Folleto de programación temporada 18/19 Enero-Junio

PROGRAMACIÓN TEMPORADA 18/19 ENE-JUN

HAZTE AMIGO DEL MUSEO

HAY MUCHO QUE VER DISFRUTA DE LA COLECCIÓN, DE EXQUISITAS EXPOSICIONES, CINE, TALLERES, CURSOS, TEATRO, MÚSICA, DANZA, REGALOS, VISITAS GUIADAS, INAUGURACIONES… SON SÓLO 9€* * DONATIVO DE AMIGO INDIVIDUAL 45€/AÑO. LAS PERSONAS FÍSICAS CON RESIDENCIA FISCAL EN NAVARRA DESGRAVAN EL 80% GRACIAS A LA LEY FORAL DE MECENAZGO CULTURAL.

45€-36€=9€

MUSEO.UNAV.EDU/HAZTE-AMIGO

PROGRAMACIÓN TEMPORADA 18/19 ENE-JUN

EXPOSICIONES / 7 ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA / 21 CINE / 37 PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS / 47 EDUCACIÓN / 54 CAMPUS CREATIVO / 58

CALENDARIO

EXPOSICIONES / ARTES ESCÉNICAS / CINE

ENERO

FEBRERO

SAB 12 38 19H / CINE EL INTENDENTE SANSHO

VIE 1 23 18.30H / CODA EN MOVIMIENTO CINE Y COLOQUIO: MEDEA DE P.P. PASOLINI

MIE 16 59 14.30H / PRIMERA SESIÓN DEL TALLER ‘TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCRITURA TEATRAL’ SAB 19 19H / CINE EL AMOR Y LA MUERTE 38 MAR 22 12H / TIEMPO DE EXPOSICIÓN. 19 EDUARDO MOMEÑE / EL VIAJE FOTOGRÁFICO TODO EL DÍA/ ACCESO GRATUITO POR EL 4º ANIVERSARIO DEL MUSEO. VIE 25 19.30H / GALA LÍRICA ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA SAB 26 10.30H / TALLER INFANTIL TIZALAB 19H / CINE LOS CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO

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MAR 29 20 19H / LA OBRA ESCOGIDA POR… SIN TÍTULO 1941. VASILY KANDINSKY JUE 31 22 18.30H / CODA EN MOVIMIENTO CINE Y COLOQUIO: JULIO CÉSAR DE J. MANKIEVICH

SAB 2 10.30H / TALLER INFANTIL 57 MI ESCULTURA DE TIZA 19H / CINE LA CALLE DE LA 39 VERGÜENZA 19.30H / CODA EN MOVIMIENTO 24 GALA DE DANZA Y COLOQUIO: MITOS GRECOLATINOS EN LA DANZA Y EL BALLET MAR 5 12H / TIEMPO DE EXPOSICIÓN 19 ISABELLA LENZI: OTEIZA EN BRASIL Y AMÉRICA LATINA 16H / SEMINARIO DE 48 INVESTIGACIÓN: CREACIÓN AUDIOVISUAL RECIENTE EN BRASIL Y SU INFLUENCIA EN AMÉRICA LATINA. CON ISABELLA LENZI VIE 8 62 18H / PRIMERA SESIÓN DEL TALLER ‘INICIACIÓN A LA ESCRITURA DE NOVELA CON ANDRÉS BARBA’ SAB 9 19H / CINE LOS AMANTES CRUCIFICADOS SAB 16 10.30H / TALLER INFANTIL PHOTOCALL NUEVA DURANGO 19H / CINE EL ABUELO

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VIE 22 26 18.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CLAVES DEL CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA, CON MARIANO JIMÉNEZ 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CONCIERTO: ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA, OBRAS DE F. REMACHA Y E. HALFFTER SAB 23 10.30H / TALLER INFANTIL UN VIAJE A NUEVA DURANGO 19H / CINE LA HIJA DE JUAN SIMÓN

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LUN 25 63 12H / PRIMERA SESIÓN DEL TALLER ‘CREATIVIDAD PARA NO CREATIVOS’

JUE 28 27 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA MIRADAS SONORAS CON JOSETXO GOIA-ARIBE. CONCIERTO DE SAXO EN SALAS EXPOSITIVAS

MARZO SAB 2 19H / CINE EL BAILE

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MAR 5 48 12H / SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN: EL DISCURSO ARTÍSTICO Y LA GEOGRAFÍA DE LOS ARCHIVOS DE FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. CON IDURRE ALONSO JUE 7 28 18.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CLAVES DEL CONCIERTO CONECTANDO EL NEOCLASICISMO, CON BEATRIZ POMÉS 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CONCIERTO: CONECTANDO EL NEOCLASICISMO, OBRAS DE HINDEMITH, FALLA, E. HALFFTER Y STRAVINSKY SAB 9 29 19H / CINE ¿QUÉN ME QUIERE A MÍ?

JUE 14 12H / SEMINARIO DE 49 INVESTIGACIÓN: EL ARTE Y LA ALIANZA DE LAS DOS CULTURAS: LA REVALORIZACIÓN DEL PENSAMIENTO SUBJETIVO. CON LUIS ECHARTE Y EVA LOOTZ 19.30H / CONCIERTO O MUNDO 35 ESTÁ PARADO CON GUADI GALEGO VIE 15 66 XII EDICIÓN DE LOS ENCUENTROS PENSAR EL FLAMENCO SAB 16 10.30H / TALLER INFANTIL MANDALAS 19H / CINE EL LIBRO DE IMÁGENES XII EDICIÓN DE LOS ENCUENTROS PENSAR EL FLAMENCO

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JUE 21 30 18.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CLAVES DEL CONCIERTO DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA, CON JORGE DE PERSIA 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA CONCIERTO: EL ROMANCE DEL REY RODRIGO. CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA

VIE 5 11 12.30H / TIEMPO DE EXPOSICIÓN FERNANDO IWASAKI: LA RAÍZ MULTICULTURAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO PERUANO SAB 6 12.30H / TALLER INFANTIL DE BODY ART

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VIE 22 12H / COLOQUIO JOSÉ LUIS GARCI: ¿POR QUÉ MARIDAN TAN BIEN, ENTRE NOSOTROS, LA LITERATURA Y EL CINE MÁS CASTIZOS? MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO

MAR 9 19.30H / CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

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JUE 11 50 12.30H / DIÁLOGOS DE POESÍA Y ARTE CONTEMPORÁNEO: EN TORNO A LA ÉCFRASIS

SAB 23 64 MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO MAR 26 19H / MASTERCLASS DE CECILIA PAREDES 20H / INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA EL NO RETORNO DE CECILIA PAREDES

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JUE 28 19H / CINE LOS OLVIDADOS / 32 SUNSHINE IN SHADOW / LA MUJER Y LA GUERRA HAPPENING FLUIDS 1967/2019 13 POR IÑIGO MANGLANO OVALLE Y ALUMNOS DEL MCS VIE 29 64 NOCHE EN BLANCO Y FINAL DE LA VOZ DE TU FACULTAD SAB 30 19H / CINE SUBIDA AL CIELO

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MAR 23 - VIE 26 CAMPAMENTOS INFANTILES: EASTER MUSICAL

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SAB 27 10.30H / TALLER INFANTIL DE BODY ART 19H / CINE FARAWAY LAND

ABRIL

MIE 3 19H / MASTERCLASS DE MARIO 17 FERNÁNDEZ 20H / INAUGURACIÓN DE LA 15 MUESTRA TESORO DEL DELFÍN DE JANE CLIFFORD 33

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MAYO JUE 9 34 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA ÓPERA: OTEIZA MÚSICA Y TEXTO JUAN JOSÉ ESLAVA. CON NICHOLAS ISHERWOOD Y ENSEMBLE E7.2 DIRIGIDOS POR NACHO DE PAZ SAB 18 10.30H / TALLER INFANTIL MI AMIGO EL DELFÍN

MAR 2 65 19.30H / CONCIERTO PERFORMATIVO CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

JUE 4 19.30H / CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA MUSICAE ARTIS, CONCIERTO: PASIÓN SEGÚN SAN MARCOS DE R. KEISER CON CONDUCTUS ENSEMBLE

SAB 13 19H / CINE SACRIFICIO

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JUE 23 36 20H/ DANZA EN SALAS EXPOSITIVAS 3 X 3 JON MAYA, CESC GELABERT E ISRAEL GALVÁN VIE 24 36 20H / DANZA EN SALAS EXPOSITIVAS 3 X 3 JON MAYA, CESC GELABERT E ISRAEL GALVÁN SAB 25 10.30H / TALLER INFANTIL 57 TESOROS 20H / DANZA EN SALAS 36 EXPOSITIVAS 3 X 3 JON MAYA, CESC GELABERT E ISRAEL GALVÁN

JUNIO SAB 8 10.30H / TALLER INFANTIL OJOS QUE VEN, CORAZÓN QUE SIENTE

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SAB 15 10.30H / TALLER INFANTIL LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

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LUN 24 - VIE 28 CAMPAMENTOS INFANTILES HI ARTIST! TALLER DE PINTURA MAESTROS DE LA FIGURACIÓN CON ANTONIO LÓPEZ

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TODO EL AÑO VISITAS GUIADAS GRATUITAS CON LA ENTRADA MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS* 12H *EL PRIMER DOMINGO DE MES SE REALIZARÁ LA VISITA DRAMATIZADA PARA FAMILIAS

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E X P O S I C I O N ES

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NUEVAS EL NO RETORNO CECILIA PAREDES 26 MAR – 8 SEP TESORO DEL DELFÍN JANE CLIFFORD 3 ABR - 29 SEP

TODAVÍA PUEDES VER NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN: GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA HASTA EL 10 FEB MENHIRES ELENA ASINS HASTA EL 24 FEB LA MEMORIA TRAZADORA AITOR ORTIZ HASTA EL 3 MAR MENONITAS DE NUEVA DURANGO MIGUEL BERGASA HASTA EL 24 MAR LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD ESPACIO EXPOSITIVO ORTIZ ECHAGÜE

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OBRA DE CECILIA PAREDES

NUEVAS EXPOSICIONES

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26 MAR – 8 SEP PLANTA -1 Y SALA CAIXA

CECILIA PAREDES

EL NO RETORNO CECILIA PAREDES El no retorno es un proyecto que nace de las reflexiones que hace Cecilia Paredes, a través de experiencias artísticas, acerca de temas universales que afectan al ser humano y a su relación con el entorno natural y cultural. Mediante diferentes formas de expresión plástica, la artista recorre la historia para centrarse en ideas como la memoria o el anhelo del ser humano de redimirse y corregir sus errores a lo largo del tiempo, vinculados a la concepción del poder, la religión o la mujer.

