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Synergia | Capper, Hart, de Laborde, de Monseignat, Muñoz, Stephens, Zealey
Derechos reservados
2019 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
DIRECTORIO
Juan Manuel Carreras López. Gobernador Constitucional de San Luis Potosí Alejandro Leal Tovías. Secretario General de Gobierno Daniel Pedroza Gaitán. Secretario de Finanzas Ada Amelia Andrade Contreras. Oficial Mayor Armando Herrera Silva. Secretario de Ctultura
MUSEO FEDERICO SILVA, ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
Enrique Villa Ramírez. Dirección General Oricel del Carmen Muñoz Araujo. Asistente de Dirección Francisco Oñate Fraga. Dirección Administrativa Enrique del Valle Pérez. Museografía Verónica Lorena Guevara Barragán. Diseño Roy Edgardo Lara Martínez. Biblioteca Ivonne Neusete Argáez Tenorio. Servicios Educativos | Difusión Equipo Administrativo
Ma. Adriana Martínez Rocha Lourdes Alejandra Rodríguez Martínez Juan Martín Turrubiartes Martínez Equipo Técnico
Carlos Omar González Pérez Humberto García Carrizales Jesús Christian Márquez Ávila Alma Diana Flores Hernández. Taquilla
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Contenido
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Synergia Enrique Villa Ramírez
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Hacia una poética industrial Luis Ignacio Sáinz
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Synergia Daniel Garza-Usabiaga
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Obra en exhibición Synergia
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Synergia es el nombre de la exposición colectiva que presenta el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea. En esta ocasión se exhibe la obra de siete jóvenes escultores, nacionales y extranjeros: James Capper, Luke Hart, Pablo de Laborde Lascaris, Adeline de Monseignat, Manuel Muñoz G.G., Amy Stephens y Samuel Zealey, pertenecientes, todos ellos, a la Royal British Society of Sculpture.
Synergia
Estos compositores han lograron establecer una relación cercana, favorecida, en buena medida, por el espacio de creación, o sea, por el taller que, a la manera de
Enrique Villa Ramírez
aquellos obradores del Renacimiento, ha
Director General del Museo Federico
propiciado entre ellos una convivencia en
Silva, Escultura Contemporánea
función de su trabajo creativo, un dialogo continuo, el intercambio de ideas, técnicas, métodos de producción y todo tipo de conocimientos, de aquí el título de la exposición: Synergia. Este grupo sin grupo encuentra en la fascinación industrial, mecánica, un rasgo distintivo e identitario de su condición generacional: jóvenes más allá de la modernidad, comprometidos con el rigor de la fábrica evitando sucumbir a las tentaciones manieristas o a las trampas caricaturescas
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de aquellos autores carentes de profundidad conceptual y filosófica. Piensan, luego inventan y producen. Motivos que invitan a mirarlos con detenimiento y a celebrar su seriedad compositiva. La obra que se presenta en esta muestra, nos hace partícipes del diálogo que se da entre las piezas, trabajadas en diferentes materiales con gran habilidad técnica, que nos hablan del oficio del artífice. En efecto, el manejo de los materiales, ya sea el metal o la piedra, la creación de sus formas o el manejo de las distintas escalas, permite materializar magníficamente la propuesta de cada uno de estos siete hacedores de ilusiones. Disfrutemos la obra de estos artistas en expansión, estando seguros que nuestros visitantes sabrán apreciar su indudable valor, así como la armonía existente entre el concepto y la realización, su capacidad. Así como lo apunta Luis Ignacio Sainz en su texto, pues “sincronizaron sus quehaceres para integrar una propuesta unitaria de sentido”.
