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PROGRAMACIÓN ENERO – JUNIO 2017

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ACCESOS ACCESOS AL AL MUSEO MUSEO

ÎACCESO PEATONAL

3

ACCESO COCHE

1

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LÍNEAS DE TRANSPORTE URBANO

PARKING DE ACCESO LIBRE

C/ FUENTE DEL HIERRO

C/ ITURRAMA C/ IÑIGO ARISTA

ZONA DE ESTACIONAMIENTO NARANJA

C/ ESQUÍROZ

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CIMA ÎÎ

CLÍNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

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EDIFICIO CENTRAL ÎÎ


CALENDARIO

FEBRERO

ENERO

MIE 1 18 19H / TV SERIES LOVERS RUPTURAS, VACÍOS Y PUNTOS SIN RETORNO DE LA TELEFICCIÓN: DEL CLASICISMO A LA AUTOCRACIA EN LAS SERIES TELEVISIVAS DEL SIGLO XXI ESTRENO: FORTITUDE

SAB 25 19:30H / ESPECTÁCULO / CODA EN MOVIMIENT0 COMPAÑÍA KOR’SIA. THE LAMB WORK IN PROGRESS

VIE 3 19 APERTURA DE LA TEMPORADA GOYESCAS, HOMENAJE A GRANADOS 18:30H / ENCUENTRO CON JORGE DE PERSIA 19:30H / CONCIERTO DE ROSA TORRES-PARDO

MAR

VIE 13 12H / CONFERENCIA DE CARLOS IRIJALBA

14

SAB 14 19H / IKARIE XB-1 ˇICH POLÁK, 1963) (JINDR

14

VIE 20 19H / CINE / ESTRENO EN PAMPLONA. LA MUERTE DE LOUIS XIV (LA MORT DE LOUIS XIV) (ALBERT SERRA, 2016)

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DOM 22 II ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA: DÍA DE PUERTAS ABIERTAS

15

MIE 25 19H / TV SERIES LOVERS EL EFECTO LUCIFER: MAL Y REDENCIÓN EN EL RELATO TELEVISIVO ESTRENO: CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA

15

VIE 27 18H / COMIENZO DE TALLER “INICIACIÓN A LA ESCRITURA DE NOVELA” IMPARTIDO POR ANDRÉS BARBA

JUE 9 19H / TV SERIES LOVERS ESTRENO: LEGIÓN

SAB 11 20 19H / CINE / ESTRENO EN PAMPLONA LOS HIJOS DE JOSEPH (LE FILS DE JOSEPH) (EUGÈNE GREEN, 2016) JUE 16 22 19H / APERTURA DEL CICLO / CODA EN MOVIMIENT0. ROGER SALAS. BACH Y LA DANZA

17

19H / TV SERIES LOVERS 17 PIENSO, LUEGO VEO SERIES. LA IRRESISTIBLE EMERGENCIA DE LA FICCIÓN TELEVISIVA EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA ESTRENO: RIVERDALE MAR 31 19H / TV SERIES LOVERS ¿SON LAS SERIES ARTE CONTEMPORÁNEO? ESTRENO: THIS IS US

20

17

VIE 17 13:30H / 19H / PERFORMANCE / 22 CODA EN MOVIMIENT0 COMPAÑÍA KOR’SIA. 12H / TALLER SOBRE PREMIOS: 23 EL CASO BMW 19:30H / CINE / CODA EN MOVIMIENT0 MI NOMBRE ES BACH (MEIN NAME IST BACH) (DOMINIQUE DE RIVAZ, 2003)

23

SAB 18 13:30H / 19H / PERFORMANCE / 24 CODA EN MOVIMIENT0. MÓNICA RUNDE E INÉS NARVAEZ. BOCETO EFÍMERO Nº 1 19:30H / CINE / 25 CODA EN MOVIMIENT0 CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH (CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH) (JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET, 1968) JUE 23 19:30H / CINE / CODA EN MOVIMIENT0 EL SILENCIO ANTES DE BACH (DIE STILLE VOR BACH) (PERE PORTABELLA, 2007)

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VIE 24 26 19:30H / ESPECTÁCULO / CODA EN MOVIMIENT0 COMPAGNIA VIRGILIO SIENI. SOLO GOLDBERG IMPROVISATION

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JUE 2 13H / INAUGURACIÓN 29 NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE 19:30H / CONCIERTO / 30 CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA OREKA TX. PAISANAJE - JENDARTEA VIE 3 JORNADA LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

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12 H / SALA PALAZUELO PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA” 13 H / SALA PALAZUELO CONFERENCIA. MEMORIA DE LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN SU VL ANIVERSARIO 19:30 H / TEATRO CONCIERTO. LUIS DE PABLO: PORTRAIT JUE 9 32 19:30H / CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA UFUK Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL SIGLO XX PARA DOS PIANOS JUE 16 19:30H / CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA NOU ENSEMBLE. TECHNICS

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SAB 18 12H Y 13H / MAPAS SONOROS / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA / OBRAS DE TERESA CATALÁN EN LAS SALAS EXPOSITIVAS

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MIE 22 INAUGURACIÓN SIKKA INGENTIUM. DANIEL CANOGAR

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JUE 23 ENCUENTRO CON 36 TERESA CATALÁN / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA 19:30H / PRIMERA PARTE ENCUENTRO-CONCIERTO / TERESA CATALÁN, EVA SANDOVAL, PATXI LARRAÑAGA Y MARIO PRISUELOS (PIANO) 20:30H / SEGUNDA PARTE 37 DANZA: GRAVITY 0º EBB DANCE COMPANY, VALENTINA PEDICA VIE 24 37 12H / ENCUENTRO CON PATRICIA DIEGO. ACTORES Y ESTRUCTURA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL SAB 25 12H Y 13H / MAPAS SONOROS / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA / OBRAS DE TERESA CATALÁN EN LAS SALAS EXPOSITIVAS

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JUE 27 44 19:30H / DANZA / COMPAÑÍA ANTONIO RUZ. DOUBLE BACH / PABLO M. CAMINERO Y TAMAKO AKIYAMA SAB 29 44 19H / CINE / RETROSPECTIVA. OBRAS DE MICHAEL DUDOK DE WIT (KING HU, TAIWÁN, 1971)

MAY JUE 4 45 19:30H / BLUPRINT, DORIAN HECTOR. ANIMATION DANCE VIE 5 45 19H / ESTRENO EN PAMPLONA. LA SUSTANCIA (LLUÍS GALTER, ESPAÑA, 2016,)

MIE 29 38 INAUGURACIÓN AURELIA IMMORTAL. JAVIER VIVER JUE 30 19:30H / CONCIERTO / 39 CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO Nº 3, 5 Y 6 Y SUITE Nº 2 DE J.S. BACH. VIE 31 LA NOCHE EN BLANCO

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ABR LUN 6 41 INAUGURACIÓN EN EL TIEMPO. CARLOS CÁNOVAS SAB 8 19H / CINE / ESTRENO EN PAMPLONA DÍAS COLOR NARANJA (PABLO LLORCA, 2016)

42

HORARIOS VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES A LAS 18 H SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 12 H

MUSEO SEPTIEMBRE A JUNIO

TALLERES FAMILIARES VER PÁGINA 50

LUNES CERRADO

VISITAS DRAMATIZADAS DOMINGOS A LAS 12 H

MARTES A SÁBADO 10 A 20 H DOMINGOS 12 A 14 H FESTIVOS* 12 A 14

CAFETERÍA

VIE 21 19H / CINE / RECUPERACIÓN. 42 DRAGON INN (KING HU, TAIWÁN, 1967) 19:30H / JAZZ / ABE RÁBADE 43 TRÍO. ONCE ABE RÁBADE, PIANO / PABLO MARTÍN CAMINERO, CONTRABAJO / BRUNO PEDROSO, BATERÍA SAB 22 19H / CINE / RECUPERACIÓN. A TOUCH OF ZEN (KING HU, TAIWÁN, 1971)

ACTIVIDADES EDUCATIVAS

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EL MISMO HORARIO DE APERTURA QUE EL MUSEO, DE MARTES A SÁBADO DE 10 H A 20 H Y DOMINGOS Y FESTIVOS DE 12 H A 14 H RESTAURANTE DARÁ COMIDAS DE MARTES A DOMINGO Y CENAS DE JUEVES A SÁBADO * SI ALGÚN FESTIVO TIENE LUGAR EL LUNES, EL MUSEO PERMANECERÁ CERRADO.


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NUEVAS EXPOSICIONES

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NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE

NUEVAS EXPOSICIONES

DESDE EL 2 MAR PLANTA BAJA

ESPACIO EXPOSITIVO ORTIZ ECHAGÜE 2 MAR

TODAVÍA PUEDES VER

SIKKA INGENTIUM, DANIEL CANOGAR 22 MAR

BARCELONA 1909–1935. JOSEP BRANGULI. HASTA 5 MAR

AURELIA IMMORTAL, JAVIER VIVER 29 MAR

ORTIZ ECHAGÜE

ALMAS GEMELAS, LYNNE COHEN. HASTA 12 MAR

EN EL TIEMPO, CARLOS CÁNOVAS 6 ABR

CONSTELACIONES DE LO INTANGIBLE, LUIS GONZÁLEZ PALMA HASTA 19 MAR LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD. PERMANENTE JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE. SERMÓN EN LA ALDEA, 1903

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El Museo inaugura un nuevo espacio destinado a mostrar la obra fotográfica de José Ortiz Echagüe, legada en 1981 a la Universidad de Navarra y origen de su Fondo Fotográfico, hoy integrado en el Museo. A lo largo de su dilatada carrera, Ortiz Echagüe realizó un trabajo de documentación de la cultura española, en diversas series dedicadas a los tipos y trajes populares, temas religiosos, paisajes y arquitecturas. Aquí se presenta una selección de las obras más icónicas de este autor, clave en la historia de la fotografía española. Además se exponen otros materiales, que ilustran las distintas fases del procedimiento técnico que empleaba para hacer sus fotografías, y que muestran ciertos aspectos biográficos que contextualizan su obra.

