Ostrava Kamera Oko 2017

9th International Cinematographers Film Festival

22––––––––––––28 09 2017 catalogue / katalog

09Ostrava Kamera Oko

The official catalogue of the 9th Ostrava Kamera Oko International Cinematographers Film Festival Oficiální katalog 9. ročníku Mezinárodního filmového festivalu kameramanské tvorby Ostrava Kamera Oko Authors > Autoři textů Adriana Belešová, Ondřej Čížek, Jakub Felcman, Ondřej Kazík, Gabriela Knýblová, Jitřenka Navrátilová, Lenka Opočenská, Tomáš Zetek, a oficiální texty soutěžních filmů official poster > oficiální plakát Marek Fanta graphic design > grafická úprava Andrea Vacovská, Marek Fanta print > tisk www.fizu.cz © Kamera Oko 2017

Contents > Obsah Forewords > Předmluvy 04

Official Selection > Oficiální výběr 13

Juries > Poroty 08

Short Film Competition > Krátkometrážní soutěž 21 Architecture > Architektura 27 Wim Wender’s Retrospective > Retrospektiva Wima Wenderse 41 Encore 47 Special Screenings > Zvláštní uvedení 55 Works in Progress 65 FAMU International 69 Industry Programme Odborný program 73 Accompanying Programme > Doprovodný program 81 Staff and Acknowledgements > Štáb a poděkování 99 Indexes > Rejstříky 102

Dear Friends, The ninth edition of the Ostrava Kamera Oko International Cinematographers’ Film Festival is here. Even though the festival cannot boast a long tradition, it has become and inseparable part of the cultural calendar not only in Ostrava and the Moravian-Silesian Region, but thanks to its unique focus, the festival’s gravitational field attracts fans from the whole of the Czech Republic as well as from abroad.

Besides, nine is a symbolic number of fullness.

It is beyond the nine mountains and the nine rivers where a wanderer can find happiness if he’s brave and not frightened by a nine-headed dragon. The organisers of Ostrava Kamera Oko are evidently brave enough. With each new edition of the festival, they come up with new projects, introduce new ideas and find new ways how to present the art of film.

Apart from workshops, panels with experts, masterclasses and concerts, this year it’s e.g. videomapping – a thoroughly modern form which the festival dramaturges boldly paired with the phenomenon of silent film.

Each year, the attractiveness of the festival is further increased by its thematic focus. I am very pleased that this year it’s architecture in film. Focus on an artistic portrayal of city exteriors is in line with the ministry’s constant effort to connect live art and historic preservation and to bring life to historic sights. Therefore I embrace the fact that the festival will present Ostrava’s architectonically interesting places and organise screenings in some of them.

The focus of this year’s festival is also important because of some of the film incentives we managed to implement. Czech cities and their magical atmosphere created by well-preserved historically significant architecture belong to the most attractive locations for film crews from all around the world. And together with a good incentive system, they attract foreign partners for co-production projects.

I cannot leave out the fact that architecture presented as a part of film supports tourism in the given location and simultaneously introduces a new creative take on it to the locals who may have grown indifferent to all its charms. It can thus revive their bond to the place and support local patriotism.

I am sincerely glad that the Ministry of Culture supports yet another edition of Ostrava Kamera Oko with funds from our donation programme and I would like to wish all its participants, authors and viewers lots of unforgettable experiences.

Milí přátelé, mezinárodní kameramanský filmový festival Ostrava Kamera Oko vstupuje letos do devátého ročníku. Přes svou zatím krátkou tradici se stal neodmyslitelnou součástí kulturního kalendáře nejen Ostravska a Moravskoslezského regionu, ale díky unikátnímu zaměření zasahuje svým gravitačním polem fanoušky filmové kamery z celé České republiky i zahraničí.

