REPORTE DE GESTIÓN
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
2022
UN DÍA EN LA TIERRA A partir de abril de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el Museo Moderno presentó su programa de exposiciones Un día en la Tierra, a través del cual desplegó un discurso integral dedicado a la necesaria reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. En las distintas salas del museo se presentaron trece muestras hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyó tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados como exhibiciones individuales, mientras que en las plataformas digitales se desarrollaron programas de contenidos artísticos, educativos y sociales en diálogo con las exposiciones.
Vida abstracta Cristina Schiavi: Órbita cromática Mónica Giron: Enlaces Querandí El límite La Chola Poblete: Ejercicios del llanto Cuerpos contacto Cuerpos mutantes Florencia Rodríguez Giles: Sintomario Cartón Pintado: Baile fantástico Delcy Morelos: El lugar del alma Eduardo Basualdo: Pupila Linda Matalon: Marcas imborrables Florencia Sadir: Ofrenda al sol
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de nuestra colección Un día en la Tierra –el programa de exposiciones de 2022– incluyó un total de 247 obras del patrimonio del museo. Se trata de piezas representativas de los núcleos más históricos de la colección y de incorporaciones recientes. En todos los casos, el trabajo de preparación de las obras de la colección del Moderno que participan en las exposiciones es un esfuerzo cotidiano y mancomunado entre los miembros de las áreas de Patrimonio y Conservación, las cuales cumplen con los mayores estándares de cuidado de las obras durante la manipulación, la confección de marcos, los procesos de restauración y conservación preventiva, y el montaje.
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DELCY MORELOS: EL LUGAR DEL ALMA Apertura: 25.06.2022 — Cierre: 07.05.2023 Curaduría: Victoria Noorthoorn, con la colaboración de Clarisa Appendino
El lugar del alma fue el ambicioso proyecto que la artista Delcy Morelos creó especialmente para el Museo Moderno. Para esta obra, Morelos se propuso evocar los rituales de la Argentina andina y realizar un homenaje a la Pachamama, para lo cual se inspiró en la colección de arte concreto del Museo Moderno, cuyas obras podían verse en la exposición Vida abstracta. Tal como ella misma lo ha expresado: “Al entrar, el visitante cruza un umbral, se interna en la humedad profunda de la tierra y, por un momento, parece llegar a las profundidades mismas del ser. Estar en contacto con la tierra e internarse en ella es entrar en contacto con lo que nos constituye y nos nutre; los cimientos donde se desarrolla la vida mientras es habitada por el alma. El arte permite la posibilidad real y mítica de crear momentos y espacios sagrados”. Esta gran instalación, creada específicamente para la sala del subsuelo del Museo Moderno, proponía un recorrido laberíntico por lo profundo y sagrado de la tierra. Fue construida con la misma técnica milenaria de las casas de adobe y perfumada con clavo, canela y café, como ofrenda y alimento para la tierra. Con esta obra sensorial e inmersiva, la artista reflexiona sobre los espíritus del territorio y sobre la figura de la Tierra como ser viviente, testigo de dolor y de violencias. La Tierra, espacio místico y sagrado digno de reverencia y contemplación, entraban en la sala de exposiciones para envolver al espectador y presentarle un espacio de silencio, reflexión y encuentro con la naturaleza. En palabras de Morelos, “la Tierra está viva y está hablando”. Su obra nos invita a escucharla.
Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) inició su carrera como pintora centrándose en el uso de pigmentos rojizos sobre papel, pero, con el tiempo, sus pinturas pasaron de los rojos a los tonos terrosos y, luego, a instalaciones inmersivas a gran escala hechas de tierra. Durante las últimas tres décadas, ha desarrollado una práctica dinámica en diferentes medios, como la pintura, la instalación y la escultura, en las que trabajó principalmente con tierra, arcilla, telas, fibras y otros elementos naturales. Ha expuesto de manera individual y colectiva en museos, salones de arte y galerías tanto en Colombia como en otros países.
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“Lo que atesora mi memoria es sagrado, ha llegado a serlo. Son los gestos que ahora se repiten y se honran, los gestos sagrados de generaciones de mujeres que se actualizan en mí y me desbordan. Ninguna superficie alcanza para expresar el contenido de lo sagrado, del dolor y el amor que ha corrido desde ríos ancestrales de sangre y de llanto. Lo sagrado, entonces, no se expresa hacia afuera, sino hacia adentro, yendo a las raíces, volviendo al interior. Siempre adentro, en la oscuridad que ilumina”.
“Para reconectar con la naturaleza, despierto en mí el arquetipo de la mujer ancestral, la maga, la curandera y la bruja del caldero. Quiero entender el poder de la tierra, de la materia, del espíritu, las plantas, el color, el fuego, el viento, el agua y el trueno; encontrar presagios en las nubes, en el café, en el chocolate, en las manchas de la acuarela y en el canto de los pájaros; cultivo plantas para aprender de ellas; escucho y respeto los ciclos de la luna que rigen las aguas, las mareas, las emociones y los ciclos femeninos”.
Delcy Morelos
Delcy Morelos
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programas públicos Beatriz Pichi Malen celebra a la Pachamama Para honrar y venerar a la Madre Tierra, el 1º de agosto, día de la Pachamama, la artista mapuche Beatriz Pichi Malen fue invitada al museo en el marco de la exposición Delcy Morelos: El lugar del alma. En su visita, deleitó al público con cantos ancestrales de celebración a la tierra.
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VIDA ABSTRACTA Apertura: 07.04.2022 — Cierre: 16.04.2023 Curaduría: Clarisa Appendino, Violeta González Santos, Marcos Krämer y Francisco Lemus
Vida abstracta fue una exposición dedicada a la colección de arte abstracto del Museo Moderno, una de las más importantes del país. Inauguró, además, una nueva dinámica en las exposiciones del patrimonio, que cambiarán a lo largo del tiempo y que pondrán obras pertenecientes al acervo histórico y otras recientemente donadas o adquiridas en diálogo con obras de artistas invitados, para trazar vínculos entre las primeras décadas del siglo pasado y la actualidad. En esta edición, se presentaron algunas importantes obras recientemente incorporadas al patrimonio del museo junto a obras de las artistas invitadas Magdalena Jitrik, Mariela Scafati y Cristina Schiavi. En el mes de noviembre de 2022, finalizó la participación de Mariela Scafati y se incorporó una instalación de pinturas de Marina De Caro.
Artistas participantes Joseph Albers, César Ambrossini, Carmelo Arden Quin, Ángeles Ascúa, Martín Blaszko, Martha Boto, Marina De Caro, Elda Cerrato, Eugenia Crenovich (Yente), María D´Avola, Germaine Derbecq, Jorge Gumier Maier, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Magdalena Jitrik, Diyi Laañ, Lucrecia Lionti, Raúl Lozza, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, Tomás Maldonado,
Hilda Mans, María Martorell, Juan Melé, Emilio Pettoruti, Anselmo Piccoli, Alejandro Puente, Mariela Scafati, Cristina Schiavi, Eduardo Serón, Xul Solar, Georges Vantongerloo, Sesostris Vitullo, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Amancio Williams y Ana Won.
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COLOR Y FORMA
CARTA DE EXPLORACIÓN
COLOR Y FORMA
En las obras abstractas, los colores son tan importantes como las formas; es por esto que encontramos muchos tonos y matices distintos. PARA NIÑOS Y NIÑAS DE 6 A 9 AÑOS
CARTA DE EXPLORACIÓN
S Y NIÑAS DE 6 A 9 AÑOS
con formas geométricas.
Juan (19
¡Gracias por explorar con nosotros! Te invitamos a escribirnos a educacion@museomoderno.org y a enviarnos tus resultados, sugerencias o sensaciones para que sigamos creando contenidos para vos.
Material elaborado en ocasión de la exposición Vida abstracta Inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en abril de 2022. Para conocer más: https://museomoderno.org/exposiciones/vida-abstracta/
Muchas veces, estas obras nos desafían con juegos visuales. ¿Qué formas y colores te gustaría encontrar en una obra abstracta?
Hilda Mans, Síntesis (1975) Tomás Maldonado, Una forma y series (1953)
Ilustración de tapa: Freepik.com | @iwat1929
ALIADO EXTRAORDINARIO
ALIADO
APOYAN
COLABORA
Usá flechas p que se pueda
María Martorell, Ekho A (1968)
educación Carta de exploración Color y forma Las cartas de exploración tienen como objetivo proporcionar material complementario para que visitantes de distintas edades puedan disfrutar de las exhibiciones del museo y sus obras. Son recursos que atraviesan diversas modalidades de producción y pensamiento sobre el arte contemporáneo y donde los protagonistas son la vivencia, el proceso y la interacción con el arte.
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Germaine Derbecq, Juana (1968)
de nuestra colección En la exhibición Vida abstracta se incluyeron 74 piezas de la colección del museo. Entre ellas, se encontraban obras históricas de Joseph Albers, Alfredo Hlito, Raúl Loza, Tomás Maldonado, María Martorell, Juan Melé, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Georges Vantongerloo y Sesostris Vitullo, entre otros. Además, se seleccionaron piezas de la colección de diseño industrial de Amancio Williams y obras de artistas contemporáneos, como Ángeles Ascúa, Jorge Gumier Maier, Gachi Hasper, Lucrecia Lionti y Ana Won, incorporadas recientemente.
programas públicos Un círculo íntimo En relación con la exposición Vida abstracta se desarrolló el programa “Un círculo íntimo”, una serie de recorridos y clases magistrales a cargo de los artistas e investigadores: Graciela Hasper, Silvia Gurfein, Ángeles Ascúa, Cristina Schiavi, Martín Huberman y Ayelen Pagnanelli.
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EL LÍMITE Apertura: 07.04.2022 — Cierre: 14.05.2023 Curaduría: Violeta González Santos, Marcos Krämer, Victoria Noorthoorn y Javier Villa
El límite presentó una selección de obras del patrimonio del Museo Moderno en diálogo con otras de artistas invitados. Estuvo constituida en torno a un importante núcleo de obras seleccionadas entre las más de 600 que han ingresado al patrimonio del Museo Moderno en los últimos años, ya sea en calidad de donaciones o adquisiciones. La exposición se desplegó en dos salas. En la primera, los artistas abordaban el dolor ante vivencias traumáticas: las obras denunciaban la presencia monstruosa de las dictaduras militares y las guerras, los femicidios y la agresión patriarcal y colonial ejercida sobre los cuerpos y las poblaciones racializadas. En la segunda sala, a partir de una ecología artística ligada al territorio, los artistas denunciaban la devastación humana y observaban los modos más sensibles de vincularse con los conocimientos ancestrales sobre la naturaleza.
Artistas participantes Nicanor Aráoz, Pompeyo Audivert, Gabriel Baggio, Carlota Beltrame, Perla Benveniste, Antonio Berni, Antonio Caro, Ricardo Carreira, Claudia del Río, Jorge de Luján Gutiérrez, Noemí Di Benedetto, Tomás Espina, León Ferrari, Raquel Forner, Ana Gallardo, Leónidas Gambartes, Pablo García, Santiago García Sáenz, Nicolás García Uriburu, Mónica Giron, Max Gómez Canle, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Carlos Huffmann, Identidad Marrón,
Enio Iommi, Leonardo Iramain, La Lola Mora, Daniel Leber, Martín Legón, Eduardo Leonetti, Lucrecia Lionti, Liliana Maresca, Luis Pazos, Héctor Puppo, Juan Carlos Romero, Sofía Sabsay, Florencia Sadir, Antonio Seguí, Luis Seoane, Aldo Sessa, Pablo Suárez, Edgardo Vigo, Julie Weisz, Luis Wells, Marcos Zimmermann y Helen Zout.
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de nuestra colección La exposición El límite incluyó 109 obras de la colección del museo. En relación con el patrimonio histórico, se destacó la participación de obras de Pompeyo Audivert, Noemí di Benedetto, Antonio Caro, León Ferrari, Liliana Maresca, Antonio Seguí, Luis Seoane, Luis Pazos, entre otros. Entre las obras de incorporación reciente, se incluyeron las de Nicanor Aráoz, Carlota Beltrame, Ana Gallardo, Max Gómez Canle, Leonardo Iramain, Daniel Leber, Lucrecia Lionti, Claudia del Río y Florencia Sadir.
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MÓNICA GIRON: ENLACES QUERANDÍ Apertura: 07.04.2022 — Cierre: 14.05.2023 Curaduría: Javier Villa
Desde hace más de cuatro décadas, la obra de Mónica Giron se encuentra en constante movimiento, apelando a un modo de concebir el arte y la vida que se basa en el nomadismo, la hibridación y la transformación. Así, aborda distintos medios como la escultura, la pintura, el dibujo, el mural y la producción digital, con materiales precisos vinculados a cada una de sus investigaciones: cera de abejas para aludir al aglutinante social; acuarela para dar forma a las corrientes líquidas del cuerpo y del planeta; impresión tridimensional en materiales biodegradables para poder cuantificar las proporciones de los mares y los continentes, y el pizarrón para apelar al aprendizaje, entre otros. Esta exposición creó enlaces entre una serie de proyectos nuevos y obras de diversos períodos de la artista. A través de estos enlaces se intentó estabilizar el desconcierto que puede provocar el mundo y también su obra, pero sin perderlo, ya que es una herramienta sustancial que tiene el arte para empezar a reconectarnos no solo con nuestro presente, sino también con nuestros antecesores y sucedores, y así poder mejorar los vinculos con la biosfera.
Mónica Giron (San Carlos de Bariloche, 1959) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón a fines de los años setenta y, en 1984, obtuvo el diploma en Expresión tridimensional y conocimiento del arte en la École Supérieure d’Art Visuel de Ginebra, Suiza. Aunque reside en Buenos Aires desde 1985, la Patagonia, con sus conflictos geográficos, históricos, sociales y ambientales, ha sido inspiradora de las diversas facetas de su producción. Su trabajo se caracteriza por una prolífica experimentación con materiales, desde piezas en gran formato realizadas con cera de abeja, como Neocriollo (2002), hasta el uso de tecnología 3D digital para el proyecto 6 continentes (2014-2022).
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Después de la crisis de 2001, Mónica Giron comenzó a dar forma al Neocriollo, una escultura monumental de cera de abejas que desarrolló a lo largo de cinco años.
La obra, un ser de 21 cabezas y 42 ojos que se erige sobre sus antepasados, es una respuesta a la sociedad quebrada y dividida en la que nos encontramos inmersos.
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CRISTINA SCHIAVI: ÓRBITA CROMÁTICA Apertura: 07.04.2022 — Cierre: 26.06.2023 Curaduría: Clarisa Appendino y Francisco Lemus Proyecto comisionado para espacios comunes del museo
Este proyecto a gran escala, creado para la zona de ingreso al Museo Moderno, fue la puerta de entrada del programa de exposiciones Un día en la Tierra. Con Órbita cromática, Cristina Schiavi expandió su participación en la exposición Vida abstracta, ubicada en el primer piso del museo. El modo envolvente de intervenir la arquitectura y la creación de una composición circular se basaron en la obra Hacia el infinito II (19771978), de Ana Kozel, artista del patrimonio del Museo Moderno que desarrolló una extensa carrera inspirada por las formas planetarias y los recorridos orbitales, a partir del estudio de la astronomía.
Cristina Schiavi (Buenos Aires, 1954) ha desarrollado su producción a través de la pintura, la escultura y el video, disciplinas que le permiten construir un lenguaje propio para ampliar las posibilidades de la abstracción y combinar su investigación sobre el espacio con una teoría del color. Interesada en la arquitectura y el diseño, en la década de 1990 comenzó a utilizar software de dibujo técnico como el CorelDraw y a integrar formas geométricas y sintéticas en sus pinturas, objetos y esculturas. Schiavi forma parte del colectivo de arte feminista Nosotras Proponemos, que busca visibilizar a las mujeres artistas en la historia del arte argentino.
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A través del uso del programa de diseño CorelDraw, con el que trabaja desde los años noventa, Schiavi creó una composición de formas geométricas que luego se convertía en una pintura mural.
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LA CHOLA POBLETE: EJERCICIOS DEL LLANTO Apertura: 19.05.2022 — Cierre: 11.10.2022 Curaduría: Victoria Noorthoorn y Marcos Krämer
Esta exposición incluyó un importante conjunto de dibujos tempranos de la artista, creados entre 2014 y 2015, cuyas sutilezas acompañan los procesos de una profunda transformación interior. La serie que daba título a la exposición, Ejercicios del llanto, exploraba las posibilidades de la introspección y construyó un espacio de recogimiento y silencio en el corazón del Museo Moderno, donde fue posible reflexionar sobre los desafíos actuales de la humanidad. La obra de la Chola Poblete se centra en la reivindicación de su ascendencia indígena, que pone de manifiesto la importancia de los saberes ancestrales en el territorio sudamericano y la necesidad de revertir prácticas coloniales de discriminación de género y raza en nuestro país.
42 obras integraban la exposición
La Chola Poblete (Mendoza, 1989) se graduó en la Licenciatura y Profesorado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2018, vive en la ciudad de Buenos Aires, donde continuó su formación en diversas instituciones. Asistió a talleres y clínicas con Diana Aisenberg, Max Gómez Canle y Silvio Lang, entre otros. Su trabajo se despliega en lenguajes como la performance, el dibujo y la acuarela. A través de ellos, plantea aspectos cruciales para la discusión contemporánea sobre el racismo, la discriminación de las poblaciones “marronas” y la exotización de lo indígena en el territorio sudamericano.