José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 Madrid, 1980) fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. Es una figura muy relevante en la historia de la fotografía en España y ha sido reconocido internacionalmente como uno de los mejores fotógrafos. Su dedicación a la fotografía era puramente como aficionado, y en su faceta como empresario fundó dos grandes compañías: Construcciones Aeronáuticas S.A. (C.A.S.A.) y más tarde, la primera industria española de fabricación de automóviles en cadena, SEAT.


NUEVAS EXPOSICIONES

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SIKKA INGENTIUM DANIEL CANOGAR

NUEVAS EXPOSICIONES

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AURELIA IMMORTAL JAVIER VIVER DESDE EL 22 MAR

DESDE EL 29 MAR

SALA LA CAIXA PLANTA BAJA

TORRE

DANIEL CANOGAR

Javier Viver (Madrid, 1971) es escultor, fotógrafo, diseñador y editor de fotolibros.

JAVIER VIVER Daniel Canogar (Madrid, 1964) recibió un master con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990.

RECREACIÓN DE SU TRABAJO PARA EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Daniel Canogar presenta una vídeo-instalación escultórica formada por 2.500 DVDs reciclados. Esta pieza multitemática está inspirada en los “sikka”, las monedas de oro que en tiempos babilónicos se cosían sobre la ropa y que evolucionaron hasta convertirse en objetos plásticos brillantes, conocidos hoy como lentejuelas. Una superficie que evoca la riqueza y el poder, lo mismo que los DVDs nos recuerdan el glamour de Hollywood, donde la imagen se ha convertido en moneda de cambio. En la instalación, el contenido de los DVDs se proyecta sobre su superficie, otorgando nuevos usos a materiales de desecho y, al mismo tiempo, se combinan las propiedades fantasmagóricas del cine con sus soportes físicos. La banda sonora auto-generada que lo acompaña es la resultante “composición accidental” creada al superponer las bandas sonoras de los segmentos reales que se están proyectando. El efecto final es el de un mosaico audiovisual. De esta manera, la instalación de Canogar reflexiona sobre nuestra cultura, los soportes que usamos para almacenar información y la pervivencia de estos en la sociedad actual.

Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre los que destacan Waves instalado permanentemente en el atrio del Houston Center en Houston; Travesías, realizado para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas y Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa en el Parque Madrid Rio. Entre sus últimos proyectos destaca Storming Times Square, una intervención de vídeo en 47 de las pantallas de Times Square. Sus trabajos se han expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Palacio de Velázquez, Madrid; Bitforms Gallery, Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol y Mattress Factory Museum, Pittsburgh, entre otros.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis Laboratorio Val del Omar (2008), publicada el mismo año por Cameo en formato documental.

JAVIER VIVER. AURELIA AURITA, LA MEDUSA INMORTAL. FASE ADULTA, 2106

Este proyecto de Javier Viver se centra en a la existencia de un ser peculiar: la aurelia aurita, un tipo de medusa que tiene la capacidad de regenerarse ilimitadamente. Viver trata de documentar fotográficamente el ciclo vital de esta especie, guiado por un interés científico y metafísico en un fenómeno encontrado en la naturaleza que conduce a una reflexión sobre la posibilidad de la inmortalidad. La exposición muestra la serie fotográfica generada por el artista, acompañada de un fotolibro diseñado por el autor.

Su trabajo se debate entre la imaginería y la iconoclastia como medios de aparición de lo invisible. Su obra ESpHeM (2001), una empresa ficticia de arquitectura efímera, planteó el uso de sistemas de embalaje para habitar el mundo y fue mostrada internacionalmente en el Museo Nacional Reina Sofía; el Queens Museum of Arts, Nueva York; la Recoleta, Buenos Aires o la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, entre otros. Recientemente ha publicado el fotolibro Révélations (2015) con la Editorial RM, por la que ha recibido el premio al mejor libro de arte del año, otorgado por el Ministerio de Cultura.


NUEVAS EXPOSICIONES

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EN EL TIEMPO CARLOS CÁNOVAS

TODAVÍA PUEDES VER…

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LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD DESDE EL 6 ABR

PERMANENTE

PLANTA -1 COMPLETA

SALAS 1 A 4 PLANTA BAJA COMISARIO: SANTIAGO OLMO

CARLOS CÁNOVAS

CARLOS CÁNOVAS. SIN TÍTULO, SERIE “SÉPTIMO CIELO”, 2008

Esta exposición propone un recorrido por la obra del fotógrafo Carlos Cánovas, centrado en su producción en relación con el espacio urbano, que ha desarrollado en sucesivas series desde principios de los años ochenta hasta hoy. Su interés en las áreas periurbanas y en los límites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una visión poética de estos espacios. El Museo acoge en esta muestra más de un centenar de fotografías, muchas de ellas inéditas. La selección comienza con sus primeros trabajos, Extramuros (19821986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona, y Vallès Oriental (1990), en Barcelona, en que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural. En Paisajes sin retorno (1993-94) Carlos Cánovas registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformación. Su exploración de las periferias continúa en Paisaje Anónimo (1994-2006), con una selección de imágenes que recorren distintas ciudades españolas. La muestra concluye con Séptimo cielo (2007-2016), su trabajo para el proyecto artístico Tender Puentes impulsado por el Museo.

Inició su actividad fotográfica en 1972. Ha obtenido numerosos premios y distinciones en diversos salones de fotografía, nacionales e internacionales y a partir de los 80 desarrolló una notable actividad docente, impartiendo cursos y talleres especializados en diversos centros y universidades, tanto de naturaleza técnica como sobre la historia de la fotografía. Su obra se ha mostrado en numerosas exposiciones, individuales como las realizadas en el Museo de Bellas Artes (Bilbao), la Real Sociedad Fotográfica (Madrid), en la Sala Polvorín, Ciudadela (Pamplona) y en la Fundación BBK (Bilbao); y colectivas, entre las que destacan las realizadas en el Museo de Etnografía (San Petersburgo); el Instituto Cervantes (Argel, Orán, Casablanca, Rabat, Milán, Praga y Roma) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

SALA 3. JORGE OTEIZA

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BARCELONA 1909–1935 JOSEP BRANGULÍ

ALMAS GEMELAS LYNNE COHEN

CONSTELACIONES DE LO INTANGIBLE LUIS G. PALMA

HASTA 5 MAR

HASTA 12 MAR

HASTA 19 MAR

SALA LA CAIXA PLANTA BAJA

TORRE

PLANTA -1 COMPLETA EXPOSICIÓN PRODUCIDA POR


NUEVO CONCURSO

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ENERO

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DEL 27 DE ENERO AL 8 DE ABRIL VIERNES DE 18 A 20 H Y SÁBADOS DE 12 A 14 H AULA 2

El Museo lanza el concurso “La Voz de tu Facultad" Envía un vídeo donde aparezcas cantando y conviértete en la nueva estrella revelación del campus. Los finalistas recibirán cinco jornadas de formación (dos de ellas en Madrid) a cargo de Jana Producciones para preparar su participación en el concierto de La Noche en Blanco El concurso está abierto a alumnos, futuros alumnos, profesores, empleados y antiguos alumnos de la Universidad de Navarra. Los concursantes pueden participar como solistas pero también en dúos y tríos.

FECHAS A TENER EN CUENTA SEMIFINALES CONSULTAR EN MUSEO.UNAV.EDU ANUNCIO DE LOS FINALISTAS 1 MARZO CONCIERTO FINAL Y ANUNCIO DEL GANADOR 31 MARZO. LA NOCHE EN BLANCO

TALLER “INICIACIÓN A LA ESCRITURA DE NOVELA” Impartido por el premiado escritor Andrés Barba, el taller está dirigido a personas que quieren escribir su primera novela. El propósito del taller es proporcionar las herramientas previas adecuadas para afrontar la redacción de una novela; y ayudar a los participantes que hayan sentido un deseo genérico de escribir una novela, o que sólo hayan escrito textos breves como relatos o poemas, a plantear el primer capítulo de lo que puede ser su primera novela. Los asistentes tendrán que iniciar el taller con la lectura ya realizada de unos títulos, que el director del taller les indicará con antelación suficiente, una vez hayan formalizado su matrícula. Las primeras sesiones estarán centradas en desarrollar estrategias de lectura con vistas a la escritura de novela. “Leer como un escritor” es el lema para organizar el entramado de los cuatro bloques temáticos esenciales: Tema, Tono, Trama y Personaje, que van a permitir diseñar y prepararse tanto mental como técnicamente para desarrollar la novela. No se trata de sesiones con consignas o ejercicios (como en un taller literario común), sino de un taller de reflexión sobre la novela y, por ende, sobre las novelas que los participantes desean escribir. Se busca desarrollar en los participantes un pensamiento crítico que posibilite el nacimiento en ellos y ellas de un escritor. Las dos antepenúltimas sesiones estarán centradas en aspectos más técnicos pero imprescindibles para la escritura de una novela: Descripción y Diálogo. Y las dos últimas, en la redacción del primer capítulo de las novelas de los participantes. Estos capítulos se leerán en público para ser criticados por el resto de los participantes. Y serán objeto también de un comentario particular por parte del escritor Andrés Barba, que lo tratará con cada uno, por separado.

