Ote - Arte Nº 52

OteArte Jóvenes intérpretes de la guitarra

Programación Cine-Club MAT-DIDA Adaptaciones literarias Viernes

OteArte Ibagué. Museo de Arte del Tolima. Octubre - diciembre 2014. Edición No 52.

24 de octubre 7:00 p.m. Todos los Hombres del Presidente. Dir. Alan J. Pakula - 136 min.

31 de octubre 7:00 p.m. El Tercer Hombre - Dir. Carol Reed - 104 min.

07 de noviembre 7:00 p.m. Gente Corriente. Dir. Robert Redford - 123 min.

Cinco exposiciones, varias miradas al arte colombiano Un regalo para las artes y la cultura de Ibagué, en sus 464 años de fundación.

12, 13 y 14 de noviembre: FESTIVAL AUDIOVISUAL DEL MAT. 21 de noviembre 7:00 p.m. Muerte en Venecia. Dir. Luchino Visconti - 127 min.

A partir del 28 de octubre los amantes de la música podrán disfrutar una vez más del ciclo “Jóvenes Intérpretes de la Guitarra”. En esta ocasión el ciclo incluirá interpretaciones de estudiantes de la ciudad de Bogotá, así como estudiantes y graduados del Conservatorio del Tolima y el Taller de Guitarra Clásica del Centro Cultural de la Universidad del Tolima.

Los recitales se llevarán a cabo todos los martes desde el 28 de octubre hasta el 9 de diciembre en el Auditorio del Museo de Arte del Tolima a las 7:00 p.m.

28 de octubre – Recital de apertura.

Presentación: Duván Urrea.

Para conocer la programación completa visite la nueva página virtual del MAT: www.museodeartedeltolima.com

28 de noviembre 7:00 p.m. Grandes Esperanzas. Dir. David Lean - 118 min.

Amos y esclavos Sábados 25 de octubre 7:00 p.m. Queimada.

Dir. Gillo Pontecorvo - 112 min.

01 de noviembre 7:00 p.m. Belle. Dir. Amma Asante - 105 min.

08 de noviembre 7:00 p.m. Django Desencadenado. Dir. Quentin Tarantino - 165 min.

15 de noviembre 7:00 p.m. Amistad.

Dir. Steven Spielberg - 155 min.

22 de noviembre 7:00 p.m. 12 Años de Esclavitud. Dir. Steve McQueen - 133 min.

29 de noviembre 7:00 p.m. Manderlay.

Dir. Lars von Trier - 139 min.

Ciclo: Franja infantil Sábados 25 de octubre 3:00 p.m. Las Aventuras de Peabody y Sherman (Mr. Peabody & Sherman) Dir. Rob Minkoff.

08 de noviembre 3:00 p.m. La Telaraña de Charlotte. Dir. Gary Winick.

15 de noviembre 3:00 p.m. Osos. Dir. Alastair Fothergill, Keith Scholey.

22 de noviembre 3:00 p.m. Robosapien Rebooted. Dir. Sean McNamara.

OteArte No 52. Octubre de 2014. Dirección: María Margareth Bonilla Morales.

Redacción: Adriana Guzmán Acosta, Juan Andrés Romero Prada. Impresión: Prisma.

C a r r e r a 7 N o 5 - 9 3 B / B e l é n . Te l s : 2 7 3 2 8 4 0 - 3 1 6 4 9 3 6 6 1 4 . museodeartedeltolima@gmail.com. www.museodeartedeltolima.com

29 de noviembre 3:00 p.m. Selkirk, el Verdadero Robinson Crusoe. Dir. Walter Tournier.

El Museo de Arte del Tolima presenta a partir del mes de octubre cinco nuevas exposiciones que reúnen diferentes expresiones del arte contemporáneo como fotografía, pintura, ensamblaje, escultura, instalaciones y diseño de modas.

Entre las exposiciones exhibidas se encuentra el 24º Salón Tolimense de Fotografía, que en esta ocasión trae como invitado especial al fotógrafo cartagenero Carlos Saavedra, finalista del concurso de “Las mejores fotografías del 2012” realizado por la revista National Geographic. Igualmente, en el marco de este salón se exhiben la exposición “Ambalema histórica” compuesta por imágenes capturadas por estudiantes de la Universidad de Ibagué como parte del 14º Salón Universitario de Fotografía de la Universidad de Ibagué.