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C oincidentia oppositorum entre creadores provenientes de mundos diversos, herederos de tradiciones quizá encontradas, pero que se funden en el respeto por los materiales, en el oficio de intervenir por sí mismos los componentes, en el empeño por rescatar y reciclar desechos metálicos y líticos, provenientes de las manufacturas a gran escala. Es allí donde coinciden James Capper, Luke Hart, Pablo de Laborde Lascaris, Adeline de Monseignat, Manuel Muñoz G.G., Amy Stephens y Samuel Zealey. Todos, aprenderán a desarroHacia una poética industrial:
llar lenguajes traducibles, intercambiables, a
a propósito de siete escultores
ratos convergentes, gracias a sus procesos de
de entremares.
formación académica y habilitación técnica, en parte sus historias se anudarán en virtud de ser miembros de la Royal British Society
Luis Ignacio Sáinz
of Sculptors (establecida en 1905, pero que, solo a partir de 1911 gozará del respaldo de la monarquía), aunque lo crucial reposa en sus voluntades, pues han deseado dialogar y crear en paralelo, asistiéndose y auxiliándose, siempre respetuosos del tono y timbre del vocabulario plástico de los colegas. Espontánea y naturalmente desean fundar una comunidad de artífices, intelectualmente sensibles, pero, ante todo, amantes del contacto con las materias primas y de la solución de los retos de ensamblaje y operación virtual de los entes inventados/desarrollados.
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Separados y unidos por el Atlántico, sin-
materialidad del proceso creativo, a su sen-
cronizaron sus quehaceres para integrar
sualidad y fatiga, a esos ires y venires de las
una propuesta unitaria de sentido, a mos-
pruebas y los ejercicios. Logran que coinci-
trarse en los litorales extremos de tan ca-
dan el pensar, diseñar y fabricar en un con-
prichoso océano, que denominaron Syner-
tinuum estético; lo que Karl R. Popper ha
gia: voz anclada en el griego συνεργία, que
denominado, pensando en otras preocupa-
significa, justo, “cooperación”, “trabajar
ciones y conjeturas del conocimiento, los
juntos”. Cada uno de los participantes se
ways of discovery y los ways of validation.
atuvo a la escucha de sus voces profundas, esos soliloquios que animan los procesos
El equilibrio entre el concepto y su rea-
creativos, de composición de novedosas
lización, así como el protagonismo que
formas de predicar la realidad, de postu-
cumplen en su vertebración, será lo que
larla, de hacerla, de transformarla. Casi
distinga a este grupo de escultores; su sello
emergen de la fragua atávica, son progenie
y carácter. La mercadotecnia contempo-
de Hefesto, el cojo divino. Y como él, los
ránea distancia al hacedor de formas de
hacedores de objetos son a la letra indus-
los materiales y los procesos de interven-
triosos, prácticos, ensambladores de arte-
ción y metamorfosis; le impone tareas de
factos útiles, exhumadores de maquinarias
gabinete “más productivas”, al tiempo
exangües, abandonadas, transformadas en
que estandariza la construcción casi serial
tridimensiones que establecen su propia te-
o industrial de las obras, que de alguna
rritorialidad y anuncian su personal inten-
suerte pierden el encanto de la huella del
ción de ser en el mundo: están a punto de
autor, al someterse casi a líneas de pro-
moverse, de atesorar y cribar materiales,
ducción y montaje que ya no correspon-
de producir insumos o cosas.
den con los obradores clásicos, sino con las fábricas automatizadas.
A pesar de la juventud de todos los involucrados, han sabido eludir las tentaciones
Obreros de la materia, tanto de su morfo-
del simplismo de diseñar y que alguien más
logía, su estructura, como de su fisiología,
asuma la responsabilidad del taller: el tra-
su funcionamiento, que se empeñan en ge-
zo, corte, roleo, ensamblado, o en su caso
nerar sus propios arquetipos de existencia,
el fundido o la devastación de la piedra.
