MA VI M EM ORI A ANU A L AÑO 2 0 1 5
ÍNDICE
PRESENTACIÓN MAS WENU PELON EDUCACIÓN ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN VISITARON LA EXPOSICIÓN
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MAVI COMITÉ CURATORIAL COLECCIÓN PEDRO MONTES ALGO SUSPENDIDO/ALGO REVISTIENDO TIEMPO DE PIEDRAS LO QUE SE MUEVE EN LA MEMORIA HOMO VIATOR NOSOTRAS... DE LAS SIN RAZÓN VENIDAS X PREMIO MAVI/MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMP.
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FUNDACIÓN EXPOSICIONES ITINERANTES EDUCACIÓN INCLUSIÓN ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN MAVI CINECLUB MAVI EN EL ENTORNO OTRAS ACTIVIDADES MAVI EN CIFRAS
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PRESENTACIÓN
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DIRECTORIO Manuel Santa Cruz López Hugo Yaconi Merino Juan Manuel Santa Cruz Munizaga Ana María Yaconi Santa Cruz Carolina Santa Cruz Munizaga María Santa Cruz López Cristián Undurraga Saavedra
COMITÉ EJECUTIVO Juan Manuel Santa Cruz Ana María Yaconi Cristián Undurraga Arturo Peraldi María Irene Alcalde
EQUIPO DE TRABAJO DIRECTORA Ana María Yaconi CURADORA COLECCIÓN María Irene Alcalde PRODUCTOR GENERAL Arturo Peraldi ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Danitza Valenzuela COORDINADORA ÁREA EDUCATIVA Paula Caballería ASISTENTE ÁREA EDUCATIVA Pía Quintana EDUCADORAS DE MUSEO Natalia Flores, Mónica Pacheco, Claudia Osorio, Pía Quintana y Katherine Pérez SECRETARIA ADMINISTRATIVA Camila Lucero RECEPCIONISTAS Claudia Osorio, Andrea Rojas y Camila Lucero MANTENIMIENTO Jimena Cabaña, Oscar Vargas y Manuel Vargas PERIODISTA Damaris Torres COORDINADORA DE EVENTOS Alejandra Saldivia 8
Durante el año 2015 se terminó de construir el nuevo espacio de la Plaza Mulato Gil de Castro. Con gran júbilo de los que trabajamos en el museo, el público que nos visita y nuestros vecinos del barrio, la Plaza se abrió durante el mes de agosto, mostrando una cara nueva acorde con los lineamientos iniciales planteados. Este nuevo espacio ha logrado mantener, dentro de la agitación general del paseo Lastarria, un tono silencioso y armónico con el entorno, donde se puede escuchar el rumor del agua corriendo y un cierto halo de paz que invita a acercarse a la contemplación, escenario perfecto para estimular al transeúnte a visitar el museo. Después de un duro año de ruidos de camiones, máquinas y tierra, mucha tierra, podemos disfrutar de este oasis dentro de la ciudad, que se ofrece de forma generosa al público que nos visita.
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WENU PELON CURATORÍA DE FRANCISCO HUICHAQUEO
EXPOSICIÓN PERMANENTE
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Representar al pueblo mapuche, es el objetivo de la muestra Wenu Pelon, que renovó al MAS, de la mano del artista visual Francisco Huichaqueo, quien comenzó esta labor después de su experiencia con el pewma (premonición o sueño mapuche), donde se develó la real necesidad de intervenir el espacio y los objetos que conforman la colección mapuche del MAS, actualmente bajo la custodia del Museo Chileno de Arte Precolombino. Se asesoró con una machi para que la nivelación de energías fuera la adecuada y viajó a la ruka kimun o Museo de Cañete, para conocer la historia de Juanita Paillalef, gestora de aquel centro cultural. A través de todas esas referencias, Huichaqueo logró incorporar la espiritualidad mapuche como guía para realizar su trabajo. Se trata de una reinterpretación de elementos, tanto arqueológicos como etnográficos, cuyo complemento son una serie de piezas de video arte, producidas por él mismo: “Las antiguas platerías y alfarerías mapuches que fluyen en conjunto a nuevas disciplinas, como el cine”, explica.
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EDUCACIÓN JUNAEB Durante el mes de noviembre más de 2.500 niños de diversas comunas de Santiago pudieron visitar la exposición Wenu Pelon del artista Francisco Huichaqueo, en el MAS; esto tras adjudicarnos el fondo JUNAEB ”Programa Campamentos Recreativos Poyewûn Ngûtrankan”. Los niños pudieron vivir la experiencia de conocer la cultura mapuche y establecer vínculos entre sus costumbres; su visión de mundo, el arte y sus propias vidas. Las visitas consistían en ejercicios de motivación, seguidos del relato del cuento Cai Cai y Tren Tren Vilú, un recorrido por la exposición y finalmente un taller de dibujo, donde en algunos casos construyeron un mural. Para la implementación de este trabajo educativo se trabajó codo a codo con el artista Francisco Huichaqueo, quien participó tanto en los laboratorios para profesores como en la planificación de los medios de accesibilidad con Asociación Crea y el equipo de educación.