Por otro lado, como es habitual, el MAT inaugura todos los años en el mes de octubre el salón de diseño Síntesis Gráfica y para esta versión, el diseño de modas se fusiona con la biología para dar como resultado la última colección del artista plástico Felipe Useche: “Desfragmentación orgánica”.

A d r i á n M o n t e n e g r o, a r t i s t a nariñense, llega a Ibagué con la exposición Espontáneo ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas? una propuesta que itinera por Nariño, Putumayo, Caquetá, Huila y Tolima como parte de una Beca de Creación para

Salomé Ramos. Serie “Las Hijas de Huitaca” · Quibdó, Chocó, Colombia · Fotografía Blanco y Negro Analógica.

Finalista Premio de la revista “National Geographic” de Fotografía entre aproximadamente 46,000 fotografías.

Exposiciones Individuales otorgada en el 15 Salón Regional de Artistas Región Sur. Por último, La Fundación BAT exhibe el IV Salón de Arte Popular con 51 obras de artistas empíricos de todo el país, que participaron de la convocatoria nacional a la que se

inscribieron 1.650 obras procedentes de todo el territorio nacional. Dentro de la exposición se realizan importantes actividades académicas como el conversatorio “Arte popular, arte para todos” y talleres con materiales reciclables para los niños de la ciudad.

participación de tres artistas tolimenses:

IV Salón BAT de Arte Popular / Identidad Regional “El arte popular es el arte de todos, porque todo ser humano puede crear”.

Ana María Delgado, Gerente Fundación BAT.

Edwin Leonardo Tovar Cuéllar, creador de la fotografía “El paso del tiempo”: imagen a blanco y negro que muestra la decadencia del tiempo representada en una estructura interna de la Universidad del Tolima.

Jonathan Galvis Ruíz, autor de la aerografía “Restaurando biodiversidad en cantina para leche”: obra que evoca la relación salomónica entre el hombre y las otras especies de la naturaleza.

José Alberto Delgado Galindo, creador de la fotografía “Herencia”: imagen a color del interior de la capilla del Colegio Nacional San Simón de Ibagué heredero de posturas conservadoras.

El IV Salón BAT de Arte Popular – Identidad Regional, es una propuesta de formación de identidad nacional desde las regiones a través de la democratización del arte, un indicio para conocer otras propuestas de acceso del sector popular a la cultura como lo son el arte público, los museos comunales, el arte digital y los museos virtuales, nuevos escenarios y formas de comunicación que permiten ver y conocer otras formas de expresión artística.

El paso del tiempo. Edwin Leonardo Tovar.

Conversatorio: Arte popular, el arte de la gente.

Como parte de las actividades culturales que se realizan en Ibagué, el jueves 23 de octubre se llevó a cabo el conversatorio “Arte popular, el arte de la gente”en el Museo de Arte del Tolima.

Pacífico sur. Jaime Saúl Gutiérrez Arévalo. Bello, Antioquia.

Llega al Museo de Arte del Tolima (MAT) el IV Salón BAT de Arte Popular – Identidad Regional. Iniciativa de la Fundación BAT que creó en el año 2004 el Salón BAT de Arte Popular para recoger las expresiones más sobresalientes de los artistas empíricos del país. La gira de la cuarta versión de este salón, inició con una muestra de 100 obras en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en octubre de 2013 y sigue con una muestra de 51 obras en el Museo de

Arte del Tolima (MAT) entre octubre y noviembre de 2014, antes de terminar la gira en 2015.

El IV Salón BAT de Arte Popular Identidad Regional nació de una convocatoria realizada por la Fundación BAT en el año 2012, que contó con la participación de 1650 obras de arte seleccionadas por el público y el jurado durante las exposiciones regionales realizadas en las ciudades de Medellín, Bar ranquilla, Neiva, Bog otá,

Villavicencio, Bucaramanga y Cali visitadas por más de 5.000 personas, que votaron por las obras y ayudaron al jurado a considerar 1 obra fuera de concurso y otorgar 7 premios y 13 menciones de honor a los participantes.

