia O?Keeffe Georgia O'Keeffe era una gran melómana. A lo largo de su larga vida tocó y escuchó música (sobre todo clásica) y esa pasión se reflejó en sus pinturas en numerosas ocasiones. Fascinada por intentar representar"la idea de que la música podría traducirse en algo para la vista", era una firme defensora de que el arte visual, como la música, podía transmitir emociones independientes sin necesidad de recurrir a la representación de la realidad visible.

Gracias a la lista de los discos que se encontraron en sus casas tras su fallecimiento (conservadaen elResearch Center del Museo Georgia O'Keeffe de Santa Fe (Nuevo México)), nos podemos hacer una idea de la música que escuchaba. Por una parte, hemos reunido una selección con música clásica que incluye desde música renacentista, pasando por los grandes compositores como Bach, Beethoven, Mozart, Brahms y que llega hasta el siglo XX. Por otra, hemos descubierto la música española clásica y flamenco que reunió, seguramente fruto de sus visitas a España en la década de 1950 .

85

Música en Spotify Beethoven, Schumann, Haydn, Bach, Monteverdi, música sacra, óperas de Verdi y Wagner. Descubre la música que escuchaba Georgia O'Keeffe

86

15

Ficha técnica Información práctica Créditos Fechas, horarios, tarifas, audioguía.... información práctica para preparar la visita a la exposición del museo.

87

Ficha técnica Título Georgia O?Keeffe Organizadores Museo Nacional Thyssen- Bornemisza (Madrid), Centre Pompiou (París) y Fondation Beyeler (Riehen/ Basilea) en colaboración con el Georgia O?Keeffe Museum de Santa Fe Con el patrocinio de Terra Foundation for American Art Con el apoyo de JTI Sedes y fechas Madrid, Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, del 20 de abril al 8 de agosto de 20 21. Posteriormente viajara? al Centre Pompidou, París, y a la Fondation Beyeler, Riehen/ Basilea Comisaria Marta Ruiz del Árbol, Área de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen- Bornemisza Comisaria técnica Clara Marcellán, Área de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen- Bornemisza Número de obras 90 Publicaciones Catálogo con ensayos de Marta Ruiz del Árbol, Didier Ottinger, Ariel Plotek y Catherine Millet; estudios tecnicos de Dale Kronkright y de Susana Pérez, Andrés Sánchez Ledesma y Marta Palao, y cronología y fichas de Anna Hiddleston- Galloni. Guía didáctica, Eva García y Luz Helena Carvajal, del Área de Educación del Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Cómic de María Herreros, coeditado con Astiberri, y Publicación digital en ISSUU

88

Información práctica Dirección Paseo del Prado, 8. 280 14, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja Horario Del 20 de abril al 28 de mayo de 20 21: Lunes: cerrado De martes a viernes y domingos: de 10 :0 0 a 19:0 0 Sábados: de 10 :0 0 a 21.0 0 Del 29 de mayo al 8 de agosto de 20 21: Lunes: cerrado De martes a sábado: de 10 :0 0 a 21:0 0 Domingos: de 10 :0 0 a 19:0 0 Tarifas General: 13,0 0 ?

Reducida: 9,0 0 ?

Grupo: 11,0 0 ?

18 de mayo, Día Internacional de los museos, entrada gratuita Entradas sujetas a disponibilidad horaria y aforo limitado para garantizar una visita segura Venta anticipada de entradas En taquillas, en la web del museo y en el 91 791 13 70 Audioguía Disponible en varios idiomas Más informacion www.museothyssen.org

89

Créditos Coordinación editorial Área de Educación y Departamento de Web y Nuevos Medios del Museo Nacional Thyssen- Bornemisza Créditos y advertencias legales © Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid. La siguiente relación de créditos hace referencia a aquellas obras protegidas por el derecho de autor. Para el uso de estas imágenes, con independencia de las condiciones establecidas por la Fundación, es preceptivo obtener la autorización del autor de la obra o del gestor de sus derechos. © de la edición: Fundación Colección Thyssen- Bornemisza, 20 21 © de los textos: sus autores © de las fotografías: veánse créditos fotográficos

90

83