EXPOSICIÓN: ARTE CATALÁN ENTRE DOS SIGLOS

ARTE CATALÁN ENTRE DOS SIGLOS

seis pintores PARA UNA EXPOSICIÓN

la escuela catalana EN la colección francisco salmerón JUAN MANUEL MARTÍN ROBLES

En 1973, con motivo de la publicación del libro Dos siglos de pintura catalana (siglos XIX y XX),

tras señalar que, en lo referente al desarrollo de las artes plásticas, Cataluña «alcanzó en muchas ocasiones ser vanguardia de plurales actitudes y ha sabido equipararse en ocasiones a los principales centros creadores», el historiador del Arte y crítico José María Garrut (Barcelona, 1915-2008) exponía la tesis de que, tras aquella primera época dorada que tuviese lugar entre los siglos XI y XV gracias a la privilegiada situación de la región, y especialmente de Barcelona, en el Mediterráneo, Cataluña vivió una segunda Edad de Oro –en lo artístico y cultural, así como en lo social y económico– coincidente con los siglos XIX y XX. Dos centurias durante las cuales se sucedieron, o superpusieron –dependiendo del caso–, movimientos y propuestas de lo más diversas, caracterizadas por su continua conexión con las estéticas triunfantes en los principales escenarios internacionales, a las que se adscribieron, atendiendo a las necesidades del mercado artístico local y sus conexiones europeas, una vasta pléyade de artistas cuyas firmas, algunas de ellas especialmente reconocidas, concedieron prestigio y proyección a la escuela catalana contemporánea.

Protagonistas todos ellos de un continuo devenir historico propicio para la constante renovación, tanto de aquellos a los que les sobrevivió su obra, siendo hoy recordados como figuras relevantes entre sus contemporáneos, como de aquellos otros a los que la fortuna crítica no les fue tan propicia y, poco a poco, quedaron envueltos por las brumas del tiempo –aunque no por ello debamos dejar de considerarlos como colaboradores necesarios en la evolución de las artes catalanas–, encontramos obras en la colección Francisco Salmerón. Colección particular a la que pertenecen los fondos que ahora presentamos en esta muestra concebida como un abreviado tránsito desde el Romanticismo hasta la particular apuesta fauve desarrollada por los pintores locales, pasando por la estética modernista, el eclecticismo o la renovadora lección que, partiendo de la valoración realista del entorno, impregnó la moderna concepción plástica del paisaje.

Un apretado recorrido por la figuración catalana, desde el último tercio del siglo XIX hasta la segunda mitad del XX, condensada a través de la obra de seis pintores: el, por ahora, desconocido

autor de las dos vistas de corte posrromántico del puerto de Barcelona seleccionadas, Josep Arrau, Mas i Fontdevila, Triadó Mayol, Mompou —nombres estos cuatro que rápidamente serán identificados por el público, por conservarse obras suyas en importantes colecciones públicas— y Dionis Nadal. Artistas de los que trazamos a continuación unos breves apuntes biográficos.

Josep Arrau i Barba (Barcelona, 1802 - 1872) Iniciado en el Arte junto a su padre, el también pintor José Arrau Estrada, formación que continuó en la Escuela de la Lonja de Barcelona y en el taller del pintor academicista Juan Carlos Anglés, y que complementó en Milán, junto al artista lombardo Giuseppe Molteni, y Roma, ciudad en la que tuvo contacto con el ambiente nazareno, Arrau i Barba está considerado como «el iniciador de la pintura romántica en Cataluña» (Garrut, 68).

Inquieto intelectual, interesado por los más diversos saberes, y docente vinculado a la Escuela de Bellas Artes desde 1834, en 1832 Arrau instalaba su taller en la calle barcelonesa de Arolas. Espacio desde el cual desarrolló una intensa carrera profesional, destacando en la representación de interiores de conventos y en el género del retrato, como queda patente en los dos aquí expuestos.

Miembro fundador de la Asociación de Amigos de las Bellas Artes de Barcelona, a lo largo de los años participó tanto en las exposiciones organizadas por aquélla entre 1847 y 1852, y en 1856, como en la Exposición Universal de París de 1855 y en la muestra organizada en 1866 por la Academia de Bellas Artes de Barcelona.

Arcadi Mas i Fontdevila (Barcelona, 1852 - Sitges, 1934) Artista formado en la barcelonesa Escuela de la Lonja y en Italia, país al que viajó gracias a la primera beca Fortuny concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, tras su primera exposición individual en la Sala de la Asociación Artística de Barcelona en 1872, Mas i Fontdevila participó a lo largo de su carrera en numerosas muestras y certámenes, obteniendo premios en la Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1887, la Exposición Universal de Barcelona de 1888 y las de Bellas Artes de Barcelona de 1894 y 1896.

Miembro fundador de la Escuela de Sitges, desde la cual se forjase la renovación del paisajismo catalán, en la obra ecléctica de Mas i Fontdevila se observan tanto influencias de la propuesta luminosa y detallista de Fortuny, como de la obra del naturalista napolitano Domenico Morelli y el Modernismo catalán, estética a la que queda adscrita la obra seleccionada.

Josep Triadó Mayol (Barcelona, 1870 - 1929) Formado en la Escuela de la Lonja y en Madrid, donde continuó su formación entre 1890 y 1891 gracias a una pensión concedida por la Diputación de Barcelona, a partir de 1893, año en el que

expone en la Sala Parés de Barcelona, participó en numerosas muestras colectivas, consiguiendo terceras medallas en la Universal de 1888 y en la Nacional de Bellas Artes de 1896 celebradas en Barcelona.