Las obras que llegan al Museo de Arte del Tolima (MAT) se caracterizan por la participación de nuevos medios y técnicas que narran desde el arte popular las identidades regionales. En el caso local, este salón cuenta con la

El fin de este espacio era generar un diálogo con los jurados del Salón BAT sobre la importancia que está adquiriendo el arte popular en el país.

Entre los ponentes del conversatorio participaron: Elvira Cuervo de Jaramillo, ex Ministra de Cultura; Gloria Triana, antropóloga y Elkin Bolaños, curador de la muestra. En el conversatorio se proyectaron los videoclips sobre historias de vida de los artistas populares, que emite la Fundación BAT por Señal Colombia.

Taller de reciclaje y arte popular Con el fin de realizar un objeto creativo y estimular a los más pequeños a ser los futuros ar tistas de Colombia, la Fundación BAT realiza un taller de reciclaje y arte popular en la ciudad de Ibagué dirigido a niños entre los cuatro y 14 años.

Herencia. José Alberto Delgado Galindo.

La Fundación Tolima Florece, el hogar infantil Mi Mundo Creativo y la Institución educativa Diego Fallón, son las entidades que podrán disfrutar del taller orientado por el curador de la muestra Elkin Bolaños, el próximo 27 y 28 de octubre.

Libro de colección del IV Salón BAT de Arte Popular – Identidad Regional Para conmemorar la exposición se publicó el libro de colección del IV Salón BAT de Arte Popular Identidad Regional,

en el que se pueden apreciar las 367 obras de los artistas preseleccionados para las exposiciones regionales y las obras seleccionadas para la exposición que se inaugurará en Ibagué.

Además de la muestra, este libro presenta artículos sobre arte popular elaborados por críticos de arte, escritores y personalidades de la cultura colombiana.

Sus ejemplares pueden ser adquiridos en la Fundación BAT Colombia y en el Museo de Arte del Tolima.

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Autorretrato. Carlos Saavedra.

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Nueve diseños en total componen “Desfragmentación orgánica” exposición que hace parte del salón de diseño Síntesis Gráfica, realizado por el Museo de Arte del Tolima todos los años en el mes de octubre para resaltar diferentes áreas del diseño que desde luego, se considera una vertiente de las artes plásticas y visuales. En esta ocasión, el artista invitado es un joven ibaguereño, promesa del diseño de modas en Ibagué que impulsa la marca de ropa alusiva a su apellido llamada UCH. El protoplasma, elemento fundamental del que se componen todos los seres vivos, fue la inspiración del artista plástico y diseñador de modas Andrés Felipe Useche, quién a través de un microscopio tuvo un acercamiento con cientos de líneas, formas y colores que finalmente, dieron resultado a su nueva colección “Desfragmentación orgánica”.

Lo que comenzó con una simple inquietud por conocer la estructura orgánica de una planta, terminó por convertirse en casi una decena de diseños soportados en una sólida investigación

que deja entrever miles de formas imperceptibles para el ojo humano, está es precisamente la base fundamental de la nu e va c o l e c c i ó n , p e r m i t i r a l o s espectadores de sus diseños conocer el mundo de siluetas que componen las células y los innumerables colores dentro de él. El artista, además del continuo estudio de las células, se basó en el libro “El origen de la vida” de Alexander Oparin para abstraer diferentes apartes que le permitieran comprender el comportamiento de los componentes de las células y la vida de las plantas.

Luego de utilizar como soporte artístico docenas de marcadores de diferentes tonalidades, Felipe Useche transporta sus diseños a metros de tela biodegradables que son utilizadas como lienzos para mostrar su obra y confeccionar las prendas que luego son comercializadas a través de diferentes medios virtuales.

En noviembre del 2013, Andrés Felipe Useche Martínez lanzó su primera colección denominada “Micro espíritu”, inspirada en la meta física y la teoría de la

unidad. La colección tuvo tanta aceptación entre los espectadores que los diseños tuvieron que ser trasladados a otros elementos convencionales como sombrillas, carcazas y hasta pocillos.

Ahora, en esta segunda muestra, el artista espera que más allá de portar un vestido con un corte elegante y delicado, las mujeres exploren otros lenguajes desde lo biológico, lo físico y hasta lo psicológico que les permita entender su relación con el entorno que las rodea.

Desconocida. Serie “Las Hijas de Huitaca” Coyaima, Colombia.