ANDRÉS BARBA (Madrid, 1975). Se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde y llevada a la gran pantalla por Mijke de Jong), a la que siguieron dos excelentes libros de nouvelles titulados La recta intención y Ha dejado de llover, y cinco novelas más que le confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación en España: Ahora tocad música de baile, Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas, Agosto, Octubre, Muerte de un caballo (Premio Juan March) y En presencia de un payaso. Autor de los ensayos Caminar en un mundo de espejos y La ceremonia del porno (coescrito con Javier Montes y Premio Anagrama de ensayo) colaboró también con el pintor Pablo Angulo en el Libro de las caídas y Lista de desaparecidos. Ha publicado cuatro libros de narrativa infantil para la editorial Siruela. Fue elegido por la prestigiosa revista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español.


ENERO

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ENERO

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CONFERENCIA DE CARLOS IRIJALBA

VIE 20 ENE

FOTÓGRAFO

19 H TEATRO

FORMAS DE PRODUCCIÓN DE LAS ARTES VISUALES El artista expuso sus trabajos Twilight (2009) e Inertia (2012) en la exposición inaugural del espacio de la Torre del Museo. Posiblemente está considerado como el artista joven navarro de mayor proyección internacional en el panorama actual. Galardonado con la Beca Guggenheim Bilbao de fotografía 2003 y la beca de Artes plásticas Marcelino Botín 2007/08, y el premio Purificación García 2009, ha expuesto recientemente en centros internacionales como el Herzliya Museum Israel o LMCC Nueva York. Actualmente, es el único artista español que ha residido en la prestigiosa Rijksakademie de Ámsterdam. Su trabajo ha sido incluido en la publicación C Photo de Ivory Press como un fotógrafo de referencia.

ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

VIE 13 ENE 12 H AULA 2 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

CINE / ESTRENO EN PAMPLONA

LA MUERTE DE LOUIS XIV (LA MORT DE LOUIS XIV) ALBERT SERRA, 2016. VOSE

................................................................................................................................................................. SAB 14 ENE 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

Selección Oficial del Festival de Cannes 2016; Prix Jean Vigo 2016. .................................................................................................................................................................

II ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

DOM 22 ENE ABIERTO DE 12 A 14 H

DÍA DE PUERTAS ABIERTAS El Museo Universidad de Navarra celebra su segundo aniversario con un día de puertas abiertas con visitas guiadas gratuitas para adultos y un recorrido dramatizado por el Museo para niños. .................................................................................................................................................................

TV SERIES LOVERS

IKARIE XB-1 ˇICH POLÁK, 1963, 88 MIN. VOSE JINDR Nueva copia restaurada por el Magyar Filmlabor de Budapest y supervisada por el Národní filmový archiv de Praga.

EL EFECTO LUCIFER: MAL Y REDENCIÓN EN EL RELATO TELEVISIVO ALBERTO GARCÍA, UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Profesor de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Comunicación.Premio Extraordinario de Doctorado en 2005, ha sido investigador visitante en Fordham University (Nueva York) y en el Department of Film, Media & Journalism de la University of Stirling (Gran Bretaña). Su último libro ha sido editado por Palgrave McMillan: Emotions in Contemporary TV Series (2016). Desde hace cinco años, su trabajo académico se centra en la televisión anglosajona, de la que ha publicado estudios sobre la naturaleza del relato televisivo, la evolución del zombie, Breaking Bad, The Wire, The Shield, In Treatment o Supernatural. Con la presencia del director navarro Félix Viscarret que presentará su último trabajo Cuatro estaciones en La Habana. ESTRENO

CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA T01 E01

MIE 25 ENE 19 H TEATRO RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA Y EN LA WEB


ENERO

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ENERO COMIENZO DEL TALLER “INICIACIÓN A LA ESCRITURA DE NOVELA” IMPARTIDO POR ANDRÉS BARBA Impartido por el premiado escritor Andrés Barba, el taller está dirigido a personas que quieren escribir su primera novela.

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VIE 27 ENE 18 H + INFO EN PÁGINA 11

................................................................................................................................................................. TV SERIES LOVERS

PIENSO, LUEGO VEO SERIES. LA IRRESISTIBLE EMERGENCIA DE LA FICCIÓN TELEVISIVA EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA CONCEPCIÓN CASCAJOSA, UNIVERSIDAD CARLOS III

Profesora titular de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, donde forma parte del grupo de investigación TECMERIN. Asimismo, es Vicedecana del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual y dirige el Máster en Guion en Cine y TV con ALMA Guionistas. Es autora de diferentes libros sobre la TV. Su investigación gira alrededor de la historia de la televisión, la ficción televisiva en España y Estados Unidos, la narrativa televisiva y los estudios culturales.

VIE 27 ENE 19 H AULA 6 FCOM RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA Y EN LA WEB

ESTRENO

RIVERDALE T01 E01 ................................................................................................................................................................. TV SERIES LOVERS

CICLO DE CONFERENCIAS Y ESTRENOS DE SERIES DE TV DEL 25 ENE AL 9 FEB

¿SON LAS SERIES ARTE CONTEMPORÁNEO? JORDI CARRIÓN, UNIVERSITAT POMPEU FABRA

Escritor, doctor en humanidades y director del Máster en Creación Literaria en la UPF-BSM. Entre 2000 y 2005 fue miembro del consejo de redacción de la revista Lateral y, entre 2006 y 2009, fue codirector de la revista literaria Quimera. Como crítico cultural (de literatura, series de televisión y cómic), colabora desde hace más de diez con el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia y publica regularmente en diversos medios, entre ellos The New York Times en Español y Letras Libres. Es autor de la tetralogía de ficción “Las huellas” y de varios libros de no ficción, como Teleshakespeare (2011) y Librerías (2013). ESTRENO

THIS IS US T01 E01

MAR 31 ENE 19 H TEATRO RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA Y EN LA WEB


FEBRERO

FEBRERO

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ROSA TORRES-PARDO

TV SERIES LOVERS

RUPTURAS, VACÍOS Y PUNTOS SIN RETORNO DE LA TELEFICCIÓN: DEL CLASICISMO A LA AUTOCRACIA EN LAS SERIES TELEVISIVAS DEL SIGLO XXI CARLOS REVIRIEGO, DIRECTOR ADJUNTO DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA

También es miembro del Comité de Programación del Festival de Cine Alemán de Madrid y ha formado parte de jurados oficiales de numerosos festivales entre los que se encuentran el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), DocumentaMadrid (Madrid) y el Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista (Pamplona). ESTRENO

FORTITUDE T02 E01

MIE 1 FEB 19 H TEATRO RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA Y EN LA WEB

©MICHAL NOVAK

Director adjunto de la Filmoteca Española, también coordina la sección de cine de El Cultural (El Mundo) desde 1999, fue redactor jefe de Cahiers du cinema y es miembro del Consejo de Redacción de Caimán Cuadernos de Cine. Imparte clases de Estética del Cine Contemporáneo y de Crítica Cinematográfica en distintos centros universitarios y academias audiovisuales: ECAM, UAV y la UCM entre otras.

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APERTURA DE LA TEMPORADA

GOYESCAS, HOMENAJE A GRANADOS ROSA TORRES-PARDO ENCUENTRO CON JORGE DE PERSIA

El musicólogo y crítico de la Vanguardia hará una introducción a las Goyescas de Granados y hablará sobre su contexto histórico y social. El ámbito de trabajo de Jorge de Persia se ha centrado en el estudio del patrimonio musical español y es responsable del programa “Músicas para el Encuentro de dos Mundos” de la Fundación Xavier de Salas (Trujillo, Cáceres) y coordinador de “Cuadernos de trabajo”.

Desde su debut en el Teatro Real, ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic, Royal Philharmonic de Londres o Orchestre Symphonique de Montréal, entre otras. Ha trabajado con directores como Dutoit, Spivakov, Vásáry, Serebrier, Temirkanov o Jean Fournet, apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall de Nueva York, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú o el propio Museo Universidad de Navarra. Asimismo, ha realizado giras en América, Australia, Asia y Europa. Rosa Torres-Pardo ha grabado para sellos como Deustche Grammophon y Decca. Ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares y películas como Una rosa para Soler de Arantxa Aguirre.

VIE 3 FEB ENCUENTRO

Ha trabajado en la recuperación de varios archivos musicales de destacados compositores, actualmente alojados en centros públicos.

18:30 H

CONCIERTO DE ROSA TORRES-PARDO

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Considerada una de las principales pianistas del repertorio español, Rosa Torres-Pardo rinde homenaje a Enrique Granados en el 150 aniversario de su nacimiento, recién cumplido en 2016 el centenario de su trágica muerte después de estrenar la versión operística de Goyescas en el Metropolitan de Nueva York.

TEATRO

CONCIERTO 19:30 H PÚBLICO GENERAL TEATRO DEL MUSEO ENTRADA GENERAL: 18, 16 Y 14 €


FEBRERO

20

FEBRERO

21

TV SERIES LOVERS

JUE 9 FEB

CICLO

ESTRENO DE LEGIÓN T01 E01

19 H

CODA EN MOVIMIENTO: BACH Y LA DANZA

Legión, serie del universo Marvel Comics, está basada en el personaje homónimo de X-MEN. El protagonista es Dan Stevens (Downton Abbey y Beauty and the Beast). El estreno de esta serie se enmarca también dentro del Congreso Internacional de Comunicación (CICOM) que organiza la Facultad de Comunicación y que este año se titula “The Art of the Television Series”.