Paredes (Lima, 1950) construye objetos a partir de elementos naturales desechados y encontrados, los recicla y reinventa su propio lenguaje. Realiza también perfomances utilizando pintura de cuerpo o cualquier otro recurso para crear imágenes antropomórficas y convertirse en animal, planta o paisaje.

Estos actos son registrados fotográficamente creando sus fotoperfomances.

INAUGURACIÓN MAR 26 MAR

19H

MASTERCLASS DE CECILIA PAREDES

20H APERTURA DE SALAS

NUEVAS EXPOSICIONES

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OBRA DE CECILIA PAREDES

NUEVAS EXPOSICIONES

EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS

MASTERCLASS DE CECILIA PAREDES Cecilia Paredes (Lima, Perú, 1950) vive y trabaja entre Filadelfia (EE.UU) y Lima. Ha vivido varios años en México D.F., en Roma (Italia) y en San José (Costa Rica). Realizó estudios de Artes Plásticas en la Universidad Católica de Perú, en el Cambridge Arts and Crafts School de Reino Unido y en la Scuola del Nudo en Roma, Italia.

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MAR 26 MAR 19 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN AULA 1

Su obra se ha visto en exposiciones individuales internacionalmente, está presente en importante colecciones y cuenta con diversos reconocimientos. Fue Rockefeller Foundation Fellow 1998. .................................................................................................................................................................

TIEMPO DE EXPOSICIÓN

FERNANDO IWASAKI: RAÍCES PRECOLOMBINAS DEL ARTE MULTICULTURAL PERUANO: SZYSZLO, MULANOVICH Y TOKESHI Fernando Iwasaki, con ocasión de la exposición El no retorno de Cecilia Paredes, dictará una conferencia sobre las raíces multiculturales del arte contemporáneo en su país, con especial referencia a Szyszlo, Mulanovich y Tokeshi.

VIE 5 ABR 12.30 H SALAS EXPOSITIVAS ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

Iwasaki (Lima, 1961) es autor de relatos, novela, ensayo y crítica. De 1996 a 2010, dirigió la revista literaria Renacimiento en Sevilla, donde reside desde hace más de treinta años. Es profesor de Retórica y Comunicación Argumentativa en la Universidad Loyola Andalucía.

Entre la treintena de títulos de los que es autor, destacan Ajuar funerario (2004), Helarte de amar (2006), España, aparte de mí esos premios (2009), Arte de introducir (2011), Nabokobia peruviana (2011) etc. Sus relatos han sido recogidos en varias antologías de España y América Latina. Su último libro Las palabras primas (2018) fue galardonado con el IX Premio Málaga de Ensayo.

FERNANDO IWASAKI

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ACTIVIDADES RELACIONADAS

TALLERES

TALLER DE BODY ART [I] (4-8 años)

SAB 6 ABR

Taller infantil basado en la exposición El no retorno de Cecilia Paredes.

10.30 - 13 H / 6€

TALLER DE BODY ART [II] (9-13 años)

SAB 27 ABR

Taller infantil basado en la exposición El no retorno de Cecilia Paredes.

10.30 - 13 H / 6€

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (9-13 años)

SAB 15 JUN

Taller de creatividad musical intergeneracional en torno a la exposición El no retorno de Cecilia Paredes.

10.30 - 13 H / 6€

EL MUSEO DEL PRADO: EL ARTE FANTÁSTICO 9 ENE LA FANTASÍA BOSQUIANA, LA REALIDAD OTOÑAL DE UNA ÉPOCA CREPUSCULAR Isidro G. Bango Torviso Catedrático de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid 16 ENE GOYA: LA HUIDA DE LO FANTASMAGÓRICO Manuela Mena Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, Museo del Prado 23 ENE IMÁGENES QUE HABLAN. ALGUNOS ASPECTOS DE LO SOBRENATURAL EN EL ARTE ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO Javier Portús Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700, Museo del Prado 30 ENE MAGIAS, FANTASMAGORÍAS, SUEÑOS Y PESADILLAS CINEMATOGRÁFICAS Agustín Sánchez Vidal Catedrático emérito de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza LOS MIÉRCOLES, A LAS 19 H, EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA INSCRIPCIONES A PARTIR DE 48€ EN: museo.unav.edu/ciclo-museo-del-prado O EN EL TELÉFONO 948 42 57 00 ORGANIZAN

PATROCINA

COLABORAN

TRÍPTICO DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS, EL BOSCO © MUSEO NACIONAL DEL PRADO

CICLO ANUAL DE CONFERENCIAS

NUEVAS EXPOSICIONES

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JUE 28 MAR

TRÍPTICO DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS, EL BOSCO © MUSEO NACIONAL DEL PRADO

EXPLANADA ACCESO MUSEO

IÑIGO MANGLANO OVALLE Artista y profesor del Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra dirigirá a lo largo de la semana del 25 de marzo el happening Fluids 1967/2019.

HAPPENING ‘FLUIDS 1967/2019’ Reinvencion de la obra original Fluids (Fluidos, 1967) de Allan Kaprow.

Reconocido por la invención de los happenings como acciones temporales puntuales, Kaprow deja instrucciones para los futuros responsables de recrear su obra, Fluids.

“Una construcción de bloques de hielo de unas medidas aproximadas de 9 metros de largo, tres metros de ancho y dos de altura. Los muros en vez de romperse se derretirán.“ Esta escultura monumental de Allan Kaprow será ejecutada por los alumnos del Master in Curatorial Studies, con participación del público, bajo la supervisión del artista Iñigo Manglano-Ovalle.

El taller se desarrollará en el marco de la asignatura del Master “El comisario y el artista” y se realizará en coordinación con el área Curatorial del Museo Universidad de Navarra.

NUEVAS EXPOSICIONES

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OBRA DE JANE CLIFFORD

NUEVAS EXPOSICIONES

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TESORO DEL DELFÍN JANE CLIFFORD COMISARIO: MARIO FERNÁNDEZ Esta exposición recoge cincuenta y cinco fotografías de las obras que componen el Tesoro del Delfín, una colección de objetos de cristal de roca y piedras duras conservada en el Museo del Prado. La autoría de este conjunto documental, encargado en 1863 por el museo South Kensington de Londres (actual Victoria and Albert Museum), se atribuye a la británica Jane Clifford, viuda de Charles Clifford, quien acababa de quedar a cargo de su estudio, establecido en Madrid. Se trata del primer trabajo de documentación fotográfica realizado acerca de estas piezas; y, probablemente, una de las primeras empresas fotográficas llevadas a cabo por una mujer en España.

3 ABR – 29 SEP TORRE

MARIO FERNÁNDEZ

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INAUGURACIÓN MIE 3 ABR

19H

MASTERCLASS DE MARIO FERNÁNDEZ COMISARIO

20H APERTURA DE SALAS

NUEVAS EXPOSICIONES

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OBRAS DE JANE CLIFFORD

NUEVAS EXPOSICIONES

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EL ARTISTA ESTÁ EN EL CAMPUS

MIE 3 ABR

MASTERCLASS DE MARIO FERNÁNDEZ

19 H

Mario Fernández es profesor, conservador y comisario. Tiene amplios conocimientos en fotografía y su documentación. Ha impartido clases en el Master oficial de Mercado de Arte de la Fundación Claves de Arte (Universidad Nebrija de Madrid) así como de Historia de la Fotografía dentro del seminario ‘Diálogos en el arte contemporáneo: Fotografía-Pintura acercamientos y confrontaciones’ en la Universidad S.E.K de Segovia.

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN AULA 1

Ha trabajado como conservador en el Museo Sorolla y en el Museo del Prado. En 2017, fue comisario de la exposición Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla. .................................................................................................................................................................

ACTIVIDADES RELACIONADAS

MI AMIGO EL DELFÍN (4-8 años)

SAB 18 MAY

Taller infantil basado en la exposición Tesoro del Delfín.

10.30 - 13 H / 6€ TALLERES

TESOROS (9-13 años)

SAB 25 MAY

Taller infantil basado en la exposición Tesoro del Delfín.

10.30 - 13 H / 6€ TALLERES

T O D A V Í A P U E D E S V E R...

GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA

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MENHIRES ELENA ASINS

HASTA EL 10 FEB / SALA 2 ACTIVIDAD RELACIONADA OTEIZA EN BRASIL Y AMÉRICA LATINA. CON ISABELLA LENZI. (P. 19)

HASTA EL 24 FEB / SALA LA CAIXA. PLANTA 1

LA MEMORIA TRAZADORA AITOR ORTIZ

MENONITAS DE NUEVA DURANGO MIGUEL BERGASA

HASTA EL 3 MAR / PLANTA -1

HASTA EL 24 MAR / TORRE ACTIVIDAD RELACIONADA EDUARDO MOMEÑE: EL VIAJE FOTOGRÁFICO (P. 19)

LA COLECCIÓN DE MARÍA JOSEFA HUARTE: ABSTRACCIÓN Y MODERNIDAD ESPACIO ORTIZ ECHAGÜE

PERMANENTE / SALAS 1 A 4 / PLANTA BAJA ACTIVIDAD RELACIONADA LA OBRA ESCOGIDA POR...

SIN TÍTULO (1941), V. KANDINSKY (P. 20)

NUEVAS OBRAS EXPUESTAS / PLANTA BAJA

TIEMPO DE EXPOSICIÓN

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TIEMPO DE EXPOSICIÓN

VIE 25 ENE

EDUARDO MOMEÑE: EL VIAJE FOTOGRÁFICO

12 H

Éste es un viaje que vamos construyendo con nuestra mirada.

Imágenes del mundo que obtenemos y ordenamos para obtener nuestra narración. Tiene algunas similitudes con el literario, pero es también un viaje en silencio. Lo decisivo es pensar visualmente, porque se trata de una escritura visual con la que intentamos contar historias con una lengua sin habla, según denominó Roland Barthes a la fotografía.

La fotografía siempre propondrá imágenes fotográficas que nos miren, y siempre buscará la complicidad de palabras, bien dichas, que amplíen su viaje. Sin duda, un viaje de auténtico placer, el placer del texto, el que nos puede proporcionar nuestra cámara.

EDUARDO MOMEÑE (Bilbao, 1952) es fotógrafo, autor de textos sobre estética fotográfica y comisario de exposiciones. Sus fotografías se encuentran en colecciones públicas y privadas, y desde su primera exposición en la galería Nikon de Barcelona, en 1974, hasta la actualidad, su obra se publica y expone con regularidad. Imparte habitualmente talleres, cursos y seminarios sobre teoría y práctica de la fotografía. Entre algunos de sus trabajo de difusión del medio fotográfico, es autor de la revista Fotografías, y los libros 11 fotógrafos españoles y La visión fotográfica. Trabajó, asimismo, para la serie de televisión La puerta abierta.

