Espacio José Ortiz Echagüe

CUADERNOS COLECCIONABLES DEL MUSEO

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE 1886-1980

#16 2 MARZO 2017 PERMANENTE

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, SERMÓN EN LA ALDEA, 1903

José Ortiz Echagüe (1886-1980) es uno de los autores clave en la historia de la fotografía española. Después de estudiar ingeniería militar en la Academia de Guadalajara, desarrolla su carrera profesional como ingeniero, primero vinculado al ejército y luego como empresario independiente. Al mismo tiempo, ya desde su adolescencia realiza un intenso trabajo fotográfico. “En 1898, cuando sola-

mente tenía 12 años de edad y transcurría mi niñez en una ciudad de la Rioja (Logroño), llegó a mis manos el objeto que más anhelaba ¡una máquina fotográfica!”, cuenta él mismo. “Era un goce para mí el escapar por los pintorescos alrededores de la ciudad de mi infancia y fotografiar sus paisajes llenos de temas populares que desde un principio me interesaron”. Muy pronto conseguirá algunas de

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trechas calles marroquíes, escenas cotidianas –unos chicos que recogen agua en un cántaro–, o los oficios locales –el vendedor de babuchas o el guía de ciego–. En otros casos, se centra directamente en los rostros, en primeros planos que dan a los personajes un aspecto monumental.

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, REMERO VASCO 3, 1931

sus imágenes más emblemáticas, como Sermón en la aldea (1903), que muestra a un grupo de personas en el interior de una iglesia rural y que él mismo consideraba como uno de sus primeros logros fotográficos. “Fue sin duda mi iniciación en la fotografía artística”, dirá más tarde.

Trabajos como este le llevan a estar presente desde muy pronto en exposiciones y salones de todo el mundo, a ejercer la crítica en revistas como Photograms of the Year (donde colabora regularmente desde 1907), y, con el tiempo, a editar sus propios libros. Después de unos comienzos más vinculados a su entorno inmediato y familiar, realiza su primera serie fotográfica importante en el norte de África, donde realiza varias estancias destinado como militar entre 1909 y 1915. “Llevado de mis aficiones –escribe– allí pude ser destinado a los servicios de aerostación, donde fui encargado de la especialidad de la fotografía aérea. De regreso a España me hice piloto de globo libre, realizando numerosas y a veces accidentadas ascensiones, una de ellas de dos días y dos noches de duración.

Más adelante, me presenté voluntario para formar parte de la primera promoción de aviadores y en 1911, después de breves prácticas, se me confería el titulo de piloto de avión, que era el número tres de los españoles”.

En los tiempos libres que le deja su actividad militar, Ortiz Echagüe se dedica a fotografiar el modo de vida de los habitantes del Rif. A veces fotografía paisajes, pero sobre todo se centra en la gente: sus fotografías muestran escenas de mercado, los misteriosos personajes que recorren las es2 / MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Un método fotográfico En esta primera obra africana se pueden reconocer muchos de los rasgos que caracterizarán el trabajo posterior de Ortiz Echagüe como fotógrafo. Este “método” procede de la unión de varios factores. Por un lado, el interés por la realidad local, no alterada por los elementos de modernidad introducidos por la presencia europea. Sus fotografías proceden de la observación in situ de los personajes, lo que justifica el carácter documental de la obra. “Creo firmemente –asegura– que la parte más importante para que un artista fotógrafo consiga el éxito apetecido estriba en la resolución de ponerse en contacto con los personajes en sus propios rincones nativos, seguir sus costumbres, observarlas y tratar de captarlas en su propio ambiente”.

Para él, tratar de conseguir las imágenes sin este esfuerzo de observación directa (trabajando en un estudio con modelos profesionales, por ejemplo), hubiera resultado en el “más seguro de los fracasos. Ni los modelos sabrán vestir los trajes, ni los peinados serán los adecuados, ni las actitudes las que son indispensables…”.

Aunque siempre insistiría en el carácter documental de su obra, Ortiz Echagüe piensa que “lo primero de todo es el interés del asunto, la belleza de la composición, la armonía de sus luces, el modelado de las figuras, el movimiento de la escena”. En este sentido, aunque trabaja con personajes reales, no tiene problema en recurrir a la puesta en escena: muchas de sus imágenes muestran composiciones cuidadosamente estudiadas, donde los personajes aparecen en poses clásicas sobre un fondo de paisaje desdibujado. En estas imágenes los personajes adquieren un peso fundamental.

