Ficha educativa. "Szyszlo. Retrospectiva"

FERNANDO DE SZYSZLO Puka Wamani V, 1966 Colecci贸n del artista

MUSEO DE ARTE DE LIMA

RETROSPECTIVA

FICHA EDUCATIVA

SZYSZLO MALI

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TALLERES

INTRODUCCIÓN

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Esta ficha de trabajo tiene el objetivo de familiarizar a los estudiantes con el museo antes de la visita. En base a esta preparación previa, complementada con las actividades propuestas para realizar en el aula, usted y sus alumnos harán posible que la visita al MALI se convierta en una experiencia integral.

A continuación le proponemos algunas recomendaciones susceptibles a ser adaptadas de acuerdo a la edad y el nivel escolar que corresponda.

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¿QUÉ ES UN MUSEO?

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INTRODUCCIÓN

SZYSZLO

OBRAS

CURRÍCULA

GLOSARIO

El Museo de Arte de Lima – MALI tiene el agrado de presentarse ante la comunidad educativa como un recurso didáctico a través de su programa de visitas guiadas.

¿QUÉ TIPOS DE MUSEO EXISTEN?

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE VISITAR UN MUSEO?

Los museos pueden clasificarse según la naturaleza de sus colecciones como:

Podemos definir un museo como una institución que exhibe, conserva, investiga, educa y divulga el patrimonio cultural para beneficio y deleite de la sociedad.

Es importante recordar que la idea de exhibir ha existido desde la antigüedad. Los griegos y romanos coleccionaban bellos objetos como esculturas o cerámicas y las exponían en sus casas para mostrarlas con orgullo a los visitantes.

Sin embargo, no fue hasta el Renacimiento cuando por primera vez se dio el nombre de museo a un edificio destinado exclusivamente a la exhibición de objetos.

Museos de arte. En ellos podemos encontrar objetos que se caracterizan por su valor estético, hayan o no sido creados con este fin.

Pinacotecas. Son museos destinados exclusivamente a la exposición de pinturas.

Museos arqueológicos.

Tienen este nombre los museos cuya colección consiste en objetos pertenecientes a etapas prehistóricas o culturas antiguas.

Museos de ciencias naturales. Su contenido está relacionado con la conservación de la naturaleza y el entorno humano. Tienen gran importancia para disciplinas como la zoología, botánica, ecología, paleontología, etc.

Los que citamos aquí son los más habituales, pero además de estos, existen muchos otros. Pidamos a los niños que nos den ejemplos de museos nacionales.

Porque…

. Así conocemos nuestro legado histórico y cultural. . Tenemos un contacto visual y . . .

real con los objetos de épocas pasadas.

Por medio de piezas seleccionadas podemos conocer e imaginarnos el entorno de la época.

Es un lugar que nos permite desarrollar la imaginación y orientar nuestra curiosidad.

El patrimonio cultural es un conjunto de bienes que nos ayudan a forjar la identidad de una sociedad. Nuestros antepasados nos han dejado un valioso legado histórico, artístico y científico. Los museos son importantes porque tienen la misión de cuidar de esa herencia colectiva.

¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO? Momento de diálogo En la exposición Szyszlo.

Retrospectiva. Del 6 de julio al 2 de octubre de 2011.

Fomente el diálogo entre los estudiantes sobre los temas propuestos a continuación.

Permita que los niños lleguen a sus propias definiciones y conclusiones para después redefinir y dirigir el contenido.

El arte abstracto es una de las manifestaciones más importantes en la historia del arte moderno y surge a inicios del siglo XX en Europa. A pesar de su corta duración, implicará una ruptura radical con el arte anterior.

El arte abstracto renuncia a toda forma reconocible y por tanto a la función de la pintura como espacio de representación. Este estilo afirma los valores puramente formales, y resalta específicamente los aspectos cromáticos y estructurales.

El arte moderno El arte moderno encuentra sus inicios a finales del S. XIX. Nace por oposición al arte académico, el cual privilegiaba la formación técnica, y respondía a los cánones clásicos, basándose en el estudio del natural y en la copia de los grandes maestros del pasado.

Por ello el arte moderno supone una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función de la obra artística.

El valor predominante ya no será la imitación de la naturaleza y los artistas empiezan a experimentar con nuevas ideas y materiales.