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ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN
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CONVERSATORIO
POYEGÛN NGÛTRANKAN SEPTIEMBRE
ENCUENTRO CON
ALANIS OBOMSAWIN OCTUBRE
CECILIA VICUÑA
PERFORMANCE SEPTIEMBRE
ENCUENTRO DE POETAS
VISIONAR POÉTICO DICIEMBRE
CONCIERTO
KUZEN, CANTOS EN LUNA LLENA ENERO
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VISITARON LA EXPOSICIÓN
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VISITA DE POETAS MAPUCHE Y JUAN PABLO LANGLOIS.
CONCIERTO KUZEN, CON LEONEL LIENLAF.
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VISITA DE LA DESTACADA ACADEMICA DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVA YORK Y DIRECTORA DEL INSTITUTO HEMISFÉRICO DE PERFORMANCE Y POLÍTICA, DIANA TAYLOR.
VISITA DE LA CANTANTE LÍRICA BEATRIZ PICHIMALÉN.
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MA
MUSEO DE ART
AVI
TES VISUALES
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COMITÉ CURATORIAL
El proceso de selección de exposiciones del MAVI, se realiza previa presentación de proyectos, mediante la intervención de un comité curatorial, cuyos miembros son en su mayoría externos al museo. Se trata de un órgano consultivo que se reúne dos veces al año, con el fin de apoyar en la revisión de portafolios, selección de artistas y decisión respecto de las exposiciones que se exhibirán. El comité curatorial está formado por 5 integrantes: Un miembro del directorio de la Fundación, un miembro de MAVI y tres integrantes invitados, artistas, teóricos o académicos, cuya colaboración propicia una programación de mayor diversidad. Durante el 2015, periodo en que se seleccionaron los artistas que exhibirán el año 2017-2018, el comité curatorial estuvo integrado por las siguientes personas: Ana Maria Yaconi, Directora Fundación Cultural Plaza Mulato. Benjamín Lira, artista visual. Catalina Bauer, artista visual. Cristian Salineros, artista visual. Maria Irene Alcalde, curadora Colección MAVI.
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COLECCIÓN PEDRO MONTES SELECCIÓN DE OBRAS, JUSTO PASTOR MELLADO
MARZO - JUNIO
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La exposición tiene como objetivo mostrar el imaginario del coleccionista a través de la idea de gabinete gabinete de curiosidades, como describe el curador de la exhibición, Justo Pastor Mellado. El primero de estos gabinetes se titula El trazo inicial y contempla dibujos de Oscar Gacitúa, Germán Arestizábal, Eugenio Dittborn, Francisco Smythe, Juan Luis Martínez, Pablo Langlois, Enrique Lihn, entre otros, donde se manifiesta la pulsión defensiva de un grupo de artistas de diversa proveniencia, pero que comparten una similar intensidad que corroe las formas clásicas de las representaciones sociales. En tanto el segundo, se denomina La transmisión de la pintura y muestra un conjunto de creaciones de Juan Domingo Dávila, Bororo, Manuel Torres, y el mismo Dittborn. Algunas de estas piezas pertenecieron a la colección de Francisco Zegers. Ambos gabinetes hacen referencia a obras realizadas entre los años 1972 y 1982. El tercero se denomina, La verdadera imagen, nombre referido a la historia de una pintura que le tiene fobia a la representación de la corporalidad. Efectos de viajes es el nombre del cuarto y último gabinete, que corresponde a la exhibición de obras de este grupo de artistas que en un momento determinado se encontró en Nueva York o en París. Ellos compartieron, bajo diversas condiciones, una estadía determinada en una de estas dos capitales, lo que determinó posteriormente su trabajo.
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ALGO SUSPENDIDO/ ALGO BENJAMÍN OSSA
ABRIL - JUNIO
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La idea que rodea al conjunto de obras que presentó Benjamín Ossa en Algo suspendido/ Algo, hace del cuerpo y el espacio el sistema de cognición. El objetivo, dice, es “disponer de nuestra inestabilidad perceptiva para trabajar en un ambiente de referentes y expresar que el entendimiento está sujeto al tiempo y experiencia, a lo que falta o se encuentra suspendido”. Sus piezas tienen que ver con la constante transformación de las cosas, con la búsqueda del conocimiento y con los contextos arquitectónicos donde se presentan los dibujos.
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REVISTIENDO MARÍA FERNANDA GUZMÁN ABRIL - JUNIO
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Esta muestra pretende extremar el acto doméstico de revestir mobiliario. ”La exhibición se compone, principalmente, de dos instalaciones modulares en las que han sido alterados algunos factores”, cuenta la artista. Para lograrlo, usó un paño que no sólo cubrió un mueble, sino también un espacio del museo. En ese contexto “el paño se despoja de su condición de objeto, transformándose en algo vivo. Cubre el espacio, lo protege y altera al mismo tiempo con la intención de generar distintas lecturas”, explica.