Devítka je mimoto symbolickým číslem plnosti. Teprve za devatero horami a devatero řekami je země, kde poutník najde své štěstí – pokud je statečný a nezlekne se ani devítihlavé saně. Pořadatelům festivalu Ostrava Kamera Oko odvaha zjevně neschází. S každým dalším ročníkem se vrhají do nových projektů, realizují nové nápady a hledají nové cesty, jak filmové umění prezentovat. Vedle workshopů, diskusí s odborníky, masterclasses či koncertů je to letos např. videomapping – veskrze moderní forma, kterou dramaturgie festivalu odvážně spojila s fenoménem němého filmu.

K atraktivitě festivalu přispívá také tematické zaměření každého ročníku. Upřímně mě těší, že letos je to právě architektura ve filmu. Fokus na umělecké zachycení exteriérů měst dokonale koresponduje s trvalou snahou resortu kultury o propojování živého umění a památkové péče, o vnášení života do památek. Fakt, že součástí festivalu je také představení architektonicky poutavých míst Ostravy i přenesení některých projekcí přímo do těchto budov, proto velmi vítám.

Současně je pro mne téma letošního ročníku významné v souvislosti s filmovými pobídkami, které se nám podařilo v uplynulém období prosadit. Česká města se svou magickou atmosférou danou právě velmi dobře zachovalou architekturou památkové hodnoty představují pro zahraniční štáby jedny z nejatraktivnějších filmových lokací vůbec. Právě spolu s dobře nastaveným systémem pobídek lákají zahraniční partnery také ke koprodukčním projektům.

Opomenout konečně nemohu ani fakt, že architektura představená jako součást filmového uměleckého díla podporuje turistický ruch ve vybrané lokaci a současně ji v novém, tvůrčím pohledu představuje i místním obyvatelům, kteří už možná ztratili vnímavost pro všechny její půvaby. Může tak znovu oživit jejich vztah k místu, podpořit lokální patriotismus.

Jsem upřímně rád, že i letošní ročník festivalu Ostrava Kamera Oko podpořilo Ministerstvo kultury ze svého dotačního programu, a přeju všem jeho účastníkům, tvůrcům i divákům, hodně hezkých zážitků.

Daniel Herman Minister of Culture of the Czech Republic

Daniel Herman ministr kultury České republiky

04

Dear friends of film, The Ostrava Kamera Oko International Film Festival returns with its ninth edition. The festival was created when Ostrava competed for the title of European Capital of Culture and although we weren’t awarded the title, I dare to say that Ostrava is indeed a city of culture.

A city that lives and breathes with culture and supports it. I personally am very pleased that the Ostrava Kamera Oko Festival wasn’t just a one-off thing and is actually the only festival in the Czech Republic focusing on the work of cinematographers.

I remember that during the first edition of the festival, a memorial plaque to Karel Reisz was revealed. It is a good thing to remember this Ostrava-born director who achieved fame in Great Britain and Hollywood. The name of Karel Reisz has attracted other renowned filmmakers to Ostrava such as the cinematographer Walter Lassally, who won an Oscar for his work on the film Zorba the Greek, and who made a documentary about Karel Reisz and presented it in person during the festival.

The theme of this year’s festival is architecture in film. The visitors of the festival have a unique chance to visit architectonically interesting places in Ostrava including the unique Grossmann villa which was, after years of decaying, renovated by the city and which will host one of the festival screenings. We will welcome the festival guests in our functionalist New Town Hall and they can also look forward to a videomapping on the walls of the unique Poruba Arch built in the style of socialist realism in the 1950s.

I wish the visitors of the festival that they have lots of beautiful and interesting film experiences and the organisers that they continue in the best tradition of this festival.

Vážení přátelé filmového umění, mezinárodní kameramanský filmový festival Ostrava Kamera Oko vstupuje již do svého 9. ročníku. Vznikl v době, kdy Ostrava usilovala o titul Evropské hlavní město kultury, a přestože jsme titul nezískali, dovolím si tvrdit, že Ostrava je skutečnou kulturní metropolí. Město kulturou žije a kulturu také výrazně podporuje. Osobně mě velice těší, že festival Ostrava Kamera Oko pokračuje a je jediným festivalem v České republice, který se zaměřuje na prezentaci kameramanské tvorby.