Un tercer factor –la técnica– marca el trabajo fotográfico de Ortiz Echagüe. Desde su juventud, trabajaría en el procedimiento de Fresson al carbón directo, una técnica que da a sus imágenes un aspecto muy característico. El carbón es uno de los llamados procedimientos pigmentarios, que se desarrollan en las últimas décadas del siglo XIX como reacción a la estandarización de la fotografía industrial promovida por empresas como Kodak.

En el carbón, la imagen final no se obtiene a partir del negativo de cámara, sino que se requieren otros pasos intermedios. A partir del negativo original, se obtiene un positivo sobre soporte transparente (rígido o flexible), llamado interpositivo; éste se proyecta en la ampliadora para conseguir un negativo fotográfico en papel. A partir de este negativo de gran formato se obtiene la imagen final. Ésta se imprime sobre un papel emulsionado con varias capas de gelatina, dicromato postásico y pigmentos de carbón, que se expone a la luz solar en contacto con el negativo, de modo que la emulsión se vuelve más o menos

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, FUENTE MORA, 1909

insoluble según la luz recibida. En un baño final con agua y serrín, los pigmentos no insolubilizados por la luz se eliminan, y así se genera la imagen final.

Un procedimiento muy laborioso, que implica una sucesiva pérdida de información en el paso de un soporte a otro, pero que permite al fotógrafo trabajar directamente el aspecto de la copia final, que ofrece una gran riqueza de tonalidades en una imagen muy estable. Con el carbón – escribe Ortiz Echagüe– “puede ejercerse un cierto control acentuando la transparencia de las sombras y reforzando o atenuando la intensidad de negros y blancos para lograr una armonía en la imagen muy superior a la que puede lograrse con otros métodos”. El resultado son imágenes con una textura muy característica, con matices distintos en cada copia debido al fuerte grado de intervención manual que requiere el procedimiento.

Retratos, paisajes y arquitecturas Con este método y esta técnica, Ortiz Echagüe continúa su trabajo al volver a la Península en 1915. Muy pronto abandona el ejército, para comenzar una actividad empresarial independiente al frente de Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), la compañía que funda en 1923. Al mismo tiempo, comienza a realizar su serie España. Tipos y trajes.

En este proyecto, sigue trabajando con el mismo planteamiento desarrollado en Marruecos. Su objetivo es documentar un modo de vida en proceso de desaparición por efecto de la modernidad (que es precisamente lo que él mismo trata de promover en su trabajo como ingeniero).

Para ello, se desplaza a los pueblos donde se conservan las costumbres y modos de vida ancestrales, y trata de fotografiar a los personajes con los vestidos típicos del lugar.

Así, poco a poco va realizando un inventario del modo de vestir característico de los diversos pueblos de España. Y afronta esta tarea con un carácter sistemático propio de la fotografía documental, pero con su técnica peculiar: una cuidada puesta en escena, en composiciones muy clásicas, e imprimiendo sus imágenes al carbón.

La serie de trajes populares dará lugar a su primer libro, publicado primero en Alemania como Spanische Köpfe (Cabezas españolas) (1929), y traducido al año siguiente como Tipos y trajes de España. Desde entonces, siguen apareciendo sucesivas ediciones ampliadas, hasta llegar a la duodécima en 1971. Una prueba del carácter sistemático de su trabajo como fotógrafo, y de la difusión que llegaría a tener su obra.

Aunque seguirá completando su archivo sobre los trajes populares durante varias décadas, después de publicar su primer libro, Ortiz Echagüe dirige su atención a otros temas. “Hacia 1934 –recuerda– los temas populares iban haciéndose más escasos y me decidí por la fotografía de los pueblos y paisajes de mi patria. Esto resultaba bastante atractivo ya que en España existen numerosos pequeños pueblos, repletos de tradiciones y de bellos monumentos y, sobre todo, en pintorescos emplazamientos, sobre cerros con frecuencia coronados por iglesias y castillos, que, aunque con frecuencia en ruinas, no dejan de ofrecer románticos motivos para un fotógrafo”. Efectivamente, la progresiva modernización del país transformó rápidamente la vida en la España rural. Por eso, se centró en otros proyectos. El primero de ellos es España pueblos y paisajes, comenzado a mediados de los años treinta y publicado como libro en 1939. Le sigue España castillos y alcázares, aparecido en 1956. Estas últimas series continúan el trabajo de documentación de la cultura española de un modo más abstracto: la figura humana está prácticamente ausente, y todo se centra en las arquitecturas populares o históricas y los paisajes de los distintos lugares del país.