Carlos Saavedra “Las hijas de Huitaca”

Nascira de Jesus Burgos Serie “Las Hijas de Huitaca” Chupundún, Colombia.

Aurora Amador Ríos Serie “Las Hijas de Huitaca” Charalá, Colombia.

Sobre el artista Artista plástico independiente. Nació en Ibagué, Tolima el 20 de Marzo de 1991.

Cursó algunos semestres del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima hasta el año 2012 cuando decidió abandonar la academia y dedicarse a consolidar su camino artístico; la dirección y el tiempo del proceso lo lleva en la actualidad a abarcar unas corrientes contemporáneas desde la pintura, el diseño textil y la moda.

Conocer la exposición fotográfica: Las Hijas de Huitaca. Los Ojos de la Madre Tierra del artista caribeño Carlos Saavedra es hacer un recorrido por la geografía de la mujer colombiana, desde representantes de diferentes comunidades situadas en Riohacha Guajira, Cartagena Bolívar, Chupundún Sucre, Quibdó Chocó, Charalá Santander, Bog otá y Sumapaz Cundinamarca, Cajamarca, Natagaima y Coyaima Tolima, tomando como referencia la historia de la hermosa y rebelde diosa Muísca, Huitaca.

El resultado final de esta gesta es una hermosa serie de retratos a blanco y negro de 110 por 110 centímetros, que revelan los rostros de diferentes mujeres que representan las principales características de la diosa Huitaca relacionadas con la luna, el agua y la fertilidad de la tierra cundiboyacense; cualidades absorbidas por la cámara de

medio formato y la luz de la carpa o caja que utilizó Saavedra para iluminar estos rasgos ancestrales en los rostros de las mujeres que posan en sus fotografías.

Carlos Saavedra terminó su trabajo con la muestra y el obsequio de sus fotografías a las mujeres retratadas en sus lugares de origen y siguió su travesía consiguiendo la selección de los editores del concurso National Geographic, la exposición en la galería de Getty Images en Londres, la exposición en el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington y hoy en el Museo de Arte del Tolima (MAT) para recordarnos la importancia de recuperar nuestra historia desde la imagen.

“Aunque disímiles en procedencia y edad, todas ellas comparten una fuerza misteriosa que Carlos consiguió captar permitiéndonos así vislumbrar por un instante sus secretos: Ancianas con un brillo casi pueril en su mirada de ilusión o

en su mohín de enfado. Niñas que en sus ojos parecen reflejar secretos ancestrales.

Algunas con los rostros acanalados por arrugas que recuerdan raíces centenarias o las cansadas marcas de los surcos del arado. Otras lucen francas sonrisas cuya dentadura recuerda los torcidos e intrincados senderos del destino.

Saavedra captó el espíritu de estas mujeres que son a su vez sabias e ingenuas, alegres y nostálgicas, fuertes y vulnerables. Todas ellas llevan en sí mismas la semilla de la vida y la agonía de la vejez. Si nos acercamos con cuidado a cada uno de estos rostros descubriremos que en lo profundo de sus miradas puede verse el brillo de los ojos de la Madre Tierra” comenta Susana Castellanos de Zubiría, escritora e Historiadora Colombiana sobre el trabajo del fotógrafo cartagenero.

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Ambalema Histórica 14 Salón Universitario de Fotografía

Espontáneo ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas?

“Cuando la gente ve las obras que realizo pretendo que se encuentren ante una eventualidad pasajera, ante una dificultad que substrae su propia re-solución o ligereza” Adrián Montegro.

“Nacer, vivir, morir amando el Magdalena la pena se hace buena y alegre el existir”.

Fragmento Bunde Tolimense. Letra compuesta por Nicanor Velásquez Ortiz, hijo ilustre del municipio de Ambalema.

Como parte del 24º Salón Tolimense de Fotografía, el MAT brinda un espacio a jóvenes estudiantes que incursionan en el mundo de la imagen y exhibe la muestra “Ambalema Histórica” que deja entrever los paisajes y elementos más representativos del municipio de las mil y un columnas.

Las fotografías fueron realizadas por estudiantes de la Universidad de Ibagué

como parte del 14º Salón Universitario de Fotog rafía promovido por la fotógrafa María Margareth Bonilla Morales.

