Un camino recorrido. Roger von Gunten.

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UN CAMINO RECORRIDO Francisco Moreno

Cuida su jardín, lo riega, desbroza y acicala; ritual vespertino en un escenario que mira diferente al matutino; la luz cambia las formas, sombras nuevas aparecen, el color se desvanece y muta, la mañana convierte la silueta en cristalina y de noche es perfil sólido en reposo. Roger no lo piensa, lo vive, de él nutre su mirada, trasfigura, sumerge sus ojos en rituales internos y pinta. Como dice Juan García Ponce, Roger “ha sido capaz de crear un lenguaje siempre renovado en el que no importa ni tiene ningún interés la relación con lo que se imita, con aquello que ha afectado la sensibilidad del artista antes de la creación, sino la fuerza emocional e intelectual de ese lenguaje, de esa serie de signos La Vía Láctea, 1990

Grabado en cobre: aguatinta y aguafuerte en tres placas (P.A.) Impresión: Taller de Mario Reyes, Ciudad de México

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siempre intangibles porque el artista ha logrado darles una configuración en la que toda esa carga emocional está presente y se hace comunicable”. Las obras de Roger von Gunten no envejecen; sin fecha de prescripción, los rojos, amarillos y azules renuevan su gama y ésta crece, trastoca las imágenes y emergen colores secundarios, contrastes que dibujan una palmera, mujeres desnudas, peces y hongos; flores, caracoles, barcos y pericos, la mano es fiel a sus impulsos y cada obra renueva su compromiso con la luminosidad, la saturación y la evanescencia. No envejecen porque ellas contienen un presente que habitamos, no hay rutina, no hay pasado, son alegoría de alboradas, de luz y de colores, realidad transfigurada. Sabemos de Roger por sus lienzos, dibujos, gráficas, ensambles, esculturas, libros-objeto-poema; del azul nopal y verde tiempo, paraísos inventados, mar de pericos, huecos en el mar y del amado mundo, a la instancia del arte. El trasiego marca su estilo, su huella que hoy identificamos y gozamos. Johannes Itten afirma que “el color es vida; porque un mundo sin color nos parece muerto. Los colores son ideas primordiales, hijos de la luz”. Roger, discípulo fiel de Itten, 3

lo sabe, practica la multiplicación y crea vida, los colores son vástagos luminosos que aparecen en sus obras. No importa el sustrato y materiales que los artistas usan, tan valiosa es la obra única como el original múltiple y la escultura, la paleta y los pigmentos, el tórculo y el caballete, la brocha y el lienzo, barnices, trementina y bruñidor. Cuando sabes la ruta, el medio es posibilidad y nunca limitación. Roger fluye en aguatinta y aguafuerte; posa su mano sobre la piedra, litografía; juega con la diversidad, serigrafía; el grabado obliga un margen, sus trazos lo abren, navega y saca de este recorrido una legión de asombros. El universo de Von Gunten. 4


Museo Nacional de la Estampa Roger von Gunten (Zurich, Suiza, 1933) llegó a México en 1957, cuando comenzaba a fraguarse el movimiento rupturista gracias a la apertura de varias galerías en la Ciudad de México, que dieron cabida a los artistas que querían distanciarse del arte canónico de la época, como José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce y Vicente Rojo. Von Gunten mantuvo en sus obras la figuración, ensamblando áreas de color que, en ocasiones, parecen manchas abstractas. En palabras de Juan García Ponce: “Dentro de su aparente libertad, dentro de su radical inocencia, […] todas las obras de Von Gunten son el resultado de un meticuloso El Buda con la flor, 2000

Grabado en metal: aguatinta y aguafuerte en cuatro placas de cobre (58/60) Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Ciudad de México

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dominio del oficio, mediante el cual el artista puede pintar como si solo nos ofreciera lo que vio porque ha conseguido que la técnica le devuelva la inocencia a su mirada. Dueño de ella, el acto de pintar es para él un puro ejercicio de su libertad y esta libertad se aplica no a copiar la realidad, sino a ofrecernos una imagen ideal de ella que la encierra en una pura representación formal”. El Museo Nacional de la Estampa se complace en presentar Un camino recorrido, exposición retrospectiva que incluye obras creadas, entre 1961 y 2016, con técnicas gráficas como el aguafuerte, el aguatinta, la litografía y la serigra7

fía. Las estampas, libros de artista y carpetas gráficas que conforman la exhibición se caracterizan por el dominio del dibujo, el manejo de color y la presencia frecuente de la figura femenina y elementos de la naturaleza, que parecen ir encontrando su lugar en fantásticas composiciones.

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“Trato de evitar el contorno, porque es como una prisión del color”.