Entre estas dos publicaciones aparece otra que continúa el trabajo sobre la figura humana y los modos de vida tradicionales. Se trata de España mística, publicado como libro en 1943. Su tema son las tradiciones religiosas del país, un “campo de acción” que hasta entonces había estado “vedado a mi espíritu por las dificultades que para entrar en él preveía”, dirá Ortiz Echagüe. Procesiones, romerías, catedrales, iglesias rurales, ermitas, “y muy especialmente la recóndita vida de sus viejos Monasterios se me aparecían como atractivos temas casi inaccesibles” y “casi siempre incompatibles con las obligaciones de mi profesión”, recuerda él mismo.

Una vez concluida su tetralogía de libros sobre España, Ortiz Echagüe se plantea publicar un quinto volumen con el trabajo que había comenzado a realizar a comienzos de siglo en los territorios españoles del norte de África. A mediados de los años sesenta realiza varios viajes a MaMUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA / 3

rruecos, y continúa fotografiando las arquitecturas y los paisajes, en la línea de las últimas series realizadas en la Península. Finalmente, no llegaría a completar este último libro, pero allí realizará algunas de sus imágenes más emblemáticas. Una de ellas es Sirocco en el Sahara (1964), que muestra varias figuras caminando en mitad de una tormenta de arena. Se une, así, la abstracción de las últimas series con el interés por la figura humana de tipos y trajes.

Por estos años, la obra de Ortiz Echagüe tiene una gran difusión internacional. En 1960 tiene lugar en el Metropolitan Museum de Nueva York una exposición titulada Spectacular Spain, compuesta en su mayor parte de obras de Ortiz Echagüe. Cuatro años más tarde vuelve a participar en otra exposición neoyorkina, Architecture without Architects, comisariada por Bernard Rudofsky en el Museum of Modern Art, que incluye también una selección de sus fotografías. Entre estas dos muestras, en 1961 realiza una exposición antológica en Turín, y, al año siguiente, otra en la Biblioteca Nacional de Madrid. En esos años, esas mismas fechas realiza el último de sus logros aeronáuticos: aunque lleva años retirado de la aviación, en 1959 consigue superar la barrera del sonido a bordo de un F-100 estadounidense.

Documentar lo que desaparece Ortiz Echagüe describe su trabajo sobre las arquitecturas militares como un intento de “revalorizar nuestros castillos”, con el fin de “evitar que sus últimos sillares se derrumben haciendo compañía a los que vienen cayendo a través de diez siglos”. Es decir que, en el fondo, su objetivo es muy similar al de tipos y trajes: documentar una realidad en proceso de desaparición por efecto de la modernidad.

Todo esto sitúa la obra de Ortiz Echagüe en un terreno algo contradictorio. En primer lugar, por la tensión que existe entre su técnica y la pretensión documental. El empleo del carbón, una técnica propia del mundo del arte, es difícilmente compatible con las exigencias de “reproduc-

tibilidad” y “claridad” que plantea el “estilo documental” del siglo XX. Ortiz Echagüe es consciente de esto, pero piensa que este procedimiento es el más adecuado a sus temas. “Es claro –dice– que estos métodos al carbón, más difíciles que los restantes, no vale la pena de emplearlos para imágenes vulgares”.

En segundo lugar, por la contradicción que existe entre su propio proyecto personal y su trabajo empresarial.

Ya se ha mencionado cómo, desde 1923, lideró CASA. Desde 1950 ocuparía también el puesto de presidente de SEAT, la primera empresa española de construcción de automóviles en cadena. Como fotógrafo, Ortiz Echagüe trataría de llevar a cabo un registro fotográfico de los modos de vida anteriores a la llegada del mundo moderno. Y, como empresario, él mismo se dedica a promover la modernización y estandarización que está poniendo en peligro esos modos de vida primitivos, y al final los hará desaparecer.