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN AULA 1

EDUARDO MOMEÑE

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TIEMPO DE EXPOSICIÓN

OTEIZA EN BRASIL Y AMÉRICA LATINA. HUELLAS EN DOS GENERACIONES: ISABELLA LENZI Conferencia a cargo de la comisaria, editora e investigadora Isabella Lenzi, a propósito de la exposición Nuevas lecturas en torno a la colección: Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza ISABELLA LENZI (São Paulo, Brasil, 1986) cuenta con amplia experiencia en comisariado de exposiciones, edición, escritura de textos críticos y desarrollo de programas públicos para instituciones en Brasil y en el extranjero.

Desde 2013 dirige el espacio cultural del Consulado General de Portugal en São Paulo/ Instituto Camões. En 2017 trabajó como investigadora y asistente de comisariado del Exhibitions Archive Department de la Whitechapel Gallery de Londres. En 2018 ha colaborado en la primera gran exposición individual del artista brasileño Alfredo Volpi fuera de Brasil, realizada en el Nouveau Musée National de Mónaco, y en una muestra con 30 artistas contemporáneos brasileños en el Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milán. Máster en Museum Studies por la University College London (UCL) y MA en fotografía por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Es arquitecta y urbanista formada por la Universidad de São Paulo y por la Universidad do Porto (Portugal).

MAR 5 FEB 12 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN AULA 2 / SALA OTEIZA

ISABELLA LENZI

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LA OBRA ESCOGIDA POR...

Artistas, críticos, comisarios, directores de museos seleccionan una obra de la colección del Museo para ofrecer a la ciudad una lectura personal de la pieza. Todas las conferencias tendrán lugar en la sala expositiva junto a la obra escogida.

SIN TÍTULO (1941), VASILY KANDINSKY LAURA MARTÍNEZ DE GUEREÑU Profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura de la IE School of Architecture and Design, IE University (Madrid-Segovia), ha sido becada por la Fundación BBVA, Fritz Thyssen Stiftung, The Josef and Anni Albers Foundation, Fundación Rafael del Pino y Harvard University RCC. Es codirectora del congreso “Bauhaus In and Out: Perspectivas desde España”, programado en Madrid para octubre de 2019.

Autora, entre otros títulos y artículos científicos, de Mies, Barcelona and the Bauhaus: The Pavilion as a 16,000 m Anteroom to the Exposition (2017), recientemente ha publicado también su investigación sobre los viajes de los maestros de la Bauhaus y la llegada de sus diseños a España. En ella ha podido documentar la visita de Kandinsky a Pamplona en 1929, hecho desconocido hasta la fecha. El Museo ofrece este año el Programa Kandinsky en la Plaza del Castillo, dirigido a estudiantes de Secundaria, en el que entre otras actividades, se trabaja sobre una de las postales de la Plaza del Castillo, que Kandisnky adquirió en su visita a Pamplona en 1929, según ha podido documentar la autora.

29 ENE 19 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

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A R T E S ESCÉNICAS Y M ÚSICA

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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MITOS GRECOLATINOS EN LA DANZA Y EL BALLET Desde los albores del ballet, la mitología ha sido una fuente de inspiración inagotable para la danza. Apolo, Diana, Orfeo, Narciso, dioses, semidioses… han encontrado en la danza una de sus principales manifestaciones. .................................................................................................................................................................

JUE 31 ENE 18:30 H TEATRO ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

ESCRITA POR WILLIAM SHAKESPEARE CON MARLON BRANDO, JAMES MASON, JOHN GIELGUD Y LOUIS CALHERN

COLOQUIO-PRESENTACIÓN CINE

JULIO CÉSAR (JULIUS CAESAR) JOSEPH MANKIEVICH, EE.UU. 1953. 120 MIN. VOSE Fiel adaptación de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador... pero ambos subestiman a Marco Antonio, papel interpretado por Marlon Brando.

1953 Oscar a la mejor dirección de arte.

1953 Premios BAFTA a mejor actor británico (John Gielgud) y extranjero (Marlon Brando).

COLOQUIO MODERADO POR ROGER SALAS CON LA PARTICIPACIÓN DE ÁLVARO SÁNCHEZ-OSTIZ (PROFESOR TITULAR DE FILOLOGÍA CLÁSICA Y PROFESOR DE LITERATURA CLÁSICA Y ESCRITURA CREATIVA, UNIVERSIDAD DE NAVARRA).

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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VIE 1 FEB 18:30 H TEATRO ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

DIRIGIDA Y ESCRITA PIER PAOLO PASOLINI CON MARIA CALLAS, MASSIMO GIROTTI, LAURENT TERZIEFF Y GIUSEPPE GENTILE

COLOQUIO-PRESENTACIÓN CINE

MEDEA PIER PAOLO PASOLINI, ITALIA, FRANCIA Y ALEMANIA ORIENTAL, 1969. 110 MIN. VOSE En su búsqueda del legendario vellocino dorado, Jasón y los argonautas llegan a una tierra bárbara en la que de forma inesperada la poderosa sacerdotisa y hechicera Medea traiciona sus creencias para seguir a Jasón de regreso a Grecia. Tras ser abandonada y desterrada por el rey, Medea planea su venganza.

Adaptación de la tragedia griega de Eurípides en la que Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de Medea y el mundo racional de Jasón.

COLOQUIO MODERADO POR ROGER SALAS CON LA PARTICIPACIÓN DE JOSÉ TORRES (CATEDRÁTICO DE GRIEGO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA) Y LOURDES FLAMARIQUE (PROFESORA DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA, UNIVERSIDAD DE NAVARRA).

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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SAB 2 FEB 19.30 H DURACIÓN: 75 MIN ENTRADA: 8 Y 10€ DESCUENTOS HABITUALES

MUERTE DE NARCISO COREOGRAFÍA ALICIA ALONSO MÚSICA JULIÁN ORBÓN BAILARÍN LUCA GIACCIO

DIANA Y ACTEON

FOTO DAVID VANCE

COREOGRAFÍA AGRIPINA VAGANOVA MÚSICA CESARE PUGNI MAESTRA DE BALLET ARANTXA ARGÜELLES BAILARINES CELIA MÁRQUEZ Y JON AIZPUN

GALA DE DANZA

SOMIGLIANZA

MITOS GRECOLATINOS EN LA DANZA Y EL BALLET

COREOGRAFÍA MATTIA RUSSO Y ANTONIO DE ROSA (KOR’SIA) MÚSICA SYRINX Y L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE, CLAUDE DEBUSSY BAILARINES CLAUDIA BOSCH, ASTRID BRAMMING, ELENA CASTELLANOS, GIULIA RUSSO Y ALEJANDRO MOYA VESTUARIO VANESSA SORIA LIMA Y BETTO GARCÍA

Se presentan tres coreografías que resumen, en distintos estilos y épocas, la presencia de los mitos grecolatinos como inspiración argumental de la pieza de danza. La mitología actuando siempre como evocación de los tiempos clásicos y de su cultura, inspiradora en toda su riqueza humanística y estética; modelos que no han perdido su vigencia y belleza.

El ‘pas de deux’ Diana y Acteón viene del apogeo del ballet académico de siglo XIX recreado en el primer tercio del XX por la rusa Agripina Vaganova; La muerte de Narciso es un solo en la versión neoclasicista de la cubana Alicia Alonso; y La siesta del Fauno, de un original de Nijinski de 1912, es traído a la actualidad de los lenguajes contemporáneos por los italianos Mattia Russo y Antonio de Rosa, una particular visión de Kor’sia sobre la iconografía de la danza.

COLOQUIO POSTERIOR MODERADO POR ROGER SALAS CON LA PARTICIPACIÓN DE RICARDO PIÑERO (PROFESOR DE HISTORIA Y ESTÉTICA DE LAS ARTES, CATEDRÁTICO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA), ALEJANDRO VIGO (PROFESOR DE FILOSOFÍA ANTIGUA, UNIVERSIDAD DE NAVARRA) Y ARANTXA ARGÜELLES (MAESTRA DE BALLET Y DOCENTE).

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La quinta edición de Cartografías de la Música aborda la creación musical del Grupo de Los Ocho, a partir del navarro Fernando Remacha, y acoge a algunas de las principales instituciones musicales de Pamplona.

También estará presente la música en las salas con Miradas sonoras, y el concierto Musicae Artis, señas de identidad de esta programación que culmina con el estreno absoluto de la primera ópera escrita sobre el pensamiento artístico de Jorge Oteiza.

La música se acompaña de cine para evidenciar las conexiones que los músicos del Grupo de los Ocho tenían con el séptimo arte a mediados de los años 30; y de un coloquio en el que José Luis Garci conversará con Eduardo Torres-Dulce.

MIRADAS SONORAS JOSETXO GOIA–ARIBE

CONECTANDO EL NEOCLASICISMO BÁLDER ENSEMBLE

ORQUESTA EST SINFÓNICA DE NAVARRA

PASIÓN SEGÚN SAN MARCOS, R. KEISER CONDUCTUS ENSEMBLE CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA

OTEIZA ÓPERA

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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VIE 22 FEB 19.30 H TEATRO DURACIÓN: 70 MIN ENTRADA: 24 Y 22€

PROGRAMA PARTE I ERNESTO HALFFTER SINFONIETTA EN RE MAYOR PARTE II FERNANDO REMACHA JESUCRISTO EN LA CRUZ

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA La Orquesta Sinfónica de Navarra con el Orfeón Pamplonés y la Coral de Cámara de Pamplona, dirigidos por José Trigueros, interpretan Sinfonietta en Re Mayor de Ernesto Halffter y Jesucristo en la Cruz de Fernando Remacha.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA ORFEÓN PAMPLONÉS DIRECTOR IGOR IJURRA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA DIRECTOR DAVID GÁLVEZ

SOLISTAS NEREA CASTELLOT SOPRANO PAULA IRAGORRI CONTRALTO DAVID ECHEVERRÍA TENOR IOSU YEREGUI BAJO

DIRECTOR JOSÉ TRIGUEROS

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CLAVES DEL CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA MARIANO JIMÉNEZ El experto en divulgación musical Mariano Jiménez ofrece las claves del concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, especialmente de la música de Remacha y de Jesucristo en la Cruz.

VIE 22 FEB 18.30 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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SAB 23 FEB 19 H TEATRO ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

CINE. LA HIJA DE JUAN SIMÓN ESPAÑA. 1935, 69 MIN, VE. Carmela, la hija de Juan Simón, de oficio enterrador, se enamora de un actor que rueda una película en el pueblo y le promete hacerla actriz si le sigue a Madrid. Pero la vida en la ciudad no es fácil.