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publicación
La Chola Poblete. Ejercicios del llanto
Edición bilingüe español e inglés Textos: Fernando Noy Traducción: Ian Barnett Diseño: Pablo Alarcón y Alberto Scotti 132 páginas Formato: 21x15cm ISBN 978-987-1358-93-9 Poemados por Fernando Noy
La Chola Poblete: Ejercicios del llanto
La Chola Poblete: Ejercicios del llanto Ejercicios del llanto: La Chola Poblete.
Fernando Noy (San Anotnio Oeste, 1951) es poeta, performer y letrista, además de una reconocida figura del under porteño. Nació en la Patagonia. En los años sesenta participó del hipismo y del mítico instituto Di Tella. Se exilió en Brasil en vísperas del golpe militar de 1976. Fue un pilar del movimiento contracultural de los ochenta. Actuó en films de María Luisa Bemberg, Jorge Polanco y Luis Ortega, entre otros. Se destacan, entre sus obras literarias, Te lo juro por Batato (2001), Hebra incompleta (2006), Historia del under (2015) y Peregrinaciones profanas (2018).
La Chola Poblete. Ejercicios del llanto
Poemados por Fernando Noy
AV. SAN JUAN 350 CABA
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CUERPOS CONTACTO Apertura: 19.05.2022 — Cierre: 09.04.2023 Curaduría: Clarisa Appendino, Violeta González Santos, Marcos Krämer y Francisco Lemus
La exposición Cuerpos contacto estuvo integrada por obras del patrimonio del Museo Moderno, producciones creadas por artistas invitados y documentos de época. Esta muestra trazaba un recorrido desde los años sesenta hasta el presente para pensar el cuerpo desde la diversidad, con todas sus identidades y géneros. En ese recorrido, las luchas del movimiento de liberación sexual dieron visibilidad al cuerpo como territorio de placer y disputa. La relación del arte con la amistad, la música, la fiesta y la vestimenta fue clave en la ciudad de Buenos Aires para la manifestación plural de las diversas identidades y géneros sexuales, y las distintas formas de vida. Estos encuentros fueron tan fundamentales en la década del sesenta, bajo el estímulo del arte pop, como durante la efervescencia del underground de los años ochenta y noventa. El arco temporal que dibujaba Cuerpos contacto ponía en evidencia las continuidades y los cambios que se dieron en el arte como manifestación del reclamo de los cuerpos, a través de la generación y transformación de prácticas como el happening, la performance e, incluso, el teatro.
Artistas participantes Marie Louise Alemann, Mercedes Azpilicueta, Básica T.V., Elba Bairon, Rodolfo Bulacio, Delia Cancela, Comparsa Drag, Jimena Croceri, Alicia D’Amico, Sergio De Loof, Marga Fuentes, Gambas al ajillo, Edgardo Giménez, Alberto Goldenstein, Guillermo González Ruiz, Pompi Gutnisky,
Roberto Jacoby, Alejandro Kuropatwa, David Lamelas, Liliana Maresca, Pablo Mesejeán, Marta Minujín, La Organización Negra, Martha Peluffo, Dalila Puzzovio, Kiwi Sainz, Oscar Smoje, Aldo Sessa, Julieta Steimberg y Juan Stoppani.
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En la muestra Cuerpos contacto se exhibieron 44 piezas de la colección del museo, que abarcaban obras históricas, obras contemporáneas y afiches de la colección de diseño gráfico.
programas públicos Contacto en el acto. Richard Coleman en concierto
En el marco de la Semana del Diseño y en vínculo con la Unidad de Coordinación de Gestión de Políticas Productivas, que forma parte del Ministerio de Desarrollo Económico y Producción del GCBA, se ofrecieron dos visitas centradas en los cruces entre arte, moda, comunidad e identidad, con el objetivo de pensar la historia y el presente de las luchas por la igualdad.
En el marco de la exposición Cuerpos contacto, el guitarrista, cantante y compositor Richard Coleman fue invitado a recrear el halo musical de la noche underground de la década del ochenta, una escena de la que formó parte como integrante de la primera formación de Soda Stereo y como líder de los grupos Fricción y Los 7 Delfines. Sobre la proyección de la obra El mundo del arte (Alberto Goldenstein), el guitarrista fue creando verdaderos retratos sonoros a medida que sus soundscapes coincidían con las fotografías de Alfredo Prior, Jorge Gumier Maier, Marcelo Pombo y María Moreno, entre otros.
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educación Recorridos “En contacto con la moda”
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programas públicos La dicha en movimiento, una conversación sobre el arte en los años underground El crítico y escritor Daniel Molina, Francisco Lemus y Fernando García repasaron obras y artistas del tránsito under de los años ochenta a los noventa. Molina fue protagonista de aquella escena como periodista de la revista El Porteño y director del departamento de Letras del Centro Cultural Rojas. La conversación estuvo anclada en una proyección que incluyó un fragmento de Virus en Obras en 1984 y la última noche del Parakultural con Batato Barea, Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese.
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programas públicos Visitas desorientadas, una performance de Fernando Noy Invitado por el Museo Moderno, el poeta, actor y performer Fernando Noy propuso reformular la noción tradicional de visita guiada. Dueño de un histrionismo único, Noy repasó su historia a partir de sus vínculos con el hippismo, el tropicalismo brasileño y el underground porteño.
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CUERPOS MUTANTES Apertura: 19.05.2022 — Cierre: 09.04.2023 Curaduría: Clarisa Appendino, Violeta González Santos, Marcos Krämer y Francisco Lemus
Cuerpos mutantes puso en escena los límites de los cuerpos a través de la observación de la materia y su manipulación, de su división en fragmentos y su reutilización poética, de lo monstruoso y de las figuraciones que suspenden lo humano. Mediante un recorrido sensorial conformado por esculturas, pinturas y videos, la exposición indagó en cómo se desdibuja y se vuelve a construir la idea de individuo a partir de diversas transformaciones que suceden tanto en los cuerpos como en el entorno. Alejadas del pensamiento racional que caracteriza al arte moderno, las obras dejaban al descubierto la materialidad y las formas en toda su exuberancia, para dar lugar a situaciones imprecisas y fantásticas que reconectaban al ser humano con la biodiversidad del planeta.
21 artistas participantes Paulina Berlatzky, Diego Bianchi, Virginia Buitrón, Alberto Carlisky, Marina Daiez, Marina de Caro, Marcelo Epstein, Raquel Forner, Mauro Guzmán, Alberto Heredia, Narcisa Hirsch, Ana Kamien, Josefina Labourt, Isaías Nougués, Andrea Ostera, Julia Padilla, Dalila Puzzovio, Emilio Renart, Rubén Santantonín, Leone Sonnino, Pablo Suárez y César Valencia.
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de nuestra colección En la exhibición Cuerpos mutantes se incluyeron 21 obras pertenecientes al patrimonio del museo, entre las que cabe destacar las de Alberto Heredia, Raquel Forner, Emilio Renart y Rubén Santantonín. Además de Raquel Formes, otras artistas mujeres representadas en la colección fueron Paulina Berlatzky, Marina de Caro, Josefina Labourt y Andrea Ostera. Además, se contó con el aporte especial de valiosos trabajos de Alberto Carlisky, Isaías Nougués y César Valencia.
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FLORENCIA RODRÍGUEZ GILES: SINTOMARIO Apertura: 19.05.2022 — Cierre: 11.10.2022 Curaduría: Osías Yanov
En esta exposición individual, Florencia Rodríguez Giles abordó prácticas artísticas y terapéuticas para volver a explorar la difícil construcción de una experiencia común entre personas vulneradas y excluidas, y aquellas que la sociedad considera “normales” por su capacidad para adaptarse a las exigencias de la vida contemporánea. El proyecto fue uno de los resultados de las producciones colaborativas que se gestan en CAOS (Club de Artes y Ocios) a lo largo de encuentros y actividades realizadas junto con trabajadores de la salud, usuarios de instituciones de salud mental y vecinos de la ciudad de La Plata. La obra se componía de dos partes: un dibujo a gran escala y un video, que se integraban en una única pieza para proponer una nueva subjetividad capaz de canalizar el deseo en un intercambio comunitario entre humanos y otros seres más allá de la especie.
Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1978) egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 2006 estudió escultura con Nicola Costantino. Asistió a los seminarios de arte de Diana Aisenberg y participó de la Beca Kuitca en la Universidad Torcuato Di Tella. En estos espacios de formación, profundizó su trabajo sobre el dibujo y la performance como lenguajes para desarrollar investigaciones acerca de los cuerpos, las relaciones sociales y las construcciones colectivas. Las experiencias que genera a través de sus obras, materializadas como performances, videos o dibujos, parten muchas veces de trabajos con una pequeña comunidad de convivencia transitoria.
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En el transcurso de los meses, en torno a Florencia Rodríguez Giles: Sintomario se realizaron acciones participativas con los visitantes dentro del museo para crear la posibilidad de nombrar, escuchar y transformar en palabra y cuerpo nuestros sentimientos, preguntas y preocupaciones en torno del malestar.
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programas públicos Suite Sintomario, una intervención sonora a cargo de Florencia Ruiz La guitarrista y compositora Florencia Ruiz estrenó una suite basada en el mural y el video Sensibles y vengativos. Para la composición, Ruiz dialogó con Rodríguez Giles con el propósito de interiorizarse en su trabajo y crear una obra ad hoc. La compositora se ubicó con su guitarra y sus pedales de efectos en un extremo de la sala para pasar inadvertida. Se colocaron dos amplificadores debajo del mural de Rodríguez Giles para reproducir el sonido de su instrumento y su voz.
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CARTÓN PINTADO: BAILE FANTÁSTICO Apertura: 19.05.2022 / Cierre: 11.10.2022 Curaduría: Victoria Noorthoorn y Clarisa Appendino
Esta fue la primera exposición individual en un museo del artista argentino Mariano Altamirano, conocido como Cartón Pintado, seudónimo elegido para nombrar uno de los recursos cruciales de su práctica que contribuye al sentido de su obra. El cartón, utilizado como soporte pictórico, simboliza la relación que Cartón Pintado establece con la ciudad en sus caminatas, pero también la reutilización de un material desechado, por lo general ajeno a la tradición pictórica. Así como el cartón que el artista recolecta cambia de función y se transmuta para sostener la imagen de diversos personajes, es también un medio que él elige para explorar su propia identidad. En esta serie, el retrato aparecía como un modelo de transmutación que brindaba la posibilidad de verse e imaginarse como un otro. Al condensar ideas, actitudes y visiones con una estética en la que confluyen el realismo, el expresionismo y la imaginación, los retratos de Cartón Pintado van más allá de la representación de un rostro o un cuerpo. En la búsqueda de ese caudal, el artista se reconoce a sí mismo en los personajes que pinta y, entonces, deja planteada la pregunta sobre si las figuras son también autorretratos que atraviesan una dialéctica poética entre vida y obra.
Cartón Pintado (Buenos Aires, 1988) comenzó a pintar en su habitación sobre cartones de gran formato que encontraba, mezclando distintas técnicas y materiales. Después de estudiar diseño de moda y profundizar sus estudios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), continuó con su formación autodidacta. Durante 2019, participó en muestras colectivas en el Centro Cultural Haroldo Conti y en la galería Alpha Centauri. En febrero de 2020, realizó su primera muestra individual, en la galería Quimera, y realizó una residencia en Munar. Boca de fuego (Buenos Aires, Argentina). Desde 2020, forma parte del colectivo Caterine Ful Love.
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programas públicos Cartón Pintado interpretó canciones vinculadas al grotesco presente en el arte argentino. Además Fernando García, curador de los Programas Públicos del Moderno, ofició de guía de un recorrido por imágenes de otros artistas que están presentes en la obra de Cartón Pintado, y repasó la influencia que tuvieron en sus obras tanto las películas de Disney y el animé japonés, como Florencio Molina Campos, Antonio Berni, Pablo Suárez, Marcia Schvartz y Marcos López.
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LINDA MATALON: MARCAS IMBORRABLES Apertura: 02.11.2022 — Cierre: 09.04.2023 Curaduría: Victoria Noorthoorn
Esta fue la primera exposición individual en un museo de Latinoamérica de la obra de Linda Matalon, artista estadounidense de origen cubano residente en Brooklyn, Nueva York. La exposición presentó dos series cruciales de su vasta producción de obras sobre papel, creadas durante dos pandemias que marcaron muy fuertemente a la artista: el SIDA, que tanto afectó a la comunidad LGTB+, a la que Matalon pertenece, a principios de los años noventa, y el covid-19, que irrumpió en la Tierra en diciembre de 2019. Ambas series comparten el pequeño formato: son obras realizadas sobre papeles que la artista tenía a su alcance durante los contextos de urgencia o de encierro, y ambas trabajan la simbiosis entre papel, cera y brea o grafito, materiales que se funden para permitir el registro, técnicamente imborrable, de cada uno de sus gestos, trazos, marcas. Verdaderos palimpsestos de los días durante los cuales Matalon plasmaba sus vivencias cotidianas, existenciales y espirituales y sus convicciones más profundas sobre el arte y la vida, estas obras, ya sean urgentes o meditativas, permiten vislumbrar las huellas de estos momentos cruciales de nuestra contemporaneidad, tanto a nivel individual y subjetivo como a nivel social.
Linda Matalon (Brooklyn, Nueva York, 1958) es una artista norteamericana de origen cubano. Su trayectoria se ha desarrollado en el ámbito del dibujo y la escultura con un trabajo que se remonta hacia fines de los años ochenta. En su tratamiento del grafito, la cera y el papel, Matalon enuncia un discurso energético y espiritual que nos invita a acompañar a la artista en sus respuestas al mundo frente al dolor y la soledad, pero también frente a la alegría del encuentro. Entre el drama de un infierno y la felicidad de un paraíso, la obra de Matalon habita una de las categorías más clásicas de la historia del arte: la vivencia de lo sublime.
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La fuerza de los dibujos de Matalon quizás radique en el hecho de que, si bien remiten y responden a crisis puntuales, se articulan mediante un lenguaje abstracto, capaz de abarcar y sobrepasar los límites de la narrativa o la expresión individual.
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Matalon enuncia un discurso energético y espiritual que nos invita a acompañar a la artista en sus respuestas al mundo frente al dolor, a la soledad, pero también a la alegría del encuentro o del compartir. Entre el drama de un infierno y la felicidad de un
paraíso, la obra de Matalon habita, entonces, una de las categorías más clásicas de la historia del arte: la vivencia de lo sublime, de la belleza que solo se alcanza luego de experimentar el terror.
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FLORENCIA SADIR: OFRENDA AL SOL Apertura: 02.11.2022 — Cierre: 02.04.2023 Curaduría: Alejandra Aguado y Clarisa Appendino
Este proyecto de Florencia Sadir fue concebido originalmente para la Trienal de Aichi 2022, Japón, pero recién pudo materializarse para esta exposición en el Moderno, con el apoyo del museo. Es la más reciente instalación de Sadir y la primera en la que prevalece la fantasía. Animada por la posibilidad que abren a la imaginación los procesos de producción que suceden a ciegas –como el proceso de cocción y ennegrecimiento de las cerámicas, que ocurre dentro de un horno sellado–, la artista dio forma a seres imaginarios que se elevan como brotes desde un suelo de carbón, la fuente de calor que hizo posible que se consolidaran en esculturas. Sobre ese manto negro dispuesto en formas que recuerdan los dibujos caprichosos que trazan las divisiones de los cultivos y de la propiedad de la tierra, estas esculturas permitieron a los visitantes participar de la magia de su materialidad y exhibir los saberes que hicieron posible su existencia.
Florencia Sadir (Tucumán, 1991) creció en Cafayate (Salta) y vive en San Carlos, un pequeño pueblo cercano, que es su lugar de trabajo y de aprendizaje de saberes ancestrales sobre la tierra, los cultivos y la cerámica. Formada en la Universidad Nacional de Tucumán, cursó también el programa de estudios en la Escuela Flora Ars + Natura en Bogotá (Colombia, 2019) y el Programa de Artistas 2020-21 en la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Su trabajo se basa en investigaciones sobre estos materiales y prácticas tradicionales, que reformula a partir del lenguaje de la abstracción y del trabajo con el espacio para producir esculturas e instalaciones.
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La obra de Florencia Sadir pone particular atención en los saberes desarrollados históricamente por las comunidades de los Valles Calchaquíes; en particular, por aquellos del pueblo de San Carlos, el más antiguo de Salta y cuna de artesanos. Su práctica –que se manifiesta a través de instalaciones, esculturas y dibujos– destaca las maneras en que los materiales naturales son transformados mediante tecnologías ancestrales en objetos necesarios para la vida de la comunidad. Sin embargo, el trabajo de Sadir busca desviar los procesos de su funcionalidad y exhibir las formas de estos objetos al desnudo. De este modo, las formas son sometidas a una fuerte síntesis, a partir de la cual, al desplegarse, multiplicadas, deslumbran con la sencillez e integridad de su presencia.