Susan Sontag señaló esta paradoja con precisión: “Desde un principio –escribe en Sobre la fotografía– los fotógrafos no sólo se impusieron la tarea de registrar un mundo en vías de extinción, sino que la cumplieron por encargo de quienes la apresuraban”. En el caso de Ortiz Echagüe, ambas tareas coincidían en la misma persona.

El espacio Ortiz Echagüe El legado de la obra de José Ortiz Echagüe a la Universidad de Navarra constituye el núcleo originario de la colección que alberga su Museo. Compuesto de unas 1.000 copias positivas al carbón, a las que se suman su archivo de negativos y materiales intermedios (interpositivos, negativos y positivos en papel y materiales de imprenta).

El Espacio Ortiz Echagüe presenta una selección de las obras que componen el legado del fotógrafo, atendiendo tanto a sus series fundamentales como al procedimiento que empleaba para realizar sus obras.

Javier Ortiz-Echagüe

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, 1886-1980

José Ortiz Echagüe (1886-1980) is one of the key figures in the history of Spanish photography. A er studying military engineering at the Academy of Military Engineering in Guadalajara, he began working as an engineer, first in connection with the military and then as an independent entrepreneur. At the same time, he was also working intensely as a photographer, a passion that had started in his teens. In his own words, “In 1898, during my childhood in the city of La Rioja (Logroño), when I was just 12 years old, I was given the object I desired the most: a camera! It was a real pleasure for me to go out and look for picturesque spots in the city of my childhood and take photographs of scenes full of popular themes, which was what interested me

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from the very beginning.” He would very soon produce some of his most emblematic images, such as Sermón en la aldea (Village Sermon, 1903), which shows a group of people inside a country church. The photographer considered it one of his first photographic achievements. “It was certainly my initiation in the world of artistic photography,” he would say later.

More of Ortiz Echagüe’s photographs were soon featured in exhibitions and salons throughout the world and he also began working as a critic for journals such as Photograms of the Year (where he worked until 1907), and, over time, started publishing his own books. A er his earliest works, which were mainly linked to his immediate context and fam-

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, CASTILLO DE LA IRUELA (JAÉN), 1954

ily, he worked on his first major photographic series in North Africa, where he was stationed with the military for several periods between 1909 and 1915. “Because of my hobbies,” he wrote, “I was able to join the Balloon Services, where I was in charge of the specialty of aerial photography. When I returned to Spain, I became a free balloon pilot and took many, o en accident-ridden, flights, one of which lasted two days and two nights. I later volunteered to form part of the first class of airplane pilots and, a er a brief training period, was granted an airplane pilot’s license in 1911. It was the third Spanish license issued.”

During his spare time in military service in North Africa, Ortiz Echagüe took photographs of the way of life of the inhabitants of the Rif. He sometimes photographed landscapes, but mostly focused on people: his photos show market scenes, mysterious figures flitting through narrow Moroccan streets, everyday scenes (boys with a ceramic water jug) and local arts and cra s (the babouche slipper salesman and blind man’s guide). In other cases, he focused directly on his subject’s faces with close-ups that give these figures a monumental look.

A Photographic Method These early African works reveal many of the features that characterize Ortiz Echagüe’s later work as a photographer.

This “method” comes from the combination of several factors.

The first was his interest in local reality that was unaltered

by the modern elements introduced through the presence of Europeans. His photos arise from on-site observation of his subjects and this justifies the documentary feel of his work. “I firmly believe,” he said, “that the most important thing for an artist to achieve the success he longs for resides in a determination to make contact with people in their native settings, follow their customs, observe them and try to capture them in their own environment.” He said that trying to do so without making the effort of direct observation (e.g., by working in a studio with professional models) would have been “a monumental failure, because the models wouldn’t know how to wear the traditional costumes, the hairstyles wouldn’t be authentic and the subjects’ attitude wouldn’t be quite right…”

Although Ortiz Echagüe always insisted on the documentary nature of his work, he believed that “the first thing of all is an interest in the subject matter, the beauty of the composition, the harmony of the lighting, the shapeliness of the figures, the movement of the scene.” Yet, despite working with real people, he had no problem staging the scene: many of his photos display carefully studied compositions in which the figures appear in classical poses against a blurred background. In these photos, the figures acquire a fundamental weight.