DIRECTOR JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA Y NEMESIO SOBREVILA MÚSICA FERNANDO REMACHA PRODUCCIÓN LUIS BUÑUEL CON CARMEN AMAYA, RAFAELA APARICIO Y MANUEL ARBÓ

* EL GRUPO DE LOS 8 Y EL COMIENZO DE LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES EN EL CINE ESPAÑOL

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JUE 28 FEB 19.30 H SALA EXPOSITIVAS ENTRADAS: 4,5 Y 3€

JOSETXO GOIA – ARIBE SAXO TENOR Y SOPRANO

MIRADAS SONORAS JOSETXO GOIA–ARIBE El saxofonista navarro Josetxo Goia–Aribe recorre las salas de la colección permanente del Museo ofreciendo, desde la improvisación, su personal mirada musical sobre las obras expuestas. Su capacidad de transgredir la tradición y crear universos contemporáneos es la principal seña de identidad de este músico, intérprete, compositor y docente, que se formó en Pamplona, San Sebastián y París y cuya trayectoria musical ha estado vinculada al mundo del jazz tomando como referente la música de su tierra natal.

ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

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SAB 2 MAR 19 H AULA 2 ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

CINE. EL BAILE ESPAÑA, 1959, 89 MIN, VE. Principios del siglo XX. Pedro y Julián, amigos desde la infancia, están unidos por dos pasiones: la entomología y el amor por Adela.

Aunque Adela elige a Pedro, Julián no se rinde y está dispuesto a seguir luchando por su amor mientras viva. Por su parte, Adela, que es joven y bonita, no se resigna a pasarse toda la vida encerrada.

DIRECTOR EDGAR NEVILLE MÚSICA GUSTAVO PITTALUGA PRODUCCIÓN LUIS BUÑUEL CON CONCHITA MONTES, ALBERTO CLOSAS Y RAFAEL ALONSO

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JUE 7 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 14 Y 12€

DIRECCIÓN MUSICAL JESÚS ECHEVERRÍA DIRECCIÓN ARTÍSTICA BEATRIZ POMÉS

CONECTANDO EL NEOCLASICISMO BÁLDER ENSEMBLE Cuatro obras de lenguaje neoclásico de Falla, Hindemith, Halffter y Stravinski, claves en el repertorio de música de cámara, componen el programa de este concierto que explora las creaciones de los compositores españoles y europeos que optaron por conservar y reinventar la tonalidad tomando como referencia los cánones clásicos del siglo XVIII. El programa relaciona la creación neoclásica española con la europea con presencia de composiciones de Manuel de Falla, Igor Stravinsky y Ernesto Halffter.

PROGRAMA PAUL HINDEMITH KLEINE KAMMERMUSIK OP. 24 NO. 2 MANUEL DE FALLA CONCIERTO PARA CLAVE Y CINCO INSTRUMENTOS ERNESTO HALFFTER PASTORALES IGOR STRAVINSKY OCTETO

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CLAVES DEL CONCIERTO CONECTANDO EL NEOCLASICISMO CON BEATRIZ POMÉS

18.30 H

Beatriz Pomés, directora artística del concierto, ofrece las claves del concierto de Bálder Ensemble.

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

JUE 7 MAR

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SAB 9 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

CINE. ¿QUIÉN ME QUIERE A MÍ?

ESPAÑA, 1936, 84 MIN, VE. Marta Vélez, diva de la ópera, se despide de los teatros de Madrid para poder hacerse cargo de su hija. * EL GRUPO DE LOS 8 Y EL COMIENZO DE LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES EN EL CINE ESPAÑOL

DIRECTOR JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA MÚSICA FERNANDO REMACHA PRODUCCIÓN LUIS BUÑUEL CON MANUEL ARBÓ, JOSÉ BAVIERA Y CARLOS DEL POZO

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JUE 21 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 14 Y 12€

‘EL ROMANCE DEL REY RODRIGO’ JULIÁN BAUTISTA Y LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA. UNA HISTORIA INCOMPLETA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA La Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por David Gálvez, presenta en este concierto su intensa relación con el Grupo de Los Ocho y estrena El Romance del Rey Rodrigo. Se trata de una obra capital de la historia de la música que escribió Julián Bautista con mediación de Fernando Remacha, a instancias de la Coral de Cámara de Pamplona, entidad que no la llegó a estrenar hasta ahora.

El concierto contiene otros elementos de interés como las relaciones entre Falla, Bautista, Remacha, Halffter, Bacarisse, José y Lorca, tanto en los años de “La Residencia” como durante la guerra o ya en el exilio, a través de la propia Coral de Cámara; o la búsqueda incesante de identidad por parte de estos autores exiliados en la literatura española y en la relación, tan querida en la República, entre poesía y música.

CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA DIRECTOR DAVID GÁLVEZ

SOLISTAS MARIASUN MONTOYA Y MARTA HUARTE, SOPRANOS ANA OLASO, MEZZOSOPRANO

PROGRAMA FERNANDO REMACHA SIETE CANCIONES VASCAS ROMANCE DEL PESCADOR - MANUEL DE FALLA/ FERNANDO REMACHA JUEGOS SOBRE POEMAS DE FEDERICO GARCÍA LORCA COPLA DE JOTA SALVADOR BACARISSE OJOS CLAROS, SERENOS LA INFANTA DE FRANCIA RODOLFO HALFFTER TRES EPITAFIOS A LA TUMBA DE DON QUIJOTE A LA TUMBA DE DULCINEA A LA TUMBA DE DULCINEA JULIÁN BAUTISTA EL ROMANCE DEL REY RODRIGO* ANTONIO JOSÉ EL MOLINERO * ESTRENO

DAVID ECHEVERRÍA, TENOR JOSÉ ANTONIO HOYOS, BARÍTONO

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CLAVES DEL CONCIERTO DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA CON JORGE DE PERSIA El musicólogo y profesor Jorge de Persia ofrece las claves del concierto de la Coral de Cámara de Pamplona, especialmente de la cantata de Julián Bautista.

JUE 21 MAR 18.30 H ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

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VIE 22 MAR 12 H TEATRO

RTVE

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

COLOQUIO ENTRE JOSÉ LUIS GARCI Y EDUARDO TORRES-DULCE: ¿POR QUÉ MARIDAN TAN BIEN, ENTRE NOSOTROS, LA LITERATURA Y EL CINE MÁS CASTIZOS? Con ocasión de Cartografías de la Música y el ciclo de cine programado para la ocasión, el realizador José Luis Garci y Eduardo Torres-Dulce disertarán sobre las adaptaciones al cine de obras de la literatura contemporánea española llevadas a cabo por realizadores españoles. Desde Pérez Galdós (adaptado por Buñuel en Nazarín, Tristana, o por Garci en El abuelo) a Pérez de Ayala (cuya Luz de Domingo ha sido llevada al cine por Garci), pasando por Nemesio Sobrevila (autor de La hija de Juan Simón)…

José Luis Garci es productor, crítico, presentador de televisión, autor literario, guionista y director de cine español. En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española a la mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado para esta misma distinción otras tres veces, más que ningún otro director español, por las películas: Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Su última publicación (A este lado del gallinero, Reino de Cordelia 2018), reúne crítica, textos y ensayos publicados por Garci desde 1972 hasta nuestros días.

Eduardo Torres-Dulce. Participa cada viernes en el programa radiofónico Cowboys de medianoche (esRadio). Ha hecho crítica para Nueva Lente, Nuestro Tiempo, Contracampo, Expansión, El Semanal, La Clave. Autor de libros de cine como Armas, mujeres y relojes suizos (2009), El salario del miedo (2014) y Los amores difíciles. 1930-1960 (2017), entre otros. Fue miembro del Consejo editorial de la revista Nickel Odeon y del programa ¡Qué grande es el cine!, dirigidos ambos por Garci. Fue coguionista de Holmes & Watson. Madrid Days (2012), dirigida José Luis Garci.

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JUE 28 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

CINE. LOS OLVIDADOS MÉXICO, 1950, 85 MIN, VE. «Quizá sin proponérselo, Buñuel descubre en el sueño de sus héroes la imágenes arquetípicas de pueblo mexicano: Coatlicue y el sacrificio. El tema de la madre que es una de las obsesiones mexicanas, está ligado inexorablemente al de la fraternidad, al de la amistad hasta la muerte. Ambos constituyen el fondo secreto de esta película. El mundo de Los olvidados está poblado por huérfanos, por solitarios que buscan la comunión y que para encontrarla no retroceden ante la sangre. La búsqueda del otro, de nuestro semejante, es la otra cara de la búsqueda de la madre. O la aceptación de su ausencia definitiva: el sabernos solos… La obra de Buñuel es una prueba de lo que pueden hacer el talento creador y la conciencia artística cuando nada excepto su propia libertad los constriñe o coacciona.» (Octavio Paz, 1951)

LOS OLVIDADOS DIRECTOR LUIS BUÑUEL MÚSICA GUSTAVO PITTALUGA CON ALFONSO MEJÍA, ROBERTO COBO, Y ESTELA INDA

* EL GRUPO DE LOS 8 Y EL COMIENZO DE LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES EN EL CINE ESPAÑOL

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SUNSHINE IN SHADOW ESPAÑA, 1938, 11 MIN, VE.

SUNSHINE IN SHADOW DIRECTOR JEAN LORDIER

LA MUJER Y LA GUERRA 1938, 9 MIN, VE. Dos cortometrajes documentales realizados durante la guerra civil española, con música de Rodolfo Halffter.

LA MUJER Y LA GUERRA (LA DONA I LA GUERRA) DIRECTOR MAURICIO A. SOLLIN MÚSICA RODOLFO HALFFTER

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SAB 30 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS: 3€ GRATIS PARA ESTUDIANTES UNAV Y AMIGOS DEL MUSEO

CINE. SUBIDA AL CIELO MÉXICO, 1952, 85 MIN, VE. En un poblado costero, el joven Oliverio debe interrumpir su viaje de bodas porque su madre, doña Ester, está moribunda. La madre pide a Oliverio que vaya a Petatlán a buscar al licenciado Figueroa, para que redacte su testamento. Oliverio emprende el viaje en un destartalado autobús, conducido por el chófer Silvestre.

DIRECTOR LUIS BUÑUEL MÚSICA GUSTAVO PITTALUGA PRODUCCIÓN LUIS BUÑUEL CON LILIA PRADO, CARMELITA GONZÁLEZ, Y ESTEBAN MAYO

* EL GRUPO DE LOS 8 Y EL COMIENZO DE LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES EN EL CINE ESPAÑOL

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JUE 4 ABR 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 16 Y 14€

PASIÓN SEGÚN SAN MARCOS, R. KEISER CONDUCTUS ENSEMBLE La Pasión según San Marcos de Reinhard Keiser es considerada por muchos estudiosos como el ejemplo perfecto de Pasión precursora de las grandes Pasiones Bachianas, una pieza llena de emotividad, dramática y expresiva. Keiser seduce con la línea melódica de sus breves arias, con el trazo preciso de la escritura instrumental, con la expresividad de las sinfonías que intercala entre las diferentes escenas y con la maestría con la que aborda esa difícil relación texto/música.