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TIEMPO DE PIEDRAS TERE GAZITÚA
JULIO - SEPTIEMBRE
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“Esta exposición agrupa quince años de trabajo constante, meticuloso, abierto a las innovaciones técnicas y conceptuales y rico en sus resultados. Todas estas obras se relacionan con las rocas utilizadas por la artista en tres acepciones básicas: como materia prima que forma, tal cual, o apenas modificada, parte del corpus de varias obras, o captada en fotografías base de otros trabajos. Y, desde luego, como metáfora, alusión y símbolo del tiempo. Las obras fueron creadas a partir de búsquedas realizadas en el río Maipo, tomando elementos que le son constitutivos, como su caudal y los cantos rodados que arrastra y transforma. Otras fuentes han sido las rocas de Tunquén y los pedregales de Neuquén (Argentina), roqueríos de la costa de la 5a Región, piedras pizarra de Cobquecura y fragmentos pétreos encontrados en Buchupureo. Cada elemento recolectado o fotografiado tiene sus propias y peculiares características. El intenso sentimiento de la artista hacia el mundo natural deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha desarrollado con el entorno. Aprendió allí a leer sus signos, procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo. Estos dos conceptos, espacio y tiempo, constituyen el corpus conceptual de su obra.” María Elvira Iriarte
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LO QUE SE MUEVE EN LA MEMORIA CARLA RIPPEY JULIO - OCTUBRE
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Lo que se mueve en la memoria presentó 75 fotografías rescatadas entre los años 2001 y 2010, que se adentran en la realidad de diversos habitantes de “las Américas”, como los Selk’nam y los Inuit, o las experiencias de migrantes mexicanos y colonos europeos. En esa oportunidad se exhibió por primera vez Imagen espejo, compuesta por quince dibujos que visibilizan ritos y prácticas antropológicas, donde se presenta la idea del enmascaramiento y cuerpos pintados. “La particularidad de su discurso artístico radica en que expandió los márgenes que usualmente han constreñido al dibujo. En su caso las utilizó para compilar un atlas de imágenes donde la apropiación, selección y edición se alzan como las estrategias relevantes, desplazando el interés sobre lo ‘artesanal’ y ‘manual’ con que se describe la destreza en el dibujo”, dice el curador de la muestra Carlos E. Palacios.
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HOMO VIATOR EUGENIO TÉLLEZ
OCTUBRE - DICIEMBRE
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“Estas pinturas son bitácoras de viajes que cruzan y traspasan el lugar de origen o el destino. Más bien, se movilizan en una infinita trayectoria de rumbos contradictorios, incómodos e irreparables, como los desenlaces negros e impredecibles de la vida”, dice la investigadora Soledad García. En la muestra, el artista transmitió su visión de mundo a través de estrategias pictóricas y experimentaciones plásticas. Es el caso de su serie Batallas, donde cuestiona el devenir humano y los procesos colonizadores, además de realizar una suerte de visión radiográfica, en la que asocia mapas cartográficos con descripciones anatómicas del cuerpo humano. En la exposición, Téllez reflexionó sobre la identidad cultural de distintas partes del mundo y de personajes míticos de diversas culturas, centrándose en el reconocimiento de poetas y escritores que se despliegan en sus pinturas, en tiempos y espacios dispares donde cohabitan sacrificios ancestrales; y guerreros desnudos con misiles transcontinentales y aviones supersónicos con dibujos de tira cómica o citas de la historia del arte. “Téllez compone un bestiario de muertes. Algunas trágicas y repentinas, otras voluntarias y arrojadas. Muertes aferradas al deseo imposible de desaparecer, asociadas al afán de mantener la identidad irreconocible en vida. Estas pinturas visten la actitud del otro para ceder y sobrepasar el viaje de uno. Un trayecto que tal vez sólo es posible recomponiendo un cierto lugar origen y sobre todo, el destino”, finaliza García.
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NOSOTRAS... DE LAS SIN RAZÓN VENIDAS CURATORÍA DE DERMIS LEÓN OCTUBRE - DICIEMBRE
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Para el Museo de Artes Visuales MAVI, el ejercicio de trabajar en conjunto con la Galería Gabriela Mistral, representó la posibilidad de explorar un área de colaboración diferente que amplió su registro expositivo permitiendo desplegar la versatilidad de su colección. A partir de un concurso para curadores convocado por las dos entidades, la exposición NOSOTRAS… de las sin razón venidas, exhibió obras tanto de la colección de la Galería Gabriela Mistral, como de la Colección MAVI. La muestra ahondó principalmente en tres aspectos: narrativo, tratamiento de la idea de la memoria y posicionamiento de las artistas ante las “corrientes hegemónicas” y estéticas imperantes. NOSOTRAS… de las sin razón venidas presentó una selección de artistas mujeres presentes en ambas colecciones y se subdividió en cuatro secciones o módulos interconectados: – El impulso formal, de construyendo la abstracción – Crítica a la Pintura – Memoria Crítica – Sentido y Sensibilidad Entre las artistas, observamos a las llamadas históricas como Roser Bru, Matilde Pérez, Gracia Barrios, expuestas junto a Natalia Babarovic, Magdalena Atria, Francisca García, Voluspa Jarpa y algunas otras.
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X PREMIO MAVI/MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN
CONTEMPORÁNEO DICIEMBRE 2015 - MARZO 2016
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Estuvimos de aniversario, cumplimos 10 años realizando el Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo y lo celebramos con la consecución de una meta: una década junto a Minera Escondida, sacando a la luz a los nuevos talentos de las artes visuales de nuestro país. Podemos decir que casi una generación de artistas ha sido impulsada por el concurso que ha concentrado a jóvenes que ahora se desenvuelven dentro del medio nacional e internacional, otorgando la posibilidad de demostrar su valor a un segmento de artistas para los cuales la instancia de exposición en museos es escasa. El X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se realiza dentro del marco de difusión y promoción del arte contemporáneo, escenario que para el Museo de Artes Visuales representa una pieza clave dentro de sus objetivos. El 2015 además, premiamos por segunda vez con una residencia para un artista de Antofagasta en la ciudad de Santiago, reconocimiento que junto al concurso, suscribe al objetivo de ambas instituciones por apoyar la creación de los artistas jóvenes del país. El jurado del X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo tuvo como comisario a Arturo Peraldi, Productor General de MAVI; y en el jurado a Jorge Brantmayer -fotógrafo- Maria Irene Alcalde -Curadora Colección MAVI- y a tres reconocidos artistas: Teresa Gazitúa, Raimundo Edwards y Joaquín Sánchez, Jurado Internacional.