A third factor, technique, also marked Ortiz Echagüe’s photographic work. Since his youth, he worked with the Fresson process of direct carbon printing, a technique that gives his images a very characteristic look. Carbon printing was one of MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA / 5

the so-called pigment printing procedures developed in the final decades of the 19th century in reaction to the standardization of industrial photography promoted by companies such as Kodak.

With the carbon process, the final image is not obtained from the camera negative. Instead, a number of intermediate steps are required. The original negative is used to obtain a positive on a rigid or flexible transparent medium, called the interpositive, which is projected onto an enlarger to produce a photographic negative on paper. The final image is then obtained from this large-format negative. It is printed on paper coated with an emulsion of several layers of gelatin, potassium dichromate and carbon pigments that is exposed to sunlight in contact with the negative so that the emulsion becomes more or less insoluble depending on the amount of light received. In a final bath with water and sawdust, the pigments not made insoluble by the light are eliminated to generate the final image.

This highly laborious procedure involves the successive loss of information in the step from one medium to the other, but this enables the photographer to work directly on the appearance of the final copy, which is a very stable image with great tonal richness. As Ortiz Echagüe wrote, “With the carbon process, you have a certain amount of control in terms of accentuating the transparency of shadows and heightening or reducing the intensity of the blacks and whites to achieve much greater harmony in the image than could be achieved with other methods.” The result is images with a very characteristic texture and different nuances in each copy due to the considerable amount of manual intervention required by the process.

Portraits, Landscapes and Architecture Ortiz Echagüe continued his work using this method and this technique when he returned to Spain 1915. He soon le the army and began working as an independent businessman in charge of Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), the company he founded in 1923. At the same time, he began working on the series España. Tipos y trajes (Spain: Folk Characters and Costumes) using the same approach as the one he had used in Morocco. His aim was to document a mode of life that was in the process of being lost due to the effects of modern progress (which is precisely what he was promoting through his work as an engineer). To work on the project, he traveled to villages where age-old customs and modes of life were still alive and tried to photograph people wearing the typical folk costumes of those places. Little by little, he amassed an archive of the characteristic modes of dress of many different regions of Spain. And he carried out the project using a systematic approach typical of documentary photography, but with his own unique technique: careful staging, very classical compositions and images produced as carbon prints.

The series on popular folk costumes resulted in his first book, published in Germany as Spanische Köpfe (Spanish heads) (1929), and translated into Spanish the next year as Tipos y trajes de España (Spain Types and Costumes). Successive expanded editions followed regularly until the eleventh edition was published in 1971. It is a testament to the systematic character of his work as a photographer and to his work’s popularity.

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Though Ortiz Echagüe would continue working on his archive of popular folk costumes for several decades, once his first book had been published, he began exploring new topics.

“About 1934,” he called, “popular themes were becoming few and far between, so I decided to start taking photos of the villages and landscapes in my country. This turned out to be quite an attractive project because there are so many small villages in Spain full of traditions and beautiful monuments, very o en in picturesque locations, on hills frequently topped with a church or castle that might have been in ruins, but still offered plenty of romantic motifs for a photographer.” Indeed, the progressive modernization of the country quickly transformed life in rural Spain, which was why he began working on other projects. The first was España. Pueblos y paisajes (Spain: Villages and Landscapes), which he started in the mid1930s and published in book form in 1939. It was followed by España. Castillos y alcázares (Spain: Castles and Fortresses), which came out in 1956. These two series continued Ortiz Echagüe’s work of documenting Spanish culture in a more abstract way: the human figure is almost completely absent and everything is focused on the popular and historic architecture and landscapes of different regions of Spain.

Between these two publications, Ortiz Echagüe produced another series that continued his work on the human figure and traditional ways of life. España mística (Mystical Spain) was published in book form in 1943. The work explored religious traditions in Spain, which, as Ortiz Echagüe said, “was a field of action I had shied away from because of the difficulties I anticipated about getting an inside glimpse.” The book is full of processions, pilgrimages, cathedrals, country churches, chapels, and, as Ortiz Echagüe said, “especially the hidden life of the old monasteries, which seemed like an attractive, nearly inaccessible topic” and “almost always incompatible with the obligations of my profession.”