Vinculado a la enseñanza artística oficial desde 1902, durante la década de 1890 su obra, influenciada por la de Ramón Martí Alsina (1826-1894), derivó hacia el Modernismo. Estética de la que se impregnaron especialmente sus poéticos y brumosos paisajes resueltos con predominancia de tonos grises y marrones, como el que aquí se expone.

Josep Mompou y Dencausse (Barcelona, 1888 – Vic, 1968) Formado con el pintor Joaquim Torres i Canosa y en las aulas del Círculo Artístico de Sant Lluc, Mompou se vinculó tempranamente a algunos de los grupos que, a través de la superación del noucentismo, buscaron la renovación de la escuela catalana, como Els Evolucionistes.

Pintor adscrito al fauvismo barcelonés, definido por Gaya Nuño como «dueño de un especial modo de ver y de trasladar cuanto se mostraba ante su sensibilidad» (Gaya Nuño, 280), tras su primera exposición en las Galerías Dalmau de Barcelona, en 1906, Mompou expuso en multitud de ocasiones tanto en Barcelona, como en París, donde participó en diversas ediciones de los salones de Otoño y de las Tullerías, y expuso en varias galerías, y en Estados Unidos.

Dionis Nadal Llorens (Lérida, 1909 – Valldoreix, 1996) Formado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, bajo la tutela del pintor Francesc Labarta i Planas, Dionis Nadal realizó su primera exposición individual en 1944 en Barcelona.

Especializado en la realización de naturalezas muertas y paisajes de corte luminista en los que patentiza su gusto por la pintura plenairista, como en el pequeño paisaje expuesto, a partir de la década de 1940 alternó su carrera como pintor con la realización de ilustraciones para novelas y maquetas publicitarias para editoriales como Cisne o Brugera.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA AA.VV. (1999). Del Neoclasicismo al Impresionismo. Madrid: Akal | CAMPOY, A. M. (1973). Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid: Ibérico Europea de Ediciones | Enciclopedia del Museo del Prado (on-line). https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia | GARRUT, J. M. (1974). Dos siglos de pintura catalana (XIX-XX). Madrid: Ibérico Europea de Ediciones | GAYA NUÑO, J. A. (1972). La pintura española del siglo XX. Madrid: Ibérico Europea de Ediciones | GÓMEZ-MORENO, M. E. (1996). Pintura y escultura españolas del siglo XIX. Madrid: Espasa Calpe | Real Academia de la Historia. Diccionario Biográf ico electrónico (on-line). http://dbe. rah.es | REYERO, C. y FREIXA, M. (1995). Pintura y escultura en España, 1800-1910. Madrid: Cátedra |

catรกlogo de obras

Arcadi Mas i Fontdevila Barcelona, 1852 – Sitges (Barcelona), 1934 RETRATO DE DAMA Circa 1890. Óleo sobre lienzo. 69,5 x 48 cm Colección Francisco Salmerón

Josep Arrau i Barba Barcelona, 1802 - 1872 RETRATO DE CABALLERO 1872. ร leo sobre lienzo. 62 x 50 cm Colecciรณn Francisco Salmerรณn

Josep Arrau i Barba Barcelona, 1802 - 1872 RETRATO DE DAMA 1872. ร leo sobre lienzo. 62 x 50 cm Colecciรณn Francisco Salmerรณn

Escuela catalana PAISAJE. PUERTO DE BARCELONA Finales del siglo XIX. ร leo sobre tabla. 16,5 x 31 cm Colecciรณn Francisco Salmerรณn

Escuela catalana NOCTURNO. PUERTO DE BARCELONA Finales del siglo XIX. ร leo sobre tabla. 16,5 x 31 cm Colecciรณn Francisco Salmerรณn

Josep Triadó Mayol Barcelona, 1870 – 1929 PAISAJE CREPÚSCULAR Finales del siglo XIX. Óleo sobre lienzo. 75 x 113 cm Colección Francisco Salmerón

Josep Mompou y Dencausse Barcelona, 1888 – Vic (Barcelona), 1968 JOVEN LEYENDO Década de 1940. Óleo sobre lienzo. 99 x 71 cm Colección Francisco Salmerón

Dionis Nadal Llorens Lérida, 1909 – Valldoreix (Barcelona), 1996 PAISAJE Segunda mitad del siglo XX. Óleo sobre tabla. 19 x 22,5 cm Colección Francisco Salmerón

Jaume Duran i Castellanos Barcelona 1891 – 1983 MADONNA 1920. Talla en madera de nogal. 31 x 24 x12 cm Colección Francisco Salmerón

Francesc Gassó i Carbonell ¿?, 1918 - Barcelona, 1997 VIRGEN CON EL NIÑO Década de 1940. Relieve en aleación de metales. 28x18x1 cm Colección Francisco Salmerón

EXPOSICIÓN

Del 19 de octubre al 29 de noviembre de 2020

Produce: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino

Organizan: Ayuntamiento de Almería | Fundación de Arte Ibáñez Cosentino Colabora: Diputación Provincial de Almería

Comisariado y diseño expositivo: Juan Manuel Martín Robles Montaje: Blanca Mañas

Agradecimientos: Francisco Salmerón CATÁLOGO

Editan: Ayuntamiento de Almería | Fundación de Arte Ibáñez Cosentino Colabora: Diputación Provincial de Almería Texto: © Juan Manuel Martín Robles

Dirección de Arte: Juan Manuel Martín Robles

Diseño y maquetación: © Fundación de Arte Ibáñez Cosentino Impresión digital: Fundación de Arte Ibáñez Cosentino