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EDUARDO BASUALDO: PUPILA Apertura: 25.06.2022 — Cierre: 12.11.2023 Curaduría: Victoria Noorthoorn, con la colaboración de Alejandra Aguado y Clarisa Appendino
En esta exposición, el artista argentino Eduardo Basualdo proponía que los visitantes realizaran un viaje imaginario hacia las profundidades de la mente humana. A través de decenas de dibujos, Basualdo compartió sus investigaciones sobre el poder de la mirada como acción constituyente del proceso de desarrollo humano, pero también como acción performativa y, por lo mismo, transformadora de la vida y de las relaciones humanas. En Pupila, el artista dio acceso a su extenso proceso de investigación que, según refiere, “es un proceso que podría hacer cada uno”. Con estas palabras, invitaba al público a embarcarse en un fascinante viaje introspectivo.
Eduardo Basualdo (Buenos Aires, 1977) estudió Bellas Artes en el IUNA y continuó su formación en diferentes becas, como la Beca Kuitca (Buenos Aires), la residencia Skowhegan School of Painting and Sculpture (Maine, EE.UU.) y la residencia SAM Art Project (París). En los últimos años, las imágenes de su obra fluyen de un interior subjetivo y remoto bajo la forma de instalaciones, objetos y, más recientemente, una proliferación de dibujos con una motivación más experiencial que proyectual. Sus obras surgen de un ejercicio de traducción de la naturaleza del espacio mental al espacio físico que excede lo visual. Es miembro del colectivo de experimentación artística Provisorio-Permanente.
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Las grandes catástrofes tienen la capacidad de deshacer las murallas, o membranas, que separan una persona de otra y el mundo interior del exterior. El ojo del artista se vuelca hacia afuera para contemplar las mismas figuras que hasta entonces anidaban apenas en sus pesadillas en lo más recóndito de su imaginación, como si las cavernas del cerebro no pudieran ya contener ese maligno hervor. Y entiende en ese momento que esas imágenes no le pertenecen enteramente, que surgen del fondo atávico de todas las generaciones precedentes que, en la estela de sus desesperadas migraciones, nos dejaron como legado la espuma de su terror.
La incapacidad de saber hacia dónde se mira conlleva el más insidioso de los tormentos. Para salir de esta irrealidad, el artista lo baja al papel: traza, con tinta, lápiz o carbón, signos que no se borrarán antes de ser descifrados, como lo escrito en el agua de los sueños, trazos que pueden mirarse y volver a mirarse, y que otros tal vez también mirarán, y entenderán incluso mejor que él. Un llamado toca a la puerta desde el futuro. La recompensa no será el despertar de la pesadilla, apenas la ínfima y preciosa facultad de distinguir lo que es pesadilla de lo que no.
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OBRAS EN PRÉSTAMO 54 |
publicación Eduardo Basualdo: Pupila Esta publicación incluye textos de Graciela Speranza, Mariana Enriquez, Pablo Maurette e Ivana Costa, entre otros. Contiene, además una entrevista en la que el artista vincula el proceso creativo de Pupila con una mirada retrospectiva sobre su obra. Edición bilingüe español e inglés Textos: Gonzalo Córdova, Flavia Costa, Cynthia Edul, Mariana Enriquez, Carlos Gamerro, Pablo Maurette, Leila Sucari, Diana Szeinblum Traducción: Ian Barnett Diseño: Job Salorio – 232 páginas Formato: 23x16cm ISBN 978-987-1358-95-3
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UN DÍA EN LA TIERRA
programas públicos Seminario Permanente de Arte Argentino (SPAA) En 2022, el SPAA propuso profundizar en las temáticas, los conceptos y los artistas de las exposiciones del programa Un día en la Tierra, a través de un ciclo de cinco cursos virtuales y gratuitos a cargo de diferentes profesionales del campo de las artes visuales y las ciencias sociales. Módulo 1 (abril/mayo): “Contra todo ilusionismo. Poéticas y programas de la abstracción en el arte argentino”. Por Berenice Gustavino Módulo 2 (junio): “Transgredir el límite. Prácticas colectivas entre el arte y la política”. Por Magdalena Pérez Balbi Módulo 3 (julio): “Cuerpos desobedientes. Arte argentino de los años 80 y 90”. Por Daniela Lucena Módulo 4 (agosto): “Lo queer como una dimensión somático-política. Proezas y reparos de un concepto de vigencia subterránea a la luz de un conjunto de obras”. Por Nancy Rojas Módulo 5 (septiembre): “Arte y feminismo multiespecies. Transposiciones entre Occidente y Oriente”. Por Karina Bidaseca
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educación Condición de espectro autista (CEA): Historias sociales Las historias sociales son relatos sencillos que permiten trabajar habilidades sociales para participar activamente de una situación, una actividad o un encuentro. Constituyen un recurso programado para niños y adultos con condiciones del espectro autista (CEA). Una historia social es una herramienta que permite trabajar sobre la anticipación y la organización de los sucesos episódicos de la vida diaria. Durante el año 2022, el área de Accesibilidad del Museo Moderno, con la validación de la Fundación Visibilia, desarrolló 5 historias sociales en relación con las exhibiciones Vida abstracta, Mónica Girón: Enlaces Querandí, El límite, Cuerpos mutantes y Eduardo Basualdo: Pupila, pertenecientes al programa Un día en la Tierra.
educación y accesibilidad Fin de semana accesible El 3 de diciembre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, declarado en 1992 por la Asamblea General de las Naciones Unidas para visibilizar los derechos y el bienestar de las personas con discapacidades en todos los ámbitos de la sociedad. En este marco, el Museo ofreció durante 2022 una serie de actividades y recorridos en relación con las temáticas del programa de exposiciones Un día en la Tierra. Las acciones fueron: • En concierto: Orquesta infanto juvenil del Bajo Flores. • Recorrido accesible por la exhibición El límite. Actividad acompañada por un intérprete de lengua de señas. • Recorrido por la exposición Mónica Girón: Enlaces Querandí, con paradas táctiles y relatos ampliados para facilitar la inclusión de personas con discapacidad visual. • Intercambio sobre justicia climática inclusiva junto al Instituto Interamericano sobre Discapacidad y Desarrollo Inclusivo (iiDi). • Proyección del film ¿Qué hago en este mundo tan visual?, junto con el artista Zezé Fassmor y el director Manuel Embalse. • Espectáculo participativo para familias: Sombras fantásticas, con el equipo interdisciplinario Le Varieté. • Continuado multisensorial para niños CEA (condición del espectro autista): Espacio de exploración sensorial continuo, a cargo del equipo educativo del Museo. • Taller de escultura y accesibilidad, a cargo de Karina Beltrán.
publicación Alberto Greco: ¡Qué grande sos! La exposición fue acompañada de la reedición del libro Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, un gran trabajo de investigación y actualización sobre la obra y la vida del artista, que incluye textos de Gonzalo Aguilar, Mario Cámara, Rafael Cippolini, Estrella de Diego, Sofía Frigerio, María Amalia García, Ana Longoni, Marcelo E. Pacheco, Alejandro Tantanián y Viviana Usubiaga. 1° edición: 2016 2° edición: 2021 Edición bilingüe españolinglés Textos: Gonzalo Aguilar, Mario Cámara, Rafael Cippolini, Estrella de Diego, Sofía Frigerio, María Amalia García, Ana Longoni, Marcelo E. Pacheco, Alejandro Tantanián, Viviana Usubiaga Diseño gráfico: Eduardo Rey Traducciones: Kit Maude – 368 páginas Formato: 20 x 25 cm ISBN 978-987-673-284-0
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EXHIBICIONES DE AÑOS ANTERIORES CERRADAS EN 2022
ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS! Apertura: 08.04.2021 — Cierre: 01.02.2022 Curaduría: Curaduría: Marita García, Marcelo Pacheco y Javier Villa
Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno. La compleja producción del Alberto Greco se propuso presentarlo como un rupturista que desestabilizó la escena del arte argentino de las décadas del cincuenta y sesenta, y que se constituyó como un artista clave del paso del arte moderno al arte contemporáneo en la escena internacional. La exposición incluyó tanto una selección ajustada de obras existentes, como material documental convertido en documento vivo y producción ficcional, que dieron visibilidad a la multiplicidad de recursos del sistema de producción de Greco. La utilización de diversos modos de representación curatorial y museográfica logró incorporar al espectador en la travesía del artista hacia el arte vivo.
Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) fue un artista argentino que jugó un papel decisivo en el desarrollo del arte conceptual en la Argentina, Brasil y España. Greco fue un artista faro del pasaje entre el arte moderno y el contemporáneo. Primero descolló con obras informalistas, pero pronto daría el salto hacia el arte de acción con sus denominados vivo-dito. En ellas, Greco llamaba la atención sobre objetos y personas como piezas de arte vivas dentro de la vida cotidiana. Sus pinturas también estaban atravesadas por una dimensión performática, ya que dejaba sus cuadros a la intemperie para que fueran alterados por las lluvias o el hollín de la ciudad.
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publicación Adriana Bustos, Claudia Del Río, Mónica Millán: Paisaje peregrino La publicación Adriana Bustos, Claudia Del Río y Mónica Millán: Paisaje peregrino fue realizada para acompañar una muestra colectiva de carácter tan diverso como enriquecedor, que reunió más de 130 obras de estas tres artistas referentes del arte argentino contemporáneo. El libro busca acercar el universo personal de cada artista al lector y despertar, a su vez, reflexiones novedosas que surgen del diálogo entre sus poéticas. Para eso cuenta con ensayos dedicados a cada una de las artistas, escritos por Ángeles Ascúa, Emilia Casiva y Florencia Qualina, así como un texto curatorial de Carla Barbero. Edición bilingüe españolinglés Textos: Ángeles Ascúa, Carla Barbero, Emilia Casiva y Florencia Qualina Diseño gráfico: Eduardo Rey Traducciones: Ian Barnett y Leslie Robertson 192 páginas Formato: 25 x 20 cm ISBN 978-987-1358-85-4
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EXHIBICIONES DE AÑOS ANTERIORES CERRADAS EN 2022
ADRIANA BUSTOS, CLAUDIA DEL RÍO, MÓNICA MILLÁN: PAISAJE PEREGRINO Apertura: 19.11.2021 / Cierre: 27.03.2022 Curaduría: Carla Barbero, con la asistencia de Ángeles Ascúa
Visiones fantásticas, históricas y naturales confluyeron en esta exposición que reunió a tres artistas referentes del arte argentino contemporáneo. Las obras de Adriana Bustos, Claudia del Río y Mónica Millán resultan fundamentales para comprender y reescribir la imaginación de lo local. Sus poéticas tienen una relación estrecha con el medio ambiente que las nutre, desde la presencia alquímica del río Paraná y la espesa selva guaraní hasta la relación tensa que sostienen con la herencia colonial. En sus piezas viajan también las interacciones afectivas y políticas que cada artista ha entablado con diversas comunidades a través de su trabajo de campo, entre prácticas artesanales, científicas, pedagógicas y espirituales.
Adriana Bustos (Bahía Blanca, 1965) estudió arte y psicología en la Universidad Nacional de Córdoba. Su obra, de carácter investigativo y documental, se ha valido de variados soportes, como el dibujo, la fotografía, la performance, la instalación y el video. Sus preocupaciones siempre han girado en torno a temas sociales, políticos, históricos o ambientales, acerca de los cuales compone narraciones con una decidida impronta crítica. En sus obras, sobre un diseño cartográfico pueden superponerse la historia social y económica con el pensamiento mágico, en una impronta estética que aporta nuevas lecturas al análisis histórico o sociológico.
editorial + eventos Este libro fue presentado junto a las tres artistas y la curadora en un pequeño evento que tuvo lugar en el café del museo. La musicalización estuvo a cargo de la cantante y compositora María Ezquiaga.
Claudia del Río (Rosario, 1957) es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario, donde es docente desde el año 1982. Entre 1981 y 1983, formó Grupo experimental de arte contemporáneo y, entre 1984 y 1986, del colectivo Artistas Plásticos Asociados de Rosario. Su obra, que incluye materiales como resina poliéster, fotografías, jabones, platos de aluminio o impresiones digitales, aborda un registro íntimo y material de las complejas relaciones personales. También poeta, es autora de libros como Litoral y Cocacola (2012), Pieza pizarrón (2013) e Ikebana política (2016). Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) estudió en el Profesorado de Dibujo y Pintura Antonio Ruiz de Montoya (Posadas, Misiones). Recibió becas de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Rockefeller. Desde 2002, trabaja en Paraguay con un pueblo de tejedores. Su trabajo de recuperación, identificación y recreación de tejidos tradicionales le permitió generar un vínculo fecundo entre creación artística, artesanía popular y lenguaje plástico. Sus instalaciones incluyen sonidos capturados en pleno monte misionero. | 61
publicación Adentro no hay más que una morada Edición bilingüe españolinglés Textos: Alejandra Aguado, Clarisa Appendino, Federico Falco Diseño gráfico: Pablo Alarcón y Alberto Scotti Traducciones: Ian Barnett y Kit Maude 300 páginas Formato: 23 x 16 cm ISBN 978-987- 673-615-2
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EXHIBICIONES DE AÑOS ANTERIORES CERRADAS EN 2022
ADENTRO NO HAY MÁS QUE UNA MORADA: 34 ARTISTAS ARGENTINOS Apertura: 18.09.2021 / Cierre: 13.03.2022 Curaduría: Alejandra Aguado, con la asistencia de Clarisa Appendino
Adentro no hay más que una morada reunió obras recientes de 34 artistas de distintas regiones de la Argentina que revelan su voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno. Mayormente producidas durante 2019 y 2020, y atravesadas por la experiencia de aislamiento y arraigo en la que nos sumergió la pandemia de covid-19, las obras funcionaron como declaraciones de existencia.
Artistas participantes — Santa Fe Carlos Aguirre Francisco Vázquez Murillo Eugenia Calvo Florencia Palacios
— Chubut Antonio Villa — Mendoza Mauricio Poblete
— Corrientes Blas Aparecido Agustina Wetzel
— Salta Soledad Dahbar Florencia Sadir
— Buenos Aires Gonzalo Beccar Varela Gala Berger Florencia Vallejos Florencia Caiazza Santiago Villanueva Erik Arazi Dana Ferrari Carolina Fusilier Denise Groesman María Guerrieri Nina Kovensky Lucía Reissig
— Tucumán Lucrecia Lionti Benjamín Felice Alejandra Mizrah Matías Tomás Ana Won — La Pampa Daniela Rodi — Entre Ríos Federico Roldán Vukonich
— Tierra del Fuego Nacha Canvas
— Córdoba Juan Gugger Agustina Triquell, de
— Neuquén Jimena Croceri
— Bolivia y residente en Buenos Aires Bernardo Zabalaga | 63
EXHIBICIONES DE AÑOS ANTERIORES CERRADAS EN 2022
DIANA AISENBERG: MÍSTICA ROBÓTICA EN LA ECONOMÍA DE CRISTAL Apertura: 13.11.2020 — Cierre: 26.02.2022 Curaduría: Carla Barbero
Para la reapertura del Museo Moderno luego del cierre por la pandemia de covid-19, la artista Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958) realizó dos obras específicamente concebidas para los espacios de circulación del museo. En la instalación Zaguán y besos, una forma parecida a un portal recibía a los visitantes y transformaba la frontera física entre el adentro y el afuera del museo en la planta baja. Este zaguán filtraba la luz que ingresaba desde el patio y la transformaba en colores cálidos, y sus infinitas piezas sonaban cuando el viento las movía. La segunda intervención, Totema, en el primer piso del museo, se presentaba como una entidad de cuatro ojos, una presencia monumental que se alzaba entre las salas como una deidad.
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EL OJO INTERMINABLE. OCHO ARTISTAS DEL TALLER DE ARTE HECHO EN BUENOS AIRES Apertura: 03.09.2021 — Cierre: 28.02.2022 Curaduría: Victoria Noorthoorn
Esta exposición reunió obras de ocho artistas muy diversos del taller de la cooperativa Hecho en Buenos Aires, situado en el corazón del barrio porteño de San Telmo. El Taller de Arte Hecho en Buenos Aires es un espacio de transformación. Cada uno de sus artistas es también un vendedor de la revista Hecho en Buenos Aires que desde hace 21 años ofrece a personas en situación vulnerable una oportunidad para obtener un ingreso digno a través de su venta. Los artistas participantes fueron: Alberto Díaz, Zulema Razzotti, César Ferreira, Fabián Tanferno, Jorge de Mendonça Gaziba “El Colo”, Wilson Yogurto, Helvio Rivero y Hornos y Zulma Villafañe.
WASHINGTON CUCURTO: TODO ES FICCIÓN
CARLA GRUNAUER: LAS OFERENTES
Apertura: 09.09.2021 — Cierre: 28.02.2022 Curaduría: Victoria Noorthoorn
Apertura: 16.10.2021 — Cierre: 07.03.2022 Curaduría: Lucrecia Palacios
Esta exposición reunió una selección de obras pertenecientes a varias series que el escritor, editor y artista Washington Cucurto (seudónimo de Santiago Vega, Quilmes, Buenos Aires, 1973) creó en poco más de dos años, cuando decidió continuar en la pintura el intenso mundo ficcional que ya había construido a lo largo de más de una veintena de libros de cuentos, novelas y poesías.