Vzpomínám si, že během úvodního ročníku festivalu byl odhalen památník Karlu Reiszovi. Je dobře, že si připomínáme tohoto ostravského rodáka, který se jako režisér proslavil ve Velké Británii i v Hollywoodu, jméno Karla Reisze přilákalo do Ostravy další významné tvůrce, mezi nimi kameramana Waltera Lassallyho, jenž získal Oscara za film Řek Zorba a později natočil dokument právě o Karlu Reiszovi a v našem městě jej během festivalu Ostrava Kamera Oko osobně uvedl.

Tématem letošního ročníku festivalu je architektura ve filmu. Návštěvníci festivalu tak mají jedinečnou příležitost navštívit v Ostravě architektonicky zajímavá místa včetně unikátní prvorepublikové Grossmannovy vily, kterou se po letech jejího chátrání rozhodlo město zrekonstruovat a ve které bude promítnut jeden z festivalových filmů. Hosty festivalu uvítáme i v naší funkcionalistické Nové radnici a čeká je rovněž promítání na stěny porubského Oblouku postaveného ve stylu socialistického realismu 50. let.

Přeji návštěvníkům festivalu, aby si odnesli krásné a zajímavé filmové zážitky, a pořadatelům přeji, ať organizaci festivalu zvládnout na výtečnou tak, jak tomu bylo v uplynulých ročnících.

Tomáš Macura Mayor of the City of Ostrava

Tomáš Macura primátor statutárního města Ostravy

05

The Association of Czech Cinematographers provides its patronage to the 9th edition of the Ostrava Kamera Oko International Film Festival with hope and expectations. We are looking forward to seeing quality films representing the fine art of cinematography and reflecting its current trends. We are looking forward to meeting the festival’s international jury and we would like to wish its members that they base their decisions on the artistic experience brought to them by the cinematographers’ creative imagination. We are looking forward to seeing the screenings of not only the competition films swarming with festivalgoers – and not only festivalgoers from Ostrava, who have adopted this festival as their own traditional cultural event. We would like to thank all the sponsors and benefactors who are helping to keep this festival alive and growing and we would also like to thank the city of Ostrava for hosting this beautiful event.

The art of film can be belong to fine arts just like literature, visual arts, theatre and many more. But it is necessary to support and cultivate the freedom of expression and defend it from being trampled down by bureaucratic obstructions suppressing the director and his vision. A director needs his cinematographer and a cinematographer needs his director. Together with other filmmakers, both of them need to work on a free platform which matures in time and should not be obstructed in any way. For us, this process is much slower that we would like it to be and it is therefore difficult to bear an international comparison. The International Cinematographers Film Festival Ostrava Kamera Oko endeavours to refresh our creative conscience with screenings of quality cinematographers’ films and introduce a professional film dialogue so much needed in the Czech Republic.

Marek Jícha President of Association of Czech Cinematographers

06

Asociace českých kameramanů uděluje patronát nad 9. ročníkem mezinárodního filmového festivalu kameramanské tvorby Ostrava Kamera Oko 2017 s nadějí a očekáváním. Těšíme se, že pořadatelé vybrali filmová díla, která přinášejí kvalitní kameramanské umění, reflektující současné trendy umělecké tvorby filmové fotografie. Těšíme se na mezinárodní porotu a přejeme jí, aby její rozhodování bylo ovlivněno uměleckými zážitky z kameramanské tvůrčí imaginace. Těšíme se, že projekce nejen soutěžních filmů navštíví co nejvíce diváků, a to nejen ostravských, kteří filmový festival již registrují jako svoji tradiční hostitelskou kulturní událost. Děkujeme všem sponzorům a donátorům, kteří pomáhají udržet tento festival při životě a dále jej rozvíjejí.

Děkujeme městu Ostrava za tradiční hostitelství festivalu.

