Dos Miradas. Padre e Hija. by Museo Pintor Amalio

“DOS MIRADAS” Padre e hija. AMALIO GARCÍA DEL MORAL Y GARRIDO MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Y MORA

PRESIDENTA María José García del Moral www.mariajosegarciadelmoral.es GERENTE Manuel-Gregorio Caballero Calavia www.fundacionamalio.com FICHA TÉCNICA PRODUCCIÓN Y ORGANIZACIÓN Fundación Amalio EDITORES María José García del Moral Manuel Caballero Calavia DISEÑO EDITORIAL Doris Sánchez Salas FOTOGRAFÍA Doris Sánchez Salas Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción total o parcial sin la debida autorización. © Fundación Amalio Abril, 2019.

AMALIO GARCÍA DEL MORAL No. 85 Bajo el puente de Triana. 20.07.80 Óleo sobre tablex, 54x65cm

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Puente del Alamillo Óleo sobre lienzo, 65x81cm COLECCIÓN PRIVADA

AMALIO GARCÍA DEL MORAL Giralda Árabe Óleo sobre lienzo, 130x97cm

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL La Giralda Óleo sobre lienzo, 130x46cm

AMALIO GARCÍA DEL MORAL Espejo de mí mismo. Óleo sobre lienzo

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Autorretrato Óleo sobre lienzo, 66x50cm COLECCIÓN PRIVADA

AMALIO GARCÍA DEL MORAL Mis hijas. Óleo sobre lienzo, 144x88cm COLECCIÓN PRIVADA

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Mi hija Marina II Óleo sobre lienzo y pan de oro, 40x30cm

AMALIO GARCÍA DEL MORAL Adolescente. Mi hija María José. Óleo sobre lienzo, 130x96cm COLECCIÓN PRIVADA

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Mi hija Marina I Óleo sobre lienzo, 195x89cm

AMALIO GARCĂ?A DEL MORAL Copa de frutas. Monotipo sobre papel, 64x49cm

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Bodegón. La imagen y la palabra. Óleo sobre lienzo, 54x65cm COLECCIÓN PRIVADA

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Bodegón. Frutas. Óleo sobre lienzo, 35x27cm COLECCIÓN PRIVADA

AMALIO GARCÍA DEL MORAL Retrato de mi mujer: Doña Marina Mora Ferrer por Amalio García del Moral. Granadino. España. (Siendo novia mía). Óleo sobre lienzo, 43x38cm

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Mi madre Marina Mora. Óleo sobre lienzo, 100x81cm COLECCIÓN PRIVADA

AMALIO GARCÍA DEL MORAL No. 18 La Giralda desde la ventana de mi estudio en plaza Doña Elvira, 7 de Sevilla. Óleo sobre tablex, 65x54cm

MARÍA JOSÉ GARCÍA DEL MORAL Giralda Cristalina. Nostalgia de la Giralda. París 1986. Óleo sobre lienzo, 65x54cm COLECCIÓN PRIVADA

María José García del Moral Nace en Granada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y posteriormente Doctora por la Universidad Complutense de Madrid la cual le publica la tesis doctoral sobre su padre, el pintor y poeta Amalio García del Moral, que le contaba cuentos con un antiguo catálogo de Paul Klee y más tarde le hacía leer a Platón y a los clásicos. Vive dos años en Madrid y seis en París en donde entra en contacto con las corrientes pictóricas más vanguardistas. Como docente imparte clases de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y como gestora ha sido Vicedecana de su facultad, Directora de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla, Comisaria de varias exposiciones y desde la muerte de su padre en 1995, Presidenta de la Fundación Pintor Amalio. Entre sus premios destaca el de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural. El color azul, el alma, la expresión artística e identidad de María José García del Moral han embriagado los sentidos de propios y ajenos en lugares como el Grand Palais du París, Clermont Ferrand, Roma, Bruselas, La Haya (Holanda), Taiwan, Madrid, Granada, Córdoba, Oviedo, Jaén, Cáceres, Sevilla. También ha sido directora artística de un Proyecto sobre espacios de arte urbano con la pintura de once fachadas en la ciudad de Piornal. En la búsqueda de nuevos conceptos artísticos destacan sus Ámbitos donde la artista consigue que el espectador sea capaz de imbuirse dentro de su obra al verse rodeado de paredes pintadas con calles conceptuales, paisajes imaginarios y ciudades soñadas. Con su pintura, la calma y la paz envuelven al visitante en un azul armonioso capaz de hacerle navegar por esos mundos ciertos e imaginarios propios de la artista.