TEATRO

El Museo Universidad de Navarra presenta la tercera edición de Coda en Movimiento, dedicada a Bach y la danza. Espectáculos de creación, performances en las salas expositivas, danza, proyecciones de cine y coloquios constituyen esta nueva edición comisariada por Roger Salas

RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA Y EN LA WEB

................................................................................................................................................................. VIE 10 FEB 19 H TEATRO ENTRADA GRATUITA DISPONIBLE EN TAQUILLA Y EN LA WEB DEL MUSEO

DEL 16 AL 25 FEBRERO ABONO DEL CICLO 22€ (A LA VENTA EN TAQUILLA, INCLUYE ENTRADA A TODAS LAS ACTIVIDADES DEL CICLO)

ROGER SALAS Es el crítico de danza y ballet del periódico EL PAÍS desde hace 28 años y está considerado como uno de los mayores expertos de Europa en la materia. Como crítico y cronista, ha sido testigo ilustrado de los más importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesión del ballet en los más exigentes foros de actuación desde la Bienal de Venecia hasta el Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milán. Además de ofrecer conferencias en diferentes partes del mundo, ha publicado dos libros de cuentos, una novela y varios ensayos sobre ballet, ciencia coréutica y danza española, además de numerosos artículos.

CINE / PRE-ESTRENO

LO QUE DE VERDAD IMPORTA PACO ARANGO, 2017. 113 MIN.

CALENDARIO DEL CICLO

La película se estrena en cines el 17 de febrero y la totalidad de la recaudación irá destinada a la lucha contra el cáncer infantil. El Museo busca con la premiere impulsar la difusión del film y anima a los asistentes a recomendar el trabajo de Arango a amigos y familiares para que acudan a verla en las salas de cine. .................................................................................................................................................................

16 FEB

17 FEB

BACH Y LA DANZA

PERFORMANCES, PERFORMANCES, COMPAGNIA MÚSICA DE J.S. BACH MÚSICA DE J.S. BACH VIRGILIO SIENI KOR´SIA BOCETO EFÍMERO Nº 1 SOLO GOLDBERG IMPROVISATION BAILARINES ANTONIO MÓNICA RUNDE VIRGILIO SIENI DE ROSA, MATTIA BAILARINAS MÓNICA (DANZA) Y ANDREA RUSSO, ASTRID RUNDE E INÉS REBAUDENGO (PIANO) BARMMING NARVÁEZ DIRECCIÓN VIRGILIO VIOLONCHELO LUIS VIOLONCHELO LUIS SIENI FELIPE SERRANO FELIPE SERRANO

COLOQUIO CON ROGER SALAS SOBRE COREOGRAFÍAS DE BALANCHINE, SPOERLI Y NUREYEV CON MÚSICA DE J.S. BACH

18 FEB

SAB 11 FEB 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

CINE / ESTRENO EN PAMPLONA

LOS HIJOS DE JOSEPH (LE FILS DE JOSEPH) EUGÈNE GREEN, 2016, 115 MIN. VOSE Tras la película habrá un coloquio abierto al público entre el director, Eugène Green y Manuel Asín

24 FEB

25 FEB COMPAÑÍA KOR’SIA THE LAMB WORK IN PROGRESS DIRECCIÓN MATTIA RUSSO Y ANTONIO DE ROSA MÚSICA J.S. BACH

MÚSICA J.S. BACH CINE MI NOMBRE ES BACH (DOMINIQUE DE RIVAZ, 2003, VOS) / 17 FEB CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH (JEAN – MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET, 1968, VOS) / 18 FEB EL SILENCIO ANTES DE BACH (PERE PORTABELLA, 2007, VOSE) / 23 FEB


FEBRERO

22

FEBRERO

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CHARLA CON PROYECCIONES / CODA EN MOVIMIENTO

JUE 16 FEB

VIE 17 FEB

BACH Y LA DANZA. ROGER SALAS

19 H

12 H

PÚBLICO GENERAL

AULA 2

AULA 2

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

En esta sesión de apertura del ciclo se proyectarán tres ballets, con música de J.S. Bach, de tres grandes coreógrafos del siglo XX: Balanchine, Spoerli y Nureyev. Serán presentados y comentados por Roger Salas.

RETIRADA DE INVITACIONES EN TAQUILLA

TALLER SOBRE PREMIOS: EL CASO BMW PROYECCIÓN CONCERTO BARROCO COREOGRAFÍA: GEORGE BALANCHINE MÚSICA: JOHANN SEBASTIAN BACH, CONCERTO IN D MINOR FOR TWO VIOLINS BWV 1043 PREMIERE: 1941 DURACIÓN: 18 MINUTOS

PROYECCIÓN VARIACIONES GOLDBERG COREOGRAFÍA: HEINZ SPOERLI MÚSICA: JOHANN SEBASTIAN BACH, VARIACIONES GOLDBERG BWV 988 PREMIERE: 1993 COMPAÑÍA: BALLET DE ZURICH

PROYECCIÓN SUITE NO. 3 COREOGRAFÍA: RUDOLF NUREYEV EN COLABORACIÓN CON FRANCINE LANCELOT MÚSICA: JOHANN SEBASTIAN BACH, SUITE NO. 3 IN C MAJOR FOR SOLO CELLO BWV 1009 PREMIERE: 1984 COMPAÑÍA: BALLET DE LA ÓPERA DE PARÍS

Con Raquel Ponce (socia co-directora de la galería Ponce+Robles, Madrid) y Pilar García de la Puebla (Directora de Comunicación de BMW). En el taller se procederá a revisar el sistema del arte en nuestro país desde los años 60 valorando el papel que los premios juegan en él. A partir de aquí se examinará el caso concreto de los Premios de Pintura BMW en sus más de 30 años de recorrido. Por último, se trabajarán propuestas creativas sobre la orientación ideal de un premio de arte adaptado a las necesidades del siglo XXI. .................................................................................................................................................................

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VIE 17 FEB 19:30 H

VIE 17 FEB

TEATRO

13:30 Y 19 H

ENTRADA GENERAL 3€

ENTRADA GENERAL 4’5€. SE APLICARÁ ENTRADA REDUCIDA (3€) A LOS AMIGOS DEL MUSEO

ENTRADA GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

SALAS EXPOSITIVAS DURACIÓN 15 MINUTOS

PERFORMANCE / CODA EN MOVIMIENTO

COMPAÑÍA KOR’SIA. PERFORMANCE Las salas expositivas del Museo acogerán una performance de la compañía de danza Kor´sia junto al cellista Luis Felipe Serrano que interpretará música de J.S. Bach. Kor´sia nace en 2012 de la necesidad de comunicarse mediante el cuerpo, de hacerse visibles como creadores e intérpretes. Su trayectoria ha tenido prometedores resultados participando en festivales internacionales tanto en España como en Italia, Dinamarca, Holanda o Francia.

BAILARINES ANTONIO DE ROSA MATTIA RUSSO ASTRID BARMMING VIOLONCHELO LUIS FELIPE SERRANO

CINE / CODA EN MOVIMIENTO

MI NOMBRE ES BACH (MEIN NAME IST BACH) DOMINIQUE DE RIVAZ, 2003, 99 MIN. VOS Proyección de la película Mi nombre es Bach (Mein Name ist Bach, 2003), coproducción Suiza–Alemania–Francia dirigida por Dominique de Rivaz, con introducción de Roger Salas, experto en danza y ballet y comisario del ciclo Coda en movimiento. Ganadora en 2004 del Premio del Cine Suizo a Mejor Película para Dominique de Rivaz y del Premio del Cine Suizo al Mejor Actor en un Papel Secundario para Gilles Tschudi.


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SAB 18 FEB

SAB 18 FEB

13:30 Y 19 H

19:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA GENERAL 4’5€. SE APLICARÁ ENTRADA REDUCIDA (3€) A LOS AMIGOS DEL MUSEO

ENTRADA GENERAL 3€ ENTRADA GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

DURACIÓN 15 MINUTOS BAILARINAS MÓNICA RUNDE E INÉS NARVÁEZ VIOLONCHELO LUIS FELIPE SERRANO

PERFORMANCE / CODA EN MOVIMIENTO

MÓNICA RUNDE E INÉS NARVAEZ. PERFORMANCE BOCETO EFÍMERO Nº 1 Las salas expositivas del Museo acogerán una performance de las bailarinas Mónica Runde e Inés Narváez junto al cellista Luis Felipe Serrano que interpretará música de J.S. Bach. MÓNICA RUNDE Mónica Runde es bailarina, coreógrafa y fundó, junto a Pedro Berdäyes, una de las formaciones de danza más consolidadas de nuestro país: 10&10 Danza, que dirige sola desde 2005. Desde entonces la compañía ha llevado a cabo más de 40 trabajos (coreografías, piezas cortas, vídeo – danza y espectáculos de calle) y realizado coproducciones con entidades públicas y privadas en Francia, Alemania, Brasil, Estados Unidos y España. La compañía es residente en el Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador de Madrid desde el 2000. Es Premio Nacional de Danza 2000, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en su modalidad de creación, y Premio Nacional de Danza 2004 en Costa Rica, entre otros. INÉS NARVÁEZ Inés Narváez ha estudiado teatro y danza contemporánea. Ha trabajado con Sharon Friedman, Carmen Werner, David Guerra, Natalia Menéndez o Mónica Runde. Es miembro de la compañía Kubuk, La Mínima y T.A.C.H. Desde 2012 crea también sus propios trabajos.