Como seres mitológicos que regresan para realizar un antiguo ritual, los personajes del bestiario reunido por Carla Grunauer (Tucumán, 1982) en esta primera exposición individual en un museo lograron transmitir la presencia mágica de dioses arcaicos, mitad humanos y mitad animales, reencarnados en nuevas formas modernistas. Tras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura, Grunauer ha desarrollado un trabajo escultórico inédito, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis. Junto con una serie de pinturas realizadas con fibra sobre tela de polietileno, esta exposición reunió un conjunto de obras en las que la fragmentación y la transformación orgánica de los cuerpos compusieron una imagen potente de ofrenda y sacrificio.
Sus pinturas, así como sus narraciones, nacen de una mezcla desprejuiciada de la vida callejera, los medios gráficos, la música y el arte popular de los países americanos. Esa vida ferviente, ese torrente de cuentos orales, escritos, musicales y visuales se materializa en sus cuadros como “relatos condensados”, adquieren nuevas formas y vitalidad.
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MARTA MINUJÍN: AUTORRETRATO MEDIÁTICO Apertura: 16.07.2022 — Cierre 19.03.2023
A través de esta obra, la artista invita al público a interactuar con la materia escultórica. La pieza permite al espectador pasar a su interior y, mediante el escaneo de un código QR, conocer el color de su alma, reflejado en unos anteojos iluminados con tubos de neón que enmarcan el paradigmático rostro de la artista. Una propuesta dinámica y divertida ubicada en el patio del museo.
Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) es una de las más célebres exponentes del arte contemporáneo argentino. Realizó su primer happening, La destrucción, en 1963. En 1966, hizo Simultaneidad en Simultaneidad, parte de Three Countries Happening, con A. Kaprow (Nueva York) y W. Vostell (Berlín). Algunas de sus obras efímeras de participación masiva son el Partenón de libros prohibidos (1983), C. Gardel de Fuego (1981) y la Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). Sus trabajos, que incluyen la realización de bastidores transpsicodélicos, colchones, performances, ventanas, etc., forman parte de colecciones y museos nacionales e internacionales.
comunicación ¡Reel récord en visualizaciones! Durante la inauguración de la escultura interactiva en el Patio Moderno, se realizó un reel junto a la artista Marta Minujín que superó las 366.000 visualizaciones. El alcance de este contenido fue el más alto de todos los reels publicados por los museos de la Ciudad de Buenos Aires durante ese mes. También fue notable el éxito en TikTok, donde superó las 27.000 vistas.
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MODERNO FEDERAL Mediante este programa, el museo se propone crear un mapa de la escena nacional del arte contemporáneo. Su objetivo es conocer, visibilizar y poner en valor el trabajo de artistas, galerías, museos y espacios de formación artística a lo largo y ancho del país. El Programa Moderno Federal proyecta recorridos en cada ciudad con la guía de curadores locales para visitar a artistas, gestores e instituciones artísticas de todo el país con el objetivo de construir una Historia del arte inclusiva y federal. En cada viaje, los curadores del museo entrevistan a artistas y realizan un registro audiovisual de esos testimonios, que luego son publicados por el museo como retratos de artistas. Junto a la biografía y trayectoria de cada uno, este registro conformará el archivo del Programa Federal, que contribuirá a la difusión de su obra, tanto dentro del museo como de manera pública a través de su página web. Cada visita forma parte de las investigaciones para futuras exposiciones en el Museo Moderno. De este modo, el programa busca estimular e impulsar la carrera de artistas de diversas trayectorias, así como a las instituciones y coleccionistas de las diversas ciudades donde se desarrollan los encuentros. En esta búsqueda, el museo colabora con el apoyo, la difusión y la formación de artistas, curadores y coleccionistas. Además, contribuye en su desarrollo profesional y económico, al destinar fondos para la adquisición de obras de arte históricas y contemporáneas con el objetivo de promover la conformación de un patrimonio más federal. El desarrollo del Programa Federal podrá verse a través de las redes sociales y la página web del museo, donde se publican los videos de cada visita.
Instituciones visitadas Artes Visuales del Jaguar, Ankara, BAC Espacio de Arte, CASa Comunidad Artistas de Salta, Casa de los Gobernadores, Casa Museo ONG, CEC - Centro Experimental del Color (Municipalidad de Santa Fe), Centro Cultural La Caroyense, Curadora Residencia, Delta Espacio, Foro Cultural Universitario (UNL), La Arte Contemporánea Galería, La Verdulería, LUOGO Galería, MAC- Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Mamoré Galería, MAC - Museo de Arte Contemporáneo Salta, Museo de Bellas Artes Salta, Museo de las Mujeres (MUMU), Museo en los Cerros, Museo Genaro Pérez, Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi, Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Museo Nacional Terry, Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez, Museo y Archivo Histórico Municipal Basilio María Donato, Púrpura: Proyecto Artístico Pedagógico independiente, Rayuela Espacio de Arte, Remota Galería y Satélite Galería. 68 |
comunicación El equipo de Comunicación del museo, con sus diseñadores gráficos, desarrolló un sitema de identidad gráfica para toda la actividad, evento y comunicación digital relacionados con el proyecto Moderno Federal. El ssitema abarca desde un isotipo —y sus adaptaciones— hasta una paleta de colores, un manual de uso de imagen y fotografía, y la generación de elementos gráficos indentitarios.
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Artistas, curadores y gestores visitados en 2022 Candelaria Aaset, Juan Curto, Magui Lucero, Tomás Piconi, Marcelo Abud, Francisco D´Angelo, Aimé Luna, Ximena Pita, Cristina Aimaretti, Soledad Dahbar, Maximiliano Mamaní, Belén Pizarro Madali, Walter Aiter Ábalos, Raúl De Haro, Nilda Marsili, Paula Andrea Pucai, Gabriel Alarcón, Manuela de la Cruz, Celeste Martínez, Josefina Puch, Berta Alonso, Cora Laura De Luca, Pablo Martínez, Fernando Qüerio, Nydia Andino del Barco, Laura del Barco, Pablo Javier Martínez, Mariana Ramírez, Fernanda Aquere, Liliana Di Negro, María Laura (Lali) Martínez Roxana Ramos, Cintia Arias, Emilia Di Pascuale, Spaggiari, María de los Ángeles Rivero, Leo Armella, Lucas Di Pascuale, Antonella María Mecchia, Cristina Roca, Daniela Alejandra Arnaudo, Sergio Guillermo Díaz, Martín Mele, José Luis Roces, Cecilia Azniv Lutufyan, Gabriela Doña, Guillermo Mena, Federico Roldán Vukonich, Julieta Barada, Andrés Dorigo, Franco Menacho, Alejandro Romaniutti, Guiomar Barbeito, Elías Gonzalo, Rubén Menas, Julia Romano, Valeria Alejandra Barbero, Juan Carlos Entrocassi, Tomás Mencacci, Cintia Clara Romero, Matías Bassani, Martín Esquivel Viveros, Agostina Merluzzi, Juana Inés Rondina, Nicolás Bassi, Marta Fassinato, Victoria Michel, Florencia Rosado, Andrés Belfanti, Andrei Fernández, Agustín Míguez, Sofía Rossa, Fernando Belton, Fernando Fernández, Guadalupe Miles, Isabel Ruarte, Ana Benedetti, Sara Fernández, Raquel Minetti, Constanza Ruibal, Francisco Javier Bergallo, Victoria Ferreyra, Agustina Miñones, Sofía Russo, Hugo César Bertoldi, Samantha Ferro, Amparo Molar, Florencia Sadir, Micaela Beatriz Bossio, Valeria Virginia Flores, Verónica Molas, Ivana Salfity, Pablo Brandolini Robertone, Juliana Frías, A Manuel Molina, Cecilia Salomón, Carla Britos, ntonella Noelia Garbarino, Abel Monasterolo, Marisol San Jorge, Selva Ana Brunelli, Marilyn García, Virginia Montaldi, Priscila Sandoval, María Laura Buccianti, Rodrigo García Bes, Indira Montoya, Damián Santa Cruz, Gianni Bulacio, María Belén Garófalo, Sol Mosquera, Rodrigo Schiavoni, Luciano Burba, Rocío Giménez, Juan Muñoz, Gisella Mailén Scotta, Noelia Bustaver, Patricia Godoy, Sandra Mutal, Sergio Scotta, Karla Buzó, Candelaria Gómez Crespo, Belén Abigail Navarro, Daniela Seggiaro, Valeria Cabrera, Ramiro González Etchagüe, Margarita Nors Manho, Pamela Inés Silva, María del Carmen Cachin, Marcos Goymil, Luz Novillo Corvaçao, Candelaria Silvestro, Carina Cagnolo, Carolina Grillo, César Núñez, Analía Solomonoff, Emma Valeria Caimi Bartoloni, Mora Grynblat, Florencia Olmos, Alva Soratti, Juan Canavesi, Santiago Hall, Sebastián Operto, Cecilia Sosa, Cecilia Candia, Itamar Hartavi, Viviana Ovalle, Rosana Storti, Tatiana Castillo, Vilma Celina (Tusi) Horn, María Laura Pacitti, María Eugenia Súarez, Gastón Cerbino, Nadalino Hugo, Florencia Palacios, Milagro Tejerina, Elián Chali, Alfonso (Ponchi) Insaurralde, Pilar Palazzo, Sofía Torres Kosiba, Eliseo Cofano, Victoria Jaffe, Dianela Paloque, Carla Tortul, Manuel Coll, Clara Johnston, Ariel Pascuali, Victoria Ulrich, Leonel Collazo, Celina María Jure, Nacho Pautasso, Juana Luz Vilca, Bernardo Corces, Santiago Nahuel Krause, Pablo Peisino, Lucía Von Sprechter, Rosario Cornejo, Betty La Cueva, Maximiliano Peralta Rodríguez, Edgar Wallace, Selene Cráteres, Juampi Liboá, Carla Peresini, Gustavo Wedertz, Gabriela Culzoni, Victoria Liguori, Sara Pérez, Guido Yanitto Sofía Culzoni, Marcela López Sastre, José Pfaffen, y Ruth Zapana. Cuqui, Valeria López, Nicolás Picatto, 70 |
comunicación Producción de contenido audiovisual para YouTube, redes sociales y página web: 5 videos de 3 minutos para YouTube, 5 videos de 59 segundos para redes sociales y 92 entrevistas breves a artistas, curadores y gestores.
de nuestra colección Adquisiciones del Moderno Federal En 2022, el museo ha incorporado a su patrimonio 245 obras, entre adquisiciones, donaciones y comodatos de obras históricas y contemporáneas de artistas de Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Tucumán, CABA, Provincia de Buenos Aires, Misiones y Salta.
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Moderno Federal en la Noche de los Museos El sábado 22 de octubre, durante la Noche de los Museos, el Moderno presentó una programación con foco en la representación de artistas de diversas regiones del país. A esta edición asistieron casi 20.000 visitantes. El núcleo de esta propuesta fue el escenario donde participaron artistas de renombre como Mariana Baraj, Los Núñez, Nación Ekeko, Orozco Barrientos y Beatriz Pichi Malén. Actuó la Orquesta Juvenil de San Telmo y el cierre musical estuvo a cargo del DJ Nico Cota. Sobre la avenida San Juan, se realizó una edición especial del proyecto Mi vereda. También hubo actividades para niños y familias a cargo del equipo de Educación, un recorrido en lengua de señas y puestos de gastronomía en el patio.
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PROGRAMA MI VEREDA Curadoras: Zoe di Renzo y Valeria Vilar
Este programa es un proyecto expositivo en la vía pública, con producción de diversos artistas locales, que son convocados en cada edición con el objetivo de conectar el museo con el barrio porteño de San Telmo.
Artistas participantes Arturo Aguilar Sebastián Baez, Ramón Belén Facundo, Delfina Bourse, Valeria Calvo, Florencia Ciliberti, Alfio Demestre, Marcolina Di Pierro, Leila Fabiana Teresa Giarcovich, Mariano Giraud, Juliana Iriart, Daniel Joglar, Kenny Lemes, Judith Lemes, Cecilia Méndez Casariego, Agostina Núñez, Elisa Strada, Jazmín Saidman y Sofía Torres Kosiba, entre otros artistas.
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PROGRAMA KM1 Km1 es una propuesta del Museo Moderno cuyo objetivo es visibilizar, señalar, poner en valor y potenciar a los artistas, sus talleres y las propuestas creativas, sociales y culturales que se desarrollan en la comunidad del barrio de San Telmo. Durante 2022, en su segundo año consecutivo, este proyecto especial de performances de artistas del barrio de San Telmo llevó adelante diversas acciones con la participación de siete propuestas artisticas.
Artistas participantes Gaspar Acebo, Bad Boy Orange, Ariana Beilis, Mercedes Lozano, Guadalupe Moreno Campos, Luis Pazos y Jazmín Saidman, y el colectivo Hecho en Buenos Aires.
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CICLOS DE CINE Y MÚSICA Durante 2022, los Ciclos de cine y música del Museo Moderno se realizaron con un formato híbrido. Por un lado, se llevaron a cabo proyecciones de cine y video, performances audiovisuales y conciertos en el auditorio del museo; por otro, se desarrollaron programas digitales en el perfil de Spotify y en el canal de YouTube del Moderno. Los contenidos que formaron parte de estos programas digitales fueron podcasts –entrevistas a artistas sonoros y músicos–, playlists, piezas sonoras y audiovisuales site specific y programas de video experimental presentados por los propios artistas.
comunicación Alcance digital: Instagram: 54.000 usuarios y 74.000 impresiones, Facebook: 47.000 usuarios y 48.000 impresiones, Twitter: 3.000.000 de impresiones, Youtube: 428 visualizaciones.
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EL CINE ES OTRA COSA Curaduría: Gabriela Golder y Andrés Denegri
En diálogo con el programa anual de exposiciones Un día en la Tierra, este ciclo propuso un viaje que atravesó variados paisajes, relatos y saberes y, a su vez, realizó un llamado de atención sobre la urgente necesidad de proteger el medioambiente y realizar acciones colectivas en pos de salvar a la Tierra de su destrucción.
ESCUCHAR [SONIDOS VISUALES]
Algunos de los artistas cuyas obras se proyectaron en el museo también presentaron otra obra de su autoría en el canal de YouTube del Moderno.
Curaduría: Jorge Haro y Leandro Frías
Artistas participantes Narcisa Hirsch Lucas Bambozzi Roberto (Brasil) Barandalla Paulo Pécora Eduardo Yedlin Jeremy Fernando Alejandra Almirón (Singapur) Gustavo Galuppo Kamila Kuc Mario (Polonia) Bocchicchio Elena Pardo Emanuel Licha (México) (Canadá) Julián Brangold José-Carlos Tetsuya Mariátegui (Perú) Maruyama Claudia Aravena (Japón) (Chile)
A fines de agosto, se retomó la edición presencial en el auditorio del museo, con conciertos y performances audiovisuales, conferencias de artistas y propuestas para la infancia. Ese cuerpo principal de la programación se completó con la publicación de contenidos en el programa digital del Museo Moderno: una serie de playlists inspiradas en algunas de las muestras que el museo ofreció durante 2022, nuevas ediciones del podcast Flexible y una nueva entrega de las obras audiovisuales del proyecto In-situ, en el que se producen piezas basadas en la captura de sonidos e imágenes en el edificio del museo y en el barrio de San Telmo.
comunicación Durante el festival, en el mes de agosto, se acercaron al auditorio 1130 personas. Alcance digital: Instagram: 95.000 usuarios y 150.000 impresiones, Facebook: 26.000 usuarios y 27.000 impresiones, Twitter: 4.000 impresiones, Spotify: 284 descargas.
Artistas participantes Sebastián Verea Daniel Nijensohn Pablo Reche Bruno De Vincenti María Emilia Bárbara Togander Pérez Gustavo Álvarez Arturo Marinho Núñez Joe Design Richard Coleman Santo Domingo Norberto Devia Cambiasso Iris Saladino Alberto Novello Pape Fioravanti (Italia) Esteban González QOA Fernando Molina Lu Rizzo Paula OS Federico Lamas Anormal Sami Abadi | 79
PROYECTO CASA HEREDIA La puesta en valor y en funcionamiento de este inmueble, patrimonio cultural único ubicado en el barrio porteño de San Telmo, busca expandir el programa del Museo Moderno a través de la creación de residencias para artistas, con el fin de convertirse en un lugar de intercambio y producción artística de referencia. El objetivo es convertir la Casa-Taller Alberto Heredia en un espacio modelo en términos de sustentabilidad para que, a partir de su puesta en marcha, se establezcan nuevos parámetros en el uso y consumo de energía, entre otros aspectos. Durante 2022, el museo llevó a cabo la gestión de acuerdos de colaboración y apoyo para el proyecto, tanto para la construcción y refacción actual de Casa Heredia, como para su funcionamiento y uso cotidiano, a partir de su apertura en 2023.
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La reforma El proyecto, dirección y obra de Casa Heredia está a cargo del Estudio Azcuy y el proyecto de interiorismo, a cargo de Joanne Cattarossi. A su vez, cuenta con el apoyo de Plavicon y Ferrum. Al cierre del presente informe, continúan las conversaciones con distintas empresas para contar con su apoyo al proyecto, obra e interiorismo.