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GANADORES X VERSIÓN MARÍA PILAR ELGUETA (1) Primer lugar DANIEL REYES (2) Segundo lugar ADRIÁN GOUET (3) Tercer lugar VERÓNICA SOTO (4) Mención honrosa JIMENA TAPIA (5) Mención honrosa CATALINA RAMÍREZ (6) Mención honrosa regiones
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RESIDENCIA MAVI /MINERA ESCONDIDA Por segunda vez MAVI participó en la Semana de Arte Contemporáneo SACO, evento que se desarrolla en Antofagasta y que convoca a gran cantidad de artistas y teóricos nacionales e internacionales. La presencia de MAVI se enmarca dentro del lanzamiento de dos convocatorias importantes para el calendario de nuestro museo: una de ellas es el lanzamiento del Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo, que se realiza en su versión N° 10 y que se extiende hacia Antofagasta de cara a la descentralización del concurso. La otra convocatoria dice relación con la Residencia MAVI/Minera Escondida, parte del Premio MAVI/ Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo, que recayó en Roberto Polanco, periodista, quien viajó a Santiago durante un mes. Polanco recibió tutoriales en el Taller Bloc, a cargo de Rodrigo Canala, quien fue su tutor permanente y Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido y Tomás Rivas, quienes participaron de la tutoría colegiada en el transcurso del mes de enero. Durante su residencia, Polanco se concentró principalmente en el cruce de imágenes (videos) provenientes tanto de archivos públicos como privados, estos últimos grabados durante su estadía en Santiago. Los resultados fueron muy satisfactorios, cumpliéndose el objetivo de impulsar a un profesional sin estudios formales de artes visuales proveniente de la ciudad de Antofagasta.
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EXPOSICIONES ITINERANTES
Este año el museo se movilizó con su colección a distintos puntos del país. Quisimos mostrar nuestras obras en regiones donde nos encontramos con un público culto, ávido y agradecido de poder tener contacto con los clásicos del arte chileno. La posibilidad de itinerar la Colección MAVI se enmarca dentro del proyecto expansivo del museo, proyecto en el que colaboran diferentes espacios dentro de Chile, ofreciéndonos sus salas y estableciendo vínculos que favorecen a ambas instituciones.
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20 AÑOS 20 ARTISTAS JULIO - AGOSTO 2015
CECAL, CHILLÁN. JUL – AGO 2015
El espacio de la Universidad de Concepción en Chillan, CECAL, recibió por segunda vez nuestras obras, ya que el año 2013 albergó con gran éxito, la muestra Roberto Matta, también parte de la colección MAVI. En esta ocasión exhibió a artistas como Juan Egenau, Samy Benmayor, Matias Pinto D Aguiar, Roser Bru, Gracia Barrios, Arturo Duclos, entre otros, conformando una muestra imprescindible para el público de Chillán. Junto a eso, se exhibió en CECAL la adaptación de algunas obras para que puedan ser leídas por personas ciegas, implementando en Chillán, por primera vez, nuestro plan de inclusión para PCNE (Públicos con necesidades especiales), proyecto que ha sido llevado a cabo exitosamente en MAVI.
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MAVI, COLECCIÓN ITINERANTE DICIEMBRE 2015 - ENERO 2016
CASA DE LA CULTURA, RANCAGUA. DIC 2015 – ENE 2016
Con más de 20 años de existencia, la colección del museo tiene una historia que contar, la de una ficción que comienza y se desarrolla a partir de los actos de individuos privados y cuya única justificación es una cuestión de gusto o inclinación personal por determinadas obras, lo que la distingue de la función de las instituciones públicas. El museo alberga una colección de arte chileno que va desde los años 60 hasta la actualidad y que es fruto de un caso de coleccionismo y mecenazgo, que establece un particular reticulado dentro del ámbito local: los artistas seleccionados, las obras, la trayectoria de estos dentro del medio nacional conforman una red de relaciones que es revisada desde diferentes ángulos, proponiendo siempre nuevas lecturas El gesto de coleccionar está relacionado con la propia biografía, y la colección MAVI es fruto de esta acción: la pasión de los fundadores del museo y su proyección que se ve concretada en la institución que ahora llega a la ciudad de Rancagua.
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853 KM. MAVI EN VALDIVIA ENERO - ABRIL 2016
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, VALDIVIA. ENE – ABR 2016
Son 853 los kilómetros que recorrieron las 31 obras pertenecientes a la Colección MAVI para llegar a Valdivia desde Santiago. Los mismos kilómetros que dieron el nombre a la muestra gestionada durante el año 2015. La exposición buscó, como siempre, acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos y dar a conocer la riqueza de nuestra colección con más de 20 años de historia. Una propuesta que el Museo de Artes Visuales viene trabajando hace un tiempo y que pretende convertirse en un aporte para toda la comunidad.