cimentados en una mineralia y una meta-
Conciben sus maquetas, las desarrollan
lurgia deslumbrante: por tratarse de recu-
y las escalan, disfrutan y se entregan a la
peraciones de componentes, tratamientos
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de reensamblaje y segmentaciones de sus
darnos una poética industrial, un halo o
mismos esqueletos. Uno de sus propósitos
turbación maquinista, suerte de sensacio-
consiste en crear nuevos objetos, superan-
nes ligeras, perfectas, que calculan el azar
do el carácter indócil de la materia, pero
en cero, o al menos lo intentan, y una
garantizando o conservando un imagina-
condición de segundo grado, el artificio
rio de utilidad y movimiento. Accionar la
de la naturaleza construida, a través de
objetualidad. Tal podría ser el lema de este
los factores que provee, pero metamorfo-
grupo sin grupo, pues cada quien atiende
seados de raíz. Recuérdese que el vocablo
sus llamados estilísticos y constructivos,
industria, antes de remitir a la mediación
aunque comparten el respeto por los sopor-
mecánica de aparatos y procedimientos
tes, la necesidad de intervenirlos por pro-
técnicos, alude al ingenio, sutileza, labo-
pia mano y el compromiso de revitalizada
riosidad e invención del sujeto en posi-
la materia, regresarla al mundo: que todo
ción de conocimiento, como lo deseaba
gajo de realidad vuelva a incorporarse al
Julia Kristeva, creativo y capaz de incidir
flujo de la vitalidad cósica. Y, por cierto, no
en la formación y sentido de la “alteridad
se nos olvide que el origen etimológico de
inexpresable”: ese vértigo de imágenes,
cosa viene del latín causa, (en esa vastedad
percepciones, sensaciones, procesos.
polisémica del vocablo res, rerum) que significa el principio que motiva una acción.
Los participantes en este ejercicio modélico de recuperación de signos en desuso y
Poner en movimiento, o en la virtualidad
materiales desechados, en mucho proce-
del desplazamiento, el poder imaginar tal
dentes de una de las regiones explotadoras
ocurrencia como posible, aspiración-co-
de cobre más importantes de México, en
metido que articula las diferentes pro-
Cananea (“carne de caballo”, en lengua
puestas de esta especie de colectivo que
pima o akimel O ’odham), Sonora, además
se opone a la belleza ornamental, privile-
símbolo de la insurgencia revolucionaria
giando la capilaridad, interacción y dialo-
del despuntar del siglo XX, con la huelga
gicidad de las piezas, a ratos concebidas o
estallada el 1’ de junio de 1906, promovida
mostradas como instantáneas de mundo y
por los trabajadores Juan José Ríos, Ma-
en ocasiones presentadas como elementos
nuel M. Diéguez y Esteban Baca Calderón
aislados que remiten a un sistema, proce-
contra la empresa del coronel William C.
so u organismo ausente. Las variantes de
Greene, no se afanan en contrariar la na-
este ejercicio plural coinciden en convi-
turaleza misma o en formular su némesis,
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sino en integrar y plasmar una realidad di-
reúsan esa materia que he calificado de in-
námica, a un tris de entrar en movimiento,
dócil, depositada en el vertedero desértico
táctil y verosímil. El apotegma de Cicerón:
del norte mexicano, para cumplir objetivos
Nulla ars imitari sollertiam naturae potest,
en miscelánea, ajenos al origen, a partir de
permanecerá intocado (“No hay arte que
ese sitio hipotético llamado el pasado, en
pueda competir en perfección con la na-
este caso el esplendor material de la má-
turaleza”). Este poliedro de siete composi-
quina, pieza o segmento de proceso.
tores en volumen no se lo ha propuesto, su sendero es otro, el del artilugio que se nutre
Algunas obras de Synergia se concentran
de la piedra y el metal.