PREMIO AZCUY 2022 El Premio Azcuy es un concurso anual de arte contemporáneo lanzado en 2019, cuyo objetivo es reconocer y fomentar la producción artística nacional, incentivar la presencia de las artes visuales en el entorno urbano y residencial, y explorar el vínculo entre arte y arquitectura. Es una iniciativa de Azcuy –compañía integral de real estate con sede en Buenos Aires– en virtud de su participación en el programa de patrocinio cultural del museo como sponsor aliado.
Edición 2022 Proyectos presentados: 115. Ganador: Hernán Soriano Finalistas: Cynthia Cohen, Leonardo Damonte, Alfredo Frías, Monserrat González Méndez, Ariel Mora, Mónica Sartori, Hernán Soriano Jurado: Victoria Noorthoorn, Gerardo Azcuy, Sol Juárez, Francisco Lemus, Alessio Antoniolli, Carlota Beltrame, Flavia Da Rin
Con el compromiso de fomentar el desarrollo de los artistas de nuestro país, este premio anual invita a artistas argentinos o residentes en la Argentina a presentar una obra concebida especialmente para uno de los edificios diseñados y desarrollados por Azcuy en el barrio porteño de Caballito.
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LA NOCHE DEL TURISMO Durante la noche del 14 de mayo, el Museo Moderno fue sede del evento La Noche del Turismo, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Para esa fecha, el Departamento de Educación ofreció recorridos al público general sobre la historia del museo en el barrio de San Telmo y el taller “Mapa de palabras: experiencia de creación colectiva”, a cargo de Victoria Boulay.
300 participantes
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MODERNO EN CONSTRUCCIÓN Esta propuesta consistió en una serie de encuentros presenciales y videos para las plataformas digitales del museo, donde se compartieron datos sobre la historia del museo como institución y de su edificio actual. El último encuentro estuvo centrado en la Casa del Naranjo, una construcción colonial descubierta debajo del emplazamiento del museo, cuyos cimientos se pueden ver desde el auditorio. Se contó con la presencia de Eva Bernat, una de las arqueólogas del equipo de Daniel Schavelzon que trabajó en la recuperación arqueológica del sitio.
PROGRAMA PARTICIPACIÓN | CIUDADANA Entre junio y octubre de 2022, el museo llevó adelante un proyecto educativo para el Programa Participación Ciudadana, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La propuesta se orientó a acercar a los vecinos del barrio la historia del museo, su funcionamiento interno, sus obras de arte y sus actividades.
233 participantes
180 participantes
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NUEVOS LIBROS EN EL CATÁLOGO EDITORIAL Durante 2022, el museo tuvo la alegría de publicar seis libros nuevos, con los que ya suma más de 50 títulos en su catálogo. Además de Adentro no hay más que una morada y Adriana Bustos, Claudia Del Río y Mónica Millán: Paisaje peregrino y El futuro de los museos, presentados en páginas anteriores, se lanzaron los siguientes títulos.
ELDA CERRATO: EL DÍA MARAVILLOSO DE LOS PUEBLOS Este libro, elaborado para acompañar la exhibición Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos, registra la primera exposición antológica dedicada a esta artista y aborda su extensa producción de más de cincuenta años, realizada entre Buenos Aires, Tucumán y Caracas. La publicación incluye un importante cuerpo de imágenes de su obra y vistas de sala de la exhibición, así como un texto de la curadora Carla Barbero y una biografía muy completa elaborada por Marcos Krämer.
Novedad 2022 Edición bilingüe en español e inglés Textos: Carla Barbero, Marcos Krämer Traducción: Ian Barnett, Kit Maude Diseño gráfico: Eduardo Rey 192 páginas Formato: 25 x 20 cm ISBN 978-987-1358-86-1
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ULISES MAZZUCCA: GIMNASIA ESPIRITUAL
Presentación del libro Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos Para homenajear el legado de esta gran artista argentina, el Museo Moderno celebró la publicación del libro que acompañó la exposición realizada en nuestro museo en 2021. Además de la propia artista y de Carla Barbero, curadora del proyecto, participaron Ricardo Manetti (decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, institución de la que Cerrato formó parte durante muchos años como docente) y la historiadora del arte Ana Longoni.
Este libro, elaborado para acompañar la exhibición Ulises Mazzucca: Gimnasia espiritual, traza un recorrido por la obra reciente del artista, que incluye dibujos a grafito y obras de mayor formato en pastel a la tiza. Con un ensayo de la curadora de la exhibición, Lucrecia Palacios, la publicación permitirá al lector acercarse al universo gráfico y sensible de uno de los artistas más jóvenes que exhibieron su obra en el Museo Moderno.
Novedad 2022 Edición bilingüe en español e inglés Textos: Lucrecia Palacios Traducción: Ian Barnett Diseño gráfico: Pablo Alarcón y Alberto Scotti 72 páginas Formato: 25 x 20 cm ISBN 978-987-1358-83-0
SANTIAGO ITURRALDE: LA PINTURA DESNUDA
PUBLICACIÓN DE EL FUTURO DE LOS MUSEOS
Este libro, elaborado para acompañar la exposición Santiago Iturralde: La pintura desnuda, incluye un recorrido visual por la producción pictórica del artista junto con un texto crítico de Eduardo Stupía. La exposición se inauguró en el museo a comienzos de 2020, pero se vio interrumpida por la pandemia de covid-19, circunstancia que no impidió cumplir con el objetivo de continuar con la edición de este libro, primero digital y luego impresa.
El museo publicó, en colaboración con Adriana Hidalgo editora, la traducción al español del libro de Andras Szantó El futuro de los museos. 28 diálogos, un importante conjunto de entrevistas a directores de museos de todo el mundo que reflexionan sobre el porvenir de estas instituciones en el contexto actual. En él, junto con el testimonio de Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno, pueden encontrarse valiosísimas reflexiones de grandes directores de museos de todo el mundo, como Cecilia Alemani, Rhana Devenport, María Mercedes González, Max Hollein, Mami Kataoka, Koyo Kouoh, Adriano Pedrosa, Hans Ulrich Obrist, Franklin Sirmans y Philip Tinari.
Novedad 2022 Edición bilingüe español-inglés Texto: Eduardo Stupía Diseño gráfico: Eduardo Rey Traducciones: Kit Maude 56 páginas Formato: 24 x 26 cm ISBN 978-987-1358-87-8
Novedad 2022 Edición en español, en colaboración con Adriana Hidalgo Editora / A.hache Textos: András Szántó. Entrevistas a: Cecilia Alemani, Rhana Devenport,
Editorial Todos los libros publicados hasta la fecha se encuentran online a disposición del público. Pueden consultarse de manera gratuita en la sección “Los libros del Moderno” de nuestra página web (www.museomoderno.org).
María Mercedes González, Max Hollein, Mami Kataoka, Koyo Kouoh, Victoria Noorthoorn, Adriano Pedrosa, Hans Ulrich Obrist, Franklin Sirmans, Philip Tinari, entre otros. Traducción al español: Julia Benseñor Diseño gráfico: Vanina Scolavino 520 páginas Formato: 14 x 21,5 cm ISBN 978-987-8969-06-0
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NUESTROS PÚBLICOS El museo trabaja en los intersticios entre el arte, la educación, la salud y la comunidad desde una perspectiva dinámica e integral. El objetivo es ofrecer una experiencia que potencie la sensibilidad, la historia y los saberes de cada individuo. De este modo, el museo se vuelve una vivencia personal, que repercute a su vez en lo colectivo. Las propuestas educativas que acompañan esta tarea están atravesadas por una dinámica pedagógica común: trabajar con los saberes y las experiencias de cada visitante para construir de manera colectiva nuevos conocimientos y sentidos acerca del arte y del mundo.
Durante 2022, el Museo Moderno recibió a un total de 277.019 visitantes presenciales. La asistencia en nuestras salas creció un 52,88% con respecto a 2021.
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ESCUELAS E INSTITUCIONES EDUCATIVAS Diariamente, el museo ofrece un servicio de visitas guiadas para instituciones públicas y privadas de todos los niveles educativos. En cada encuentro se trabaja en articulación con los docentes y referentes de las instituciones con el fin de asegurar una experiencia personalizada, ajustada a las necesidades e intereses de cada grupo. Durante 2022, el museo ofreció más de 750 visitas a instituciones educativas. Además, desarrolló las propuestas: Infancias: ¡Jaque mate!, Adolescencia: Prácticas profesionales, Articulación con universidades, Capacitaciones docentes.
INFANCIAS: ¡JAQUE MATE! Junto a las juegotecas barriales de CABA, el museo organizó espacios de juego en sus salas, recorridos dialogados y un espacio de taller especial para promover el desarrollo creativoartístico de niños, niñas y familias a partir de los seis años.
Datos Sector: público Participaron: 850 personas
ADOLESCENCIA: PRÁCTICAS PROFESIONALES En articulación con el programa Actividades de Aproximación (ACAP) del Gobierno de la Ciudad, el museo ofreció a un grupo de estudiantes de quinto año de escuelas públicas entrevistas, charlas e intercambios con profesionales de todas las áreas del museo para profundizar en las diversas labores que se desarrollan dentro de las instituciones culturales. A su vez, con el apoyo de Total Energies, el museo llevó adelante el programa “Experiencias formativas en territorio”, en el que se trabajó con estudiantes de dos instituciones públicas de la ciudad. Se realizaron cuatro etapas de formación que permitieron a los jóvenes entrar en contacto con integrantes de las distintas áreas del museo y reflexionar en un encuentro de taller con artistas invitados.
Datos Sector: público Instituciones: Liceo 9 DE 10, el ESEA Lola Mora, ESEA Manuel Belgrano Participaron: 350 estudiantes (126 en “Experiencias formativas en territorio”, 224 en ACAP)
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ARTICULACIÓN CON UNIVERSIDADES El museo se encuentra en diálogo constante con distintas instituciones públicas y privadas de educación superior a las que ofrece recorridos especiales. Además, en 2022 realizó encuentros para trazar vínculos entre las exhibiciones y el cine (con la participación del Lic. Daniel Tonelli, de UMSA), e intervino en la VIII Semana de la Arqueología y Paleontología de Buenos Aires con un recorrido especial por los cimientos de la Casa del Naranjo, una estructura histórica del siglo XVIII que se descubrió debajo de la edificación donde hoy se aloja el museo.
Datos Universidades con las que el museo está en contacto: FADU (UBA), FADU (Montevideo, Uruguay), FSOC (UBA), UADE, UCA, USAL, UMSA, UNAJ, UNLP, Centro Cultural Rojas y Paco Urondo (UBA). Participaron en visitas y actividades con universidades: 3600 personas
CAPACITACIONES DOCENTES En articulación con el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, el museo realizó 100 capacitaciones docentes presenciales destinadas a supervisores, directivos y docentes de todos los niveles del sistema educativo, para reflexionar sobre los cruces permanentes entre el arte, la educación y otras áreas del currículum escolar, como la Educación Sexual Integral (ESI), la Geografía, las Matemáticas y la Literatura. También se realizaron ocho capacitaciones virtuales abiertas a todo público, dictadas junto con las especialistas Josefina Pasman, María Laura Rosa, Nadia Martin y Magdalena Moreno, entre otros. Además, en colaboración con el departamento Editorial del museo, se presentó la publicación digital gratuita Caja de herramientas para docentes, una propuesta que reúne textos de especialistas con larga trayectoria en las aulas: Clarisa Álvarez, Alicia Dickenstein, Diego Di Vincenzo, Gabriela Gugliottella y Juan Sabia. Por último, invitado por la Fundación Bunge & Born y la Universidad Austral, el museo realizó la capacitación virtual sobre arte y educación Red de sentidos, diseñada para docentes rurales de diversas provincias de Argentina, en la plataforma Coursera.
Datos Sector: público y privado Capacitaciones presenciales: 100 Capacitaciones virtuales: 8 Participantes: 3893 personas (3573 en las capacitaciones presenciales, 320 en las virtuales)
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TALLERES Los talleres y las actividades para familias proponen explorar las prácticas artísticas contemporáneas a través de diferentes técnicas y materiales. Durante 2022 se trabajó en la planificación de una agenda que incluyera una amplia diversidad etaria, desde la primera infancia hasta jóvenes y adolescentes. La programación se desarrolló con una perspectiva accesible y sustentable.
TALLERES PARA TODA LA FAMILIA
TALLER PARA ADULTOS
En 2022, se llevaron adelante los talleres “Una tarde en el Moderno” (mensual) y “Espacios de creación continua” (semanal). Además, se ofreció el taller “Caleidoscopio para familias”, vigente desde 2016.
Todos los viernes del año se llevó adelante el taller “Puntos de fuga”.
Participaron: 13.230 personas
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En “Caleidoscopio para familias” y “Puntos de fuga” colaboraron los artistas Lucía Harari, Jorge Alberto Sánchez, Franco Tempone y Marina Daiez, entre otros. Participaron: 13.230 personas (“Una tarde en Moderno”, 790; “Espacios de creación continua”, 5283; “Caleidoscopio para familias”, 1175 y ”Puntos de fuga”, 484).
comunicación El equipo de Comunicación del museo, con sus diseñadores gráficos, desarrolló un sistema de identidad gráfica que funciona para toda actividad, evento y comunicación digital relacionados con las actividades educativas de las vacaciones de verano y de invierno. El sistema abarca desde un isologotipo –y sus adaptaciones– hasta una paleta de color, un manual de uso de imagen y fotografías, además de la generación de elementos gráficos indentitarios.
DÍA DE LA INFANCIA
VACACIONES
El sábado 20 y el domingo 21 de agosto, en coincidencia con el Día Mundial de la Infancia, se realizaron actividades lúdicas y artísticas para niños. Se contó con la participación de artistas invitados: Le varieté, Fina estampa, Mahelita y Julieta Padilla, entre otros.
Durante los recesos de verano e invierno, la propuesta del museo incluyó talleres especiales, espectáculos musicales y recorridos educativos para toda la familia.
Participaron: 462 personas
Participaron: 7546 personas (4296 en verano, 3250 en invierno)
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COMUNIDADES El área de Comunidades del museo se concibe como un servicio público orientado a buscar en el arte un espacio para fomentar el interés por el cuidado de uno mismo así como la sensibilidad comunitaria.
SALUD MENTAL Este programa se centra en la búsqueda de la desjerarquización de los tradicionales roles que separan a los profesionales de la salud de los usuarios. El objetivo es llevar el concepto de salud mental por fuera de lo patológico, con el fin de terminar con el estigma que históricamente acompaña a las personas que transitan los espacios de recuperación. En articulación con la Dirección General de Salud Mental se llevaron adelante dos proyectos: Red de escucha y acompañamiento, una propuesta dedicada
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a explorar las obras y las exposiciones del museo desde la búsqueda de otros lenguajes, percepciones y sensibilidades, y Caravana, un proyecto en conjunto con CESAC N.° 15 de San Telmo, orientado a adolescentes. También se trabajó en coordinación con la Dirección General de Desarrollo Social de la Ciudad de Buenos Aires en el marco del Programa de Externación Asistida para la Integración Social (PREASIS), dedicado a personas en proceso de externación de Hospitales Monovalentes Psiquiátricos, y se inició la articulación con el equipo del Hospital Neuropsiquiátrico Braulio A. Moyano.
Participaron: 1355 personas
ADULTOS MAYORES
MUSEOS Y BIENESTAR
Entre los principales proyectos del 2022, se trabajó en colaboración con el Centro Modelo para personas con Alzheimer y con más de 15 centros sociales de la Ciudad de Buenos Aires que trabajan con personas mayores.
En el mes de septiembre, el museo participó del webinario Art is Good for You: Perspectives on Museums and Well-being, organizado por CIMAM 2022 junto con Gill Nicol (directora de participación del público, aprendizaje, programas públicos, marketing y comunicaciones y experiencia del visitante del MCA Sídney, Australia), Jessica Gogan (curadora y educadora independiente, Río de Janeiro), Sofía Olascoaga (Educadora independiente, artista e investigadora, integrante del Sistema Nacional de Creadores Artísticos en México) y Lee Mingwei (artista residente en París y Nueva York).
Participaron: 2800 personas
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ACCESIBILIDAD El área de Accesibilidad del departamento de Educación trabaja con el compromiso de construir un museo accesible, atento a las necesidades de los diversos públicos. El objetivo es diseñar apoyos y recursos para los espacios de participación con la intención de generar una experiencia de calidad para las personas con discapacidad o con necesidades de accesibilidad que visitan el museo. Se desarrolla una programación accesible y adaptada, desde un diseño consciente e inclusivo que permita eliminar las barreras de acceso para fomentar la plena participación de un mayor y más diverso espectro de visitantes.
VISITA EN PERSONA
DISTINCIÓN SELLO ACCESIBLE
Esta propuesta del educativo ofreció recorridos para todo público a cargo de referentes de las temáticas de accesibilidad y territorio. Se contó con la participación de integrantes del Club de Artes y Ocios (CAOS), la artista Florencia Rodríguez Giles, Matías Cadaveira (especialistas en personas con discapacidad intelectual), Zezé Fassmor (persona afroperuana con discapacidad visual) y la Fundación Ninawa Daher, entre otros.