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EDUCACIÓN
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VÍNCULO ARTISTA–PÚBLICO El museo trabajó en la relación entre artistas/curadores y el público que nos visita, realizando diversas actividades como laboratorios para profesores, visitas participativas, la mayoría de ellas con interpretación en lengua de señas, etc. Algunos artistas como Teresa Gazitúa, Eugenio Téllez, entre otros, participaron de los talleres para niños y de las visitas participativas para adultos mayores de SENAMA.
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CONVENIO ACTIVO CON LA FUNDACIÓN BELÉN EDUCA El 2015, gracias a los aportes de la empresa Lipigas, firmamos un convenio con la Fundación Belén Educa, el que permite que durante todo el año, niños y niñas de distintas comunas de Santiago, puedan visitarnos para formar así en ellos el hábito de ser espectadores de arte. Paralelo a eso, una vez al mes se selecciona un grupo de niños y niñas que tienen la posibilidad de participar de un taller realizado por el artista de la exposición en curso. Este convenio se completa con los laboratorios docente-artista realizados todos los meses a los profesores de arte de la Fundación. Estos laboratorios consisten en una visita participativa junto al artista expositor de ese momento. El artista establece un recorrido con los profesores donde les habla sobre el proceso, material y conceptual, para elaborar su proyecto expositivo. Al finalizar los docentes participan de un taller, con materiales y propuesta, vinculado a los mecanismos y medios utilizados en las obras exhibidas.
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LABORATORIOS DE VERANO E INVIERNO MAVI, al igual que todos los años, ha desarrollado talleres de apreciación visual y desarrollo creativo en las artes, para niños entre 5 a 11 años. Contamos con la colaboración de la empresa Torre para la implementación de los talleres.
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CUMPLEAÑOS EN EL MUSEO Como cada año, MAVI y MAS siguen abriendo sus puertas a las pequeñas mentes inquietas que necesitan una manera distinta de celebrar su cumpleaños. Las celebraciones consisten en una visita-taller, de una hora y media. En 20 minutos, los niños recorren la exposición escogida y posteriormente participan de una actividad, donde con materiales y técnicas relacionadas a la propuesta artística expuesta, realizan su propia obra.
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INCLUSIÓN
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MUSEO INCLUYENTE Al adjudicarnos el financiamiento del proyecto El Museo Incluyente: Un lugar para la convivencia, destinado a mejorar la accesibilidad para personas en situación de discapacidad sensorial y psíquica, pudimos complementar las muestras existentes en el museo con material táctil (imágenes y braille), videos con audiodescriptores, texto en lengua de señas y la suma de Macarena Díaz (artista, restauradora y educadora sorda) al equipo educativo, consolidando la alianza con la Asociación CreA.
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MAVI Y SALUD MENTAL El Museo de Artes Visuales, gracias a los fondos adjudicados por FONAPI, ha desarrollado un taller de arte y mediación junto a la artista Norma Ramírez. El taller se realizó una vez por semana en la Fundación San Benito Menni, Centro de Salud Mental. Una vez al mes, estos mismos pacientes visitan el MAVI, siendo conducidos por las educadoras del museo, quienes también colaboran como ayudantes de la artista. El taller culminó con una exposición de sus trabajos en la Sala Inclusiva de la Biblioteca de Santiago.
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PROYECTO CON SENAMA Este año hemos incorporado al Servicio Nacional del Adulto Mayor dentro de los beneficiados con el aporte MAVI. El proyecto consistió en visitas mediadas por nuestras educadoras de museo, a adultos mayores que participaron una vez a la semana de un taller especialmente diseñado para ellos. Durante su realización, se ha trabajado con adultos mayores de las comunas de Cerrillos, Conchalí, Estación Central, El Bosque, Peñalolén, Providencia, Pudahuel, Quilicura, Quinta Normal, Recoleta, Tiltil, Lampa, Colina, San José de Maipo, Puente Alto, San Bernardo, Calera de Tango, Buin y Paine.
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ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN
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CONFERENCIA CURATORÍA, ESCRITURA, ARTE Y FILOSOFÍA, DE DIETER ROELSTRAETE MAYO
El MAVI, ofreció una charla del filósofo y curador alemán Dieter Roelstraete, quien entre otras actividades es parte del equipo curatorial de Documenta 14. Antes de ser parte de Documenta, estuvo tres años como Manilow Senior Curator del MCA de Chicago. Durante su tiempo en el MCA, curó The Way of the Shovel: Art as Archaeology, una exhibición de la obra de Simon Starling y una muestra sobre la cuidad de Chicago titulada City Self. Roelstraete llegó al MCA desde el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, Bélgica (MuHKA), donde fue curador desde el 2003 hasta el 2011, de diversas muestras de grandes artistas contemporáneos. Filósofo de profesión, ex editor de la revista Afterall y co-fundador de FR David, Roelstraete ha publicado extensamente sobre arte contemporáneo y cultura en numerosos catálogos y revistas como A Prior Magazine, Artforum, e-flux, Frieze, Mousse y Texte zur Kunst. En su paso por MAVI, Roelstraete se explayó sobre su práctica curatorial, la escritura y la unión entre arte y filosofía.
