LAS CREADORAS DE POEMAD. FESTIVAL DE POESÍA DE MADRID IMPULSAN #NOSOLOPOETRY
NUEVE AÑOS DE POEMAD
El Festival de Poesía de Madrid, Poemad, cuenta ya con nueve ediciones en la ciudad, celebradas en otoño de 2011 y 2012 en La Casa Encendida, en otoño de 2013 en Casa de América y de 2014 a 2018 en el Centro Cultural Conde Duque, en la Red de Bibliotecas Municipales, en la red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid y en la red de librerías del Gremio de libreros de Madrid. En 2019, Poemad amplió su programación a otros centros culturales y además de en Conde Duque, tuvo sede en el Instituto Cervantes, la Residencia de Estudiantes, Casa de América, Centro Cultural de China en Madrid, Instituto Italiano di Cultura y Ámbito Cultural, con cientos de actividades, entre recitales (colectivos e individuales), funciones poéticas (performances y conciertos), talleres literarios y actividad infantil.
POEMAD INTERNACIONAL El interés de Poemad está avalado por las nueve ediciones anteriores del festival que han ofrecido a la ciudad de Madrid cientos de actividades en las que autores de China, México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela, Italia, Polonia, Austria, Eslovenia o Rumanía, han dialogado con los poetas madrileños y otros llegados desde distintos puntos de nuestra geografía lingüística y cultural.
Fotografía de Charles Olsen.
GENERACIONES, ESTÉTICAS Y DISCIPLINAS Una de las finalidades de Poemad es que su programación sea un reflejo del carácter ecléctico y multicultural que define a la ciudad de Madrid. Por ello, la programación se nutre de dos líneas que le dan coherencia a las actividades dentro del festival: una línea intergeneracional en la que los recitales de poetas más jóvenes y de estéticas más innovadoras conviven con los recitales “Mano a mano” protagonizados por autores consagrados, y una línea interdisciplinar en la que diferentes disciplinas artísticas, como la música, la danza, la dramaturgia y la ilustración comunican con la poesía para llevar al público del festival una experiencia innovadora e integradora. Fotografía de Charles Olsen.
COLABORADORES Poemad cuanta también con el apoyo de importantes instituciones nacionales e internacionales como el Instituto Italiano di Cultura, el Instituto Cultural Rumano, el Instituto Caro y Cuervo de Colombia, el Adam Mickiewicz Institute, el Instituto Polaco de Cultura, la Fundación Lara, el Gremio de Libreros, la Fundación Loewe, la Embajada de Portugal o la Embajada de Eslovenia, además de con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
CICLOS, TALLERES Y POELAB A lo largo de sus nueve ediciones, el festival ha programado diversos talleres de creación y edición de poesía para la formación de artistas y jóvenes editores, también ha centrado su actividad en ciclos más sociales, concretamente aquellos que ponen en valor y visibilizan la poesía escrita por mujeres. Así, en 2016 Poemad acogió el ciclo Un verso propio y en 2017 Musas, místicas, sabias y modernas. En 2018 Poemad inicia un nuevo modelo de taller creativo llamado Poelab, que se consolida en 2019 con tres laboratorios poéticos más.
POESÍA A ESCENA Con la experiencia de Poemad, iniciamos un nuevo modelo de expresión poética basado en la investigación sobre el lenguaje y el pensamiento, desde una lectura tutorizada por expertos que desemboque en un espacio de creación comunitaria; dicho espacio ha de ser colaborativo, participativo, interdisciplinar y socialmente responsable.
POESÍA A ESCENA De las relaciones interdisciplinares en las que Poemad lleva trabajando desde sus inicios y de los espacios de pensamiento y creación PoeLAB, surge una vía de desarrollo artístico que ve la luz en forma de propuesta escénica, a partir de textos poéticos de autores clásicos y modernos en diálogo con la música, la pintura, la danza, y, por supuesto, el teatro.
UN HIVERN FASCINANT POESÍA Y JAZZ Joan Margarit, Carles Margarit y Albert Bové.
LA DESCONOCIDA DRAMATURGIA Y POESÍA DE FERNANDO PESSOA Carolina Aller, Teresa Martínez, Pilar Gil, Teresa Soria y Livia Cruz.
CARTOGRAFÍA POÉTICA DEL VIAJE
EL MERCADO DE LAS PERLAS
Luz Arcas y Esther Ramón.
Huichi Chiu y Claudia Faci.
ZARATUSTRA, EL POETA DEL FUEGO
PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
María Lindo, Eulalia Ramón y Pablo Jara.
Miguel Munárriz y Eliana Sánchez.
DANZA Y POESÍA
MÚSICA Y POESÍA
DRAMATURGIA
DRAMATURGIA
LOS PELIGRO STAND UP POETRY Sergio Fanjul y Liliana Peligro.
CANCIÓN QUE VUELVE LAS ALAS FLAMENCO Y POESÍA Con Carmen Linares.
PERFECT DAY HOMENAJE A LOU REED Christina Rosenvinge y Manuel Vilas.
LA ÚLTIMA FRONTERA
DONDE ME PIDAS IRÉ
Benjamín Prado, Rubén Pozo, Rebeca Jiménez.
Pepa Merlo, Moncho Otero y Rafa Mora
NARRADORAS EN VERSO
HOTEL VIVIR
Marta Sanz, Lara Moreno, Mercedes Cebrián y Pilar Adón
Fernando Beltrán y Pep Carrió
POESÍA Y ROCK & ROLL
JAZZ Y POESÍA
LAS POETAS OLVIDADAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
ILUSTRACIÓN Y POESÍA
LO DIGO PARA VER MÚSICA Y POESÍA DE SOPHIA DE MELLO Lara López, Carolina Aller, María Sánchez y Luis Antonio Muñoz.
LA NEBULOSA POESÍA Y ASTRONOMÍA Menchu Gutiérrez y Naara Martínez.
#NOSOLOPOETRY Y POEMAD SON PROYECTOS DE LA EMPRESA DE GESTIÓN CULTURAL MUSA ALAS 9. NUESTRO COMPROMISO CON LA DIFUSIÓN DEL ARTE TIENE COMO OBJETIVO CONSOLIDAR UN IDEARIO DE BUENAS PRÁCTICAS PLASMADOS EN LOS SIGUIENTES CONCEPTOS: Memoria: toda obra de arte encarna genealogías que debemos conocer. Para avanzar es imprescindible entender de dónde venimos.
Comunidad: fomentar la sensación de compromiso y pertenencia, extendiendo la mirada desde la identidad hacia los márgenes.
Representación: dar prioridad a artistas locales, participantes y organizadores, así como a colectivos en riesgo de exclusión.
Confluencia: salir de los sótanos que limitan los lenguajes para que el pensamiento evolucione.
Imaginación: encontrar lo increíble en los márgenes, buscar lo insólito y llevar el diálogo hacia lo desconocido. Presencia: interacción en tiempo real: no existe nada que reemplace el contacto humano. Equidad: remuneración del trabajo artístico para dignificar la obra de los creadores.
Belleza: ¿quién puede decidir qué es bello? Conocimiento y diálogo construyen la llave que nos permite establecer clasificaciones y prioridades estéticas. Inspiración: entre la imaginación y el conocimiento existe un proceso imprescindible que consiste en saber mirar y escuchar el mundo, encontrando la herramienta precisa que nos ayude a contarlo. Diversión: el juego es innovación. El juego es aprendizaje. El juego es vida.