en las bondades del metal, todas fechadas en 2017: Capper y su Mountaineer tooth
Las preguntas que rondan el objeto des-
O (A/P), aguijón de amarre para el as-
pierto por la energía transferida de sus
censo alpino, diente gigantesco de mon-
compositores, del cómo es, cuáles son sus
taña que magnifica el efecto de solidez y
propiedades y cómo se comporta, sellan
equilibrio al modo de la hoja o pica de un
paradójicamente su comprensión: estable-
piolet; Hart y su Chain-link twist II: Un-
ciendo la posibilidad misma de una “meta-
rolled cone, aviso de que si la Torre de
física del mueble”, al modo en que pensara
Babel no funcionó por la confusión de las
Bruno Schulz la relación de las cosas con
lenguas, algo tendría que ver también la
sus usuarios, en Madurar hacia la infancia.
torsión de su escalera en parodia de cin-
Manifestación de la realidad degradada,
ta de Moebius; Muñoz G.G. y su Tumble
devenida así por la incomprensión de quie-
track 01, que incorpora hule vulcanizado
nes interactúan con ella, esa objetividad
de alta abrasión, para facilitarnos una pis-
explotada por la presencia ominosa de la
ta de volteo o banda sinfín; y Zealey y su
gente, respecto de sus desarrollos físicos de
Inverted wing, con su tributo a los aviones
origen conceptual, denominados escultu-
de papel de la infancia; mientras otras con-
ras. El escritor y pintor polaco sugiere un
ceden el sitial matérico a la piedra, en su
camino en la interpretación: aspirar y pro-
versión de mármol, negro de Querétaro
curar volver a los orígenes para capturar el
(Monseignat), rojo travertino (Laborde de
sentido de la materia, sus anhelos de tránsi-
Lascaris) o un trozo metamórfico jaspea-
to, y a partir de los datos recabados recons-
do (Stephens), modalidades que integran
truir conjeturalmente su potencia. Porque
el acero al carbón y la última su variedad
estos artistas ven desde atrás, es que usan y
inoxidable (cromo, molibdeno y níquel).
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Estos compositores líticos se beneficiaron
Se intervenga como sea, la piedra siempre
del contacto con artesanos de Tecali, Pue-
conservará un espíritu sagrado, una condi-
bla, sitio que en náhuatl significa “casa de
ción de eternidad que desafía la banalidad
piedra” (Tecalco), y con notorio abolengo
del mundo y la infinitud del cosmos, que
en lapidaria, famoso por sus canteras y
impone su composición molecular, atómi-
sillares. A grado tal que estando sujeto al
ca, en un movimiento de dentro hacia fue-
dominio mexica del Hueytlatoani Moc-
ra, ese exterior, corteza o cáscara que de-
tezuma II Xocoyotzin, ya aparece en la
nominamos mundo de lo real, en calidad
Matrícula de tributos (1522-1530) como
de dictum filosófico: es la casa del ser, el
contribuyente de piedra, a través de su ca-
nido donde los mortales se refocilan y gua-
becera dominante Tepeyacac.
recen frente a todo aquello que conciban como riesgo. El problema y la solución les
El poder evocador de la roca que se vive en
vienen a los sujetos desde dentro, lo pro-
ese municipio del oriente de México, recu-
fundo y lejano del núcleo energético bási-
peró la fuerza original, atávica, de esos dio-
co, el flujo magmático que anima por igual
ses inaugurales hechos y engalanados de
a los entes, las cosas y las formas animadas.