El entusiasmo, la pasión y la constancia definen el trabajo que desde hace más de 15 años realiza Conductus Ensemble, formación que dirige Andoni Sierra y cuyo repertorio va del Renacimiento al siglo XX.

CONDUCTUS ENSEMBLE EVANGELISTA CHRISTIAN ZECKER (TENOR) JESÚS JESÚS MARÍA GARCÍA AREJULA (BARÍTONO) JONE MARTÍNEZ (SOPRANO) LUCÍA GÓMEZ AIPÚRUA (MEZZOSOPRANO) GABRIEL DÍAZ (CONTRATENOR) ARIEL HERNÁNDEZ – ROQUE (TENOR) MICHAEL BRUCK (BAJO) DIRECTOR ANDONI SIERRA

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JUE 9 MAY 19.30 H TEATRO

AUTOR ANTONIO ESLAVA

ENTRADAS 14 Y 12 €

OTEIZA ÓPERA EN UN ACTO DE JUAN JOSÉ ESLAVA Oteiza interroga la noción de individualidad a través de un recorrido en el que la identidad de un ser encuentra en el vacío su vínculo con los valores primigenios (cielo, tierra, naturaleza).

La figura catalizadora de este encuentro es el crómlech neolítico, figura que Oteiza identifica con la toma de consciencia del vacío.

La ópera explora nuevos vínculos entre la dimensión corporal, actoral, lumínica, escenográfica y sonora en un trabajo de escritura en el que no hay fronteras entre estos elementos, sino nuevas cristalizaciones en sus formas de interactuar, que se concretan en torno a las materias sobre las que Oteiza articuló su trabajo escultórico: hierro, piedra y madera.

Con un formato de monodrama, de una hora aproximada de duración, la obra se desarrolla en torno a un actor-cantante, que interactúa con los elementos escénicos para recrear el pensamiento de Oteiza.

El actor-cantante se busca, y esa búsqueda del ser encierra un drama, una contradicción fundamental: no se encuentra.

La energía inicial del ser (deseo, miedo existencial, búsqueda...) se desarrolla a través del juego, que desemboca en experiencias estéticas vinculadas con varias de las obras más significativas de Oteiza, que están a su vez unidas a recuerdos de la infancia y a su bagaje experiencial.

La ópera Oteiza pretende recuperar el legado del artista y hacerlo trascender en el espacio escénico del teatro.

UNA PRODUCCIÓN DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA, COLECTIVO ARTÍSTICO E7.2, FUNDACIÓN MUSEO JORGE OTEIZA, CON EL APOYO DE GOBIERNO DE NAVARRA.

FICHA ARTÍSTICA MÚSICA Y TEXTO JUAN JOSÉ ESLAVA DIRECTOR MUSICAL NACHO DE PAZ DIRECTOR DE ESCENA PABLO RAMOS VÍDEO JUANJO ESLAVA, ACRÓNICA PRODUCCIONES DISEÑO DE ILUMINACIÓN KOLDO TAINTA ESPACIO ESCÉNICO ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA VESTUARIO EDURNE IBÁÑEZ DESARROLLO SOFTWARE ÁNGEL FARANDO INTÉRPRETES BAJO BARÍTONO NICHOLAS ISHERWOOD INSTRUMENTISTAS Y ELECTRÓNICA ENSEMBLE E7.2 ALESSANDRA ROMBOLÀ (FLAUTAS) ANTONIO JIMÉNEZ (TROMBÓN) ANDER TELLERÍA (ACORDEÓN) SALVA TARAZONA (PERCUSIÓN) YORRICK TROMAN (VIOLÍN) ROSA SAN MARTÍN (VIOLA) FRANCISCO FERNÁNDEZ (CONTRABAJO) JUANJO ESLAVA, ÁNGEL FARANDO (ELECTRÓNICA)

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JUE 14 MAR 19.30 H TEATRO ENTRADAS: 12€ Y 8€

O MUNDO ESTÁ PARADO GUADI GALEGO O mundo está parado es un conjunto de canciones donde la pluralidad y universalidad y, al mismo tiempo, la diversidad están presentes. Una reflexión sobre la imposibilidad de la coherencia, con una compositora extremadamente original y única.

Guadi Galego, una de las artistas más relevantes de la escena musical de Galicia, presenta en 2016 O Mundo está parado, su tercer trabajo como solista tras el álbum Benzón (2009) y Luas de Outubro e Agosto (2014). Compuesto por 10 temas, el disco garantiza potentes directos.

La trayectoria musical de Guadi Galego es muy intensa y rica.

Fue voz principal y gaitera del grupo Berrogüetto, también formó parte como intérprete y compositora de los interesantes proyectos colectivos: Nordestin@s, Espido y aCadaCanto.

FICHA ARTÍSTICA VOZ Y TECLADO GUADI GALEGO GUITARRA ELÉCTRICA Y COROS GUILLERME FERNÁNDEZ GUITARRA ACÚSTICA CARLOS ABAL BAJO PACO CHARLÍN BATERÍA Y COROS ISAAC PALACÍN

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JUE 23 MAY VIE 24 MAY SAB 25 MAY 20 H SALA EXPOSITIVAS ENTRADAS: 16€

3X3 JON MAYA, CESC GELABERT E ISRAEL GALVÁN Tres raíces, tres personalidades, tres miradas se encuentran en un puente que une sus trayectorias y lleva su mirada contemporánea hacia las raíces. El puente es el Museo Universidad de Navarra y la colección de María Josefa Huarte; y el vehículo es su danza.

Los bailarines y coreógrafos Cesc Gelabert, Israel Galván y Jon Maya trabajarán en el Museo Universidad de Navarra en relación con la obra y los espacios expositivos de Tàpies, Palazuelo y Chillida, respectivamente. El público realiza un recorrido por las salas de los artistas mencionados y se encuentra con el trabajo coreográfico de cada bailarín por separado. Como cierre, el público podrá disfrutar de una coreografía conjunta de los tres bailarines en el mismo espacio, junto a la obra de Cecilia Paredes.

Una idea de Jon Maya con la concepción coreográfica de Cesc Gelabert que, en su fase final, se desarrollará en una residencia en el Museo.

FICHA ARTÍSTICA IDEA ORIGINAL JON MAYA CONCEPCIÓN COREOGRÁFICA CESC GELABERT BAILARINES CESC GELABERT, ISRAEL GALVÁN, JON MAYA CREACIÓN MUSICAL LUIS MIGUEL COBO DISEÑO DE ILUMINACIÓN DAVID BERNUÉS

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SAB 12 ENE 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV DIRECTOR KENJI MIZOGUCHI

VERSIÓN RESTAURADA

EL INTENDENTE SANSHO (SANSHÔ DAYÛ) JAPÓN, 1954, 124 MIN, VOSE

CON KINUYO TANAKA, YOSHIAKI HANAYAGI Y KYÔKO KAGAWA LEÓN DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR, FESTIVAL DE VENECIA 1954

A finales de la Época Heian en el siglo XII, el gobernador de una aldea es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro. .................................................................................................................................................................

SAB 19 ENE 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV DIRECTORA ARANTXA AGUIRRE

ESTRENO EN PAMPLONA

EL AMOR Y LA MUERTE ESPAÑA, 2018, 80 MIN, VE. Recreación de la apasionante y tormentosa biografía del compositor Enrique Granados en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y los primeros triunfos...

El relato se entremezcla con nuevas versiones de sus obras maestras a cargo de intérpretes de la talla de Rosa TorresPardo, Evgeny Kissin, Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.

CON ROSA TORRESPARDO, EVGENY KISSIN, CAÑIZARES, ARCÁNGEL, ROCÍO MÁRQUEZ, CARLOS ÁLVAREZ Y NANCY FABIOLA HERRERA

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SAB 26 ENE 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

VERSIÓN RESTAURADA

LOS CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO (UGETSU MONOGATARI) JAPÓN, 1953, 96 MIN, VOSE.

DIRECTOR KENJI MIZOGUCHI CON MASAYUKI MORI, MACHIKO KYÔ Y KINUYO TANAKA LEÓN DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR, FESTIVAL DE VENECIA 1953

Genjurô y Miyagi son dos aldeanos sin fortuna que viven a la orilla del lago Biwa, de la provincia de Omi, durante el Japón feudal del siglo XVI, afectado por las guerras civiles. Uno trabaja de alfarero y sueña con hacerse rico, y el otro aspira a ser un samurái reconocido. Basada en la colección de cuentos homónima de 1776, escrita por Ueda Akinari. .................................................................................................................................................................

SAB 2 FEB 19 H AULA 2 ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV DIRECTOR KENJI MIZOGUCHI CON MACHIKO KYÔ, AIKO MIMASU Y AYAKO WAKAO

VERSIÓN RESTAURADA

LA CALLE DE LA VERGÜENZA (AKASEN CHITAI) JAPÓN, 1956, 87 MIN, VOSE. “El País de los sueños”, un prostíbulo situado en un barrio de Tokio, atraviesa una difícil situación ya que el parlamento está a punto de aprobar una ley que prohíbe la prostitución, ejercida tradicionalmente por las geishas. Retrato de la vida cotidiana y de la humanidad de un grupo de mujeres que se dedican a este oficio: aquellas a las que las circunstancias obligaron a comerciar con su cuerpo, pero también aquellas otras que intentan abandonar ese medio de vida.

NOMINADA AL LEÓN DE ORO (MEJOR PELÍCULA), FESTIVAL DE VENECIA 1956

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SAB 9 FEB 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV DIRECTOR KENJI MIZOGUCHI CON KAZUO HASEGAWA, KYÔKO KAGAWA Y EITARÔ SHINDÔ

VERSIÓN RESTAURADA

LOS AMANTES CRUCIFICADOS (CHIKAMATSU MONOGATARI) JAPÓN, 1954, 102 MIN, VOSE.

NOMINADA A LA PALMA DE ORO (MEJOR PELÍCULA), FESTIVAL DE CANNES 1955

Adaptación de una obra de teatro (kabuki) del siglo XVII de Chikamatsu Monzaemon. Osan vive en Kioto y está casada con Ishun, un rico y tacaño funcionario. Cuando Osan es acusada falsamente de tener una relación con Mohei, ambos huyen de la ciudad. Ishun, por su parte, ordena a sus hombres que los encuentren y los separen para evitar el escándalo. .................................................................................................................................................................

SAB 16 FEB 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

DIRECTOR JOSÉ LUIS GARCI

EL ABUELO ESPAÑA, 1998, 151 MIN, VE.

CON FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, RAFAEL ALONSO Y CAYETANA GUILLÉN CUERVO

Comienza el s. XX en una pequeña villa del Norte. Y las gentes aún se preguntan: ¿El honor familiar... Qué es? Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saberlo. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. Con motivo de la muerte de su único hijo, entra en conocimiento amargo de que una de sus dos nietas - Nelly y Dolly - es ilegítima. Sus días se acaban y don Rodrigo quiere, necesita saber la verdad, cuál de las dos niñas pertenece a la rama auténtica de su estirpe, pues de ella quiere hacer su herencia moral.