El proyecto de accesibilidad institucional constituye uno de los ejes fundamentales de trabajo del museo. La tarea se coordina con un equipo integrado por las áreas de Dirección y Educación junto a especialistas en accesibilidad, en coordinación con las demás áreas del museo.
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Para definir el estado de situación y los pasos a seguir, se realizó un diagnóstico junto con el equipo del Ente de Turismo (ENTUR) del Gobierno de la Ciudad y la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad (Copidis). Sobre la base de ese análisis, el museo se propuso alcanzar el sello de museo accesible (ENTUR), objetivo que se logró cumplir en 2022.
WEB Y REDES SOCIALES ACCESIBLES La web del Moderno cuenta con una sección de Accesibilidad para que los visitantes puedan acceder a toda la información necesaria para disfrutar de una visita al Museo. En ella están los servicios disponibles, desde cómo llegar hasta textos de lectura fácil y guías para descargar. Además, se instaló un widget accesible que consta de un panel que se despliega del lado derecho de la página web y que ofrece diversas opciones con respecto a accesibilidad, como un lector de pantalla en vivo.
App Háblalo. Con el apoyo de la Asociación de amigos, se logró una alianza con la app Háblalo, para mejorar la comunicación con las personas con dificultades en el habla. Esta app, que se puede utilizar en todo el museo a través de un código QR, es una herramienta fundamental para el personal de recepción, que tiene el primer contacto con el visitante. En la app se encuentran preguntas frecuentes, imágenes y pictogramas.
Los contenidos accesibles para redes cuentan con los siguientes apoyos para facilitar la interpretación a las personas con discapacidad: Videos con intérpretes en lengua de señas, subtítulos, descripción de imágenes, señalización del contenido con franja azul y sticker de accesibilidad. | 95
SALA TÁCTIL
REDUCCIÓN DE BARRERAS
En febrero de 2022, el Museo Moderno inauguró una sala táctil integrada por reproducciones en 3D de una selección de obras de su patrimonio. Este espacio no solo está destinado a personas con discapacidad visual, sino que además ofrece a sus diversos públicos, como docentes, estudiantes universitarios y el público general, una experiencia distintiva vinculada a un trabajo de sensibilización sobre el tema de la accesibilidad .
• Rampa de ingreso al museo por la vereda • Cartel de ingreso al museo en braille • Señal de ascenso y descenso para personas con discapacidad • Puerta de apertura automática • Elevadora para acceder al café del museo • Baños accesibles con botón antipánico • Ascensor con botones en braille y dispositivo de voz con indicación de cada piso
Donada por la Fundación Nínawa Daher
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APOYOS PARA EXPOSICIONES Y PROGRAMACIÓN • Carrito sensorial (dispositivo móvil y transformable según la particularidad de cada exposición) • Mochila accesible (kit de exploración especialmente diseñado para favorecer el recorrido autónomo de las personas con condiciones del espectro autista) • Lectura fácil (desarrollo de textos de salas en castellano simplificado para favorecer el acceso a la información de diversos públicos a través de QRs) • Guías accesibles (QRs) • Instalación de dos planos hápticos por piso (6 en total), con adaptaciones para cada exposición, que se pueden cambiar en cada nueva programación • Protocolo de atención a personas con discapacidad
Participaron: 3600 personas • 18 acciones para PCD visual (espacio táctil y audiodescripciones) • 16 acciones para PCD auditiva (a cargo de un equipo especializado integrado por personas con discapacidad auditiva con servicio de interpretación LSA) • 10 talleres de exploración sensorial continua, orientados a personas con condición de espectro autista (CEA)
Nueva señalética accesible En 2022, se desarrolló un nuevo sistema de señalética que contempla los requerimientos accesibles. Se actualizó y rediseñó la señalización física y digital, junto con la iconografía, teniendo en cuenta su adaptación en tamaño y la altura de colocación.
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EL MUSEO MODERNO, SEDE DE LA CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM 2023 Con suma emoción y alegría, el Museo Moderno anunció en diciembre de 2022 que será la sede de la Conferencia Anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno del año 2023. El CIMAM, organización afiliada al ICOM –Consejo Internacional de Museos–, es la única red mundial de expertos en museos de arte moderno y contemporáneo. Sus miembros son directores y curadores que trabajan en museos, colecciones y archivos de arte moderno y contemporáneo. La Conferencia Anual, que se celebra desde el año 1962, reúne a sus miembros para compartir experiencias y debatir cuestiones teóricas, éticas y prácticas relacionadas con la colección y exhibición de arte moderno y contemporáneo. La conferencia incluye visitas a las principales instituciones, proyectos y colecciones de arte contemporáneo de la región. El comité ha celebrado más de 50 conferencias en 30 ciudades diferentes de todo el mundo. En 2023 la ciudad anfitriona será Buenos Aires.
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NUESTRO PATRIMONIO En el transcurso de 2022, el área de Patrimonio desarrolló diversas actividades de gestión, relacionadas tanto con la colección de obras del museo como con la infraestructura edilicia e informática que afectan su difusión y estado de conservación. El Programa de Adquisiciones, desarrollado en conjunto con el departamento de Curaduría, buscó fortalecer la colección a través de la incorporación de obras de artistas argentinos de diversas procedencias y generaciones que permiten trazar nuevas genealogías entre artistas históricos y contemporáneos. Los programas de exposiciones en constante renovación son el resultado de las investigaciones que llevan adelante los equipos del museo a partir de este patrimonio enriquecido que, además de reflejar un mapa cada vez más completo del arte contemporáneo argentino, cumple un rol de reparación histórica respecto del rol de las artistas mujeres y de identidades diversas en la historia del arte del siglo XX y XXI.
ADQUISICIONES, DONACIONES Y COMODATOS Este programa incluyó la compra de 97 obras por parte del Comité de Adquisiciones del Museo de Arte Moderno, que reúne y administra fondos públicos y privados, con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno –cuya contribución hizo posible la participación en el Programa de Adquisiciones para Museos de arteBA 2022. Gracias a estos esfuerzos, se incorporaron a la colección del museo obras de 28 artistas, entre quienes se encuentran Carlos Aguirre, Daniel Basso, Eduardo Basualdo, Melé Bruniard, Virginia Buitrón, Eugenia Calvo, Cartón Pintado, Laura Códega, Julia Díaz, Lucas Di Pascuale, Zoe Di Rienzo, Celina Eceiza, Clara Esborraz, Carlos “Pajita” García Bes, Rodrigo García Bes, Constanza Giuliani, María Guerrieri, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Hoco Huoc, Magdalena Jitrik, Martín Legón, Valentina Liernur, Alejandra Mizrahi, Máximo Pedraza, Claudia del Río, Federico Roldán Vukonich y Sofía Rossa.
También se ha intentado enriquecer el carácter federal de la colección, acrecentando la representatividad de artistas de todo el país y se ha continuado con la labor histórica del museo de acompañar la producción emergente y el arte del presente a través de sus adquisiciones. Las exposiciones que incorporaron obras de la colección del Museo Moderno pusieron en evidencia el avance sobre estos objetivos, al dar visibilidad a artistas jóvenes y consagrados de géneros y etapas diversas del arte argentino.
Laura Códega (Pcia. de Buenos Aires, 1977) Rebelión en la granja del arte, 2014 Grabado y pintura sobre cuero de vaca Adquirida a través del Comité de Adquisiciones
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Melé Bruniard (Santa Fe, 1930-2020) Sol, luna y sol, 1965 Xilografía 2/25 Adquirida a través del Comité de Adquisiciones
DONACIONES DE ARTISTAS, DONACIÓN Y COMODATO INDIVIDUOS Y GALERÍAS SUPERVIELLE En el transcurso de 2022, y gracias a la generosidad de artistas, galerías de arte, mecenas y coleccionistas, se recibieron en donación otras 33 obras de un total de 17 artistas. Algunos de ellos son: Nicanor Aráoz, Juana Butler, Jorge Caterbetti, La Chola Poblete, Celina Eceiza, Marcelo Epstein, Noemí Gerstein, María Guerrieri, Graciela Hasper, Narcisa Hirsch, David Lamelas, Martín Legón, Valentina Liernur, Mónica Millán, Ad Minoliti, Matías Tomás y Mariela Vita.
Entre diciembre de 2021 y abril de 2022, se concretó la donación de 21 obras y un contrato de comodato por 87 obras de parte del Banco Supervielle. Esta acción permitió incorporar obras importantes de 40 artistas argentinos contemporáneos, algunos de los cuales aún no contaban con representación en la colección del Museo Moderno. Ellos son Diana Aisenberg, Ángeles Ascúa, Mercedes Azpilicueta, Eduardo Basualdo, Ana Benedetti, Diego Bianchi, Sofía Böhtlingk, Aurora Clara Castillo, Florencia Caterina, Marina De Caro, Claudia del Río, Alfio Demestre, Matías Duville, Ana Gallardo, Sebastián Gordín, María Guerrieri, Silvia Gurfien, Fernanda Laguna, Catalina León, Lux Lindner, Eduardo Navarro, Oligatega Numeric, Sol Pipkin, Verónica Romano, Cristina Schiavi, Rosana Schoijett, Alejandra Seeber, Hernán Soriano, Javier Soria Vázquez, Luis Terán y Gabriel Valansi.
David Lamelas (Buenos Aires, 1946) Proyección o Sin título, 1968 (exhibida en Experiencias 68, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires) Donación del artista
Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) Sin título, 2011
Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) Sin título, 2017 Donación del artista
Catalina León (Buenos Aires, 1981) Hotel La siesta, 2012
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PRÉSTAMOS Ante la reactivación de las actividades públicas presenciales en museos tras la pandemia del coronavirus, tanto a nivel nacional como internacional, desde el área de Patrimonio se ejecutó el préstamo de 52 obras representativas de su colección de artes visuales y diseño industrial. Para tal fin, estas obras fueron preparadas por el área de Conservación, fueron fotografiadas en alta calidad por el personal de Fotografía y se la documentación de nuestras bases de datos se amplió y enriqueció. Esta oportunidad permitió avanzar en la elaboración de protocolos específicos para estos procesos de gestión y asignar roles dentro del área para llevar adelante el proceso de manera eficiente. Durante 2022, las obras de la colección del Museo Moderno participaron de las siguientes exhibiciones:
PRÉSTAMOS A OTRAS INSTITUCIONES
Transatlantic Modernisms. Artistic Connections between Belgium and Argentina, 1910-1958, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de la ciudad de Ostende, Mu.ZEE, Bélgica (11 de febrero–12 de junio de 2022). Curaduría: Juan Cruz Andrada, Laurens Dhaenens, Emma Driesprong y Adriaan Gonnissen. Participaron 7 obras de la colección del Museo Moderno.
Fernanda Laguna: The Path of the Heart, The Drawing Center, Nueva York (10 de marzo7 de junio de 2022). Curaduría: Rosario Güiraldes. Participaron 2 obras de la colección del Museo Moderno.
Yente - Del Prete. Vida venturosa. Fundación MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires 102 |
(11 de marzo-14 de septiembre de 2022). Curaduría: María Amalia García. Participaron 6 obras de la colección del Museo Moderno.
Como una piedra que sueña. Miguel Harte. Obras 1989-2022. Colección AMALITA. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (5 de abril-31 de julio de 2022). Curaduría: Santiago Villanueva. Participaron 2 obras de la colección del Museo Moderno.
Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina. Museo de Arte Español Enrique Larreta (21 de julio-1 de diciembre de 2022). Curaduría: Silvia Dolinko y Pablo García Martínez. Participaron 14 obras de la colección del Museo Moderno.
El arte es un misterio. Arte en Buenos Aires durante los años 90. Colección AMALITA. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (8 de septiembre de 2022-28 de febrero de 2023). Curaduría: Francisco Lemus. Participó 1 obra de la colección del Museo Moderno.
Diseño italiano. La belleza de lo cotidiano entre Italia y la Argentina. Museo Nacional de Arte Decorativo. Ministerio de Cultura de la Nación (22 de septiembre de 2022-29 de enero de 2023). Curaduría: Silvana Annicchiarico. Participaron 20 piezas de la colección de diseño industrial del Museo Moderno.
PROYECTOS DE CATALOGACIÓN, ARCHIVO Y REGISTRO DE LA COLECCIÓN Desde 2022, la ubicación y cada uno de los movimientos de las obras que conforman el patrimonio del museo son registrados en el software de gestión de la colección, Collective Access. A lo largo del año, a las funciones de esta plataforma se sumó la posibilidad de producir cédulas de sala, incorporar documentación, textos e instructivos de montaje y procesar registros de ingreso y reportes de conservación, entre otras funciones. Se finalizó una primera etapa del proyecto “Desde una perspectiva de género: primera etapa de identificación, clasificación, descripción, conservación preventiva y digitalización del Fondo Personal José León Pagano (1905-1948), Biblioteca y Centro de Documentación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”. Gracias al financiamiento de Iberarchivos, fue posible intervenir los 1039 documentos que componen los 72 sobres de artistas mujeres del Fondo José León Pagano, preservados por el área de Patrimonio en el sector de Archivo. Se dio comienzo a una investigación sistemática sobre la historia de las exhibiciones en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde su fundación en 1956 hasta la actualidad, a partir del contenido de la colección de Carpetas de Actividades que se conservan en el Archivo del museo. La investigación consiste en realizar un relevamiento de los documentos, el análisis y la corrección de los datos existentes en las bases de datos, y la digitalización de documentación relevante o en estado crítico de conservación. Los resultados se incorporan de manera periódica en el gestor de colección Collective Access, lo que permitirá el acceso público al contenido relevado y a las digitalizaciones de documentación fundamental para la historia del arte argentino y latinoamericano. Para finales de 2022, se relevaron todas las actividades realizadas por el museo hasta 1967 y se contabilizó un total de 285 exhibiciones incorporadas a la base de datos. Desde el área de registro e investigación se comenzó con la producción de entrevistas a artistas para conocer en profundidad el contexto de producción de las obras que forman parte de la colección del Museo Moderno y recuperar la palabra del artista en los procesos de catalogación. Durante 2022, se realizaron entrevistas a Gian Paolo Minelli, Daniel Joglar, Carla Grunauer, Josefina Labourt y Andrea Ostera.
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CONSERVACIÓN El equipo de conservación del museo trabaja de manera constante para proteger y conservar tanto las obras de la colección como aquellas que el museo recibe y envía a otras instituciones o coleccionistas en calidad de préstamo. También se encarga del acondicionamiento y reparación de las obras para las exhibiciones, y de movilizar e intervenir aquellas que requieren procesos de limpieza o reparaciones de distinto tipo. Además, realiza un recorrido periódico por todas las salas, para garantizar su limpieza y medir la incidencia de la luz y la temperatura sobre las obras, y desarrolla reportes sobre la condición de todas las obras que ingresan al museo, ya se trate de adquisiciones, donaciones, préstamos o comodatos. Entre las actividades de 2022 se destacan la participación en el VI Encuentro Nacional sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte Contemporáneo y el dictado del Taller de Conservación Preventiva dirigido a jóvenes conservadores de patrimonio.
VI ENCUENTRO NACIONAL SOBRE REGISTRO, DOCUMENTACIÓN Y CONSERVACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO En el mes de octubre de 2022, el museo participó de este encuentro con la presentación de la ponencia Estudio de hongos presentes en una obra pictórica y relación materialidad-ambiente. Estudio de caso. La exposición, que tuvo lugar en el Museo MAR de la ciudad de Mar del Plata, estuvo a cargo de Pino Monkes –jefe de Conservación del museo– y de otros integrantes del Instituto de microbiología botánica (InMiBo, UBA-CONICET): Carolina Sánchez Barberena, Alejandra Fascio, Astrid Blanco Guerrero y Marta Maier.
TALLER DE CONSERVACIÓN PREVENTIVA PARA JÓVENES CONSERVADORES DE PATRIMONIO Durante 2022, el museo ofreció dos ediciones de un Taller de conservación preventiva para jóvenes conservadores de patrimonio. Dictado por el equipo de Conservación del museo, este espacio de formación brindó herramientas a los jóvenes interesados en preservar los archivos históricos en papel y fotografías.