minerales, durante 2012 con una iniciativa
Y es precisamente en ese punto incierto, de
totalizante: primero, porque descansó en la
tenue resolución, donde se aloja una anti-
celebración de un simposio-congreso sobre
nomia brutal: el potencial de libertad y la
la pertinencia y el oficio en el quehacer de
realidad de la opresión. Contradicción sólo
devastar recintos y canteras; y segundo,
salvable mediante una creación conscien-
con la realización de un corredor escultó-
te de que muta los instintos, los usos, pero
rico a la vera de un tramo regenerado am-
mantiene los continentes, esos envases que
bientalmente del torrente que alimentase
algo nos siguen transmitiendo…
los molinos de trigo y las plantas textiles de Cholula-Atlixco (Eco Parque Metropo-
Percepciones e imágenes que devienen
litano, Rio Atoyac, Puebla). Experiencia
alteradas. Verbigracia, Demeter’s pods
que fomentó la deliberación común y el
de Adeline de Monseignat (2018; már-
trabajo compartido, si bien las obras son
mol negro Querétaro y acero, 121 x 121
individuales y así se firman, entre un grupo
x 124 cm.), donde al amparo de la diosa
de primer nivel de creadores: Paul Nevin,
de la agricultura, las cosechas se vacían
Perla Krauze, Marina Lascaris, Saúl Ka-
hasta transformarse en envases, reposi-
miner, Kioto Ota, y Ernesto Hume.
torios o silos. Ausentes los granos y las
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vainas y los frutos, triunfa el contenedor
de un artefacto previsible en sus efectos.
que atesora una promesa diferida: la del
Abstracción geométrica que reivindica su
campo fértil y henchido de bastimentos
calidad manual, esa intervención huma-
y vituallas. Maravilla de maravillas, los
na, sin recurrir a maquinaria o prótesis
forrajes, esos rollos de pastura pierden
alguna, para rediseñar el imaginario de la
elasticidad y de pronto nos hipnotizan al
ganga o el rendimiento. La pieza se agota
modificarse estructuralmente, ya no son
en sí misma, y a contrapelo el espectador
la cosa sino la envoltura, para relucir en
espera entre en actividad de un momen-
su nueva condición de cajas geométricas,
to a otro: que emita sonidos, se desplace,
de factura bellísima y un tanto angus-
o, incluso, dé a luz gajos de vitalidad, se
tiante, puesto que nos hace dudar del
desembarace, aunque conserve ese plus
porqué de su presencia en este delirante
como si cada uno de los cuerpos porque
planeta donde fondo y forma se subvier-
están vacíos y son rellenables, operase
ten constantemente, sin pausa.
cual bolsa de marsupial. Ánforas o urnas, ¿funerarias o alcancías?, vertebradas en
Me detendré en una ópera-ardid más para
una vara-poste que permite su transpor-
que se pondera la singularidad de su de-
tación en alto, lo que cervantes llama “en
construcción objetual y espacial, detenién-
andas y volandas”.
donos en cómo si se adueña de sentidos e intenciones originales, es decir se ciñe a una
Cierro la referencia a quienes propusie-
objetivación evidente y rotunda, aunque su
ron sus visualidades avanzadas a partir
estructura narrativa no irrumpa diáfana.
de la piedra, con Urban façade de Amy Stephens (2018; acero inoxidable y már-
Three scoops of rust de Pablo de Labor-
mol, 159 x 172.5 x 45 cm.), que nos inocu-
de Lascaris (2018; rojo travertino y acero,
la un deseo: que el polígono marcado sutil-
86 x 342 x 100 cm.) alude tanto al exte-
mente en traza trapezoidal imperfecta se
rior, el aparato que recupera, una suerte
ocupe, en su vacío, es una especie de vano,
de palas, como al interior, lo extraído, las
por un hipotético crecimiento o expansión
bolas o bocados de óxido. En todo caso
de la roca. Una que pudiera estar sedienta
una propuesta verosímil de un mecanis-
de regularidad, pues una cara solitaria de
mo y su quehacer, ficticios. Y allí reside su
su tridimensión aparece pulida, mientras el
significado trascendente: en amoldarse a
resto pareciera hollado en la perfección de
una realidad como si funcionase, al modo
su altivez. Azora que en la transparencia de
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su concepción domine un sentimiento pa-
La ὰλήθεια (alétheia), en griego la sinceri-
sajero y provisional; la obra en marcha de
dad de los hechos, que alude a aquello que
su identidad renuncia al autoritarismo de
no está oculto, a aquello que es evidente.