El arte moderno en el Perú El arte moderno se consolida como una propuesta coherente y renovadora en el panorama de la plástica peruana a mediados del siglo XX. Su desarrollo tardío con respecto a las vanguardias europeas de comienzos de siglo responde a la inexistencia de un marco social que diera sentido a este espíritu de ruptura.

El arte abstracto en el Perú surge a fines de los años 40 del siglo XX, pero es durante la década siguiente cuando llega a transformar la escena artística local. Esta corriente lleva a sus últimos términos el concepto de plástica pura, es decir, la idea de un arte ajeno a todo componente extra estético.

Al carecer de un tema o al eludir referencias explícitas a la realidad visual, el arte abstracto puso en cuestión el papel del artista en la transformación de la sociedad, así como la posibilidad de articular un arte nacional.

Debido a ello, su validez fue objeto de un intenso debate durante la década de 1950, que polarizó al medio artístico peruano.

La “Expresión de principios” de la Agrupación Espacio constituye un documento fundacional para la modernidad artística peruana, al representar una apuesta colectiva por integrar el país a las corrientes más avanzadas de la arquitectura y la plástica internacionales. Integrado por jóvenes arquitectos y artistas, Espacio dio inicio con este manifiesto a una campaña activa de promoción y debate del arte moderno y del funcionalismo arquitectónico.

La afirmación del arte abstracto como una opción artística válida coincidió en el tiempo con la modernización del país, que inició un proceso de industrialización y empezó a asumir su actual perfil urbano.

Un indicio de ello es que el número de habitantes de Lima crece de forma considerable entre 1940 y 1960.

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FERNANDO DE SZYSZLO PRESENTACIÓN Luis Eduardo Wuffarden / Curador de la exposición

Noche estrellada 1979 Colección Pacífico Seguros

Protagonista central en las batallas decisivas por nuestra modernidad, Fernando de Szyszlo ocupa un lugar de primera importancia en la historia artística del Perú y de América Latina.

Aunque sea reconocido ante todo como pintor, su amplio dominio de las diversas disciplinas visuales y su condición de teórico excepcionalmente dotado, trascienden los límites estrictos de la especialización profesional. Szyszlo es, además, humanista de vasta cultura, maestro de varias generaciones y un activo líder de opinión, genuinamente comprometido con el destino de la sociedad peruana.

Junto con artistas de la talla de Rufino Tamayo, Wilfredo Lam, Alejandro Obregón y Armando Morales, Szyszlo ha contribuido decisivamente a forjar la percepción de una pintura latinoamericana diferenciada en el contexto del arte moderno en Occidente. Es uno de los mayores exponentes de ese “arte de resistencia” –según el concepto acuñado por la crítica de arte Marta Traba–, que descarta los discursos vanguardistas para explorar los universos míticos y mágicos, así como el legado de las culturas tradicionales del continente.

Su trabajo logra conciliar una ineludible mirada hacia adentro –al remoto pasado del Perú, a sus raíces indígenas, a su conflictivo ser social– con la apertura a lenguajes artísticos de vigencia universal, que le permitan dialogar en pie de igualdad con el mundo. Esta retrospectiva intenta resumir, a través de un conjunto representativo de sus obras, sesenta y cinco años de esa intensa trayectoria, profundamente comprometida con la historia reciente del país.

Primeras obras, 1944-1949 Desde sus inicios, Szyszlo se identifica plenamente con las inquietudes modernistas de la generación del 50 y de la Agrupación Espacio, que impulsaron por primera vez una auténtica “puesta al día” del arte local, en estricta sintonía con las vanguardias universales del momento.

Por entonces Szyszlo practicaba una pintura vagamente figurativa inspirada por tres fuentes principales: el cubismo, la obra del mexicano Rufino Tamayo y el arte precolombino. En sus bodegones y personajes, abandona todo contenido anecdótico y deja de lado la representación.

París y la abstracción lírica, 1949-1959 Después de realizar su primer cuadro abstracto, en 1949, Szyszlo se traslada ese mismo año a París, donde confirmará su interés por la pintura no figurativa, entonces en pleno auge. El modernismo primitivista de los artistas Klee y Miró, así como el expresionismo abstracto del pintor Hans Hartung, serán influencias determinantes en sus cuadros y en la memorable carpeta litográfica Homenaje a Vallejo (1950). Al año siguiente, su primera muestra abstracta en Lima desencadenó una intensa polémica alrededor de esta tendencia. Una segunda estancia europea, entre 1953 y 1955, contribuyó a consolidar su lenguaje personal directamente derivado de la abstracción lírica. Hasta el final del período, continuará practicando esta modalidad carente de referentes locales.

