ROSA
FUTURA ARTE+CIENCIA+TECNOLOGÍA
PLATAFORMA MUSEO
VER
Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana
19/10/17
PROYECCIÓN DEL PROGRAMA
LO PICTÓRICO
ROSA FUTURA
El Museo Rosa Galisteo lleva adelante la plataforma Rosa Futura, un espacio que vincula arte, ciencia y tecnología, proponiendo ejes curatoriales y acciones que abren el diálogo con artistas, académicos y tecnólogos generando así un campo para la investigación, creación y formación en torno al arte sonoro, interfases para la práctica artística, audiovisual experimental entre otros. Convocar desde Rosa Futura al programa VER: Panoramas de la creación audiovisual Latinoamericana, producido por la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM), significa iniciar desde el museo una red de intercambios y conocimientos en torno al cine y al video experimental, destacando así la presencia de artistas de la provincia de Santa Fe que han participado en seminarios y extensiones de la BIM y del premio Norberto Griffa a la creación audiovisual Latinoamericana. Cabe señalar que la BIM cuenta con la dirección de Gabriela Golder y Andrés Denegri y se lleva a cabo en la ciudad de Buenos Aires, proponiendo actividades relacionadas con la creación audiovisual. Rosa Futura es la oportunidad de construir discursos críticos, compartir experiencias y proyectos, y sumar desde aquí nuevos caminos de exploración y preguntas en relación a la producción artística en el campo audiovisual. Esta primera edición de actividades ha sido curada y coordinada por la artista visual Carla Tortul. Carla Tortul (Reconquista en 1984) Reside en Santa Fe. Es Artista Visual (EPAV Prof. Juan Mantovani), especializada en Gestión cultural (FCE / UNC) y estudia Artes y tecnologías (UNQ). Se formó en Arquitectura, en Poéticas Computacionales y en intercambios internacionales. Colabora en trabajos interdisciplinarios para el desarrollo en Artes y Tecnociencias. Participa en programas culturales de investigación, formación y difusión en nuevos medios y tecnologías de innovación del Laboratorio de Representación e ideación), encuentro FASE 7/8 y EspacioLab programa de Arte Ciencia y Tecnología (CAM-Rosario). Actualmente recibió el premio de innovación Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina.
BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO La Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) está dedicada al cine y al video experimental. Las obras audiovisuales, montadas en salas de museos y exhibidas en programas proyectados en teatros y cines, son acompañadas por diversas actividades que generan un contexto enriquecedor para el espectador (talleres, conferencias, seminarios, encuentros con los artistas, discusiones en mesas redondas). La BIM es pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones más diversas. Tiene como objetivo fundamental generar un abanico de propuestas frente a las cuestiones que presenta el universo audiovisual contemporáneo. Es un escenario que comprende las singularidades más extremas del cine y del video, en el que estas herramientas estéticas se pueden pensar desde la historia y de sus especificidades más propias.
QUÉ ES VER Los programas de cine y video que integran VER están conformados por obras seleccionadas en las tres ediciones del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, que se otorga en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), organizada por el Centro de Investigaciones en artes audiovisuales CONTINENTE, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. VER se propone la circulación de piezas de video y cine experimental en diferentes espacios de exhibición de diversas latitudes, con el objetivo de llevar el audiovisual latinoamericano a nuevas audiencias. De esta manera se conforma un panorama de la producción audiovisual contemporánea que exhibe las creaciones más destacadas de la región.
VER ha sido exhibido en:
BVAM (Chile) Ciudad Electrónica (Belo Horizonte, Brasil) Seminario Transmedia y narrativas audiovisuales (Bogotá, Colombia) Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid, España) Hors Pistes (Rosario, Argentina) Images Festival (Toronto, Canadá) Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile) Museo MAR (Mar del Plata, Argentina) Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay) Consulado Argentino en Nueva York (NY, EEUU) Bienal de Santa Cruz (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) FEDAXV (Valdivia, Chile) Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca, Argentina) Cine Culture (Goiania, Brasil) Cinemateca de Rio (Rio de Janeiro, Brasil)
PROGRAMA LO PICTÓRICO La relación entre el audiovisual y la pintura es un problema ya instalado en las discusiones respecto a la historia de la visualidad contemporánea. El cine que piensa la pintura, la televisión que reflexiona la cultura que proviene de lo pictórico, y los pintores que actualmente producen tomando como tema y motivo el cine o el video, son algunos de los cruces estimulantes que se dan por compartir un espacio en común: la bidimensionalidad. Proponemos entonces, una serie de obras que pueden reflexionar sobre el cuadro, la tela, los colores y las veladuras. Pero con el deseo de que este programa vaya más allá de esto. Proponemos pensar pictóricamente las obras desde los matices, los pasajes, las cargas materiales y los tonos. Pensamos el cine desde la pintura, sin que esto suponga una pérdida de la especificidad; simplemente proponemos ampliar el campo retórico.