fingirse eterna e inmutable. Lenguaje del
Las distorsiones occidentales, y en especial
fenómeno que persigue su visibilidad, me-
del cristianismo tomista, convirtieron esta
diante el juego entre la fijación de límites,
bellísima voz en sinónimo de verdad, ma-
el confinamiento de una nada que es filtro
yestática, grandilocuente, teologal, lo que
y mirilla, el testimonio de una objetividad
a todas luces pareciera un absurdo propio
en reposo, aunque se anuncia dinámica y a
de quienes viven trascendentalmente y de
punto de continuar su peregrinación para
hinojos adorando a los dioses. Synergia,
conquistar el territorio virgen colmado de
en su ser caleidoscópico, está atravesada
ausencias: fachada urbana, ritmo de vanos
por esta curiosidad transparente, orienta-
y macizos en persecución de sus corres-
da al no-ocultamiento, identificada con lo
pondencias y afinidades.
no-pensado, que comparece en su infinita complejidad y en sus propuestas de ocupa-
Schopenhauer recomendaba al sujeto que
ción del espacio y postulación de armonía.
quiera conciliar voluntad, conocimiento, representación y acción, aceptar que “mien-
Todo comenzó hace millones de años con
tras procuramos captarnos a nosotros mis-
las piedras…y desde hace algunos milenios
mos, no hacemos sino aferrar, con espanto,
de las rocas emergieron, al ser trituradas,
más que un inconsistente fantasma”. El ego,
de su polvo, los metales…
límite y frontera, en la empresa por fijar las coordenadas de la objetividad reconocible, táctil de alguna misteriosa manera. Engaño, narcolepsia, fog in the path of freedom and being. Empero, ese “inconsistente fantasma” es lo único que tenemos al alcance de la mano, de la mente, para hacernos presentes en la superficie del globo terráqueo, así que habrá que atesorarlo, cuidarlo como la niña de nuestros ojos, para tras analizarlo utilizarlo de puente con las diversas manifestaciones de lo real.
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El proyecto Synergia reúne a un grupo de escultores nacionales e internacionales que se conocieron en la Royal British Society of Sculpture. Centrados en dicha disciplina, estos artistas establecieron una relación constante en el espacio del taller, dialogando, intercambiando ideas así como conocimientos sobre los materiales, soluciones y métodos de producción. Este tipo de contacto propositivo es aludido en el título de esta exposición, como un efecto extra producto de la acción conjunta. La varie-
Synergia
dad de soluciones reunidas, a través de estas esculturas, también se puede referir a tal efecto positivo, donde cada pieza suma concertadamente a la complejidad espacial de
Daniel Garza-Usabiaga
esta exposición, en la que conviven distintos materiales, formas o escalas. Y es que, aunque estas piezas estén realizadas por ocho escultores, existe una fuerte unidad en el conjunto. Esto se logra, principalmente, mediante cierta consonancia en los materiales. Las piezas para esta muestra fueron producidas en México, específicamente en Cananea y Tecali. A esto se debe el uso de metals, así como de piedras como el mármol y Travertino. Hay esculturas que conjuntan ambos materiales o que marcan un tránsito ambiguo entre
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ellos. Este es el caso del trabajo de Amy
más evidente, la relación con el espacio y el
Stephens que, a través de dos elementos,
uso de color en el trabajo de Hart o la rela-
busca reconciliar la forma natural de la
ción entre masa y gravedad en la escultura
piedra con la de una geometría trazada en
Capper. El trabajo de Adeline de Monseig-
metal. Más aún, el trabajo de Pablo de La-
nat, producido en Tecali, también puede ser
borde Lascaris explota los efectos de oxida-
visto en relación a este carácter industrial.
ción presentes en el mineral; desfigurando,
Sus esculturas de mármol y acero ofrecen
por así decirlo, la especificidad de la piedra
una representación geométrica de las pacas
y haciendo que se identifique con el metal
de paja que se amasan mecánicamente en
presente en otras esculturas.