CINE / CODA EN MOVIMIENTO

CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH (CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH) JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET, 1968, 94 MIN. VOS Producción de la RFA dirigida por Jean–Marie Straub y Danièle Huillet. La película fue nominada al Oso de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el Trofeo Sutherland en los Premios del Instituto Británico de Cine, ambos en 1968. ................................................................................................................................................................. JUE 23 FEB 19:30 H TEATRO ENTRADA GENERAL 3€ ENTRADA GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

CINE / CODA EN MOVIMIENTO

EL SILENCIO ANTES DE BACH (DIE STILLE VOR BACH) PERE PORTABELLA, 2007, 102 MIN.VOSE Coproducción España – Alemania dirigida por Pere Portabella. La película fue seleccionada para la 64ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico Venecia 2007 y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2007.


FEBRERO

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FEBRERO

VIE 24 FEB

SAB 25 FEB

19:30 H

19:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA GENERAL 14€ Y 10€

ENTRADA GENERAL 10€ Y 6€

DIRECCIÓN VIRGILIO SIENI

DIRECCION MATTIA RUSSO Y ANTONIO DE ROSA

MÚSICA JOHANN SEBASTIAN BACH, VARIACIONES GOLDBERG

ESPECTÁCULO / CODA EN MOVIMIENTO

VIRGILIO SIENI (DANZA) Y ANDREA REBAUDENGO (PIANO)

COMPAGNIA VIRGILIO SIENI. SOLO GOLDBERG IMPROVISATION

PRODUCCIÓN COMPAGNIA VIRGILIO SIENI

Solo Goldberg Improvisation es un manifiesto del arte coreográfico de Virgilio Sieni, un emblema de su investigación sobre el cuerpo y el lenguaje de la danza: un solo de danza acompañado al piano por Andrea Rebaudengo interpretando las Variaciones Goldberg de J.S. Bach. La música de Bach define una arquitectura métrica e inmaterial, en la que se inscribe el bailarín implementando un replanteamiento continuo del cuerpo. El trabajo de Virgilio Sieni no se basa únicamente en la improvisación sino en el reconocimiento y la renovación, por supuesto, imprevistos.

EN COLABORACIÓN CON FONDAZIONE TEATRO A. PONCHIELLI CREMONA, FESTIVAL ORIENTE OCCIDENTE Y CON LA CONTRIBUCIÓN DE MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI -DIPARTIMENTO DELLO SPETTACOLO- REGIONE TOSCANA, COMUNE DI FIRENZE -ASSESSORATO ALLA CULTURA Y COMUNE DI SIENA- ASSESSORATO ALLA CULTURA

VIRGILIO SIENI Coreógrafo y bailarín, es una figura clave de la danza contemporánea italiana desde los primeros años 80. Nacido en Florencia, se formó en danza clásica y contemporánea en Amsterdam, Nueva York y Tokio. Ha sido director de la sección de Danza de la Bienal de Venecia de 2013 a 2016 y es Caballero de las Artes y las Letras de Francia. En 1983 fundó la Compagnia Parco Butterfly y en 1992 la Compañía Virgilio Sieni, actualmente una de las principales compañías coreográficas italianas relacionada con los teatros y festivales europeos más importantes. Desde 2003 dirige Cango en Florencia. En 2007 fundó la Academia del arte del gesto. ANDREA REBAUDENGO Andrea Rebaudengo se ha presentado en Rusia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Inglaterra, Bélgica, Polonia, Portugal, Suiza e Irlanda, entre otros. Ha actuado como solista con numerosas orquestas. Ha sido invitado a participar en proyectos como músico de jazz y frecuentemente presenta estrenos de autores contemporáneos, colaborando con compositores como Louis Andriessen, Michael Nyman o David Lang. Forma dúos y tríos con reconocidos músicos. Es profesor en el Conservatorio de Castelfranco Veneto.

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COREOGRAFÍA MATTIA RUSSO Y ANTONIO DE ROSA EN COLABORACIÓN CON LOS INTÉRPRETES MÚSICA JOHANN SEBASTIAN BACH

ESPECTÁCULO / CODA EN MOVIMIENTO

COMPAÑÍA KOR’SIA. THE LAMB The Lamb es el nuevo trabajo coreográfico de la compañía Kor’sia, un work in progress que muestra al hombre actual, carente de guías y atrapado por el tedio de la cultura europea. El sacrificio es el tema central de la obra, que se concibe como un auto sacramental posmoderno inspirado en la hora final de un hombre que se halla en un purgatorio disfrazado de no lugar. Allí el hombre recuerda cinco acontecimientos fundamentales que acometió en su vida, cinco sacrificios, y las coreografías son metáforas de las metas y anhelos cambiantes del ser humano: el amor, la belleza, el trabajo, etcétera.

INTÉRPRETES AGNÉS LÓPEZ RÍO MAR AGUILÓ ALEJANDRO MOYA ASTRID BRAMMING MATTIA RUSSO ANTONIO DE ROSA DIEGO TORTELLI DRAMATURGIA MARÍA VELASCO ACTOR COLABORA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA / MATADERO MADRID

Tras la función, habrá un conversatorio con los artistas y Roger Salas, comisario del ciclo Coda en movimiento y experto en danza y ballet. KOR’SIA Kor’sia nace en 2012 y su trayectoria ha tenido prometedores resultados participando en festivales internacionales tanto en España como en Italia, Dinamarca, Holanda o Francia. La compañía expresa así el sentido de su trabajo: “En la era de la velocidad, la aceleración y la incertidumbre, hemos ido abandonado construcciones culturales, forjadas en el afecto y la emotividad, que nos han acompañado y estabilizado a lo largo de los tiempos. El reflejo en la danza de este abandono, la ha ido transformando en un instrumento que aparece cada vez más dibujado como un mero producto técnico, virtuoso y de imagen. Nosotros pensamos que ese camino elegido nos aboca hacia la pérdida del sentido real de las artes del movimiento, que es ni más ni menos que la transmisión de los significados culturales que nos construyen como seres humanos, utilizando el cuerpo como herramienta fundamental.”

EN EL ESPECTÁCULO SE UTILIZAN LUCES ESTROBÓSCOPICAS


MARZO

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2 DE MARZO / 13 H INAUGURACIÓN

CICLO

CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

DEL 2 AL 30 DE MARZO

El Museo Universidad de Navarra presenta la tercera edición de Cartografías de la Música. Cuatro conciertos, un encuentro con Teresa Catalán en el que se podrá escuchar y ver bailar su música y lecturas musicales en las salas expositivas constituyen esta nueva edición La tercera edición de Cartografías de la música propone un nuevo recorrido por nuestro presente musical siguiendo las líneas dibujadas por las ediciones anteriores. Queremos ofrecer un panorama artístico variado, tanto en estéticas como en periodos. Cada una de las propuestas está marcada por la calidad y mantenemos la confianza en mostrar el hecho musical en su faceta más amplia. (…) Con esta muestra, nos gustaría acercar la música y los creadores de nuestros días a su público. Quisiéramos que nuestro empeño en confrontar los diferentes lenguajes artísticos se convierta en una invitación al diálogo entre el Museo y sus visitantes: impulsar la reflexión y el disfrute mientras la música conversa con el arte y cartografía con los sonidos un territorio. José Manuel Garrido Dirección Artística de Artes Escénicas y Música Museo Universidad de Navarra CALENDARIO DEL CICLO 2 MAR

9 MAR

16 MAR

23 MAR

30 MAR

18 Y 25 MAR

PAISANAJE JENDARTEA

MÚSICA DEL S. XX PARA DOS PIANOS

TECHNICS

ENCUENTRO CON TERESA CATALÁN INTERVIENEN TERESA CATALÁN, EVA SANDOVAL, PATXI LARRAÑAGA Y MARIO PRISUELOS (PIANO) GRAVITY 0º SOLO DE DANZA SOBRE LA DANZA DE LA PRINCESA DE TERESA CATALÁN COREOGRAFÍA JEAN PHILIPPE DURY (EBB DANCE COMPANY) BAILARINA VALENTINA PEDICA

CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO Nº 3, 5, Y 6 Y SUITE Nº2

MAPAS SONOROS

OREKA TX DIRECCIÓN HARKAITZ MTZ DE SAN VICENTE

UFUK Y BAHAR DÖRDÜNCÜ

OBRAS DE LUTOSLAWSKI, COLABORA THIERRY BISCARY SHOSTAKOVICH Y PROKOFIEV

NOU ENSEMBLE INSTALACIÓN SONORA DE A. BERNAL OBRAS DE F. CABEZA DE VACA, S. STEEN ANDERSEN, O. ESCUDERO, J.P. POLO, I. GIÑER Y S. LOEFFLER

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OBRAS DE TERESA CATALÁN

ANNA SIWEK (VIOLÍN), XAVIER RELATS (FLAUTA), DIRECCIÓN PEDRO ALICIA GANDÍA MARTÍN GRIFFITHS (ARPA) J.S. BACH ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE


MARZO

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JUE 2 MAR

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€

12 H / SALA PALAZUELO

OREKA TX

PAISANAJE – JendARTEA, de Oreka TX con Thierry Biscary, es un viaje sensitivo que cartografía los sonidos ancestrales que emanan de la música popular y se reconvierten y transforman en un lenguaje contemporáneo y multimedia, una cartografía digital del espacio y el tiempo que va desde lo local a lo global Oreka TX ha creado este nuevo espectáculo tras inspirarse en los espacios, colecciones y actividades del Museo Universidad de Navarra y ha capturado con él la esencia del proyecto: un viaje creativo en el que dialogan lo local y lo global, el pasado y el futuro. En el repertorio musical se combinan diferentes materiales como la madera, la piedra y el hierro, con instrumentos autóctonos como la alboka o el ttun ttun e instrumentos más clásicos como el clarinete de bambú, el saxofón, el buzuki y diversas percusiones. OREKA TX El sonido de la txalaparta de OREKA TX lleva viajando por el mundo desde 1997 cuando el grupo se incorporó a la banda de Kepa Junkera. Desde entonces han compartido escenario con innumerables artistas y han experimentado también con otras disciplinas como la danza, la poesía, el cine y las artes plásticas. Su último trabajo, Silex, recopila parte del repertorio creado en los últimos años y se centra en la sonoridad de la txalaparta de piedra. Ha recibido el premio al mejor álbum en euskera por la Unión Fonográfica Independiente. THIERRY BISCARY Originario de Anhaux en la Baja Navarra, ha cantado todos los estilos de música en grupos como Kalakan, Bost gehio, Bolbora, Txitxab, Hegalka, Punpeka, Triki traka, Kokin. Sus diversos trabajos le dan la oportunidad de volver al punto de partida: la música tradicional, que no es estática, ni colocada en un museo, sino cultura viva, y el canto mono o polifónico.