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PROYECCIÓN DOCUMENTAL BUSCANDO A MATILDE DE PEDRO LACERDA MAYO A comienzos de los años sesenta, Matilde Pérez fue becada para viajar a Francia donde junto a grandes artistas cinéticos como Julio Le Parc e Yvaral estudió y aprendió el oficio bajo la tutela de Víctor Vasarely, uno de los padres del movimiento. Un año después ella regresó a Chile para desarrollar la técnica y tratar de instalar en el país lo que eventualmente se convertiría en uno de los movimientos artísticos definitorios de Latinoamérica en el siglo XX. Cincuenta años después, y con la ayuda de intelectuales, historiadores y cercanos a Matilde, intentamos desenmarañar su historia con la esperanza de descubrir qué salió mal en un país que no hace mucho se mantenía ajeno a cualquier forma de abstraccionismo geométrico y que, además, es de los pocos países de Latinoamérica que no tiene una tradición cinética destacada. Académicos y artistas de Chile, Brasil, Argentina y otros países de la región nos ayudan a reconstruir la mentalidad y el sentir detrás de un período artístico que encontró en la geometría y el movimiento el modernismo que Latinoamérica añoraba, mientras que a través de la historia de Matilde exploramos las razones que le permitieron a Chile eludirlo. María Irene Alcalde, historiadora del arte y directora de arte y conservación del MAVI; Francisco Brugnoli, Director del MAC y amigo de Matilde; Gaspar Galaz, historiador del arte y académico; Ramón Castillo, profesor de arte y curador predilecto de Matilde Pérez; nos guían a través del camino y la lucha de una artista abandonada, desde sus viajes a Paris y sus reuniones con Vasarely hasta su despido de la Escuela de Bellas Artes, mientras el poderoso impacto visual de sus obras acerca al espectador al proceso de una mujer quizá demasiado moderna para su país y su época.
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CONVERSATORIO POYEGÛN NGÛTRANKAN SEPTIEMBRE
Poyewün Ngütrankan (conversación amorosa) junto a Francisco Huichaqueo, curador de la muestra WENU PELON, Raúl Zurita, Felipe Cussen, Jorge Rueda y Manuel Ladino Curiqueo.
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PERFORMANCE DE CECILIA VICUÑA SEPTIEMBRE
Al igual que el curador Francisco Huichaqueo, la reconocida artista visual y poeta, Cecilia Vicuña, se inspiró en las piezas de la colección mapuche del MAS para llevar a cabo una performance en torno a la actual muestra WENU PELON.
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ENCUENTRO CON ALANIS OBOMSAWIN OCTUBRE
Conocida como una de las creadoras de cine indígena más importantes del mundo, Alanis Obomsawin, visitó el MAS para conversar y presentar algunos de sus trabajos, en el marco de la muestra permanente Wenu Pelon.
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ENCUENTRO VISIONAR POÉTICO DICIEMBRE
¿Qué es lo que estimula a los poetas a escribir? Esa fue la premisa que inspiró el encuentro que se realizó en el MAS, donde se reunieron los poetas Leonel Lienlaf, Premio Municipal de Literatura de Santiago; Marjorie Huaqui, escritora y educadora especializada en literatura infantil y juvenil orientada a los pueblos originarios; la autora del libro Antología poética de Mujeres Mapuche, Maribel Mora; y el también vate David Aniñir; la escritora Alejandra del Río y el artista visual Juan Pablo Langlois.
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CONCIERTO KUZEN, CANTOS EN LUNA LLENA, DE LEONEL LIENLAF ENERO
“Alen, después de escuchar las historias de su abuela en alepue sale, en la luna llena de agosto, a caminar por el campo. Se encuentra con el chingue, quien le invita a jugar. Alen para ganar la partida le canta un canto para hacerlo dormir. Al final ninguno de los dos se duerme y el chingue le hace un regalo a Alen: Una piedra”, ese es el argumento del concierto que dio el Premio Municipal de Literatura de Santiago, Leonel Lienlaf. La actividad, llamada Kuzen, Cantos en luna llena, fue interpretada en su totalidad en mapuzungun. La idea de ésta fue mostrar el trabajo artístico de este reconocido poeta mapuche y, también, reflexionar y conversar en torno a la muestra Wenu Pelon.
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MAVI CINECLUB MAVI CINECLUB es una iniciativa que nace en el Museo de Artes Visuales desde la creciente necesidad de instalar espacios de diálogo reflexivo, que fortalezcan los vínculos con otros lenguajes artísticos y la cultura en general. A través del cine, MAVI CINECLUB proyecta un espacio de encuentro hacia la comunidad, promoviendo el intercambio de opiniones, la tolerancia y el respeto a las ideas del otro y, al mismo tiempo, busca incentivar y arraigar el hábito de ver cine, sobre todo en las generaciones más jóvenes. Las siguientes páginas muestran los 15 filmes visionados por el grupo.
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LA DOLCE VITA
F. FELLINI
ROMA
F. FELLINI
EL ECLIPSE
M. ANTONIONI
BLOW UP
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M. ANTONIONI
8 1/2
F. FELLINI
AMARCORD F. FELLINI
EL DESIERTO ROJO M. ANTONIONI
EL PASAJERO M. ANTONIONI
MULHOLLAND DRIVE
D. LYNCH
WILD AT HEART D. LYNCH
THE STRAIGHT STORY
D. LYNCH
BLUE VELVET D. LYNCH
LOST HIGHWAY D. LYNCH
THE ELEPHANT MAN D. LYNCH
LYNCH (ONE) D. LYNCH
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MAVI EN EL ENTORNO
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SACO 4 ANTOFAGASTA, CHILE. AGOSTO
Por segunda vez MAVI participó en la semana de Arte Contemporáneo SACO, evento que se desarrolla en Antofagasta y que convoca a gran cantidad de artistas y teóricos nacionales e internacionales. La exposición Entre la forma y el molde, mostró los resultados de los talleres realizados por más de 80 estudiantes del Norte Grande junto a siete artistas-docentes latinoamericanos, en el marco de la 4ª Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta, SACO4. Los workshops se desarrollaron entre el 24 y el 28 de agosto de 2015, día en que se inauguró el montaje en el Parque Cultural Huanchaca. La muestra fue visitada durante dos semanas por unas dos mil quinientas personas.