GANADORA DEL GOYA AL MEJOR ACTOR PROFESIONAL, XIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA CANDIDATA A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA, PREMIOS OSCAR 1998

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SAB 23 FEB 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

LA HIJA DE JUAN SIMÓN

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 27

ESPAÑA. 1935, 69 MIN, VE. .................................................................................................................................................................

SAB 2 MAR 19 H AULA 2 ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

EL BAILE ESPAÑA, 1959, 89 MIN, VE.

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 28

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SAB 9 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

¿QUIÉN ME QUIERE A MÍ?

ESPAÑA, 1936, 84 MIN, VE.

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 29

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SAB 16 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

DIRECTOR JEAN-LUC GODARD

ESTRENO EN PAMPLONA

CON JEAN-LUC GODARD, DIMITRI BASIL Y BUSTER KEATON

EL LIBRO DE IMÁGENES (LE LIVRE D’IMAGE) FRANCIA, 2018, 84 MIN, VOSE. Nada excepto silencio. Nada excepto una canción revolucionaria. Una historia en cinco capítulos, como los cinco dedos de una mano. .................................................................................................................................................................

COLOQUIO ENTRE JOSÉ LUIS GARCI Y EDUARDO TORRES-DULCE: ¿POR QUÉ MARIDAN TAN BIEN, ENTRE NOSOTROS, LA LITERATURA Y EL CINE MÁS CASTIZOS? Con ocasión de Cartografías de la Música y el ciclo de cine programado para la ocasión, el realizador José Luis Garci y el crítico de cine Eduardo Torres-Dulce disertarán sobre las adaptaciones de literatura contemporánea española en el cine de los realizadores españoles.

VIE 22 MAR 12 H AULA 1 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 31

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JUE 28 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

LOS OLVIDADOS / SUNSHINE IN SHADOW / LA MUJER Y LA GUERRA

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 32

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SAB 30 MAR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

SUBIDA AL CIELO

PROGRAMADA PARA EL CICLO CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA, PÁG. 33

MÉXICO, 1952, 85 MIN, VE. .................................................................................................................................................................

SAB 13 ABR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

DIRECTOR ANDRÉI TARKOVSKI CON ERLAND JOSEPHSON, SUSAN FLEETWOOD Y ALLAN EDWALL

SACRIFICIO (OFFRET) SUECIA, 1986, 149 MIN, VOSE. En la filmografía de Tarkovski, Sacrificio es importante por tres motivos. Primero, porque un cáncer de pulmón hizo de ella la última del director ruso. Además, porque él se había propuesto medirse en esa ocasión con uno de los realizadores que más admiraba —Ingmar Bergman—.

Sacrificio es cine extremo en la biografía de Tarkovski; es extremo también por las exigencias plásticas que impone al medio cinematográfico; y extremo finalmente porque el filme lleva más lejos que nunca los contenidos intelectuales y morales característicos del universo de Tarkovski.

Sacrificio es un testamento, que Tarkovski dedica al hijo que acababa de recuperar —Andréi Andreévich— y del que pronto se separaría.» (Rafael Llano)

FESTIVAL DE CANNES 1986: PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

CINE DOCUMENTAL PRODUCIDO POR ANTIGUOS ALUMNOS FCOM

MIE 30 ENE 12 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

HASTA MAÑANA, SI DIOS QUIERE AINARA VERA. ESPAÑA. 2018, 62 MIN, VE. Documental sobre una comunidad de hermanas franciscanas.

Diecisiete mujeres octogenarias viven en un convento de una ciudad española. Sus vidas son una sucesión hermosa de pequeñas tareas cotidianas. Sus conversaciones combinan de manera natural lo espiritual y lo terrenal, lo transcendental y lo banal.

Estrenada en IDFA, fue la película de inauguración del Festival Punto de Vista y ha ganado el premio al mejor documental en el Festival Films de Femmes de Créteil.

Ainara Vera. Tras formarse en la Universidad de Navarra y en la Pompeu Fabra, estrena su primer cortometraje documental, Sertres, en el Festival de Locarno en 2013. Ese año también codirige la película Demonstration, que fue estrenada en IDFA y después en numerosos festivales como Hot Docs, True/False, Ambulante o DocsBarcelona. Actualmente trabaja en Berlín como primer ayudante de dirección de Victor Kossakovsky. Hasta mañana, si Dios quiere es el primer largometraje que dirige en solitario.

Itziar García. Licenciada por la Universidad de Navarra, es Directora de Producción de Arena Comunicación desde 2008 donde ha liderado la mayoría de producciones. Ha trabajado en documentales como Pura Vida (2012) Muros (2015), District Zero (2015) o Un día más con vida (2018).

PRESENTACIÓN Y COLOQUIO CON AINARA VERA, DIRECTORA Y GUIONISTA, E ITZIAR GARCÍA, PRODUCTORA.

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CINE DOCUMENTAL PRODUCIDO POR ANTIGUOS ALUMNOS FCOM

MAR 12 FEB 18.30 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

UN DÍA MÁS CON VIDA RAÚL DE LA FUENTE Y DAMIAN NENOW. ESPAÑA / POLONIA / BÉLGICA / ALEMANIA, 2018, 88 MIN. VOSE. Ryszard Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la Guerra Fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. La película narra este viaje al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor, combinando imagen real y animada.

Estrenada en el Festival de Cannes, ha recorrido numerosos festivales internacionales. Premio Europeo a la mejor película de animación 2018.

Raúl de la Fuente, licenciado por la Universidad de Navarra, ha escrito y dirigido documentales, cortometrajes y programas de televisión en diversos países de Europa, Asia y América. En 2016 fue finalista en los Oscars por su trabajo Minerita en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. La película ganó el Goya en la misma categoría en 2014. Su primer largometraje, NÖMADAK TX, se estrenó en 2006 en el Festival Internacional de San Sebastián y fue el documental español más premiado internacionalmente en 2007.

Amaia Remírez es productora ejecutiva de Kanaki Films desde 2009.

En Kanaki, ha producido, entre otros proyectos, Minerita (2013), Virgen Negra (2012), I Am Haiti (2014). Ha producido además documentales y spots en Angola, Togo, Benin, Costa de Marfil, Mozambique y Qatar. Nombrada Productora Europea del Año 2018 en Cartoon Movies.

PRESENTACIÓN Y COLOQUIO CON RAÚL DE LA FUENTE, DIRECTOR, Y AMAIA REMÍREZ, PRODUCTORA.

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CINE DOCUMENTAL PRODUCIDO POR ANTIGUOS ALUMNOS FCOM

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SAB 27 ABR 19 H TEATRO ENTRADAS 3€ GRATUITA PARA AMIGOS DEL MUSEO Y ALUMNOS UNAV

PREMIOS AL MEJOR LARGOMETRAJE NACIONAL Y MEJOR FOTOGRAFÍA, XXVII FESTIVAL DE CINE DE MADRID, 2018

FARAWAY LAND DANIEL A. AZPE, JOSEP MARIA ANGLÈS, ESPAÑA. 2018, 78 MIN. Desde el año 2015, Grecia ha sido la puerta a Europa para más de un millón de refugiados. Desde que las fronteras cerraron en marzo de 2016, más de 62,000 se han quedado atrapados en Atenas. Por suerte, no están solos. Centenares de voluntarios de todo el mundo han decidido aparcar sus vidas temporalmente para compartir esa espera con ellos.

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PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN La serie de seminarios de investigación del Museo Universidad de Navarra busca reunir a la comunidad de profesionales del Museo, artistas, académicos e investigadores de distintas áreas en grupos reducidos para tratar temas de su interés. El objetivo es compartir y desarrollar conocimiento en cuestiones que surgen en la intersección entre las prácticas artísticas y las distintas áreas del saber.

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DIRIGIDOS A PROFESORES, INVESTIGADORES Y PROFESIONALES INTERESADOS

A través de estos seminarios se pretende también fomentar el desarrollo de proyectos concretos de investigación que puedan ser origen de actividades propias de la programación del Museo, exposiciones, espectáculos, publicaciones, seminarios internacionales, etc. .................................................................................................................................................................

SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

CREACIÓN AUDIOVISUAL RECIENTE EN BRASIL Y SU INFLUENCIA EN AMÉRICA LATINA Isabella Lenzi es comisaria, editora e investigadora con experiencia en comisariado de exposiciones, en edición, escritura de textos críticos y desarrollo de programas públicos. Vid. también Exposiciones: Nuevas lecturas en torno a la Colección: Génesis de la abstracción de los murales de Jorge Oteiza.

MAR 5 FEB 16 H SALA DE JUNTAS DE DIRECCIÓN ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

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SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

MAR 5 MAR

EL DISCURSO ARTÍSTICO Y LA GEOGRAFÍA DE LOS ARCHIVOS DE FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA

12 H

Idurre Alonso es curadora asociada de colecciones latinoamericanas en el Getty Research Institute, donde ha comisariado The Metropolis in Latin America (1830-1930), cocurada con Maristella Casciato, y Fotografía en Argentina, 1850-2010: Contradicción y Continuity, co-curada con Judith Keller; ambas inauguradas en septiembre de 2017. Anteriormente fue curadora en el Museo de Arte Latinoamericano (molaa) (20032014). En 2015 recibió, junto con Selene Preciado, el Emerging Curator Award de Los Angeles Contemporary Exhibitions. Sus temas de investigación incluyen: prácticas experimentales en fotografía de América Latina; las intersecciones entre el arte y la poesía experimental; la iconografía y el desarrollo de las narrativas nacionales desde el siglo XIX, y cuestiones de jerarquías de poder en el arte emergente de América Latina.

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

AULA 1

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

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SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

MIE 14 MAR

EL ARTE Y LA ALIANZA DE LAS DOS CULTURAS: LA REVALORIZACIÓN DEL PENSAMIENTO SUBJETIVO

12 H AULA 1

FOTO STARLINE

ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN

PONENTES EVA LOOTZ Nacida en Viena en 1940, donde cursó estudios de Bellas Artes, Filosofía, Musicología y se licenció en Dirección de Cine y Televisión. Desde 1967 reside en España donde, junto a Adolfo Schlosser, Juan Navarro Baldeweg y Patricio Bulnes creó la revista experimental Humo. En 1994 fue distinguida con el Premio Nacional de Bellas Artes. Más conocida por sus esculturas, siempre ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el sonido y el vídeo.

Sus instalaciones, en las que trabaja con materiales como el mercurio, el carbón, la arena o la madera, contienen una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. Su obra está presente en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, Artium de Vitoria, el Museo de Arte Contemporáneo de Malmö (Suecia) y la Fundación Juan March, entre otros.