Un alma enteramente azul An entirely blue soul She was born in Granada. Bachelor’s Degree in Fine Arts at the University of Sevilla and PHD at Complutense University of Madrid that publishes her doctoral thesis about her father, the painter and poet Amalio García del Moral who told her tales with an old Paul Klee’s catalogue and later made her read Platón and the classics. She lives for two years in Madrid and six in Paris where she makes contact with the most avant-garde schools of painting. As a teacher of Painting she works at the Fine Arts Faculty of Seville and as a manager she has been Vice-dean of her faculty and Director of Cultural Promotion at the University of Seville, Curator of a number of exhibitions and since her father`s death, President of Foundation Painter Amalio. Among her prizes we can select the one of the General Direction of the Cultural and Artistic Patrimony Heritage. The colour, the blue, the soul, the artistic expression and identity of María José García del Moral have invaded many people’s senses in Paris, Clermont Ferrand, Rome, Brussels, The Hague, Taiwan, Madrid, Granada, Córdoba, Oviedo, Jaén, Sevilla and Cáceres. She has been the artistic director of a Project about urban art, painting eleven facades in the city of Piornal. In her searching for new artistic concepts we can stand out her “Ámbitos” where the artist makes the observer be able to infuse himself inside the painting as he finds himself surrounded by painted walls with conceptual streets, imaginary landscapes and dreamed cities. With her painting, calm and peace involve the visitor in a harmonious blue that makes the person surf along those certain or imaginary worlds of the artist herself.

Amalio García del Moral En este andaluz que nace en Granada, la ciudad de la Alhambra, en 1922 y que muere en Sevilla, la ciudad de la Giralda, en 1995 se funden dos paisajes totalmente distintos: las sobrias llanuras manchegas y el más fino arabesco de la verticalidad penibética del ambiente granadino, ángulo recto que aúna su personalidad: lo más horizontal de la meseta castellana y la verticalidad de los alcores montañosos de Andalucía. Amalio, trabajador incansable, desarrolló su actividad en Granada, Sevilla y Madrid, coincidiendo con sus destinos docentes de catedrático de universidad. En la obra de Amalio podemos distinguir tres épocas: la primera (1937-1966) es una etapa clásica y de aprendizaje, de formación en el dibujo que queda definida como realista, de gamas bien valoradas y brillantes colores, composiciones sólidamente estructuradas. Es una etapa de figuración tradicional. En la segunda (1966-1986) podemos constatar tres vertientes que, durante algunos años, fueron paralelas, una –más corta- “vanguardista” o de ruptura, cuyo comienzo coincide con la década de los sesenta –época de convulsión social: el mayo francés del ’68, y en España, las primeras inquietudes del declive franquista; todo lo cual quedará reflejado en esta eclosión de la pintura amaliana. Aquí podemos integrar las “tactopinturas”, fruto de su búsqueda en el terreno del expresionismo de la materia, el posterior “tarol-armonicismo”, como una manera de comportarse frente al arte, y, como culminación de esta tendencia, nos encontramos con la edición de Reolina (1986), primer poemario visual. Y una tercera (1986 y siguientes).Es la última década de su vida, en la que podemos hablar de la “la pintura y la poesía del silencio a través del silencio”.Desde los años 70 en adelante, Amalio fue guardando celosamente su obra, blindada frente al mercado, mientras iba gestando la serie de los “365 Gestos de la Giralda”, “El Apostolado Proletario” y “El Mundo de Esperanza”.El legado artístico de Amalio adelanta en su tiempo grandes iconos y valores del siglo XXI: el papel protagónico de la mujer, el reconocimiento y atención a los mayores, la reivindicación de los desvalidos.

Patrimonio del arte Artistic heritage In this Andalusian that was born in Granada, the city of the Alhambra, in 1922, and that died in Seville, the city of the Giralda Tower, in 1995, two completely different landscapes merge: the sober plains of La Mancha and the finest arabesque of the “penibética” verticality of Granada’s environment, the right angle that unites his personality: the most horizontal part of the Castilian plateau and the verticality of the mountainous hills of Andalusia. Amalio, untiring worker, developed his activity in Granada, Seville and Madrid, coinciding with his teaching destinies as university professor. In the work of Amalio, three periods can be distinguished: the first one (1937-1966) is a classic and learning stage of training in drawing that is defined as realistic, with well-valued ranges and bright colors and solidly structured compositions. It is a stage of traditional figuration. In the second one (1966-1986) we can see three aspects that, for some years, were parallel, one -more short- “avant-garde” or rupture, whose beginning coincides with the decade of the sixties -time of social upheaval: the French May of 1968, and in Spain, the first concerns of Franco’s decline; all of which will be reflected in this explosion of the Amalian painting. Here we can integrate the so-called “touch-paintings”, fruit of his search in the field of material expressionism, the later “tarol-armonicismo”, as a way of behaving towards art, and, as a culmination of this tendency, the edition of Reolina (1986), his first visual collection of poems. And a third one (1986 and the following years) that is the last decade of his life, in which we can talk about “the painting and the poetry of silence through silence”. Amalio’s artistic legacy is ahead of his time providing icons and values of the XXI century as it is the women leading role, the social recognition and attention of old people and the underdogs demands. It is about a work that leads the viewer to a symbolic, evocative and critical Spanish world that represents a without-words manifesto of poverty where the realism and lyricism get intermingled and are masterfully superposed. 25

www.fundacionamalio.com Museo pintor Amalio, Plaza de DoĂąa Elvira 7, Sevilla.