Europa. Las bisagras y ganchos que pueden ser manipulados, mostrando el interior de la
Se podría especular que el sitio de produc-
pieza, sólo enfatizan esta condición.
ción, con su economía e historia, influyó más allá de cuestiones relacionadas con los
Es a través de estos diálogos referentes a
materiales utilizados. Esto parece ser más
materiales y soluciones así como con refe-
explícito en el caso de Cananea. La escala
rencias comunes al contexto de producción
de trabajos como los de Samuel Zealey y
que estos ocho trabajos concretan una esce-
Manuel Muñoz G.G. se puede entender si
na coherente, donde las esculturas en este
se considera la geografía en la que fueron
conjunto se relacionan unas con otras. De
producidos. Esta relación de la escala con
aquí, la referencia al concepto de sinergia,
el paisaje es algo que Muñoz, por ejemplo,
cuando existe un excedente positivo que su-
ha investigado por varios años con sus pro-
pera la simple suma de cada elemento en
yectos de arte público, de fuerte sensibilidad
juego. Las conexiones que se pueden esta-
modernista, en Cananea. Desde otro punto
blecer entre estas esculturas pueden superar
de vista, el trabajo de Muñoz, Luke Hart y
lo que el público ve a primera vista o lo que,
James Capper se pueden relacionar con la
inclusive, cada artista anticipaba al realizar
historia industrial de este sitio, fuertemente
su trabajo individual. Dicho excedente favo-
ligada a la minería. Esto es evidente en sus
rable puede ser visto como consecuencia de
alusiones a durmientes y vías, máquinas,
la dinámica de taller de estos artistas, cen-
procesos de ensamblaje, engranes y ruedas.
trada en la investigación de la escultura.
No obstante, cada solución es particular y responde a intereses escultóricos específicos de cada artista como puede ser, de manera
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James Capper “Mountaineer Tooth O (A/P)” | 2017 | acero | 170 x 56 x 25 cm
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Luke Hart “Chain-Link Twist II: Unrolled Cone” | 2017 acero Cor-Ten, acero, pintura electrostática de polvo | 150 x 150 x 630 cm
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Pablo de Laborde Lascaris “Three Scoops of Rust” | 2018 | travertino rojo y acero | 86 x 342 x 100 cm
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Adeline de Monseignat “Demeter´s Pods” | 2018 | mármol negro Querétaro y acero | 121 x 121 x 124 cm
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Manuel Muñoz G. G. “Truble Track 01” | 2017 | hule y acero | 330 x 132 x 130 cm
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Amy Stephens “Urban Façade” | 2018 | acero inoxidable y mármol | 159 x 172.5 x 45 cm
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Samuel Zealey “Inverter Wing” | 2018 | acero | 211 x 151 x 50 cm
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www. museofedericosilva.org
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Synergia | Capper, Hart, de Laborde, de Monseignat, Muñoz, Stephens, Zealey
Derechos reservados
2019 Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Derechos reservados de la exposición y de esta publicación: 2019 Museo Federico Silva, Esculura Contemporánea. Álvaro Obregón No. 80, Zona Centro, San Luis Potosí S.L.P. 78000 México
CRÉDITOS DE LA PUBLICACIÓN Curaduría: Pablo
de Laborde Lascaris, Manuel Muñoz
Editor responsable: Diseño editorial:
Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea
Verónica Lorena Guevara Barragán
Fotografía de obra:
LGM Studio - Luis Gallardo (www.lgmstudio.com)
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Impreso y encuadernado en México. Éste catálogo se terminó de imprimir en el mes de Septiembre de 2019 en “Printego” Pedro Moreno #205 B, Colonia Los Ángeles. San Luis Potosí, S.L.P. CP. 78230, México. En su diseño se utilizaron las familias tipográficas “Baskerville” y “Metropolis”.
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