La irrupción de lo telúrico, 1959-1970 Paradójicamente, el impacto ejercido por el triunfo del expresionismo abstracto norteamericano será un factor decisivo para el giro ancestralista que emprende Szyszlo al cambiar el decenio. A partir de la serie Cajamarca (1959), en efecto, su pintura adopta grandes formatos e incorpora colores y climas expresivos relacionados con lo telúrico y con las tradiciones indígenas anteriores a la conquista. Esta nueva orientación alcanza su punto culminante con otro ciclo pictórico crucial: Apu Inka Atawallpaman (1963), basado en un poema quechua, traducido por J.M. Arguedas, que lamenta la muerte del último inca. Durante los años siguientes, al abordar la Ejecución de Túpac Amaru (1965-1967), 04

su obra se puebla de círculos y de colmillos ominosos e indaga en la moderna utopía andina. Esta se basa en el retorno mítico del inca, que empezaba a cobrar fuerza tanto en el pensamiento antropológico como en el imaginario popular y político del momento.

Paisajes y espacios rituales, 1970-1988 A partir de los años setenta, los típicos motivos de índole ancestral -tótems o mesas rituales- irán adquiriendo una apariencia de corporeidad y emplazándose dentro de paisajes o estancias interiores que crean una potente ilusión de perspectiva espacial. El pintor se aproxima así a cierto surrealismo, dejando atrás la separación entre abstracción y figuración. Al mismo tiempo, las referencias al arte precolombino se harán cada vez más explícitas, sin llegar a la cita literal, pero a la vez resultan confrontadas con los grandes maestros europeos o con escritores de talla mundial. Es el caso de Noche estrellada o de El innombrable, series que encierran homenajes a Vincent Van Gogh y a Samuel Beckett, respectivamente. Se trata de confluencias buscadas por Szyszlo, para establecer un paralelo entre lo peruano y lo universal, subrayando así que las preguntas esenciales de la obra artística son compartidas por todas las culturas y épocas.

Obra reciente, 1988-2011 Uno de los giros más notorios en la producción reciente de Szyszlo se advierte en el conjunto dedicado al Mar de Lurín. Se trata de vastas composiciones, por lo general planteadas como polípticos, en las que el artista reelabora su vinculación juvenil con la costa peruana.

Su motivo principal son las olas marinas, trazadas a modo de capas sucesivas que, en cierto sentido, podrían asociarse también con los cortes estratigráficos de la arqueología. Su brillante colorido contrasta con reelaboraciones de temas clásicos, como el Sol negro (2000), homenaje a su hijo Lorenzo, que retoma las tonalidades sombrías de los años sesenta. Estas oscilaciones son el mejor indicio de la vitalidad de una obra que se reinventa a cada paso, en pos de ese inalcanzable “cuadro ideal” que, según el artista, ha sido la motivación constante de su trayectoria.

OBRAS

MAR DE LURÍN (Detalle) 1989 Acrílico sobre tela 140 x 380 cm.

Colección del artista En este ciclo de polípticos Szyszlo representa el mar de la costa central peruana de forma no descriptiva, más bien a manera de ensoñación y memoria. Esta serie destaca por su colorido brillante que alude a las olas marinas. En esta obra dominan los tonos azules en contraste a los rojos y blancos que atraviesan la composición. Al lado derecho se pueden observar dos grandes tótems que dominan la orilla imaginaria.

SERIE HOMENAJE A VALLEJO 1950 Litografía sobre papel 48 x 38 cm. c/u.

Colección Luis Miró Quesada Garland

Esta obra está compuesta por 8 litografías que Szyszlo elaboró en París. Tomó como punto de partida para la realización de estas composiciones la poesía de César Vallejo. Estas litografías muestran signos de aire misterioso y primitivo donde la intención del pintor no fue ilustrar los poemas, sino transferir en imágenes las impresiones producidas por su lectura. Esta es una de las obras en las que se puede observar el vínculo de Szyszlo con el ambiente literario.

ARCO IRIS NEGRO

PUKA WAMANI

1963 Óleo sobre tela 160 x 160 cm.