JORNADA

LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

MÚSICOS

OREKA TX. PAISANAJE - JENDARTEA

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TEATRO

DE 19:30 H

CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

MARZO

HARKAITZ MARTINEZ DE SAN VICENTE Y MIKEL UGARTE (TXALAPARTA MADERA, TXALAPARTA PIEDRA, DUNBAK, TEJAS, BIDÓN..) MIXEL DUCAU (ALBOKA, SAXOFÓN, CLARINETE DE BAMBOO, VOZ) IÑIGO EGIA (TABLA INDIA, CAJÓN, BENDHIR, TAR, PLATOS, BODHRAM, HANG…) JUAN JOSE OTXANDORENA (BOUZUKI) THIERRY BISCARY (VOZ) VIDEO DJ ITZIAR GARALUCE DISEÑO ILUMINACIÓN CARLOS SOLANO - THE LUMEN BOX PRODUCCIÓN TXALAP.ART – MAIALEN ORTEGA Y NEREA GANZARAIN

VIE 3 DE MARZO ENTRADA LIBRE

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA” Sesión abierta al público, hasta completar el aforo. Intervienen: Luis de Pablo, compositor José Luis Alexanco, pintor Xabier Morrás, pintor Eduardo Momeñe, fotógrafo

Modera: Rafael Llano, responsable de Investigación, Docencia y Programas Públicos, de la dirección artística del Museo.

Presenta: Jaime García del Barrio, director general del Museo

13 H / SALA PALAZUELO

CONFERENCIA. MEMORIA DE LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA EN SU VL ANIVERSARIO José Luis Alexanco: “Cómo se organizaron los Encuentros de Pamplona” Sesión abierta al público, hasta completar el aforo.

19:30 H / TEATRO

CONCIERTO. LUIS DE PABLO: PORTRAIT Entrada general: 4’5€ Concierto: obras de Luis de Pablo, interpretadas por Taller Sonoro (Sevilla) Un recorrido por la producción camerística del compositor Luis de Pablo, incluida Nubilus, obra dedicada a Taller Sonoro por el autor y que durante 2017 saldrá al mercado discográfico en un CD monográfico del ensemble dedicado al autor bilbaíno. Programa Luis de Pablo Dibujos (fl, cl, vn, vc) 1980 Círculo (pn) 1973 BOK (cl bajo) 2007 Pentimento (fl, cl, pn, vn, vla, vc) 2013 Un día tan solo (fl, cl) 1997 Nubilus (fl, cl, perc, pn, vn, vc) 2014

Intérpretes Jesús Sánchez Valladares, flauta Camilo Irizo, Clarinete Baldomero Lloréns, percusión Ignacio Torner, piano Alejandro Tuñón, violín Gonzalo Castelló, viola María del Carmen Coronado, violonchelo


MARZO

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MARZO

JUE 9 MAR

JUE 16 MAR

DE 19:30 H

19:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€

PROGRAMA

INTÉRPRETES

LUTOSLAWSKI, WITOLD VARIACIONES PAGANINI PARA 2 PIANOS

GEORGIA PRIVITERA VIOLÍN MYRIAM GARCÍA CELLO

SHOSTAKOVICH, DIMITRI SUITE N. 6 PARA 2 PIANOS PROKOFIEV, SERGUÉI SUITE CINDERELLA PARA 2 PIANOS INTÉRPRETES UFUK Y BAHAR DÖRDÜNCÜ

CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

NOU ENSEMBLE. TECHNICS Nou Ensemble presenta con Technics una reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical El programa musical incluye la instalación sonora de A. Bernal (1978-), fuera del escenario, y la interpretación de piezas de F.MM. Cabeza de Vaca (1976-), S.S. Andersen (1976-), O. Escudero (1992-), J.P. Polo, I. Giner (1980-) y S. Loefler (1981-).

CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

UFUK Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL SIGLO XX PARA DOS PIANOS Ufuk y Bahar Dördüncü interpretan a Lutoslawsky, Shostakovich y Prokofiev, maestros de la música del siglo XX, en una confrontación de dos pianos de cola. UFUK Y BAHAR DÖRDÜNCÜ Habiendo tocado juntas durante toda su carrera las hermanas Dördüncü se complementan perfectamente, creando una exquisita sinergia combinada con una técnica excepcional, impactante virtuosismo y gran creatividad, como evidencia cada una de sus actuaciones. El dúo Dördüncü ha actuado en renombradas salas de concierto y participado en importantes festivales como la Bienal de Venecia o Amadeus. Ufuk y Bahar Dördüncü son muy activas en el terreno de la música contemporánea y han realizado encargos y colaboraciones con grandes artistas. El dúo actúa habitualmente como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Izmir, Ankara, Estambul, Adana y Bursa, la Orquesta Sinfónica CRR de Estambul, la Orquesta de Cámara de Ginebra y la Orquesta Sinfónica de Tokyo, entre otras.

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NOU ENSEMBLE Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas, en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos interdisciplinares. Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos a lo largo de la geografía europea en salas y festivales. Ha estrenado obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Íñigo Giner, Alberto Bernal, José Pablo Polo, Abel Paúl o Joan Bagés, así como la ópera Todos Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca. Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como docentes en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso de composición y técnicas extendidas.

DAVID ROMERO-PASCUAL CLARINETE JOSÉ PABLO POLO GUITARRA Y METRÓNOMO PROGRAMA FUERA DEL ESCENARIO: ALBERTO BERNAL (1978-) IMPOSSIBLE MUSIC #33 “GRITO MUDO” VIDEOINSTALACIÓN INTERACTIVA EN EL ESCENARIO: FRAN MM CABEZA DE VACA (1976-) TODOS CANÍBALES [TRÍO; 2016] CLARINETE, CELLO, GUITARRA ELÉCTRICA Y ELECTRÓNICA SIMON STEEN ANDERSEN (1976-) STUDY FOR STRING INSTRUMENT #2 VIOLÍN Y WHAMMY PEDAL ÓSCAR ESCUDERO (1992-) SCREEN SKETCH IV EWI 5000 Y VÍDEO JOSE PABLO POLO (1984-) NO – TUNE / NO – TEMPO METRÓNOMO DIGITAL, DELAY PEDAL, WHAMMY PEDAL Y LOOP PEDAL ÍÑIGO GINER (1980-) EEN BEETJE LICHT VOOR T CLARINETE BAJO, VIOLÍN, CELLO Y LUCES LED SIMON LOEFFLER (1981-) B 3 LUCES DE NEÓN, PEDALES DE EFECTOS Y CABLE JACK


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22 DE MARZO INAUGURACIÓN

SIKKA INGENTIUM DANIEL CANOGAR

MÚSICA EN LAS SALAS / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

SAB 18 Y 25 MAR

MAPAS SONOROS. OBRAS DE TERESA CATALÁN

12 Y 13 H

Las salas expositivas serán escenario de interpretaciones musicales con una selección de obras de la compositora navarra Teresa Catalán interpretadas por Anna Siwek (violín), Xavier Relats (flauta) y Alicia Griffiths (arpa)

SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA GENERAL: 4’5€ A LOS AMIGOS DEL MUSEO SE LES APLIACARÁ LA ENTRADA REDUCIDA: 3€

INTÉRPRETES

MÚSICA

ANNA SIWEK (violín), nace en Polonia y desde el año 1990 reside en España donde trabaja en la Orquesta Sinfónica de Navarra como ayuda del concertino. Ha impartido clases en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y participado como solista de orquestas como Filarmónica de Lodz, Orquesta de Radio – Televisión de Lodz, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara “Pro Música” u Orquesta de Cámara “Concierto”.

TERESA CATALÁN

XAVIER RELATS (flauta), natural de Barcelona, es solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra desde 1991. Entre sus distinciones cabe destacar el Primer Premio del Concurso Interconservatorios Ville de París en 1984, la Medalla de Oro de la Escuela Nacional de Música de Bourg La Reine en 1986, el Primer Premio de Virtuosismo del Conservatorio de Lausana en 1989 y el Diploma de Concertista de la Musikhohschule de Zurich en 1991. Actúa regularmente como solista y con diversas formaciones de cámara, así como primer flauta de varias agrupaciones orquestales. ALICIA GRIFFITHS (arpa), nació en Pamplona, terminó en 2013 sus estudios de Master en interpretación musical con Gabriella Dall’Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también ha trabajado como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dio su recital debut en St. Martin in The Fields. Toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra.