Video arte, dibujo expandido, grabado con matrices de tierra, “selfies” en greda, fotografía experimental, trabajos con el territorio, la ciudad y sobre todo la intensidad de la experiencia vivida, fue posible apreciar a través de las carpas instaladas en el recinto que fue una refinería de plata a fines del siglo XIX y hoy es Monumento Histórico Nacional. Al lugar llegó gran cantidad de estudiantes, desde jardines infantiles, estudiantes de enseñanza básica y media, así como familias y turistas.
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POEMA SIN LUGAR, DE CLAUDIA OSORIO MAC GUAYAQUIL, ECUADOR. ABRIL
En abril de 2015, Claudia Osorio, integrante del equipo MAVI, exhibió parte de su obra en la exposición individual Poema sion lugar, en el MAC (Museo de Arte Contemporaneo) de Guayaquil, Ecuador. En la obra de Claudia Osorio, los pensamientos están ligados fuertemente a las emociones en una suerte de modelo simbiótico de dependencia, tal como en la instalación Noventa expiaciones en donde, físicamente, el texto cubre al objeto encontrado, aspirando dialogar -texto y objeto- en un lenguaje común.
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PURO CHILE, UNA MIRADA DE LA PRODUCCIÓN CHILENA, EXPOSICIÓN COLECTIVA DE CLAUDIA OSORIO MUSEO DE ARTE MODERNO CUENCA, ECUADOR ABRIL
“Al cabo de seis años de mi primera visita a Santiago con pretexto de la inauguración de una curaduría presentada en el MAC de Santiago (Quinta Normal) y luego de continuas visitas (una a dos por año) tanto de orden académico como profesional, se fue elaborando en mí una suerte de intuición visual, que apoyada por visitas a los museos y la convivencia misma con los artistas, han perfilado dentro de mí un criterio bastante peculiar de lo que aflora en el arte chileno contemporáneo y que se articula sobre los matices propios de quien mira el fenómeno de la distancia, no tanto por ser un fiel husserliano que aplica el método fenomenológico como forma de investigación, sino más bien como un extranjero en un maravilloso país, cuyas problemáticas tanto en el plano social, político y por ende en el discurso artístico, devienen maneras de comparación frente a las similares problemáticas ocurridas en mi mismo país. De ahí me resulta necesario mostrar mi realidad, entendida la realidad como esa “porción de mundo” que uno indiscriminada y abusivamente percibe o elabora a la manera de un constructo que a su vez le permite sentirse cómodo y con pleno dominio de su entorno, entendiendo así; la realidad no es más que la ficción del mundo percibido a nuestro antojo.-” Hernán Pacurucu
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BIENAL DE PORTO ALEGRE PORTO ALEGRE, BRASIL. NOVIEMBRE
MAVI fue invitado a mostrar su trabajo realizado en el área de educación, al Seminario Internacional Posibilidades de lo imposible, realizado entre el 25 y 27 de noviembre, en el contexto de la X Bienal del Mercosur. Participamos del encuentro de RED Pedagogías de museos, del Goethe Institute del cual formamos parte desde el 2013 y luego de una conferencia junto a Ulla Holmquist (Pe) y Mila Milene Chiovatto (Br) Educadoras de Museo reconocidas a nivel internacional, en el Memorial do Rio Grande do Sul.
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EL MUSEO REIMAGINADO BUENOS AIRES, ARGENTINA. SEPTIEMBRE
Espacio inédito de creatividad e intercambio, donde participaron más de 600 personas representando a más de 220 organizaciones culturales de 24 países; para compartir ideas, conectarse con pares, conocer experiencias innovadoras de América Latina y el mundo y juntos seguir provocando el cambio en los museos de todo el continente. El Museo de Artes visuales participó del espacio: LA CORONACIÓN, concurso inédito en el que 5 participantes seleccionados dentro de más de 2000 propuestas presentaron sus ideas frente a un jurado especialista que coronó la propuesta argentina como la mejor.
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RESIDENCIA CASA POLI CONCEPCIÓN, CHILE. OCTUBRE
En octubre pasado, Camila Lucero, parte también del equipo MAVI, vivió la Residencia Casa Poli, donde buscó generar un vínculo entre la actividad realizada por las mujeres del mar de Coliumo, quienes son parte del primer sindicato formado exclusivamente por mujeres en nuestro país. El trabajo que realizó, consistió en una exploración etnográfica, un acercamiento verbal a sus habitantes y las reflexiones que pudo rescatar de sus relatos, el cómo llegaron a decidir si seguir o no replicando el oficio de sus madres, vivir en relación a la costa y sus propios ciclos, así como hacer evidente la condición de mujer en torno al oficio y la comunidad, reconociendo su capacidad de organización y validación frente a sus pares. Una vez que contó con sus relatos realizó una especie de edición de conceptos, de donde surgieron palabras utilizadas de forma reiterada y que, ordenadas aleatoriamente, logran hacer sentido del texto en general.