Colección particular

1968 Acrílico sobre madera 150 x 150 cm.

Colección Museo de Arte de Lima – MALI Donación Manuel Cisneros Sánchez y Teresa Blondet de Cisneros

Esta obra pertenece a la serie Apu Inka Atawallpaman, inspirada en el poema quechua del mismo nombre que rememora la captura y muerte del Inca Atahualpa a manos de los españoles; este poema fue traducido al castellano por José María Arguedas. Szyszlo recrea el intenso lirismo de los versos con una austera armonía de colores grises, negros y violetas obtenida por una superposición de veladuras de color casi transparentes.

En esta serie las formas circulares asumen un papel protagónico y evocan la imagen de Puka Wamani, importante deidad andina.

Si bien se hace referencia a la cultura precolombina en el título, esto no se expresa literalmente en la imagen.

Szyszlo representa estos contenidos mágicos de fuentes prehispánicas en un lenguaje pictórico moderno, otorgándole a la obra un aspecto onírico y atemporal.

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CURRÍCULA ESCOLAR INICIAL

PRIMARIA

SECUNDARIA

Ciencia y Ambiente Reconoce el valor de las obras de arte y sigue instrucciones para su cuidado y seguridad así como la de ellos mismos.

Comunicación Reconoce la influencia de la literatura y las tradiciones orales quechuas en la obra de Fernando de Szyszlo.

Comunicación Reconoce el valor comunicativo de la imagen. Reconoce la influencia de la literatura y las tradiciones orales quechua en la obra de Fernando de Szyszlo.

Matemática Identifica relaciones de ubicación espacial en cuanto a las nociones de: arriba, abajo, adentro y afuera.

Personal Social Identifica la importancia de la labor de los museos en la difusión de la cultura. Reconoce la influencia del arte precolombino en la obra de Fernando de Szyszlo.

Personal social Respeta normas de convivencia y muestra actitudes de respeto y atención.

Glosario Cosmopolitismo Se refiere a aquello que se puede considerar parte de todos los lugares del mundo. La pintura de Fernando de Szyszlo durante gran parte de los años 50 fue cosmopolita pues se basa en la composición de forma y color, sin relacionarse a un contexto cultural determinado, tal como se puede apreciar en las obras Composición y Homenaje a Vallejo.

Nacionalismo Apego hacia la nación, su realidad e historia y todo lo que ésta comprende. En la serie Cajamarca de 1959, Szyszlo incluye elementos de la cultura precolombina ya sea en su temática, forma y/o color. En la obra Noche estrellada de 1979, se pueden observar referencias al mundo precolombino y a la vez a la obra de Vincent Van Gogh del mismo nombre, estableciendo un paralelo entre lo peruano y lo universal.

Tradiciones orales Son la forma en que se ha transmitido de generación en generación la cultura, experiencias y tradiciones desde tiempos antiguos. Las tradiciones orales pueden ser cantos, relatos, leyendas, mitos, cuentos, etc.

Fernando de Szyszlo toma algunas tradiciones

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Arte – Artes visuales Identifica y expresa las emociones, sentimientos y/o sensaciones que le sugieren las diferentes formas y colores presentes en la obra de Fernando de Szyszlo. Reconoce las características principales del arte abstracto.

orales como el poema Apu Inca Atawallpaman o el mito de Inkarri para la realización de sus obras.

Arte – Artes Visuales Identifica las principales características del arte abstracto y su valor expresivo.

Infiere información e interpreta obras basándose en una valoración personal e información sobre las propias obras.

Historia, Geografía y Economía Valora la influencia del arte precolombino en la obra de Fernando de Szyszlo. Valora la obra del pintor como parte del legado artístico de nuestra cultura.

Sol negro es un ejemplo de díptico mientras que Paisaje ritual de Machu Picchu es un tríptico.

Arte precolombino Cubismo Es una vanguardia artística cuyos orígenes se remontan a 1907, cuando Pablo Picasso concluía su obra Las Señoritas de Avignon. En las obras cubistas las formas se representan por medio de figuras geométricas, con líneas y superficies fragmentadas. En sus primeras obras, Szyszlo es influenciado por esta corriente como se puede observar en los cuadros Naturaleza muerta de 1945 y Mujer de 1947.