PROGRAMA POR LA BELENA DE SAN CERNIN (PARA VIOLÍN SOLO) LÍMITE INFINITO (FLAUTA Y ARPA) SOLILOQUIO (FLAUTA SOLA) ESPARZAS I (FLAUTA EN SOL) ESPARZAS II (FLAUTA Y VIOLÍN) INTÉRPRETES ANNA SIWEK (VIOLÍN), XAVIER RELATS (FLAUTA) Y ALICIA GRIFFITHS (ARPA)


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JUE 23 MAR

JUE 23 MAR

19:30 H

20:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA CON INVITACIÓN DISPONIBLE EN TAQUILLA

ENTRADA CON INVITACIÓN, DISPONIBLE EN TAQUILLA

TERESA CATALÁN

CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

ENCUENTRO-CONCIERTO CON TERESA CATALÁN El teatro del Museo acoge este año a Teresa Catalán, una de las principales compositoras de nuestro país, en un encuentro que permitirá al público asistente conocer su figura y su obra desde diferentes enfoques. PRIMERA PARTE

SELECCIÓN DE PIEZAS PARA PIANO DE TERESA CATALÁN En una primera parte, Teresa Catalán estará acompañada por el gestor Patxi Larrañaga y la musicóloga e informadora de Radio Clásica Eva Sandoval. Tres amigos que se reunirán en el escenario del teatro, donde Mario Prisuelos interpretará algunas de las obras para piano más representativas de la compositora. En la segunda parte, el público podrá seguir disfrutando de la obra de Teresa Catalán en su faceta dancística con la interpretación de Gravity 0º. PROGRAMA Juguetes Rotos (1995) Elegía nº 3 (2007) La danza del gozo vermell (2013) Aldonza y Crésida (2015)

Teresa Catalán, compositora y Catedrática de Composición e Instrumentación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, nace en Pamplona donde cursa estudios musicales, titulándose en Piano y Composición. En su formación como compositora en España e Italia, destacan sus maestros Ramón Barce y Agustín González Acilu. Es Doctora en Filosofía del Arte y Master en Estética y Creatividad musical por la Universidad de Valencia. Obtiene en 2011 la condecoración de la Encomienda de la Orden al Mérito Civil. Ha recibido varios premios de interpretación, de composición y de reconocimiento a su trayectoria musical. Sus creaciones para orquesta sinfónica, música de cámara, instrumentos solistas, etcétera, se programan en los más importantes festivales internacionales.

©MICHAL NOVAK

Obras de TERESA CATALÁN interpretadas al piano por MARIO PRISUELOS. MARIO PRISUELOS (PIANO) Está considerado uno de los más relevantes pianistas de su generación, recientemente ha realizado un extensa gira por Estados Unidos que le ha llevado a debutar en el Carnegie Hall de Nueva York, así como conciertos entre otros en el Auditorio Nacional de Madrid, el Ircam-Centro Pompidou de Paris o el Zagreb Music Academy.

COREÓGRAFO JEAN PHILIPPE DURY COMPOSITORA TERESA CATALÁN LA DANZA DE LA PRINCESA BAILARINA VALENTINA PEDICA

SEGUNDA PARTE

TERESA CATALÁN. GRAVITY 0º Gravity 0º surge del encuentro creativo de Teresa Catalán y Jean Philippe Dury, que concibe una obra íntima en contraposición al poder musical de las notas de Teresa Catalán. Valentina Pedica asume con sensibilidad y fuerza una danza que es un reto técnico y expresivo.

INTERPRETACIÓN MUSICAL ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI (GRABACIÓN) COMPAÑÍA EBB DANCE COMPANY

Tres artistas, tres generaciones y la visión compartida o extrañada acerca del pensamiento y del cuerpo femenino. El vértigo, el riesgo, el cuestionamiento de los límites, la manzana tentadora son instrumentos de esta narración a tres. La pieza cuestiona aspectos de las relaciones de género desde la soledad de un cuerpo. JEAN PHILIPPE DURY (COREÓGRAFO) Jean Philippe Dury funda su propia compañía en 2013, Elephant in The Black Box (EBB), y gana el primer premio del festival Talent Madrid con Cel Black Day. Con más de quince coreografías es también coreógrafo residente en Leipzig. .................................................................................................................................................................

CONFERENCIA DE PATRICIA DIEGO PROFESORA EN LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Actores y estructura de la industria audiovisual La sesión estará impartida por Patricia Diego. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora en Comunicación, con Premio Extraordinario por su investigación sobre La producción de ficción televisiva en España (1990-2002): Evolución histórica, industria, mercado.

VIE 24 MAR 12 H AULA 2 ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO


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JUE 30 MAR 19:30 H

AURELIA IMMORTAL JAVIER VIVER

TEATRO ENTRADA GENERAL: 16 Y 12€ DIRECCIÓN PEDRO GANDÍA MARTÍN MÚSICA JOHANN SEBASTIAN BACH

CONCIERTO / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO NO. 3, 5 Y 6 Y SUITE NO. 2 DE J.S. BACH La Orquesta Barroca de Sevilla, dirigida por Pedro Gandía Martín, interpreta los Conciertos de Brandemburgo No. 3, 5 y 6 y la Suite No. 2 de Johann Sebastian Bach. La OBS está considerada en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de música antigua con criterios historicistas. “Tiempos vertiginosos acometidos con pasmosa transparencia en connivencia con delicadas texturas, conjunción emocionante de una instrumentación riquísima, deliciosas ornamentaciones, expresividad en carne viva en los pasajes lentos… Sencillamente un Bach extraordinario por su brillantez y hondura. Buque insignia de su país, el público se puso en pie para aclamar con sus ovaciones a la OBS” Thüringische Landeszeitung ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA La Orquesta Barroca de Sevilla es un proyecto conjunto de Ventura Rico, cofundador de la misma, y Pedro Gandía Martín. Desde su fundación en 1995 ha contado con la colaboración de figuras internacionales como Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Monica Huggett, Diego Fasolis y Enrico Onofri, entre otros. En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Asimismo, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010, Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla.


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VIE 31 MAR TODO EL DÍA

LA NOCHE EN BLANCO FIESTA NOCTURNA PARA JÓVENES EN EL MUSEO Fragmentos teatrales en corredores expositivos. Visita dramatizada a la exposición de la planta -1. Actuación de danza hip-hop en la sala 0-Sala La Caixa. Taller de creatividad. Recital de poesía en un aula. Barra bar para cóctel-cena.

6 DE ABRIL INAUGURACIÓN CONCIERTO EN EL TEATRO. FINAL DEL CONCURSO “LA VOZ DE TU FACULTAD”

Los finalistas de cada Facultad participan en la final y el ganador es elegido por los votos de los asistentes y la opinión de un jurado profesional.

EN EL TIEMPO CARLOS CÁNOVAS


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SAB 8 ABR

VIE 21 ABR

19 H

19:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€ INTÉRPRETES PIANO ABE RÁBADE CONTRABAJO PABLO MARTÍN CAMINERO

CINE / ESTRENO EN PAMPLONA

ABE RÁBADE TRÍO. ONCE

DÍAS COLOR NARANJA PABLO LLORCA, ESPAÑA, 2016, 76 MIN.

BATERÍA BRUNO PEDROSO

Abe Rábade Trío presenta en concierto ONCE, su último disco, el undécimo, con once temas.

Tras la película habrá un coloquio abierto al público entre el director, Pablo Llorca, y Manuel Asín ................................................................................................................................................................. VIE 21 ABR 19 H AULA 2 ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

ONCE, su undécimo trabajo, tiene once temas y aprovecha el complejo ritmo en once para componer y dedicar temas a Paco de Lucía (“Once para Paco”), hacer experimentos rítmicos (“Once contra siete”) o capturar el ritmo de las gotas de agua que caen de la ropa tendida en casa de sus padres en el tema “Gotas”. “ONCE caminos he podido abrir a mi alrededor; sugerentes, cabales y vigorosos se dejaron andar despacio. Sé que a la música solo se llega verdaderamente por a música, pero también hay llaves que abren los pasillos para un viaje más rico.”, señala Abe Rábade ABE RÁBADE TRÍO El trío de piano, contrabajo y batería, surgido como formación estable en Boston en 1996, apuesta por una fuerte exploración rítmica y armónica. .................................................................................................................................................................

CINE / RECUPERACIÓN

SAB 22 ABR

DRAGON INN KING HU, TAIWÁN, 1967, 111 MIN.

19 H

En colaboración con Oficina Económica y Cultural de Taipei en Madrid, presentamos dos obras maestras del cine wuxia taiwanés, es decir: el género de cine histórico de acrobacias y artes marciales, que desde mediados de los años 60 desarrolló en la industria taiwanesa y que dio lugar a la obra de uno de los más importantes cineastas asiáticos, King Hu, reivindicado por figuras como Quentin Tarantino o Tsai Ming Liang. Proyectamos copias digitales restauradas de dos de sus mejores títulos: Dragon Inn, y sobre todo su obra maestra A Touch of Zen, que obtuvo un premio por su refinada técnica coreográfica y montaje en el Festival de Cannes de 1975.

TEATRO ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

CINE / RECUPERACIÓN

A TOUCH OF ZEN KING HU, TAIWÁN, 1971, 180 MIN.