La muestra se realiza además como un homenaje al compositor Nicanor Velásquez quién se inspiró en el río Magdalena para componer la letra del Bunde Tolimense, hace 100 años.

1°Convocatoria local de Artes plásticas, gráficas y visuales

Un colectivo de jóvenes inquietos por promover y dinamizar las prácticas creativas en los jóvenes artistas y diseñadores gráficos de la ciudad, impulsan una convocatoria de creación que consiste en diseñar una propuesta que evoque cuentos, fabulas o historias mágicas para compartir con los niños de la ciudad.

Fabulando, como se denomina el concurso, tendrá la convocatoria abierta hasta el próximo nueve de noviembre y acepta obras en diferentes soportes como ilustración, modelado, animación o instalación.

Las obras seleccionadas participarán en una exposición colectiva que se realizará durante tres días en la plazoleta del Museo de Arte del Tolima, la segunda semana de diciembre.

Esta exposición al aire libre contará con diferentes actividades para el público asistente como un taller de modelado en 3D orientado por uno de los expositores y la realización de una obra in situ por un artista invitado.

“Invitamos a todas los artistas y diseñadores profesionales y en formación a que se unan a este proyecto, que vinculen sus propuestas y que todo ese mundo imaginario y fantástico sea recreado por medio de su talento para enseñarlo a las futuras generaciones e invitarlas a que empiecen a hacer parte del mundo del arte”. Invitación realizada por Jessica Mahecha, una de las organizadores del evento.

Más información: 3207996684

Arista Adrián Montenegro.

Espontáneo, ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas? es una exposición del artista nariñense Adrián Montenegro en donde contrario a lo que usualmente sucede en las itinerancias de una exposición, donde las obras siempre se exhiben de la misma forma y con el mismo mensaje, la muestra se re inventa para que el espectador pueda ver en cada lugar una obra cambiante y en constante transformación: “En la exposición sugiero: no el envío y traslado físico de obras por las cinco ciudades, una tras otra, sino la repetición, transformación, modificación y ejecución de las obras en cada lugar para ser expuestas”, comenta Adrián Montenegro sobre su trabajo.

La exposición está compuesta por acciones, operaciones y ejercicios en los que al artista le resulta mucho más practico e interesante volver a realizar y volver a producir las obras a exponer en cada lugar, que ir y venir, montar, desmotar y transportar obras para que puedan ser expuestas en otro lugar: “Parto de la apropiación y reutilización de objetos prefabricados y materiales

industriales de fácil manipulación por los que me siento afectado emocionalmente.

Son alrededor de nueve obras constantes (que se "repiten") y entre cinco y ocho variantes (que propongo y construyo una vez me encuentro en la sala o en el lugar de exposición). El contenido temático que pretendo abordar en el proyecto es en relación al concepto de espontaneidad; entendido como un acto creativo de liberar energía, donde el ensayo la prueba y el error se entrelazan y g eneran asociaciones de ideas e imaginarios”.

Después de visitar Ibagué, Espontáneo, ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas? Renacerá en Neiva y por último en Pasto, gracias a la Beca de Creación para Exposiciones Individuales de Artistas (15 Salones Regionales de Artistas - Región Sur 2014) otorgada por el Ministerio de Cultura.

Sobre el artista Adrián Montenegro (San Juan de Pasto, Colombia, 1986) Es magister en

Producciones Artísticas e Investigación de la Universidad de Barcelona y Posgraduado en Ilustración Gráfica de la Universidad de Vic. Fue becado en el año 2011 para realizar estudios en el exterior por el programa Jóvenes Talentos del ICETEX. Egresó de la Universidad de Nariño en Artes Visuales con Grado de Honor y Tesis Laureada por su proyecto El Pestañeo de las Brochas Gordas Arte Album - Cromos .

Trabaja como Artista Visual, Ilustrador, Músico, Investigador y Tallerista. Ha expuesto su trabajo en ferias de Arte como ARTRIO - Río de Janeiro / Brasil 2014, JUSTMAD - Madrid / España 2013, ARTBO - Bogotá / Colombia 2011 entre otras.

De sus proyectos individuales sobresalen: ESPONTÁNEO ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas? 2014, FELICITAT!! 2013, El pestañeo de las Brochas Gordas 2011 y limonadas con sabor a simple 2009.