El arte precolombino comprende todas las manifestaciones plásticas producidas en el territorio americano antes de los viajes y descubrimientos de Cristóbal Colón. Szyszlo utiliza referencias al arte precolombino peruano sin que estos lleguen a ser explícitos. La obra Noche estrellada muestra un personaje alado similar a los presentes en los mantos funerarios de la cultura Paracas y los colores utilizados en el horizonte se relacionan a los de la cerámica y los textiles Chancay.

Modernismo primitivista Es una corriente que busca incorporar elementos no europeos considerados “primitivos” en el desarrollo de obras artísticas durante las primeras décadas del siglo XX en Europa. Estos elementos eran más valorados por ser naturales, alejados y no corrompidos por la modernidad. En su obra, Szyszlo encuentra al arte precolombino como un referente importante de carácter cultural y de identidad.

Polípticos Un políptico es una pintura dividida físicamente en dos o más paneles o bastidores. Si la obra se divide en dos paneles se le denomina díptico, si se trata de tres paneles es un tríptico. La obra

Las vanguardias Las vanguardias históricas que aparecieron a principios del siglo XX, se caracterizaron por buscar una renovación radical de la producción artística de su época explorando nuevas formas de expresión. Estos movimientos tenían un carácter público, pues emitían manifiestos en los que criticaban la situación existente y se presentaban como parte de un proyecto nuevo y moderno. Algunas vanguardias históricas son: impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo.

TALLERES 1. Retrato Dibuja el rostro de un compañero sin ver la imagen que está elaborando.

Obra de referencia: Retrato de Blanca Varela ¿Qué capacidades se ejercitan?

Ejercita su memoria espacial y coordinación psicomotora al elaborar un retrato sin observar la hoja en la que se está dibujando.

DESARROLLO

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En parejas, se dibujan mutuamente el rostro sin ver la hoja en la que están dibujando ni levantar el lápiz del papel.

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MATERIALES

Luego pueden colorear el retrato.

• Hojas Bond • Lápices • Colores/crayolas

Finalmente, cada alumno puede intercambiar su trabajo con el compañero a quien le toco retratar.

2. Poema Apu Inca Atawallpaman Se relaciona a las obras de Szyszlo que han tomado como punto de partida la literatura y/o tradiciones orales.

Obra de referencia: Arco iris negro ¿Qué capacidades se ejercitan?

Representa de forma gráfica pequeños textos partiendo de una interpretación personal del mismo.

DESARROLLO

Para tener más claro el concepto de abstracción, sugerimos hacer un ejercicio comparativo entre una imagen figurativa y otra abstracta. Es importante que estén atentos a cómo se puede relacionar un color, un trazo, una forma con una emoción.

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2 3

Se le entrega a cada niño una frase del poema Apu Inca Atawallpaman.

Se le entrega cartulina y óleo pastel (o pueden ser tizas mojadas).

Se puede escoger entre cartulina negra o blanca.

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Pueden representar un personaje o bien hacer su propia interpretación de todo el poema.

El reto es tratar de no utilizar elementos figurativos sino utilizar solo formas, colores, líneas, trazos, manchas.

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EL MALI Y LA EDUCACIÓN

Desde 1974, el área de educación del MALI ofrece programas de formación en diversas manifestaciones artísticas, dirigidos a todos los niveles de la sociedad peruana. De esta manera el museo ha contribuido a lo largo de las últimas tres décadas en la formación de más de 1’000,000 de peruanos, quienes han participado de sus diversos proyectos educativos.

Como parte de estos proyectos se encuentra el programa de visitas guiadas del MALI, que tiene como principal objetivo brindar al público un acercamiento más amplio e integral al mundo del arte, concibiendo al museo como un espacio alternativo de educación y esparcimiento.

A cargo de los guías especializados del MALI, nuestras visitas guiadas están orientadas a generar un espacio de diálogo y reflexión como eje para estimular la capacidad de observación y creatividad.

Para reservar y hacer efectiva la visita de su colegio deberá coordinar con el área de Proyectos Educativos del MALI. Teléfonos: 204-0000, anexo 213 (de lunes a viernes de 9:00 h. a 15:00 h.) Fax: 331-0126 E-mail: visitasguiadas@mali.pe

MUSEO DE ARTE DE LIMA PASEO COLÓN 125 LIMA, PERU T +511 2040000 INFORMES@MALI.PE WWW.MALI.PE Material producido por el área de educación del MALI. Derechos reservados.

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