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MAVI EN BUENOS AIRES, ARGENTINA. DICIEMBRE
La Embajada de Chile en Buenos Aires y su centro cultural, organizaron una muestra del artista Roberto Matta, durante el mes de diciembre 2015. Con más de 40 obras del artista, la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet; el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone y la Agregada Cultural en Buenos Aires, María José Fontecilla, inauguraron la exposición Matta, de este lado del mundo, que se realizó en el Centro Cultural Matta ubicado en la Plaza Chile de la ciudad de Buenos Aires. “Matta se encuentra con Matta en Buenos Aires” señaló Michelle Bachelet, muy contenta de inaugurar la exposición en el renovado Centro Cultural de la Embajada de Chile. MAVI estuvo presente con dos obras de su colección: Etre Cible, óleo sobre tela de 2,00 x 3,00 mts. y Maduse, escultura en bronce fundido.
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OTRAS ACTIVIDADES
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IMÁGENES EN TRÁNSITO, II COLOQUIO DE INVESTIGACIÓN DEL MAGÍSTER EN ESTUDIOS DE LA IMAGEN. Universidad Alberto Hurtado. ENERO
LANZAMIENTO CONCURSO YO TE LEO 2015. ABRIL
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LANZAMIENTO DEL LIBRO INFILLING, COMO CAMBIO SANTIAGO Y NUESTRA FORMA DE VIVIR LA CIUDAD. OCTUBRE
PECHA KUCHA DE ARTISTAS Y CURADORES. Antenna. SEPTIEMBRE
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LANZAMIENTO DEL FESTIVAL DE INTERVENCIONES URBANAS 100 EN 1 DÍA. OCTUBRE
ARQFILMFEST, FESTIVAL DE CINE DE ARQUITECTURA 2015. NOVIEMBRE
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LANZAMIENTO DEL LIBRO SI TE VIERAS CON MIS OJOS, DE CARLOS FRANZ. NOVIEMBRE
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MAVI EN CIFRAS
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TIENDA MULATO VARIEDAD DE PRODUCTOS EN VENTA
200
CANTIDAD MARCAS QUE OFRECE
60
MARCAS NACIONALES
50
CANTIDAD DE MARCAS INTEGRADAS DURANTE EL AÑO
25
PRENSA APARICIONES EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN
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MEDIOS QUE CUBRIERON NUESTRAS ACTIVIDADES
52
El Mostrador Hoy Chile El Boliche emergente Talleres Lumen Qué Pasa Arte al Límite Artishock La Segunda New Lockers About Santiago Revista Barrio Bellavista Chilena Up La Panera La Tercera Lucha Libro Radio Universidad de Chile Arte Informado Individual Libre prensa Radio Universidad de Santiago ARTV Santiago Cultura Harper’s Bazaar Galería Arte Espacio Revista SML Living Santiago Radio Beethoven
El Mercurio Radio Biobío Bohemia Santiaguina El rancaguaso Las últimas noticias Biobío TV Revista Mensaje Santiago Life Revista Viernes, La Segunda Revista Cosas Radio Zero Cartelera Lastarria Finde, La Tercera Revista MásDec La Cuarta Revista Cultura y Tendencias HoyxHoy Hey Eventos Facultad de Artes Universidad de Chile Portal de Culto, CNCA Diario Universidad de Chile Centro de Documentación Mapuche Canal 13C Agenda Arcos Yepan
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REDES SOCIALES REDES UTILIZADAS
4
SEGUIDORES DE FACEBOOK
7.221
SEGUIDORES DE INSTAGRAM
2.056
SEGUIDORES DE TWITTER
14.100
VISUALIZACIONES CANAL YOUTUBE
7.390
RESUMEN DE CIFRAS EXHIBICIONES
9
EXHIBICIONES ITINERANTES
3
CONFERENCIAS NACIONALES
2
CONFERENCIAS INTERNACIONALES
2
PASANTES - PRACTICANTES
5
ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN
9
PELÍCULAS EXHIBIDAS
18
PARTICIPACIÓN EN ACTIVIDADES DE OTRAS INSTITUCIONES
7
ACTIVIDADES EXTERNAS
8
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NUESTROS AGRADECIMIENTOS Agradecemos a nuestros auspiciadores, instituciones amigas, a nuestro público fiel, a cada uno de los integrantes de nuestro directorio y de nuestro equipo de trabajo y a todos quienes colaboran día a día desde distintas veredas para hacer que nuestra labor sea visible y se desarrolle de manera integral. Gracias a todos, porque desde cada aporte es que se construye nuestro sueño, el de la inclusión y la descentralización de la cultura.
NUESTROS AUSPICIADORES
MEMORIA ANUAL 2015
DISEÑO DANITZA VALENZUELA EDICIÓN ANA MARÍA YACONI, MARÍA IRENE ALCALDE, ARTURO PERALDI Y DANITZA VALENZUELA FOTOGRAFÍA JORGE BRANTMAYER, MATÍAS VERGARA Y EQUIPO MAVI José Victorino Lastarria #307, Plaza Mulato Gil de Castro. Santiago, Chile. (56) 22638 3502 – (56) 22664 9337 info@mavi.cl – www.mavi.cl Se imprimieron 100 ejemplares. Santiago de Chile, Agosto de 2016.
A ME MOR IA ANU AL A ÑO 2015