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MAYO

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JUE 27 ABR

JUE 4 MAY

19:30 H

19:30 H

TEATRO

TEATRO

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€

ENTRADA GENERAL: 12 Y 8€

DIRECCIÓN ESCÉNICA Y COREOGRAFÍA ANTONIO RUZ

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ

PABLO M. CAMINERO Y TAMAKO AKIYAMA. DOUBLE BACH Un espectáculo interior e íntimo en el que la música, el movimiento y la luz evocan fragilidad, profundidad y desequilibrio: el solo de Tamako Akiyama con música de J.S. Bach adaptada e interpretada al contrabajo por Pablo M. Caminero. El retorno a la sencillez. Double Bach es un proyecto de colaboración entre el músico Pablo Martin Caminero, del que surge la original idea de adaptar las Suites para violoncelo No 1 y 2 de J. S. Bach al contrabajo, acoplando tanto la tonalidad como la técnica (pizzicato en lugar de arco) y el coreógrafo Antonio Ruz.

IDEA ORIGINAL E INTERPRETACIÓN AL CONTRABAJO (PIZZICATO) PABLO MARTÍN CAMINERO DANZA Y COLABORACIÓN COREOGRÁFICA TAMAKO AKIYAMA DISEÑO DE VESTUARIO Y ESPACIO ESCÉNICO DANIELA PRESTA Y ANTONIO RUZ DISEÑO DE ILUMINACIÓN ANTONIO SERRANO DISEÑO DE SONIDO JAVIER ÁLVAREZ

BLUPRINT, DORIAN HECTOR ANIMATION DANCE Hector Dorian (Atlanta, 1994), con nombre artístico BLUPRINT, se educó en Los Ángeles y se interesó por el baile desde muy joven. Junto a otros bailarines como Marquese Scott, fundó Dragon House, un proyecto que reúne a artistas de distintos géneros de las corrientes más vanguardistas del Dubstep, Animation, Hip-hop y otras expresiones dancísticas urbanas con el objetivo de explorar nuevos metodologías para interpretar la música actual (electrónica, hip-hop, dubstep).

19 H

BluPrint es único en el mundo en el estilo de danza ANIMATION, que expresa movimientos ondulatorios, ticks rápidos, mimo, clown y movimientos robotizados inspirados en los personajes de ciencia ficción de principios del XX como robots, androides o superhéroes.

TEATRO

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ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

VIE 5 MAY 19 H TEATRO ENTRADA GENERAL: 3 € GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO

CINE / RETROSPECIVA

OBRAS DE MICHAEL DUDOK DE WIT Con motivo del estreno en España de su primer largometraje, La tortuga roja, el Museo presenta una integral de los trabajos anteriores de Michael Dudok de Wit

CINE / ESTRENO EN PAMPLONA

LA SUSTANCIA LLUÍS GALTER, ESPAÑA, 2016, 84 MIN.


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ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA ESCOLARES Y CENTROS EDUCATIVOS

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INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS

PROGRAMA ESCOLARES

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Los programas escolares buscan fomentar la educación integral de las personas a partir de las colecciones, exposiciones y programación artística del Museo. Integran el desarrollo emocional en los aprendizajes y fomentan la creatividad de las personas y el desarrollo de la competencia “aprender a pensar”. En definitiva, quieren ayudar a construir en las personas una visión y una comprensión más completa del mundo en el que vivimos.

DIRIGIDO A ESCOLARES DESDE EDUCACIÓN INFANTIL A BACHILLERATO, PASANDO POR FORMACIÓN PROFESIONAL. TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN OFRECERSE EN VARIOS IDIOMAS

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INSCRIPCIÓN HASTA EL 20 DE FEBRERO DE 2017 EN LA WEB DEL MUSEO

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PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS 7 DE ABRIL DE 2017

A LA VIDA SECRETA DE UN CUADRO II EDICIÓN DEL CONCURSO DE PINTURA

EN NINGÚN CASO SE PERMITIRÁ UNA PRÓRROGA DE ESTAS FECHAS Y TAMPOCO SE ACEPTARÁ NINGÚN TRABAJO QUE NO HAYA CUMPLIDO CON LOS PLAZOS DE ENTREGA COLABORA

La participación es individual, a través de los centros educativos y academias de pintura correspondientes. Más información e inscripción en la página web del Museo: museo.unav.edu/actividades/escolares/concurso-de-pintura CATEGORÍAS » Infantil: 0-3 años

» Bachillerato y FP grado medio

» Infantil: 4-6 años » Primaria: 6-12 años

» Academias de pintura* y FP de especialidades artísticas

» Secundaria: 12-16 años

» Educación especial

*En la categoría “academias de pintura” no se tendrá en cuenta la edad del participante, incluyéndose todos los participantes en una misma categoría.


ACTIVIDADES EDUCATIVAS

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ACTIVIDADES EDUCATIVAS

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DIFERENTES TANDAS

DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 6 A 12 AÑOS

26 – 30 JUN 3 – 5 JUL

CREAR EN ATENCIÓN TALLER QUE SE ORGANIZA EN COLABORACIÓN CON LA CLÍNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA Y LA FACULTAD DE EDUCACIÓN Y PSICOLOGÍA PARA NIÑOS CON TDAH

LAS SESIONES CONSTAN DE 4 PARTES

17 – 21 JUL

LOS TRAZOS Y LAS HUELLAS 18 DE MARZO

21 – 25 AGO

CONSTRUIR EN EL ESPACIO 25 DE MARZO

PRECIO 85€ POR NIÑO Y TANDA

LOS CAMINOS Y DERIVAS 1 DE ABRIL

AMIGOS DEL MUSEO 68€

14 – 18 AGO 28 AGO – 1 SEP

DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DESDE LOS 4 AÑOS

CONTIGO EN ACCIÓN 8 DE ABRIL LA DURACIÓN DE CADA SESIÓN ES DE 1.30H Y EL PRECIO POR TODO EL TALLER ES DE 30€

El taller es un espacio para poner en creación nuestros modos auténticos de ser y estar, y poder con ellos buscar juntos modos ajustados de poder relacionarnos con los demás con nosotros mismos y reconocer nuestras capacidades creativas. El taller consta de un espacio de contemplación artística en el espacio museístico, un tiempo para crear y un encuentro con el grupo donde compartir y reconocer lo creado por cada uno y conjuntamente.

CAMPAMENTOS DE VERANO “HI ARTIST!” En los campamentos de verano del Museo de la Universidad de Navarra los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad y entrarán en contacto con el arte contemporáneo gracias a las distintas actividades que realizarán acorde con las exposiciones y colecciones del Museo. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado entre otras. ................................................................................................................................................................. HORARIOS

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MARTES A VIERNES: 18 H SÁBADOS: 12 H

DEL 17 AL 21 DE ABRIL PRECIO 85€ POR NIÑO AMIGOS DEL MUSEO 68€ DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DESDE LOS 4 AÑOS

CAMPAMENTOS DE SEMANA SANTA “EASTER MUSICAL” Los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad creando su propio musical desde cero. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. Los niños y niñas podrán así trabajar la iniciativa, el trabajo en equipo, la competencia lingüística, etcétera. El campamento finalizará con la representación final del musical abierto a todos los padres y amigos que lo deseen.

DIARIAMENTE/VISITAS GUIADAS GRATUITAS Todos los días a las 18 h. y los sábados a las 12 h., los visitantes de las exposiciones pueden sumarse a la visita diaria gratuita que realizan los guías del Museo.


ACTIVIDADES EDUCATIVAS

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CONSULTAR HORARIOS EN LA WEB DEL MUSEO PRECIO: 5 € POR PERSONA, 25 € PARA FAMILIAS CON 6 O MÁS MIEMBROS GRUPOS FAMILIARES DE TODAS LAS EDADES

SÁBADOS/TALLERES FAMILIARES Todos los sábados en diferentes horarios, las familias tienen oportunidad de conocer el Museo, sus fondos y sus exposiciones de una manera divertida. Tras la visita se llevan a cabo actividades lúdicas y didácticas.

OFERTA ACADÉMICA 2017/2018 DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

HORARIOS

3ª EDICIÓN DIPLOMA DE ESTUDIOS CURATORIALES ORGANIZA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DOMINGOS: 12 H

PATROCINA

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PRECIO: 4,5 € ADULTOS MENORES DE EDAD, GRATIS GRUPOS FAMILIARES DE TODAS LAS EDADES

DOMINGOS/VISITAS DRAMATIZADAS Todos los domingos a las 12h, las visitas a las exposiciones del Museo se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el edificio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo. ¡No te lo pierdas!

2ª EDICIÓN PROGRAMA DE PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS ORGANIZA FACULTAD DE COMUNICACIÓN ASIGNATURAS OPTATIVAS COMUNICACIÓN Y CRÍTICA CULTURAL (COMUNICACIÓN)

Te gusta el arte?


MIEMBROS CORPORATIVOS DEL PATRONATO PATRONOS CORPORATIVOS PRINCIPALES

OTROS PATRONOS

--CONTACTO 948 425 700 MUSEO.UNAV.EDU MUSEO@UNAV.ES

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--HORARIO MARTES-SÁBADOS: 10 A 20 H DOMINGOS: 12 A 14 H LUNES: CERRADO --AMIGOS DEL MUSEO AMIGOSDELMUSEO@UNAV.ES --VENTA DE ENTRADAS E INSCRIPCIONES recepcionmun@unav.es MUSEO.UNAV.EDU

NA 410-2015

PATROCINADORES


Programación invierno-primavera 2017