LUIS ECHARTE Profesor de la Unidad de Humanidades y Ética Médica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Navarra y coordinador del subproyecto “Neuroética” del Grupo MenteCerebro, proyecto del Instituto Cultura y Sociedad. Su labor investigadora está dedicada a la Filosofía de la Tecnología.

Actualmente es miembro del Comité de Ética de la Investigación de la Universidad de Navarra y Coordinador de Calidad en la Facultad de Medicina.

Entre sus tareas docentes cabe destacar ser el Coordinador del curso de posgrado “Metodología de la Investigación Médica”; profesor responsable del módulo “Ética de la Investigación Biomédica” de este mismo curso; y profesor de Ética para Bioingenieros para el Máster en Ingeniería Biomédica en TECNUN.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

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DIÁLOGOS DE POESÍA Y ARTE CONTEMPORÁNEO: EN TORNO A LA ÉCFRASIS MIE 11 ABR 12.30 H SALA 3 ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN INTERVIENEN

LUIS ALBERTO CUENCA SANTIAGO ELSO TORRALBA COORDINACIÓN

JESÚS PONCE CÁRDENAS

La voz écfrasis acota una de las intersecciones más sugestivas en el terreno de la estética y de la creatividad actuales, pues se sitúa a medio camino entre lo literario y lo plástico.

Con el objetivo de iluminar alguno de sus procedimientos característicos, este primer encuentro de los Diálogos de Poesía y Arte Contemporáneo acoge a tres escritores especializados en la teoría y la práctica de la transposición de arte.

Introducción a la écfrasis. Lectura comentada de poemas efraísticos. Debate con el público en torno a este singular cauce interartístico.

El poeta y helenista Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía y el Nacional de Traducción.

Santiago Elso Torralba (Pamplona, 1965) es creador literario que ha hecho de la transposición de arte una de las principales vías de impulso de su obra.

Jesús Ponce Cárdenas (Baracaldo, 1973), crítico literario y poeta.

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

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ABIERTO A LOS ALUMNOS DE GRADO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, PERIODISMO Y MARKETING DESDE PRIMER CURSO 24 ECTS

PROGRAMA EN PRODUCCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario.

Se trata de un programa que prepara a sus participantes para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria.

Este programa especializa al alumno en un área cada vez más demandada en la sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto a las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planificación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing. .

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

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MASTER IN CURATORIAL STUDIES

El Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra supone la implantación en España por primera vez de un título oficial universitario en materia curatorial, una formación imprescindible en los entornos culturales contemporáneos.

La Universidad puede acometer un tipo de enseñanza teóricopráctica gracias a la situación única de articulación MuseoUniversidad.

Los alumnos del Master in Curatorial Studies serán residentes en el Museo durante siete meses y podrán rotar por los distintos departamentos, adquiriendo y comprendiendo las competencias propias de cada área.

El plan de estudios y la selección del claustro de profesores garantizan la proyección internacional de los participantes.

El profesorado está compuesto por docentes de la propia Universidad y por profesionales del sector, con gran afluencia y prestigio tanto en España como en el ámbito internacional.

Algunos de ellos son Vicente Todolí, Gerardo Mosquera, Gabriel Pérez Barreiro, Sergio Rubira y Tania Pardo.

SEGUNDA EDICIÓN: 1 OCT - 10 MAY ABIERTO EL PLAZO DE ADMISIÓN CURSO 2019-20 CRÉDITOS. MATERIAS OBLIGATORIAS: 48 ECTS PRÁCTICAS INTERNACIONALES OBLIGATORIAS: 4 ECTS TFM: 8 ECTS IDIOMAS: ESPAÑOL E INGLÉS

PROGRAMAS PÚBLICOS Y ACADÉMICOS

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CONTACTO: KARLA ROSALES KROSALES@UNAV.ES MUSEO.UNAV.EDU/MASTER

Para reforzar la internacionalidad del posgrado, el máster incluye un viaje curatorial y prácticas profesionales en otros centros artísticos del mundo.

El Master in Curatorial Studies está verificado por la ANECA (la fundación estatal de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación). Se dirige a graduados universitarios interesados en el arte y las prácticas artísticas que quieran desarrollar su carrera profesional como autor intelectual y operativo de exposiciones y centros de arte públicos y privados; promotor independiente de artistas; asesor en la creación, conservación y crecimiento de colecciones públicas y privadas; director de festivales artísticos, programas de residencias artísticas, coordinador de premios, etc.

Se trata de un posgrado presencial que se desarrolla de octubre a mayo en Pamplona. Después tienen lugar las prácticas externas y el Trabajo de Fin de Máster (TFM), de mayo a septiembre.

PRÁCTICAS PROFESIONALES EN MUSEOS E INSTITUCIONES DE DISTINTOS PAÍSES Las prácticas profesionales se realizan en museos e instituciones de distintos lugares del mundo como The Bronx Museum y The Queens Museum, en Nueva York; The Bass Museum, en Miami; The Barber Institute of the Arts, en Birmingham; Bombas Gens en Valencia; CA2M Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles (Madrid); Colección Coppel y Museo Carrillo-Gil en Ciudad de México, entre otros.

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E DU CA C I Ó N

EDUCACIÓN

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VISITAS GUIADAS MARTES A VIERNES 18H SÁBADOS Y DOMINGOS 12 H EL PRECIO ESTÁ INCLUIDO EN LA ENTRADA AL MUSEO

Estudiantes de la Universidad de Navarra, formados por el área educativa del Museo, son los encargados de realizar las visitas guiadas durante todo el año. .................................................................................................................................................................

VISITAS GUIADAS DRAMATIZADAS PRIMER DOMINGO DE MES 12 H PRECIO: 4.5 € (MENORES DE 18 AÑOS GRATIS) ES NECESARIA LA INSCRIPCIÓN PREVIA

Las visitas a las exposiciones se convierten en puro teatro y las adaptamos al público más joven. Descubrir el edificio y el arte contemporáneo se convertirá en una experiencia única y divertida gracias a las secuencias teatrales de la mano de los actores del área educativa del Museo.

RESERVA DE PLAZA HASTA EL VIERNES PREVIO A LAS 13H

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PROGRAMAS PARA ESCOLARES INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EDUCACIONMUSEO@UNAV.ES PARA TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS

La oferta de programas escolares abarca todos los niveles educativos de 0 a 18 años: infantil, primaria, secundaria y bachillerato. Incluyen la visita a las colecciones y exposiciones del Museo para, a través del arte, fomentar la educación integral de las personas. En el espacio de talleres del Museo, se llevan a cabo diferentes actividades para integrar el desarrollo emocional en los aprendizajes, fomentar la creatividad y la competencia de aprender a pensar.

TODAS LAS PROPUESTAS CUENTAN CON CUADERNOS DEL PROFESORADO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN CASTELLANO, EUSKERA, INGLÉS Y FRANCÉS

EDUCACIÓN

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EL MUSEO DE LOS PEQUES PRÉSTAMO: DE ENERO A JUNIO DURANTE DOS SEMANAS PÚBLICO ESCUELAS INFANTILES (0-3 AÑOS) GRATUITO

El programa dirigido a Escuelas Infantiles se articula en torno a una caja que incluye tres contenedores: un “kit musical” con 19 instrumentos musicales; una “caja de los tesoros” que incluye objetos de diferentes texturas, colores y formas; y un “kit literario-plástico” con 10 cuentos basados en las Colecciones del Museo. Estos cuentos están acompañados de reproducciones de las obras y trabajan específicamente valores, emociones, competencias emocionales e inteligencias múltiples. A través de estos contenedores, se trabaja la experimentación y el descubrimiento. Se pretende así acompañar a los niños y niñas en su proceso de aprendizaje, sin condicionar su toma de decisiones y respetando su iniciativa y creatividad.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES MUSEO.UNAV.EDU

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CAMPAMENTOS INFANTILES En Semana Santa, los campamentos urbanos, los niños y niñas aprenderán a desarrollar la creatividad en las artes escénicas preparando el musical “El rey león”. Se llevarán a cabo actividades de dibujo, baile, teatro, canto y modelado en los talleres del Museo. El campamento finalizará con una representación abierta a los padres.

EASTER MUSICAL SEMANA SANTA 23-26 DE ABRIL 9-14 H ENTRADA GENERAL: 85€

HI ARTIST! VERANO En verano los campamentos urbanos los niños y niñas podrán disfrutar del arte y aprender a valorarlo, sin salir de su ciudad, en el entorno natural del campus de la Universidad de Navarra. Además de promover el aprendizaje del arte, este proyecto pretende fomentar la competencia lingüística en inglés, ser fuente de diversión a la vez que desarrolla la creatividad y la capacidad de expresión.

24-28 DE JUNIO 1-5 DE JULIO 19-23 DE AGOSTO 26-30 DE AGOSTO 9-14 H ENTRADA GENERAL: 85€

EDUCACIÓN

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TALLERES INFANTILES SÁBADOS DE 10:30 A 13 H DIRIGIDO A NIÑOS Y NIÑAS DE 4 - 8 AÑOS Y DE 9 - 13 AÑOS PRECIO: 6€/PERSONA SE REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA VÍA WEB O POR TELÉFONO

Se han programado 11 talleres, a propósito de las diferentes exposiciones del Museo, para ayudar al desarrollo integral de las inteligencias múltiples (intrapersonal y social, lingüística, matemática, naturalística, cinestésica, musical...), así como de la creatividad y distintas competencias, como aprender a mirar y a pensar, a través del arte de forma lúdica.

TALLERES 4- 8 AÑOS

TALLERES 9- 13 AÑOS

2 FEB MI ESCULTURA DE TIZA

6 ABR TALLER DE BODY ART (I)

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN. GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA.

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE EL NO RETORNO DE CECILIA PAREDES

16 FEB PHOTOCALL NUEVA DURANGO TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA

16 MAR TALLER DE MANDALAS DE NUEVA DURANGO (I Y II) TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA

18 MAY MI AMIGO EL DELFÍN TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN TESORO DEL DELFÍN

8 JUN OJOS QUE VEN, CORAZÓN QUE SIENTE TALLER DE CREATIVIDAD INTERGENERACIONAL LIGADO A LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO

26 ENE TIZALAB TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN NUEVAS LECTURAS EN TORNO A LA COLECCIÓN. GÉNESIS DE LA ABSTRACCIÓN EN LOS MURALES DE JORGE OTEIZA.