El jardín, 1992 El jardín de Rapaccini I, 1991

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en siete placas (P.A.) Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Guadalajara, Jalisco

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Serigrafía a veinte tintas (P.A.) Edición: El Grupo de los Diéciseis, A.C. Impresión: Multiarte / Enrique Cattaneo

Acervo del Museo Nacional de la Estampa-INBAL-Secretaría de Cultura

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La cabalgata, 1987

Litografía a cuatro tintas (P.A. 3/15) Edición: NATJI S.A. de C.V. Impresión: Taller de Alejandro Ehrenberg, Ciudad de México

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Desnudo con tres flores, 2015

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en tres placas de cobre (P.A.) Procesamiento de las placas: Taller de Gráfica Bordes, Ciudad de México / Pilar Bordes Impresión: Taller del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas

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La primavera, 1995

Serigrafía a cinco tintas (46/100) Impresión: Taller de Pablo Torrealba, Ciudad de México

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Torso con dos perfiles, 2001

Serigrafía (72/100) Impresión: Taller de Paco Lastra, Cuernavaca, Morelos

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Sirena del desierto, 1984

Litografía a cinco tintas (9/30) Edición e impresión: Tamarind Institute, Albuquerque, Nuevo México Acervo del Museo Nacional de la Estampa-INBAL-Secretaría de Cultura

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“La pintura no pide nada, es como un arcoíris, es una transfiguración de la realidad…”.

El Ángel de la Independencia, 2010

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en dos placas de cobre (P.A. 3/10) Impresión: Tiempo Extra Editores, Ciudad de México

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Puta (La alcancía), 1961

Serigrafía a una tinta / Impresión en casa

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El fagotista en el mar, 1988-1989

Grabado en metal: aguatinta y aguafuerte en tres placas de cobre (P.A.) Edición: Magda Ramírez Impresión: Taller de Nunik Sauret, Ciudad de México

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Conjuro en rojo y negro, fecha no registrada

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en tres placas de cobre (7/30) Impresión: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes / José Luis Quiroz

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“No produzco, hago aparecer la imagen, va apareciendo su contenido espiritual, se manifiesta a quien lo ha de contemplar”.

Damas con llamas debajo del mar, 1991

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en dos placas de cobre (H.C.) Edición: Leticia Arróniz Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Guadalajara, Jalisco Acervo del Museo Nacional de la Estampa-INBAL-Secretaría de Cultura

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Broma para Mozart II (Trío para Calcetón, Pantalín y Camusa), 1991 Aguatinta en tres placas de zinc (30/50) Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Ciudad de México

Acervo del Museo Nacional de la Estampa-INBAL-Secretaría de Cultura

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Mordelones, 1987

Grabado en metal: aguatinta en dos placas de cobre (P.A.) Impresión: Taller de Nunik Sauret, Ciudad de México

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Mujer en la playa o Mujer mirando el mar, 2000

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en dos placas de cobre (P.A.) Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Ciudad de México

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“Pienso que un cuadro pintado sobre una superficie plana debe convertirse en espacio pictórico, no imitando la perspectiva, pero sí algo tridimensional, si nada más es un diseño también tiene su valor, pero no tiene el arcoíris que tiene un espacio pictórico donde lo innombrable reside”. Conjuro con guardián o Guardián y conjuro, fecha no registrada

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en tres placas de cobre (4/30) Impresión: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes / José Luis Quiroz

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Banyuwangi, 2000

Grabado sobre metal: aguafuerte y aguatinta a tres placas (57/60) Impresión: Taller de Gráfica Bordes, Ciudad de México / Pilar Bordes

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Conjuro para un volcán, fecha no registrada

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta en dos placas de cobre (P.A.) Edición: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes Impresión: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes / José Luis Quiroz

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Un camino recorrido. Roger von Gunten Curaduría: Proyecto colaborativo equipo MUNAE Texto: Francisco Moreno Citas en sala: Roger von Gunten Coordinación general: Emilio Payán | Administración: Dora Carvajal |

Diseño y coordinación de producción y montaje: María Eugenia Murrieta y Mariana Albarrán | Coordinación de proyectos y documentación: Ana Carolina Abad y Liliana Nava | Diseño y fotografía: Gabriela Chávez |

Acervo, registro y control de obra: Gabriela Gutiérrez, María de los Ángeles Castillo y Elizabeth Aguilar | Comunicación y relaciones públicas: Estela Cano y Rocío Montoya | Montaje: Natanael Cardoso, Uriel Cervantes,

Celedonio Damián, Fernando Franco, Gerardo Hernández, Rafael Martínez, Alfonso Morales y José Manuel Sánchez

El Museo Nacional de la Estampa y Roger von Gunten agradecen a las

instituciones y personas que brindaron su apoyo para la realización de esta exposición:

Del INBAL: Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio

Artístico Mueble | Coordinación Nacional de Artes Visuales | Departamento de seguros de la Dirección de Recursos Materiales | Dirección de Asuntos

Jurídicos | Subdirección de Difusión por Medios Electrónicos de la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas | Subdirección General de Patrimonio Artístico Inmueble | Subdirección de Promoción

Ives von Gunten, Taller de Gráfica Bordes y Taller Kyron

Los huecos en el mar IV, 2011

Grabado en metal: aguafuerte y aguatinta (P.A. III) De la carpeta: Donde nacen las sirenas Poemas: Coral Bracho Edición: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes Impresión: Taller Roger von Gunten, Aguascalientes / José Luis Quiroz

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Nota: Todas las obras contenidas en esta edición digital pertenencen a la Colección Roger von Gunten, salvo las que indican lo contrario.

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SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Omar Monroy Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Isaac Macip Martínez Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Dolores Martínez Orralde Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble Mariana Munguía Matute Coordinadora Nacional de Artes Visuales Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas Emilio Payán Stoupignan Director del Museo Nacional de la Estampa


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