A er finishing his collection of four books on Spain, Ortiz Echagüe considered the idea of publishing a fi h volume with the work he had started at the beginning of the century in the Spanish territories of North Africa. In the mid-1960s, he made several trips to Morocco, where continued taking photographs of architecture and landscapes using the same approach as he had used in the latest Spanish series. He would ultimately not finish that book, but he took some of his most emblematic Moroccan photos in this period. One of them is Sirocco en el Sahara (1964) (Sirocco in the Sahara), which shows several figures walking through a sandstorm. This piece combines the abstraction of the previous series and the interest in the human figure of Spain: Folk Characters and Costumes.

Throughout these years, Ortiz Echagüe’s work was widely disseminated all over the world. The exhibition Spectacular Spain was held in 1960 at the Metropolitan Museum of New York and consisted mainly of the works of Ortiz Echagüe. Four years later, he participated in another exhibition in New York, Architecture without Architects, curated by Bernard Rudofsky at the Museum of Modern Art, which also included a selection of his photos. Between these two exhibitions, a retrospective exhibition of his work was held in Turin in 1961 and his work

JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE, SIROCO EN EL SAHARA, 1965

was featured in another exhibition at the National Library in Madrid in 1962. It was during these same years that Ortiz Echagüe performed his last aeronautical achievement. Although he had been retired from aviation for many years, in 1959, he was able to break the sound barrier while flying an American F-100 Sabre fighter jet.

Documenting Vanishing Culture Ortiz Echagüe described his work on military architecture as an attempt to “raise awareness about our castles” with the aim of “keeping what is still standing from crumbling into a heap alongside the stones that have fallen over the last ten centuries.” His ultimate aim was therefore very similar to his approach to Folk Characters and Costumes: to document a reality that was being lost due to the effects of modern life.

This makes Ortiz Echagüe’s work somewhat contradictory.

The first contradiction arises from the tension between his technique and documentary goal. The use of an artistic technique like carbon printing is far from compatible with the requirements of reproducibility and transparency of 20th-century documentary style. Ortiz Echagüe was aware of this, but felt this procedure suited his subject matter. “It’s clear,” he said, “that it would make no sense to use these carbon methods, which are more difficult than others, to create ordinary, everyday images.”

The second contradiction stems from the difference between his personal projects and his business endeavors. As mentioned above, he started running the CASA aeronautical

company in 1923. In 1950, he was also named President of SEAT, the first Spanish company to build cars on an assembly line. As a photographer, Ortiz Echagüe attempted to compile a photographic record of modes of life untouched by modern progress. Yet, as a businessman, he worked toward promoting the very kind of modernization and standardization that was threatening those old forms of life and would eventually do away with them. Susan Sontag pinpointed this paradox very clearly: “From the start,” she writes in On Photography, “photographers not only set themselves the task of recording a disappearing world but were so employed by those hastening its disappearance.” In the case of Ortiz Echagüe, both tasks were performed by the same person.

The Ortiz Echagüe Exhibition Space The Ortiz Echagüe Bequest to the University of Navarra constitutes the original core of the Museum’s collection. It is made up of more than 1,000 positives of carbon prints plus the photographer’s archive of negatives and intermediary materials (interpositives, negatives and positives on paper and printing materials).

The Ortiz Echagüe Exhibition Space presents a selection of works from the photographer’s bequest to highlight his major photo series, as well as the procedures he used to produce his works.

Javier Ortiz-Echagüe

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José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 — Madrid, 1980) fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. En su faceta profesional destacó como empresario, al frente de dos grandes compañías: Construcciones Aeronáuticas S.A. (C.A.S.A.) y más tarde, la primera industria española de fabricación de automóviles en cadena, SEAT. Al mismo tiempo, desarrolló un intenso trabajo fotográfico centrado en la documentación de la cultura, el paisaje y la arquitectura españolas, que le ha valido el reconocimiento como uno de los autores clave en la historia de la fotografía española.

José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) was a military engineer, pilot and Spanish photographer. He stood out as an entrepreneur, founding two large companies: Construcciones Aeronáuticas S.A. (C.A.S.A.) and later, the first Spanish car manufacturing industry, SEAT. At the same time, he developed an intensive photographic work focused on the documentation of Spanish culture, landscape and architecture, which has earned him recognition as one of the key authors in the history of Spanish Photography.

LAS FOTOS DE JOSÉ ORTIZ ECHAGÜE DE ESTA HOJA DE SALA PERTENECEN AL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA / © VEGAP 2017

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EDITA: MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA / DL: DL NA 440-2017 / ISBN: 978-84-8081-541-3

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