porotos, maíz y charqui, a pesar de los bellos robles Chippendale del piano, de las boiseries victorianas, de las bibliotecas Tudor y el escritorio Thompson de mi padre, que me controlaban con amor y arrogancia sajona”.2 Rodeada de un ambiente doméstico conservador que estaba, a su vez, circundado por la vida natural más despampanante del suelo argentino, Burton hizo germinar imágenes donde aquella dicotomía se anudaba con la fuerza de una enredadera: los tres retratos de la familia Rosas (1974), presentes en la exhibición, que lenta y delicadamente se transforman en la flor de su apellido, son producto de esa búsqueda por hacer emerger la naturaleza con la lentitud interna de las plantas. Suavemente, de la oreja del hijo brotan dos espinas, el pelo del abuelo toma la forma espiralada de la rosa y la oreja del padre es un capullo elegante. Pero la sostenida producción de Burton en el género pictórico del retrato no se ha dedicado únicamente a la asociación armónica del ser humano con la naturaleza. El cuadro Espera en Blue (1976), perteneciente a la colección del Moderno, no es solo la metamorfosis de una mujer en un mueble, rodeada de insectos hechos con hermosas piedras de colores. Al elegir el género del retrato, Burton se ligó voluntariamente a una tradición cargada de mensajes morales. En el cuadro, la anciana que lo protagoniza sufre una transformación que se torna Mujeres para el tercer milenio. Cuadernos Mujer y Creación, Año I, N° 1, noviembre de 1990. 2
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