DURACIÓN TOTAL: 50´ Vivimos en una duda permanente, de Germán David Vanegas Méndez, 3´ S/T Cazadores, de Christian Delgado, 1´ 56´ Abecedario/B, de Colectivo Los Ingrávidos, 4´ 55´ Fragmentos de domingo, de Benjamín Ellenberger, 3’ 34’ Mi horizonte, de Carlos Ariel Marulanda Cortés, 5´ 51’ Windmills, de Roberto Niño Betancourt, 7´40´ 16 Fragmentos de Buenos Aires, de Luis Migliavacca, 3´ 20´ Fui a Capadocia y me acordé de ti, de Larissa Figueiredo, 9´ Deshoras, de Toia Bonino, 05’ Presque vu. Punta de la Lengua, de Cecilia Araneda, 04´ 13´
Vivimos en una duda permanente,de Germán David Vanegas Méndez 3’ | SD | Color | Estéreo Colombia | 2012
Durante la secuencia de tres minutos de la película Historia de Lisboa de Wim Wenders, el director Manoel de Oliveira duda de la existencia de la realidad y el tiempo a través de su huella sobre el soporte cinematográfico-video. Partiendo desde allí, una operación estructural reordena los nueve lenguajes que vienen por defecto en el DVD, mediante un proceso casi matemático. Una composición que genera una nueva secuencia dándole primacía a la multiplicidad de lenguajes y a las formas y ritmos que devienen del proceso mismo. GERMÁN DAVID VANEGAS MÉNDEZ NArtista plástico y visual egresado de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, en la actualidad es estudiante de la Maestría de Lenguajes Artísticos Combinados del IUNA. Su trabajo mezcla técnicas como el video, el objeto, la escultura, la instalación y la performance. Ha expuesto en las muestras colectivas: Tesis (Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, 2014), Crecer, menguar (Palacio de Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín), Nudos de tiempo (Centro Creativo Textura, Bogotá, 2013), Semana Protósfera (Universidad Javeriana, Bogotá, 2012) y Equinoccio exploraciones (Matik Matik, Bogotá, 2012), entre otras.
S/T Cazadores, de Christian Delgado 1’56’’ | Video Standard | Color | Estéreo 2009 | Argentina
Atardecer de un día de cacería. CHRISTIAN DELGADO Christian Delgado es fotógrafo y cineasta. Delgado é fotógrafo e autor de vídeos. Fue seleccionado para desarrollar la instalación para el 10o aluCine Toronto Media Festival (Canadá, 2009) y realizó una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de La Plata (Argentina,2010).
Colectivo Los Ingrávidos, Abecedario/B 04’ 55’’ | 16mm/HD | ByN | Estéreo México | 2014
Abecedario es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una muerte fílmica, en una ejecución fílmica. La experiencia audiovisual de la actual guerra civil mexicana. COLECTIVO LOS INGRÁVIDOS Colectivo Los Ingrávidos (Davani Varillas, Guenia Varillas, Rosario Gonzales, Marina Herrera, Rodrigo Cerbón, Cristóbal Serrá, Antonio Jiménez, Ángel Linares, Oswaldo Varillas). El Colectivo Los Ingrávidos surge de la necesidad de desarticular la gramática audiovisual que el corporativismo estético-televisivo ha utilizado y utiliza para garantizar de manera eficaz la difusión de una ideología audiovisual por medio de la cual se mantenga un continuo control social y perceptivo sobre la mayoría de la población.
Fragmentos de domingo, de B enjamín Ellenberger 03’ 34’’ | Super 8 | ByN | Muda Argentina | 2013
Este film nace por el simple deseo de capturar, documentar, guardar la luz de un espacio cotidiano que en poco tiempo dejaría de habitar intentando que algo de aquella atmósfera quede impregnado en las imágenes. BENJAMÍN ELLENBERGER Nació en Córdoba en 1983. Es realizador y montajista. Entre sus trabajos se encuentran Corte,Perforación y Tras la ventana. Ha sido invitado a participar en el 28o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ha expuesto su obra en México, Brasil, Colombia, Chile y Perú. Dicta talleres de found footage y desarrolla un trabajo de investigación y archivo sobre cine doméstico.
Mi horizonte, de Carlos Ariel Marulanda Cortés 5’ 51’’ | HD - Processing | Color | Estéreo Argentina | 2013
A través de las experiencias personales de habitar una ciudad vista desde lo íntimo de los recuerdos, se presenta la unión de dos perspectivas de la silueta de una ciudad; desde el campo y desde la urbe, lugares contrapuestos geográficamente y unidos en una misma experiencia de texturas visuales y ambientes sonoros. Mi horizonte es una exploración plástica de la memoria y del tiempo. CARLOS ARIEL MARULANDA CORTÉS Diseñador visual de la Universidad de Caldas (Colombia), especialista en video y tecnologías digitales y estudiante de la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional en la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado en el área del diseño audiovisual, en largometrajes y cortometrajes de ficción, publicidad, video experimental, videoarte, performances audiovisuales y VJ. Ha realizado exposiciones artísticas, individuales y colectivas, en espacios como el Festival Internacional de la Imagen en Manizales (Colombia), en el Salón Regional y en el Salón Nacional de Artistas en Colombia.