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Datos Primer taller (entre mayo y junio, virtual): 4 módulos compuestos por 7 encuentros. De un total de 165 inscripciones, finalizaron la formación 23 participantes de entre 16 y 30 años. Segundo taller (octubre), 3 encuentros virtuales y 1 presencial con servicio de interpretación de lengua de señas y asesor sordo de AAIS (Asociación Civil Argentina de Intérpretes de Lengua de Señas). De un total de 103 inscripciones, finalizaron la formación 22 participantes de entre 21 y 53 años.
editorial El departamento Editorial del museo se encuentra en próximo a finalizar un libro de Pino Monkes (Jefe de Conservación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) sobre la materialidad de las obras de los artistas del arte concreto argentino, uno de los movimientos cruciales del siglo XX. Además de un ensayo de Monkes sobre la tarea de la conservación y las diversas aproximaciones que estas obras en particular requieren para su perdurabilidad, el libro cuenta con entrevistas a Raúl Lozza, Martín Blaszko, Juan Melé, Manuel Espinoza, César Paternosto y Alejandro Puente, artistas fundamentales de este período que exponen en detalle cuáles fueron los métodos constructivos y los materiales de sus obras, muchas de las cuales forman parte de la colección del museo. COLECCIÓN DESPIERTA DEL MODERNO
PINO MONKES
ASÍ COMO NADIE SE BAÑA EN EL MISMO RÍO DOS VECES, NADIE VE DOS VECES UNA MISMA PINTURA. BAJO LA SUPERFICIE
SIETE DIÁLOGOS SOBRE LA MATERIALIDAD EN LA ABSTRACCIÓN ARGENTINA
MARTÍN BLASZKO MANUEL ESPINOSA RAÚL LOZZA JUAN MELÉ ALBERTO MOLENBERG CÉSAR PATERNOSTO ALEJANDRO PUENTE
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LA VOZ DEL MUSEO El Museo Moderno lleva adelante una estrategia de comunicación dinámica, integral, federal e inclusiva para brindar información y contenido de calidad. Por este motivo, a través de sus plataformas digitales comunica sus exhibiciones y sus actividades especiales, y presenta su patrimonio. Además, lleva adelante un programa en línea con un importante número de propuestas específicas que permiten ampliar su campo de acción, llegar a otros públicos y proponer una mirada más cercana sobre algunos aspectos de la institución que no se ven al visitar el museo. A través de las redes sociales y la página web del museo, usuarios de cualquier parte del mundo pueden encontrar información sobre el proceso de elaboración de las exposiciones y sus montajes, los intereses y proyectos de trabajo de los artistas argentinos contemporáneos, o los problemas y desafíos de la conservación de las obras de arte. También se desarrollan contenidos específicos para que el público pueda reflexionar sobre el arte y la cultura, y materiales educativos para que los docentes y las familias encuentren propuestas de interés que les permitan trabajar con los más chicos. Durante 2022, se sostuvo y amplió el formato de museo híbrido que había surgido en 2020 a partir del cierre por la pandemia de covid-19. En ese momento, se inició el desarrollo de contenidos relacionados con las exposiciones en el canal digital. Se generaron nuevos materiales exclusivos, destinados solo a las redes sociales y la web del museo, que incluyeron reflexiones, conversaciones y performances, con un mayor número de artistas cada día. En las redes sociales se continuó trabajando en la promoción, la ampliación y el desarrollo de temas y programas que no se encuentran en el museo físico. En 2022, Moderno Digital tuvo un alcance de más de 10 millones de cuentas únicas y dio cobertura a más de 140 actividades.
Datos Redes sociales* Seguidores 2022 Instagram: 196.000 seguidores (19.880 nuevos seguidores). Facebook: 81.030 seguidores (9668 nuevos seguidores). Twitter: 12.000 seguidores (700 nuevos seguidores). Tiktok: 1336 seguidores YouTube: 5490 Suscriptores (810 nuevos suscriptores). Alcance (cantidad de personas o usuarios que vieron nuestras publicaciones) Instagram: 7.060.000 de cuentas alcanzadas Facebook: 3.220.000 de cuentas alcanzadas Twitter: 231.780 cuentas alcanzadas Tiktok: 62.000 visualizaciones Youtube: 17.580 reproducciones *Datos obtenidos a través de app.metricool.com
Seguidores en redes Crecimiento orgánico 297034 262020 239209 218278
140967
86618
0
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2017
2018
2019
2020
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MAILING Durante 2022 se enviaron 1.376.029 correos electrónicos a más de 86.000 contactos. La tasa de apertura fue del 24,36%, lo que representa un aumento de 6,11% respecto de 2021. Además, se desarrolló un nuevo diseño de mailing, con una interfaz más amigable para el usuario, tanto desde la computadora como desde el celular. Se sistematizó la entrada de la información mediante un diseño que asigna un color a cada mes.
PÁGINA WEB En 2022, la página web del museo fue visitada por más de 252.000 usuarios, un 34,39% más que en 2021. Hubo más de 670.000 vistas de los contenidos en la web, lo que significa un aumento de 19,33% respecto de 2021. Además, la página del museo está traducida al inglés en más de un 90%, lo que facilita el acceso de visitantes de todo el mundo.
Usuarios web Evolución 252850
188150
61131 31793 9449 4000 0 2017
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CONTENIDOS EN LÍNEA Durante 2022, el museo continuó trabajando en algunos contenidos lanzados en 2021, como los que se enumeran en estas páginas.
LA FÁBRICA
RETRATOS DE ARTISTAS
Se trata de un ciclo en el que los trabajadores de cada área del museo cuentan su aporte para concebir y realizar las exposiciones. Este programa da a conocer a las audiencias digitales el proceso detrás de una exposición, junto con los saberes y oficios que hacen posible llevar a buen puerto una idea curatorial.
Es un ciclo que invita a conocer a los artistas involucrados en las exposiciones. En primera persona, los artistas reflexionan acerca de sus obras expuestas en el museo, los ecos que generan, sus orígenes y recorridos. Este programa se propone acercar al público la mirada de los artistas y describir las tramas de creación que desarrollan.
Videos publicados durante 2022: 5 Videos publicados durante 2022: 7
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PLANO DETALLE Esta propuesta permite al público adentrarse en obras icónicas que se pueden visitar en el museo y conocer datos y detalles curiosos acerca de ellas. Este programa pone a disposición de las audiencias digitales información sobre materialidades, períodos y curiosidades de obras de las exposiciones actuales.
LO QUE PASÓ Y LO QUE VIENE
MODERNO EN CONSTRUCCIÓN
Es un resumen de las actividades semanales del museo: montajes, talleres y aperturas de exhibiciones que tuvieron lugar en los últimos días, y anuncios sobre lo que sucederá próximamente. Este programa, destinado a las audiencias dispuestas a visitar el museo físico, busca mantener activa la información semanal.
En esta serie de videos se comparten datos sobre la historia del museo desde su fundación a través de sus distintos emplazamientos, y se presentan curiosidades acerca de su edificio actual.
Videos publicados durante 2022: 4
Videos publicados durante 2022: 38
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RECURSOS PEDAGÓGICOS DIGITALES Durante 2022, se desarrollaron 60 recursos pedagógicos digitales especialmente diseñados para circular en redes sociales y expandir el alcance del público del museo más allá de la Ciudad de Buenos Aires. Algunos de ellos son: Construir paisajes: Propuestas para trabajar en el aula (en relación con la exposición Adriana Bustos, Claudia Del Río, Mónica Millán: Paisaje peregrino). Bocetos para un mundo en movimiento: Propuestas para trabajar en el aula (en relación con la exposición Mónica Giron: Enlaces Querandì). Ilustraciones para intervenir, a cargo de María Guerrieri (en relación con la exposición Adentro no hay más que una morada). Ilustraciones para intervenir: Invasión cromática (en relación con la exposición Cristina Schiavi: Órbita cromática). Cuerpos en escena: Propuestas para trabajar en el aula (en relación con la exposición Vida abstracta).
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PRENSA Con los objetivos de llegar a nuevos y diversos públicos y afianzar el museo como vocero de la escena del arte moderno y contemporáneo en la ciudad de Buenos Aires, se realizaron acciones de prensa a través de las cuales se buscó difundir el programa anual de exposiciones, el Programa Federal, la elección del Moderno como sede anfitriona de la Conferencia anual 2023 del CIMAM, y otros contenidos institucionales, como la alianza con el Premio Azcuy, el programa Moderno Accesible y la Noche de los Museos. Para ello se trabajó con editores y periodistas de las distintas secciones para lograr una presencia destacada y con valoración positiva en notas de gráfica, web, radio y televisión. Cantidad de notas publicadas: 667 .
Sida y Covid, ejes de la nueva muestra del Moderno Se trata de la exposición "Marcas imborrables", de la artista norteamericana de origen cubano Linda Matalon.
La artista Linda Malaton en el Museo Moderno, a su derecha, Victoria Noorthoorn, curadora y directora del museo. Gentileza
Carlos A. Maslaton 0 07/11/2022 7:01 Clarín.comCultura Actualizado al 07/11/2022 13:50
Después de atravesar un espacio en penumbras, se ingresa a una vasta sala de paredes blanquísimas, iluminada con una luz potente, como si se recrease la asepsia de un quirófano a punto de entrar en funcionamiento. En los muros, esperando al visitante, un despliegue de dibujos –hechos con papel, grafito y cera– donde la abstracción va a nombrar aquello que, en dos momentos críticos de la civilización contemporánea, hemos preferido silenciar o, quizás, no ahondar en detalles.
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PROGRAMA DESARROLLO SUSTENTABLE El Museo Moderno enfoca su estrategia de sustentabilidad en cinco pilares, Planeta, Personas y Prosperidad, Partnership y Paz, en línea con ICOM (International Commitee of Museums).
PERSONAS
Para dar impulso a la sustentabilidad social el museo trabaja en dos planos juntos al programa educativo y desde lo institucional. En el plano institucional, el museo actúa como catalizador para el diseño inclusivo, integrando los programas y apoyos. De esta forma, el museo contribuye a la inclusión de personas con discapacidad mediante la integración de sus contenidos. El programa tiene como misión mejorar la calidad de la experiencia de personas con discapacidad y ser reconocida como una institución accesible, relevante e innovadora de buenas prácticas accesibles. Asimismo, garantiza el derecho a visitarlo en igualdad de condiciones, para que todos disfruten de la experiencia de la cultura sin inconvenientes ni dificultades. Desde el programa educativo, se trabajó brindando diferentes apoyos y recursos accesibles para los diversos públicos a través del desarrollo de actividades, talleres y capacitaciones. A lo largo del año se realizaron recorridos para personas con discapacidad auditiva, intelectual y motriz, utilizando recursos como el espacio táctil, los kits de exploración para personas con CEA y los textos en lectura fácil, entre otros. Además, durante el transcurso del año 2022 se capacitó al personal del museo que habitualmente tiene contacto directo con el público para mejorar la experiencia al visitante
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2019: Inicio En 2019 se inicia el proyecto mediante la separación y entrega de residuos a una cooperativa de recicladores de la Ciudad. Se retiran los basureros individuales y se colocan los tachos diferenciados en las oficinas y espacios públicos. Se comienza a explorar las buenas prácticas en museos y en el gobierno de la Ciudad como el eco sello y el programa carbono neutro 2050. 2020: Sustentabilidad en la estrategia Presentación del status de sustentabilidad al CIMAM participación de la directora en el grupo sustentable del CIMAM. Realización de acciones de sustentabilidad social junto al equipo accesible. Articulamos con APRA el recambio de las luminarias de espacios comunes a led. 2021: Mesa sustentable e intercambio de buenas prácticas Participamos en el proyecto Ki Culture intercambiando buenas prácticas con distintos museos del mundo. Capacitación a los equipos en temas de sustentabilidad social 2023: Medición de la huella de cabono Equipo sustentable, con reuniones mensuales de trabajo. Se inicia el cálculo de la huella de carbono alcance 1, 2 y 3. Participación en el recorrido C40 y en la Noche de Museos con foco sustentable.
PLANETA En el plano ambiental, el proyecto entraña la necesidad de dar un giro en la forma de pensar el arte y su relación con el entorno humano y el natural. En el eje Planeta, el museo trabaja en la medición de su huella de carbono para su posterior reducción, y contribuir así a la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero en la atmósfera.
MEDICIÓN DE LA HUELLA DE CARBONO En 2022 se trabajó en la medición de la huella de carbono y se logró medir el alcance 1 y 2 mediante la calculadora de APRA, que arrojó como resultado un total de 355 toneladas de C02 eq. (combustible móvil, combustión fija, emisiones fugitivas y consumo de energía)
Además, en 2022 se instalaron tachos especiales para comenzar la separación de reciclables que se trabajan con la cooperadora de recicladoras urbanas “Sur”.
Se publica The Sustainable Museum: How Museums Contribute to the Great Transformation de Christopher J. Garthe, donde participamos con un capítulo de sustentabilidad social.
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CAPACITACIONES PARA EL EQUIPO DEL MUSEO El Museo Moderno aspira a ser un museo para todos, por lo que desarrolla sus exposiciones, publicaciones, programas y actividades educativas pensando en sus distintos públicos. Para afrontar cada uno de sus desafíos se vale de un dinámico equipo que hoy está integrado por 110 profesionales del arte y otros campos del conocimiento. El equipo del museo recibe capacitaciones continuas, entre las que se destacaron, en 2022: • Capacitaciones periódicas junto con el personal de limpieza y mantenimiento para la conservación y cuidado del patrimonio del museo. • Desde 2021, el equipo del museo recibe clases de inglés para perfeccionarse en el manejo del idioma. • En 2022, capacitaciones sobre Directrices de Accesibilidad.
CUIDADO DEL VISITANTE Entre junio y septiembre de 2022, el equipo de Educación del museo llevó adelante una serie de encuentros con el personal de recepción, limpieza, seguridad y orientadores de sala de la institución para mejorar la calidad de experiencia del visitante. Se brindó información sobre las diferentes exhibiciones del museo y se fomentó el diálogo y el intercambio de experiencias puntuales con los visitantes, con el objetivo de diseñar mejoras para el futuro. Además, se realizaron capacitaciones específicas sobre Accesibilidad, Sustentabilidad y Reanimación cardiopulmonar (RCP). Durante 2022, el equipo de accesibilidad institucional, junto con Copidis, coordinó la capacitación de todo el personal en materia de accesibilidad como parte de los requisitos para la obtención del sello Accesible. Se actualizó el manual de atención a PCD interno.
Mejoras en la infraestructura para el cuidado del patrimonio Durante 2022, se concretaron varios de los proyectos puestos en marcha en 2021 para reacondicionar y optimizar nuestras reservas y ampliar nuestro equipamiento, de modo tal que los procesos de manipulación de las obras sean cada vez más seguros tanto para la colección como para nuestro equipo de trabajo. • Se instalaron más de 30 grillas para la guarda de obra bidimensional, lo que ha permitido sumar aproximadamente 500 m2 de superficie de colgado. • Se asignaron nuevos espacios para la guarda de obra textil y colgante. • Se inició la producción de una planera de gran formato para la guarda de obra gráfica y de obras sobre papel. • Se inició la producción de nuevas estanterías destinadas a la guarda de obras 2D y 3D, que
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suman más de 10 metros lineales de superficie de apoyo. • Se adquirió equipamiento específico para el traslado de obra pesada y la guarda en altura de objetos, que incluyen una apiladora eléctrica, un carro portaplacas alfombrado con doble baranda, carros y patinetas para el movimiento de esculturas y objetos y dos carros de tres bandejas destinados al movimiento de archivos. Gracias a la instalación de parrillas de colgado en las distintas salas, se liberó espacio en la reserva 202, lo que permitió que sea habilitada como espacio seguro de guarda para obra plana en módulos y en superficies de colgado. Esto también permitió cumplir con el objetivo de liberar un espacio de guarda que podrá destinarse a sala de exposición.
NUEVO CAFÉ
NUEVO DEPÓSITO
Clout es una compañía con una voz joven y emprendedora que llegó en 2022 para complementar la experiencia de los visitantes del museo. Trabaja con diferentes tostaderos de café para tener un sabor vivo y dinámico. La empresa cata y evalúa cada lote de café, elabora perfiles de tueste para potenciar los atributos de cada varietal y diseña blends con personalidad. Clout trabaja con la última tecnología y con un equipo talentoso con el fin de asegurar a los visitantes un producto y una experiencia de primera calidad.
Durante 2022, se realizó el proyecto y planificación de la puesta en valor de un nuevo inmueble del museo, ubicado en la Av. San Juan 21, que se destinará al depósito y resguardo de materiales de producción de obras, stock de libros y elementos generales de mantenimiento. Este nuevo anexo permitirá la reapertura de una sala en el segundo piso del museo, con lo que se ampliará la superficie disponible para las exhibiciones del 2023.
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DESARROLLO FINANCIACIÓN PÚBLICA PRESUPUESTO MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
PRESUPUESTO MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
HONORARIOS CONTRATOS LOYS
A1 - GOBIERNO -- CONTRATOS LOYS
86.032.354
A2 -- GOBIERNO -- PRESUPUESTO DE GESTION
162.107.579
Contratos artísticos
51.799.677
CONTRATOS ARTISTICOS ANUALIZADOS
86.032.354 62.578.911
CONTRATOS ARTISTICOS TEMPORALES ANUALIZADOS
Licitaciones/Cajas Especiales/BAC
105.507.902
PPI-Adquisiciones Obras de Arte Historicas
4.800.000
Gastos de Mantenimiento
24.479.640
A3 -- GOBIERNO -- PLAN MODERNO FEDERAL
54.023.134
Equipamiento de Sistemas
5.064.000
Contratos artísticos
10.779.234
Gastos Grales de las Areas
9.837.343
Gestión
31.243.900
Gastos de Investigación
7.091.787
Adquisiciones Obras de Arte Plan Moderno Federal
12.000.000
Gastos de Conservación del Patrimonio
1.600.000 A3 -- GOBIERNO -- PPI
10.458.960
Reformas y Ampliación de Reservas de Obras de Arte
10.458.960 312.622.027
PROGRAMACIÓN (Exposiciones, Ciclos, Programas públicos y #MuseoModernoEnCasa)
104.735.536
PROGRAMA EDUCATIVO
3.565.000
A - SUBTOTAL PRESUPUESTO GOBIERNO
COMUNICACIÓN
4.000.000
B - INGRESOS PROPIOS DEL MUSEO (Compromiso Entradas y Canon Café)
3.503.000
PATRIMONIO - Mecenazgo en apoyo a la Investigación y Digitalización
9.500.000
C - PROYECTOS MECENAZGO
9.500.000
21.600.000
SUB-TOTAL FINANCIACIÓN OPERATIVA GOBIERNO (A+B+C)
325.625.027
INVERSIONES: PATRIMONIAL
INVERSIONES PRIVADAS (Objetivo Desarrollo de Fondos)
41.400.000
TOTAL
EDILICIA
10.607.460
EQUIPAMIENTO
16.332.996
367.025.027
TOTAL
Donaciones privadas en especie
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367.025.027 5.617.160
FINANCIACIÓN PRIVADA El área de Desarrollo de Fondos se ocupa de celebrar acuerdos y propiciar colaboraciones de distinta índole con empresas, instituciones e individuos para conseguir financiación que le permita al museo encarar con mayor fluidez sus distintos proyectos. Desde este equipo se proyectan estrategias para convocar el interés de nuevas empresas, poniendo el foco en aquellas que sean afines a las propuestas del museo, por su cercanía en el barrio o por su agenda.