23 FEB UN VIAJE A NUEVA DURANGO. TALLER DE REVELADO DE FOTOGRAFÍA

27 ABR TALLER DE BODY ART (II) TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN DE EL NO RETORNO DE CECILIA PAREDES

25 MAY TESOROS TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN TESORO DEL DELFÍN

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA

15 JUN LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

16 MAR TALLER DE MANDALAS DE NUEVA DURANGO (I Y II)

TALLER DE CREATIVIDAD MUSICAL INTERGENERACIONAL EN TORNO A LA EXPOSICIÓN EL NO RETORNO DE CECILIA PAREDES

TALLER BASADO EN LA EXPOSICIÓN MENONITAS DE NUEVA DURANGO DE MIGUEL BERGASA

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C A M PU S C RE A TI V O

CAMPUS CREATIVO

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TALLER “TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ESCRITURA TEATRAL” 16, 23 Y 30 ENE 6 Y 13 FEB 14.30 A 16.30 H TARIFA GENERAL: 190€ TARIFA PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 60€ DESCUENTOS PARA AMIGOS DEL MUSEO, CARNÉ JOVEN, FAMILIAS NUMEROSAS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Este taller es una “caja de herramientas” para abordar la escritura teatral y conocer técnicas de dramaturgia. En la base de esta propuesta están la curiosidad, la poesía y la escritura.

El taller se divide en cuatro áreas temáticas: • Elementos básicos de la escritura teatral • De la mente al papel • Carpintería del texto teatral • El autor ante su obra Impartido por: CARLOS BERNAL Es uno de los escritores más prolíficos de habla hispana gracias a su mirada de la condición humana en la actualidad, y a su maestría a la hora de resolver en escena situaciones y personajes ricos en posibilidades interpretativas.

Se hizo actor en el Teatro Experimental de Cali al lado de Enrique Buenaventura entre 1968 y 1978, y desde hace 24 años se mueve entre España y Alemania como director, docente y dramaturgo. Ha impartido talleres en Universidades como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de California y la Universidad de Carolina del Norte.

CAMPUS CREATIVO

El club de lectura es un foro de encuentro para los amantes de la literatura que se reúne una vez al mes para intercambiar impresiones sobre las lecturas escogidas.

La propuesta de este año gira en torno a “la lectura alimenta” donde gastronomía y literatura se fusionan para saborear diferentes obras.

17 14 14 11

ENE FEB MAR ABR

La vendedora de huevos de Linda D. Cirino Mejillones para cenar de Birgit Vanderbeke La cena de Herman Koch Pollo con ciruelas de Marjane Satrapi (cómic)

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CLUB DE LECTURA ENE - ABR DE 14 A 15 H SALA TALLERES DEL MUSEO ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN EN MUSEO.UNAV.EDU/ ALUMNOS/CAMPUSCREATIVO

Esta actividad está organizada en colaboración con el Servicio de Bibliotecas de la Universidad de Navarra. .................................................................................................................................................................

III EDICIÓN LA VOZ DE TU FACULTAD FIN DE PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 18 ENE SEMIFINALES: 6, 20 Y 21 FEB FINAL: 29 MAR ABIERTO A ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA PARA ENVIAR LA CANDIDATURA Y PARA CUALQUIER OTRA CUESTIÓN CONTACTAR CON: ALUMNOSMUSEO@UNAV.ES

El Museo lanza la III edición de La Voz de tu Facultad un concurso entre facultades para elegir a la estrella revelación del campus. Para participar, hay que enviar un vídeo con la canción elegida antes del 18 de enero. Los finalistas recibirán cinco jornadas de formación (dos de ellas en Madrid) a cargo de Jana Producciones para preparar su participación en el concierto de la final.

CAMPUS CREATIVO

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GALA LÍRICA ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA 25 ENE 19.30 H TEATRO ENTRADAS 18 € EMPLEADOS UNAV 15€ ALUMNOS UNAV 6€ CONCIERTO BENÉFICO A FAVOR DE FUNDACIÓN COLUMBUS

Tras su estreno en abril de 2017, la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra afronta su segundo reto profesional: una gala lírica coproducida entre el Museo Universidad de Navarra y la Fundación Columbus. La orquesta compartirá escenario con solistas de talla internacional como María José Montiel, Eduardo Sandoval; y el chelista Ángel Luis Quintana.

En este programa se hará un viaje por algunas de las arias y dúos más ilustres del repertorio operístico y se representará tanto en la sede de la orquesta, el Museo Universidad de Navarra, como en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Significa la primera presentación de la agrupación fuera de Navarra.

En el proceso de ensayos han colaborado distintos profesores: Juan Luis Gallego y Juan Ignacio Emme en la cuerda, bajo la coordinación de Juan Mira, y André Cebrián y Rodolfo Epelde en viento, bajo la coordinación de Santiago Blanco y José Lozano. Todo bajo la dirección artística de Borja Quintas.

MARÍA JOSÉ MONTIEL

EDUARDO SANDOVAL

ÁNGEL LUIS QUINTANA

EL DINERO RECAUDADO EN ESTE CONCIERTO SE DESTINARÁ ÍNTEGRAMENTE A LA FUNDACIÓN COLUMBUS CUYO OBJETIVO ES SALVAR LA VIDA DE NIÑOS CON CÁNCER Y ENFERMEDADES RARAS

CAMPUS CREATIVO

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TALLER DE INICIACIÓN A LA ESCRITURA DE NOVELA CON ANDRÉS BARBA DEL 8 FEB AL 27 ABRIL VIE DE 18 A 20 H SAB DE 12 A 14 H FEB 8-9 /22-23 MAR 8-9 /22-23 ABR 5-6 /26-27

La IV edición de este taller tiene como objetivo proporcionar las herramientas previas adecuadas para afrontar la redacción de una novela; y ayudar a los participantes que hayan sentido un deseo genérico de escribir, o que hayan escrito textos breves como relatos o poemas, a plantear el primer capítulo de lo que puede ser su primera novela.

ANDRÉS BARBA (Madrid, 1975). Se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde y llevada a la gran pantalla por Mijke de Jong. Su novela Versiones de Teresa recibió el Premio Torrente Ballester y Muerte de un caballo el Premio Juan March. En 2017, la editorial Anagrama otorgó al autor el Premio Herralde por su obra República Luminosa.

TARIFAS GENERAL: 300€ ESTUDIANTES, MENORES DE 25 AÑOS Y CARNÉ JOVEN: 150€ AMIGOS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 240€

CAMPUS CREATIVO

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II EDICIÓN TALLER DE CREATIVIDAD PARA NO CREATIVOS DEL 25 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO DE 14 A 16 H TARIFA GENERAL: 250€ TARIFA PARA ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA: 60€ DESCUENTOS PARA AMIGOS DEL MUSEO, CARNÉ JOVEN, FAMILIAS NUMEROSAS Y EMPLEADOS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Uno de los indicadores de éxito en el Management es la habilidad para resolver problemas de modo creativo y generar cambio.

En este curso, se enseñará a los participantes varias metodologías para la solución creativa y sistemática de problemas. El taller ofrece la oportunidad de aprender cómo resolver problemas, identificar oportunidades y generar ideas.

Se harán ejercicios prácticos durante las sesiones para la aplicación inmediata de lo visto en el aula, y se presentarán casos reales donde se ha aplicado el pensamiento creativo sistemático.

JAVIER POZAS B.Sc. Ingeniería Industrial y de Sistemas. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Mty. Máster en Administración de Negocios (MBA) Universidad Hebrea de Jerusalén. Tesis: Métrica de Creatividad para Nuevos Productos y Servicios. Tras desarrollar su actividad profesional en diferentes puestos directivos, desde hace un tiempo se ha centrado en impartir conferencias y cursos en creatividad e innovación a nivel internacional.

CAMPUS CREATIVO

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NOCHE EN BLANCO Y FINAL DEL CONCURSO LA VOZ DE TU FACULTAD 29 MAR

El Museo celebra la IV edición de la Noche en Blanco con mucho arte, visitas a las exposiciones, talleres, música y la final de la tercera edición del concurso La Voz de tu Facultad. Descubre las diferentes actividades propuestas para esta edición. .................................................................................................................................................................

II MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO 22 Y 23 MAR TEATRO ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

El Museo acoge una selección de las representaciones de teatro universitario de los alumnos que han participado en el plan de formación teatral conducido por Liuba Cid. Durante las sesiones, los grupos de teatro han trabajado aspectos como la dirección de actores, caracterización, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia.

CAMPUS CREATIVO

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CONCIERTO PERFORMATIVO CORO UNIVERSIDAD DE NAVARRA 2 ABR 19.30 H TEATRO ENTRADA LIBRE PREVIA RETIRADA DE INVITACIONES EN LA TAQUILLA DEL MUSEO

El Coro Universidad de Navarra, dirigido por Ekhi Ocaña, interpreta en este concierto música de distintos autores y estilos. Obras del renacimiento español como Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, fragmentos del célebre “Messiah” de G.F. Handel o cantos espirituales de la comunidad afroamericana integran este concierto que cuenta con una dramaturgia creada por Liuba Cid: un programa de radio realizado en directo en el que se suceden las distintas actuaciones musicales. Una forma amena y didáctica de disfrutar de la música coral. .................................................................................................................................................................

CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA UNIVERSIDAD DE NAVARRA 9 DE ABRIL 19.30 H TEATRO

La orquesta ofrece su concierto de fin de curso con un programa sinfónico con obras de P. Tchaikovsky y D. Shostakovich.

CAMPUS CREATIVO

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XII EDICIÓN DE LOS ENCUENTROS PENSAR EL FLAMENCO PENSAR EL FLAMENCO...DESDE OTRAS MÚSICAS 15 Y 16 MAR

El flamenco es un arte vivo, atento a las vanguardias y que a la vez atiende a su propia tradición. Su singularidad, su fuerza expresiva, su riqueza musical, su libertad dentro de antiguos códigos, incluso su aparente exotismo han atraído la atención de músicos de todo el mundo que se han acercado al flamenco desde sus respectivos géneros musicales: jazz, música antigua, música celta.... En la XII edición de Los Encuentros “Pensar el flamenco”, importantes músicos ajenos al flamenco cuentan, en distintas conferencias escénicas, las claves de sus trabajos sobre el flamenco y lo ilustran con algunas intervenciones en directo. .................................................................................................................................................................

TALLER DE PINTURA MAESTROS DE LA FIGURACIÓN CON ANTONIO LÓPEZ Y JUAN JOSÉ AQUERRETA JUNIO SALA TALLERES DE 10 A 14 Y DE 16 A 19 H

El taller consiste en sesiones prácticas impartidas por Antonio López y Juan José Aquerreta, donde los participantes tienen la oportunidad de compartir consejos, técnicas y explicaciones individuales y personales con los artistas.

A lo largo de cinco días se trabajan los géneros de la tradición figurativa, como el bodegón, la figura humana con modelos al natural y paisajes, que son el motivo central de las diferentes sesiones.

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MASTER IN CURATORIAL STUDIES

museo.unav.edu/master

ESTÁS TÚ

ENTRE EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD

ÚNICO MUSEO ESPAÑOL EN OFRECER UN TÍTULO UNIVERSITARIO PARA COMISARIOS DE ARTE

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