Windmills, de R oberto Niño Betancourt 07’ 40’’ | HD | Color | Estéreo Colombia - Holanda | 2014
Herón de Alejandría inventó el molino el siglo I d. c en Grecia. Este invento revolucionario es el punto de partida para la realización de este documental observacional que explora los Países Bajos: un territorio perfectamente organizado delineado por canales que cuidadosamente dividen las llanuras verdes en las que se encuentra el ganado. Una tierra conquistada al océano por el hombre y su técnica. El viaje evoluciona a partir de ambientes puros y naturales, como el mar y los bosques, hacia el medio ambiente intervenido por el hombre, quien explota sus recursos para garantizar su supervivencia. El molino se convierte en el protagonista de la trama ya que representa la columna vertebral de la evolución tecnológica, que modificó los paisajes naturales de manera definitiva. Las huellas dejadas en el camino son el único indicio de la presencia del hombre en el relato. Será la naturaleza la que se revele a sí misma mientras experimenta su continua transformación. ROBERTO NIÑO BETANCOURT Realizador audiovisual colombiano y director del largometraje documental Soñadores en el hospicio (2010), filmado en el Hospital Borda de la ciudad de Buenos Aires en colaboración con el Frente de Artistas del Borda. Actualmente, se encuentra cursando una maestría en cine y nuevos medios en la academia de artes NABA en Italia.
16 Fragmentos de Buenos Aires, de Luis Migliavacca 3’20 I HDV I color I estéreo 2010 I Argentina
Exploración sobre el concepto de montaje interno del plano llevado al extremo pictórico de la fragmentación, con la simple excusa de mostrar la cotidianeidad de una metrópolis. LUIS MIGLIAVACCA Luis Migliavacca estudió cine en la Universidad Nacional de la Plata, especializándose en dirección y cinematografía. Ha dirigido varios cortometrajes y ha sido premiado en distintos festivales entre ellos Bafici, Festival de cine de Mar del Plata, Festifreak, BIM, Semana del Cine Experimental de Madrid.
Fui a Capadocia y me acordé de ti, de Larissa Figueiredo 9’ | HD | Color | Estéreo | Muda Brasil | 2013
Quería volar; usted me sugirió que tenía raíces. Me cansé de ser un turista. decidí volver. Llego ahora. LARISSA FIGUEIREDO Nació en Brasilia y estudió literatura en la UnB, hizo una Maestría en Teoría de Cine en la Universidad Lumière Lyon 2, en Francia, Artes Visuales/Cine en la Haute École d’Art et Design de Ginebra, Suiza, donde tomó clases con artistas como Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Miguel Gomes, Mathieu Amalric y Albert Serra. En 2011 pasó 40 días en Tailandia durante un taller impartido por el artista Apichatpong Weerasethakul. En 2012 vivió en la Argentina, donde realizó un intercambio en la Universidad del Cine y participó en el Talent Campus Buenos Aires, vinculado a la Berlinale. En agosto y septiembre de 2012, participó de una residencia artística en Capadocia, Turquía, que dio como resultado, entre otros proyectos, el documental Postales desde Kapadokya, en producción, y el cortometraje Fui a Capadocia y me acordé de ti, exhibido en el 16o Festival de Cine de Tiradentes y en el 23o Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro. Su primer largometraje, El toro, protagonizado por la actriz portuguesa Joana de Verona y producido por Tu i Tam Filmes, recibió recientemente el premio a la finalización del fondo suizo Visions Sud Est.
Deshoras, de Toia Bonino 05’ | HD | Color | Mono Argentina | 2012
La cámara se acomoda y, como si fuera un escenario, las vacas ingresan a escena con su característica cadencia. Después deja su lugar de espectador principal para registrar lo imposible, la mirada de la vaca. La cámara colocada sobre el animal choca contra los cuernos de otra vaca, huele y arranca pasto, respira, se mueve e impide que miremos desde ella. Finalmente atardece, y los dos puntos de vista, humano y animal, incongruentes, convergen enfrentados en el ojo de la vaca que llora exhibiendo el reflejo de la autora frente a ella. TOIA BONINO Nació en Buenos Aires en septiembre de 1975. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Licenciada en Psicología (UBA).
Punta de la Lengua, de Cecilia Araneda 04’13’’ | DCP 16:9 | Color - ByN | Estéreo Canadá / Canada | 2013
Una combinación de elementos de película e imágenes de alta resolución revela un pasado misterioso. Aunque los fragmentos de la memoria parecen a punto de formarse de nuevo, el recuerdo nos elude. CECILIA ARANEDA Nació en Chile y reside en Canadá. Su obra se caracteriza por una experimentación con la materia cinematográfica, con las texturas y los colores de la película, elementos utilizados de forma simbólica para hablar del paso del tiempo y de su efecto en los recuerdos. Araneda fue objeto en 2010 de una retrospectiva en el Canadian Film Institute (Ottawa). Actualmente, es directora general del Winnipeg Film Group.
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