EMPRESAS Durante 2022, el museo afianzó su vínculo con algunas empresas que ya colaboraban con él e inició también nuevos acuerdos. Estas empresas no solo favorecen el desarrollo de las exhibiciones, sino que también posibilitan el desarrollo de programas enriquecedores para el público, como el Taller de Conservación Preventiva dirigido a jóvenes conservadores de patrimonio, las experiencias de formación en territorio –auspiciadas por Total Energies– y el desarrollo de la capacitación “Red de sentidos” para docentes rurales, apoyada por la Fundación Bunge y Born.
COLABORACIÓN EN ESPECIES En algunos casos, las empresas ayudan al museo con sus propios productos o servicios que facilitan la realización de mejoras en el edificio, el armado de las exhibiciones y el cumplimiento de las tareas cotidianas y el desarrollo de programas .
Datos Empresas que ya colaboraban con el museo: Banco Supervielle, Azcuy, Total Austral, Teka. Empresas que ingresaron como nuevos colaboradores en 2022: Grupo Posadas y Fundación Bunge y Born. Empresas que ya colaboraban en especies: Plavicon, Fundación Andreani, Fundación Ninawa Daher, Catena Zapata, Interieur Forma, MD Herramientas Educativas. Empresas que ingresaron como nuevas colaboradoras en especies: Ferrum y Smirnoff Bitter Citric.
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INDIVIDUOS
MECENAS DEL ARTE
Con mucho orgullo, el museo construye una familia de coleccionistas, mecenas y filántropos amantes del arte, un conjunto de personas que constituyen una comunidad exclusiva y que colaboran con la gestión del museo. La modalidad de colaboración de cada individuo se canaliza a través de distintos equipos, que persiguen objetivos particulares y proponen beneficios específicos.
Este grupo recauda dinero que el museo destina a la difusión y promoción de su patrimonio y a exposiciones especiales de artistas argentinos. El museo ofrece a los integrantes de este grupo beneficios especiales, como eventos y visitas guiadas privadas con los curadores y artistas.
Recaudación en 2022: ARS 9.880.000
COMITÉ DE ADQUISICIONES Este comité contribuye de manera fundamental a enriquecer el patrimonio del museo y a valorizar las obras de artistas argentinos que son parte de esta gran colección pública.
Recaudación en 2022: USD 20.000, que se complementaron con un fondo público del Gobierno de la Ciudad de ARS 4.800.000, exclusivo para la adquisición de obras.
CÍRCULO INTERNACIONAL DE MECENAS Gracias a la colaboración de este filantrópico grupo de individuos residentes en el extranjero, el museo ha podido recaudar dinero para realizar exposiciones especiales de artistas internacionales y para difundir su patrimonio en el mundo. Se destaca el aporte de la Colección Simón y Maritza Chehebar, quienes han contribuido con la proyección del museo a nivel internacional al financiar la exposición Delcy Morelos: El lugar del alma en su categoría de mecenas extraordinarios.
Recaudación en 2022: USD 12.500
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LEY DE PARTICIPACIÓN CULTURAL MECENAZGO 2021: “TRANSFORMACIÓN DIGITAL” A través de este proyecto, presentado en 2021 y ejecutado en 2022, se favoreció la adecuada gestión, resguardo y conservación de los contenidos artísticos y documentales que componen el archivo digital del Museo Moderno. Este aporte fue fundamental para continuar gestionando el museo en la nueva realidad posterior al covid-19, para facilitar el acceso a los programas educativos, expositivos, editoriales y de investigación, con el fin de transformar la experiencia del Museo Moderno y la inclusión social a través del arte.
MECENAZGO 2022: “PROYECTO DE INVESTIGACIÓN, DIGITALIZACIÓN, PRODUCCIÓN DE CONTENIDO Y DIFUSIÓN: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES” Esta postulación propone el desarrollo de una investigación que permita profundizar en el conocimiento técnico e histórico de las piezas del patrimonio y hacer que este sea accesible a través de las nuevas plataformas digitales. El proyecto implica poner en marcha la adquisición de equipamiento, trabajos de conservación, digitalización, investigación y producción de contenido.
Aporte en pesos argentinos: ARS 51.562.160 Aporte en otras monedas: USD 35.500 EUR 11.200
Benefactor: Banco Supervielle Monto: ARS 9.500.000
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ASOCIACIÓN AMIGOS La Asociación Amigos del Museo Moderno prioriza tanto la accesibilidad como la puesta en valor del patrimonio. Durante el año 2022, ha relanzado su programa de membresías para individuos y corporaciones. Los miembros de la Asociación cuentan con una programación internacional de verano y, durante los meses de baja actividad en Buenos Aires, se mantienen en contacto a través de encuentros periódicos que fortalecen sus lazos como comunidad y con otros colegas a escala regional. Además, la Asociación pone a disposición del público la producción editorial del museo y objetos de diseño de la tienda del Moderno. A continuación se presentan algunos de los eventos y actividades más destacadas de la Asociación Amigos en 2022.
PROGRAMA MUSEO ACCESIBLE
Para el 22° aniversario de la empresa social Hecho en Buenos Aires, el equipo de Comunicación del museo realizó 6 postales con diseños de las obras expuestas en la exhibición El Ojo Interminable: Ocho artistas del taller de arte Hecho en Buenos Aires. Estas postales fueron exhibidas y vendidas tanto en el taller de arte de Hecho en Buenos Aires como en la tienda del Museo Moderno.
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En 2022, la Asociación Amigos se reunió con Accesibilidad institucional y el equipo educativo del museo, así como con Asteroid Technologies, para presentar la app Háblalo en el Moderno. Programada para los visitantes del museo, la aplicación –galardonada como Innovación Humanitaria del Año por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT)– ya asiste a más de 300.000 personas con discapacidades comunicacionales en forma gratuita en más de 60 países. Se donaron dos tablets (Samsung A7 y Samsung A8) con tamaños preferenciales para gente con movilidad reducida, que fueron puestas al servicio del museo para el uso de la aplicación.
JÓVENES DEL MODERNO Este programa busca desarrollar audiencias y crear programas de interés dentro y fuera del museo para acercar a más jóvenes al Moderno. Ya cuenta con más de 130 jóvenes e incluye una membresía anual de Amigos del Moderno. En 2022, los socios tuvieron la oportunidad de visitar muestras del museo acompañados por artistas y curadores (Órbita cromática, con Cristina Schiavi y Javier González King; Enlaces Querandí, con Mónica Giron y Clarisa Appendino, y Pupila, con Eduardo Basualdo e Iván Rösler), recorrer talleres de artistas y participar de eventos con jóvenes de otros museos.
CAMPAÑA DE VALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO A través de esta acción, se busca recaudar los fondos necesarios para investigar, conservar e incrementar la colección del museo. En 2022, la Asociación organizó un ciclo de cenas con este objetivo. Para ello, contó con el patrocinio de las galerías Barro Arte Contemporáneo y Ruth Benzacar, el Grupo Peñaflor, Floralis Rental y el Estudio Marisa Tenguerian. Además, durante 2022 se logró reacondicionar una de las principales reservas con el objetivo de dedicarla fundamentalmente a obras pictóricas y optimizar el espacio total de guardado. Asimismo, se han colocado nuevas parrillas en el Laboratorio de Conservación y en otra de las reservas del segundo subsuelo, que aún se encuentra en proceso de reacondicionamiento. | 121
FONDO DE ADQUISICIÓN DE OBRAS
EQUIPO MUSEO MODERNO
Gracias al Programa de Adquisición para Museos de ARTEBA, a los fondos adquiridos por los miembros de la Comisión Directiva de la Asociación de Amigos del Museo Moderno en su Campaña de Valorización del Patrimonio y junto con el apoyo de las galerías Isla Flotante y NN Galería, fue posible adquirir tres nuevas obras para el museo. La selección de obras nació del Programa Anual de Adquisiciones del Moderno, que se basa en las investigaciones de los equipos de Curaduría y Patrimonio.
Directora: Victoria Noorthoorn
COMISIÓN DIRECTIVA 2022 Presidente: Inés Etchebarne Vicepresidente Primero: Edouard de Royere Vicepresidente Segundo: Andrea Arditi Schwartz Secretaria: Violeta Quesada Prosecretaria: Marisa Liberman de Koifman Tesorero: Daniel Jorge Razzetto Protesorero: Diego Mohadeb Vocales titulares: Douglas Lee Albrecht, Carolina Bachman Del Corral, Florencia Binder, Sergio Cantarovici, Philippe-Charles Deroy Dewit, Chantal Ferrari de Erdozain, Tomás Murat Eurnekian, María Irastzoff, José Luis Lorenzo, María Cecilia Núñez, Débora Saúl, Andrés Zenarruza. Revisor de cuentas titular: Antonio Arias Revisor de cuentas suplente: José Gabriel Castagnino Con el apoyo de Vela Bullrich Abogados
EQUIPO Coordinadora | Laura Liberchuk Coordinadora de Socios | Sol de Prat Gay Responsable de Tienda | Fernando Ballester 122 |
AL 21 MARZO 2023
Gerencia técnica, administrativa y legal: Flavia García Melgarejo Gerencia de desarrollo sustentable: Marina von der Heyde Gerencia de proyectos institucionales y contenidos: Álvaro Rufiner
CURADURÍA Jefe del departamento curatorial: Francisco Lemus Curador senior: Javier Villa Curadores: Jimena Ferreiro, Patricio Orellana Curador del programa federal: Raúl Flores Curador de programas públicos: Fernando García Curadores del ciclo [El cine es otra cosa]: Andrés Denegri, Gabriela Golder Curadores del ciclo [Escuchar: sonidos visuales]: Leandro Frías, Jorge Haro Curador de teatro: Alejandro Tantanian Asistente curatorial: Violeta González Santos PATRIMONIO Jefa de patrimonio: Alejandra Aguado Coordinadora de patrimonio: Luisa Tomatti Administración del patrimonio: Adrián Flores, Celestino Pacheco Registro e investigación: Cristina Godoy, Victoria Olivari Asistente curatorial: Rodrigo Barcos Fotografía: Viviana Gil Montaje: Rodrigo Alcon Quintanilha, Juan Sottocorno Desarrollos digitales para catalogación: Matías Butelman, María Noelia Delpiano, Juan Pablo Suárez Coordinadora del archivo audiovisual y de los ciclos de música y cine: Valeria Orsi CONSERVACIÓN Jefe de conservación: Pino Monkes Conservadoras: Diamela Canosa, Lucila Murcia Asistente de conservación: María Luz Boy Arditi Rocha
BIBLIOTECA Bibliotecarios: Alejandro Atias, Silvia Carabajal, Mónica Lerner, Luciana Belén Olveira Conservacion de Biblioteca y Archivo: Silvia Borja, Victoria Sisan EXPOSICIONES TEMPORARIAS Jefa de exposiciones y relaciones internacionales:Micaela Bendersky Coordinadora de exposiciones:Giuliana Migale Rocco, Registro de Obra, Paula Pellejero DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES Jefe de diseño y producción de exposiciones: Iván Rösler Coordinadora general de producción: Almendra Vilela Productora senior: Julieta Potenze Productores: Edgar Lacombe, María Bárbara Venancio Asistentes de producción: Rocío Englender, Manuel Maquirriain Renders y modelado 3D: Nicolás Zúñiga Vinueza Coordinador de montaje: Germán Sandoval Montajistas: Aurea Chiarle Meissinger, Santiago Antonio Contin, Francisco Agustín Donnerstag, Andrés Raymond Martinez Rodriguez, Federico Monlao Coordinador de iluminación, sonido y tecnologías: Guillermo Carrasco Iluminación, sonido y tecnologías: Claudio Bajerski, Jorge López, Soledad Manrique Goldsack, César Tula, Asesor artístico, Jorge Ponzone COMUNICACIÓN Coordinadora general de comunicación: Gabriela Giles Programa federal y producción general: Laura López, Carolina Alvariño Prensa: Verónica Padilla Diseño gráfico: Paula Galli, Juan Peters Desteract Imagen y video: Sol Navedo Fotografía: Guido Limardo Redes Sociales y Web: Andrea Kain, Matias Jorge EDITORIAL Editora general: Gabriela Comte Editor gráfico: Eduardo Rey Editores: Martín Lojo, Alejandro Palermo Coordinadora del departamento editorial: Soledad Sobrino Corrección: Julia Benseñor, Inés Gugliotella Traducción: Ian Barnett, Leslie Robertson
Diseño gráfico: Pablo Alarcón Retoque fotográfico: Guillermo Miguens EDUCACIÓN Jefa de educación: Laila Calantzopoulos Coordinadora general del departamento educativo: Silvina Amighini Coordinadora de instituciones educativas y universidades: Gabriela Gugliottella Productoras de instituciones educativas y universidades: Solana Ceccotti, Sofía Sagle Coordinador de comunidades: Alfredo Aracil Coordinadora de accesibilidad: Mariana Capurro Coordinadora de cursos y talleres: Sol Santich Productora de recursos pedagógicos: Victoria Boulay Educadores: Fran Bueno, Ignacio Cerbino, Maite Galdós, Johanna Herrera, Ana Clara Montini, Agustina Nattero DESARROLLO SUSTENTABLE Coordinadora de desarrollo sustentable: Patricia Rigueira Productora del programa institucional de accesibilidad: Giuliana Perticari DESARROLLO DE FONDOS, RELACIONES INSTITUCIONALES Y EVENTOS Jefa de desarrollo de fondos, relaciones institucionales y eventos: Mora Juárez Responsable de alianzas corporativas y RSE: Graciela Antognazza Responsable del programa Mecenas del arte: Silvia Braun Responsable de acuerdos de colaboración: Gabriel Kirchuk Responsable de eventos: Pía León Masson Asistente de eventos: María Gil Técnico de eventos: Franco Pellegrino ADMINISTRACIÓN Jefe de planta permanente, estadísticas e inventarios: Vicente Sposaro Coordinadora de funciones patrimoniales y mesa de entradas: Liliana Gómez SERVICIOS LEGALES Y TÉCNICOS Coordinador general: Gustavo Shokida Asesora legal: Yanina Consoli Sistemas de la información: Matías Altieri CONTABILIDAD Y FINANZAS Jefa de contabilidad y finanzas: Natalia Minini | 123
Analista de compras y contrataciones: Candela Álvarez Castro RECURSOS HUMANOS Jefa de recursos humanos: María Belén Cugliare Responsable de recursos humanos: Romina Ortoleva Analistas de recursos humanos: Carla Sposaro, Camila Abrate SERVICIOS GENERALES Coordinador general de servicios generales: Rolando Gabriel Ramos
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Mantenimiento: Rodolfo Amaya, Leonardo Avigliano, Fabrizio Ledesma, Ramón Villarreal Coordinadores de seguridad: Susana Arroyo, Gladis de la Cruz, David Flores, Francisco Pacheco, Soledad Rodríguez Penino Guardias de sala: Julieta Aguiar, Belen Asan, Marcela Marina Barberis, Mirta Graciela Castel, Sol Crespo, Lino Espínola, Catalina Fleitas, Marcelo Kovac, Jaime Lubo Millán, María del Pilar Macero, Andrés Mariano Martin, María Antonella Masso, Alejandro Meng, Ramiro Nunes, Laura Nuñez, Rosana Ojeda, Andrea Peirano, Agustín
Ruiz Diaz, Celia Rochi, Florencia Micaela Salvador, Lola María Vázquez Aparici, Midya Zingman Recepción: Lorenzo Domaica, Camila Paz Kotek, María Laura Moyano, Victoria Renzo Coordinadora de higiene y desinfección: Celia Duarte Equipo de higiene y desinfección: Maximiliano Alonso, Johanna Cardoso, Patricia Ceci, Gabriel Amarú Córdoba, Alejandra Domínguez, Esther Gonzalez, Sabrina Fernández, Pablo Agustín Lembo, Patricia Pelletti, Laura Andrea Pretti
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GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
AUTORIDADES Horacio Rodríguez Larreta Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Felipe Miguel Jefe de Gabinete de Ministros Enrique Avogadro Ministro de Cultura Victoria Noorthoorn Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires