Proyecto Jardín.

Guadalupe Aguiar Josefina Barud Alicia GarcĂŠs Ivana Goya Gabriela Riveros

Proyecto Jardín

Guadalupe Aguiar, Josefina Barud, Alicia Garcés, Ivana Goya, Gabriela Riveros Del 26 de septiembre al 29 de noviembre de 2015 | Sala 3 MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste | San Juan | Argentina | +54 (264) 420 0598 | 420 0470 | contacto@museofranklinrawson.org | www.museofranklinrawson.org Museo Franklin Rawson

Autoridades Gobierno de San Juan Gobernador

Ing. José Luis Gioja Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

Equipo Museo Franklin Rawson Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Investigación y Patrimonio Emanuel Díaz Ruiz Coordinador de Proyectos Berny Garay Pringles Registro y Comunicación Ina Estévez Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración Carmen Pereyra Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo Orientadores de Sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia Echenique / Joel Salinas / Gabriela

Pinto / Romina Díaz / Belén Ramírez / Fernanda García / Alicia Deymié / Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sández / Emilse Fernández / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela Holman / Celia Araya / Carolina Illanes Mantenimiento Gerardo De los Ríos

Proyecto Jardín Esta muestra es el resultado de un juego entre azaroso y reglado, que tuvo como punto de partida los jardines domésticos de cada una de las personas intervinientes, según el proyecto imaginado por Josefina Barud. Lo que a cada quien le tocó interpretar, quedó librado al albur, y la forma en que se representó, pensó, divagó, leyó o creyó leer, fue un devenir que el tiempo, como en el jardín, fue perfilando desde un magma hecho al principio, solamente de palabras.

Así como de un páramo puede surgir un jardín con la sencilla intervención del agua, surgieron de esas palabras estos jardines singulares que son también viajes por el tiempo, por las historias personales, por los deseos y las frustraciones. El modo en que se convirtieron en obra está ahora aquí, dispuesto a la interpelación de quien los mire. Pero debe saber el paseante de estos jardines que ellos también lo miran, que todo ese paraíso que soñamos y nunca fue, o esos sustitutos de la felicidad, o esa posibilidad de hacer visible lo que no existió, es también el reflejo de lo que todo ser humano carga como imposibilidad y sueño fallido, lo que extraviamos, lo que dilapidamos, lo que se espera que llegue algún día presintiendo que lo que no llegará, es ese día.

En Poética de un deseo, su autora sostiene en lo que es casi un manifiesto, que en esta puesta en escena, el deseo frustrado de un jardín paradisíaco es un problema del arte. Es decir, una imposibilidad que se transmuta en producción y se vuelve simbólicamente posible.

Y mucho más que eso, es también, y entre otras cosas, dar un cauce a la manualidad que se escurre como un llanto de las manos y un “hacer de la necesidad virtud”, tejiendo flores que sustituyan, reemplazos, artificios, insanías desde la lucidez.

En Jardín interior, las imágenes aluden a los ciclos de vida y sus diversas formas de representación, y el jardín que se muestra es el registro de un cuerpo que se refleja como si las plantas fueran el sismógrafo de su transcurrir. De allí jardín interior, el jardín de las vísceras

y sus flujos, los espasmos y la regularidad con la que ese organismo vive, todo es traspasado al jardín y éste se transforma en una prolongación del cuerpo.

Pasajes por los jardines de Guadalupe atiende al hecho de un jardín móvil porque carece de tierra, y partiendo de esa movilidad asume una forma errática, nómada. Y en ese errar se va por los vericuetos de los nombres y sus imágenes, por los propios meandros mentales y creativos de su autora, capaz de ver siempre dobles o triples sentidos; subyacen allí los altares y los atavismos, los rituales silenciosos, los exvotos, las flores de papel, y tanto más.

El jardín de Gabriela es también una redención, una salvación de lo que se extinguió sin llegar a ser, pero que puede ser expresado. Es en esas imágenes en las que el jardín finalmente se materializa y “aparece”, como por arte de un prestidigitador que muestra que donde no había nada, hay algo, un algo que es casi una parodia, que se muestra por un dispositivo que tanto mueve a la ternura como a la risa y termina por configurar una poesía personal de lo más querido por imposible.

El jardín de Plantas anuales, es un recorrido por un tiempo singular en el que dos personas se conocieron y frecuentaron lugares que ya no existen, como no existe ya la juventud ni la promesa de una vida dichosa. Como en los antiguos mapas, la alusión a las “plantas” de esos lugares, se rodea de alegorías y representaciones astronómicas, de plantas de un jardín y de referencias a años precisos. Es el jardín de los recuerdos que se visten para salir porque al desnudo, serían insoportables.

Proyecto Jardín es finalmente, un pretexto para la amistad entre los melancólicos senderos que se bifurcan.

Alicia Garcés Septiembre de 2015

Poética de un deseo

Josefina Barud

Poética de un deseo Instalación, medidas variables, 2014-2015

Interpretar visualmente un jardín, que por azar me fue asignado, ha significado arriesgarme y, al mismo tiempo, disfrutar de la aventura de jugar el juego.

El arte para mí es, entre otras cosas, un espacio infinito de juego que se nos abre para imaginar posibles restituciones, para en este caso particular, imaginar jardines que remplacen el páramo y hacerlos visibles, amables, cercanos al jardín deseado.

El punto de partida de mi juego fue la descripción escrita del jardín sorteado, que comienza con la frase: Hay en el fondo de mi casa un terreno pensado como un jardín paradisíaco. En el transcurrir del discurso se hace evidente la imposibilidad de ese jardín, de modo que imaginé distintas escenas alrededor del término paraíso y de algunas preocupaciones y creencias que caracterizan a la

autora y propietaria del jardín imposible.

Una primera escena, congrega a Adán y Eva de Alberto Durero custodiando un jardín de rosas tejidas y diversos insectos en un entorno kitsch; la segunda escena es custodiada por San Expedito, el santo de las causas imposibles y por Eva Duarte, la protectora de los humildes.

Una tercera escena es un video, que consiste en plantar las flores que dibujé y regarlas con el deseo de que prosperen y reparen la pérdida.

He Jugado a que lo real maravilloso es posible.

Gracias a Yanina Gimenez por el diseño gráfico, a Natalia Molina por las resinas y a Martín Páez por el vídeo.

Josefina Barud Magister en Artes Visuales y Prof. de Artes Plásticas.

Docente e Investigadora de la UNSJ

Pasaje por los Jardines de Guadalupe La obra surge del relato de Guadalupe sobre su “jardín móvil” donde expresa que durante un largo tiempo, en el que se fue de San Juan y vivió en diferentes lugares, nunca tuvo un jardín y en cambio cultivó algunas plantas en macetas y consideró propios los jardines que veía por las ventanas. De ese relato se aislaron algunos elementos o temas que fueron interpretados libre y arbitrariamente, por lo que se han configurado no centrales, sino como episodios.

Ellos son: El jardín de Guadalupe que fue interpretado con obviedad como el jardín de la virgen de Guadalupe; la sombra de una Santa Rita que se proyectaba sobre lenguas de suegra, donde se incorporaron imágenes de flores de santa rita, lenguas de suegra y también a la santa; Los campos de arroz que se desarrollaron con los jardines que decoran la vajillas haciendo alusión a los platos, que son los únicos campos de arroz que conoce la autora; Retortuños; Un herbario que ella elabora con nostalgia de su tierra y San Juan, como el desierto simbólico al que Guadalupe vuelve.

Cada uno de los temas se despliega erráticamente, tanto en sus formas como en los materiales y formatos, a la manera de un libro de artista que sigue caminos y profundiza en ellos, o quedan cabos sueltos y aspectos inconclusos. Es decir que tiene más que ver con el proceso lúdico/ creativo de la autora, que con el relato de Guadalupe.

Gabriela Riveros

Pasaje por los Jardines de Guadalupe Instalación, medidas variables, 2014-2015

Gabriela Riveros Magister en Artes Visuales y Prof. de Artes Plásticas.

Docente e Investigadora de la UNSJ

El jardín de Gabriela Por su imposibilidad de cultivarlo, mantenerlo y disfrutarlo como lo había imaginado, Gabriela lo describe así: “Yo estoy teniendo un no-jardín”. Este trabajo surge de esa negación. Ella menciona plantas que tuvo y se le secaron, un jardín que quiso pero nunca pudo ver crecer, y que se convirtió con los años en un desierto.

“El jardín de Gabriela” es una obra en proceso que pretende dar cuerpo a ese lugar soñado. Busca echar luz, de manera colectiva y fragmentada, a su espacio íntimo.

Cada tarjeta contiene una de las frases con las que describe ese “no-jardín”, y la silueta invisible de alguna de las plantas que tuvo o soñó tener. La tostadora eléctrica es el instrumento que la hace aparecer, como un rudimentario y doméstico laboratorio de revelado, o el atanor de una alquimista en busca de lo perdido.

Agradezco a Alfonso García, por el diseño del logo con su tipografía Árida. A Ina Estévez, por las fotografías. A Pablo Pastor, por el registro y la edición del video.

Guadalupe Aguiar Doctora en Artes Visuales e Intermedia Docente e Investigadora de la UNSJ

Guadalupe Aguiar

El jardín de Gabriela Instalación, medidas variables, 2014

Plantas anuales La serie Plantas anuales parte de la descripción del jardín de Peti. Esta describía la disposición según un plano que en el transcurso del proyecto, sufrió una modificación. A partir del trazado de esa disposición o planta del jardín – que había dejado de tener tal forma- surgió la idea de las plantas arquitectónicas que marcaban los lugares comunes y los cobijos de antes y ahora.

Un plano es como un mapa, un gráfico orientador en la bidimensión de lo que se alza en el espacio, y los mapas antiguos solían estar ornamentados y rodeados de figuras mitológicas, alegorías, imágenes astronómicas y otras representaciones.

Ese fue el modelo para estas plantas de lugares y tiempos que establecen un diálogo íntimo entre dos personas, pero que pueden también transformarse más allá de los puntos precisos, en mapas de recuerdos. Se intercalan en estas plantas, las plantas del jardín, evocadoras de tantos silencios, de tantos ciclos de vida y de muerte, de figuraciones del tiempo implacable, de débiles esperanzas en la vuelta de las flores.

Plantas anuales es una metáfora de la vejez.

Alicia Garcés

De la Serie Plantas Anuales acuarela y lápiz sobre lienzo, 2015

Alicia Garcés Magister en Artes Visuales y Prof. de Artes Plásticas.

Docente e Investigadora de la UNSJ

Jardín Interior Consta de una serie de acuarelas que entraman visualmente aspectos de una descripción escrita realizada por Alicia Garcés sobre su jardín. Su texto contiene los nombres de especies de plantas, árboles, flores; sus colores, formas y tamaños; las épocas de floración; su distribución y orientación geográfica, entre otros. Se aprecia el conocimiento de las especies cultivadas, sus ciclos, los ritmos en que aparecen y desaparecen las flores, hojas, colores, perfumes. Las imágenes producidas sobre el jardín de Alicia aluden a la noción de ciclos de vida, sus diversas formas de representación (como el calendario, la rosa de los vientos) que se acompasan con el ritmo interior humano del latido, la respiración, la inquietud por la duración y el tiempo. El jardín se traduce en un ritmo vital que acompaña la travesía.

Ivana Goya Lic. en Artes Visuales y Prof. de Artes Plásticas.

Docente e Investigadora de la UNSJ

Ivana Goya

De la serie Jardín Interior acuarela sobre papel, 2013-2014