Filmové umění může být součástí umění krásného, podobně jako literatura, výtvarné umění, divadlo a další. Je ale potřeba více podporovat a kultivovat svobodu tvorby, snažit se, aby tato svoboda nebyla postupně zadupávána byrokratickou obstrukcí jdoucí proti režisérovi a jeho vizím. Režisér potřebuje svého kameramana a kameraman svého režiséra. Oba společně s ostatními filmovými tvůrci potřebují svobodnou platformu pro tvorbu, která samostatně zraje v čase a neměla by být nijak brzděna. To nám jde dnes pomaleji, než bychom si přáli, a proto se hůře hledáme v mezinárodním srovnání. Mezinárodní filmový festival Ostrava Kamera Oko se snaží projekcemi kvalitních kameramanských filmů osvěžit naše tvůrčí sebevědomí a přivést do České republiky filmařský profesní dialog, tolik pro nás potřebný.

Marek Jícha prezident Asociace českých kameramanů

In order to paint something, a painter needs a model. And the predominant opinion on models is that they are shallow. Empty vessels leading almost lifeless lives and only the virtuous efforts of the artists will bestow soulfulness and immortality on them.

It sometimes takes years to realise that without the model, there is no inspiration and thus no painting. To realise that the model is not just an object, but rather a co-creator – thanks to his or her shapes, gestures, movement and energy, a work of art is created. And to realise that the model is in his- or herself much more complex, lively and adventurous than any work of art the artist creates.

The artists should most humbly and sincerely endeavour to mediate the charm of their models to those who were unable to get to know them.

You don’t need to be bold to claim that each activity requires a model. That applies for organising a festival as well. Our Ostrava Kamera Oko has got two models.

Cinematographers, with their art and willingness to entrust their talent to the hands of a filmmaker-author, and Ostrava – the city, its inhabitants and the festivalgoers. Since the first edition of the festival nine years ago, Ostrava has grown beautiful and yet remained the same in its essence: unique, unyielding, rebellious, photogenic and charismatic.

We extend our thanks to those without whom we wouldn’t be able to organise this year’s festival. We thank Anna for being with us since the beginning and providing us with the opportunity to organise the ninth edition of this festival. We thank all its co-creators, thank you Nela, Jitřenka, Tereza, Tomáš, Adriana, Michaela, Marek and all those, who are (once again) part of this.

A thank you goes to all those who serve as models to us. Thank you cinematographers and filmmaker for inspiring us, staying with us, having patience with us and coming to us.

And thank you, Ostrava, thank you, festivalgoers. Please know that we truly appreciate your interest and we take it seriously. And that we know that you are our co-authors.

Please enjoy this year’s festival portrait.

Gabriela Knýblová, Festival Director Jakub Felcman, Kamera Oko Director

Pro to, aby malířka nebo malíř mohl namalovat obraz, potřebuje model. O modelech se pak nejčastěji soudí, že jsou povrchní. Prázdné nádoby žijící skoro bezduché životy, jimž dodá oduševnělost a nesmrtelnost teprve ctnostné úsilí umělců.

Malířce nebo malíři trvá někdy léta uvědomit si, že nebýt modelu, nebyla by inspirace, a tedy ani obraz. Že model či modelka není vnějškový objekt, ale spolutvůrce – díky jeho či jejím tvarům, gestům, pohybům a energii je na konci umělecké dílo. A že ta modelka nebo model jsou vždy sami o sobě mnohem komplexnější, živější a dobrodružnější než jakékoliv dílo, které vznikne podle jejich vzoru. Úsilím tvůrkyně nebo tvůrce pak je urputná snaha co nejpokorněji a nejupřímněji zprostředkovat kouzlo svého modelu těm, kteří jej nemohli poznat tak zblízka.

Není potřeba ani moc drzosti, aby se řeklo, že každá činnost vyžaduje model, i taková příprava festivalu. Pro ten náš Ostrava Kamera Oko slouží modely dva.

Kameramani, s jejich uměním a ochotou svěřovat svůj talent do rukou filmaři-autorovi, a Ostrava – město, její obyvatelé a diváci festivalu. Za devět let existence festivalu Ostrava zkrásněla a přitom zůstala stejná ve své podstatě: jedinečná, nepoddajná, vzdorovitá, fotogenická, charismatická.

Dovolujeme si tu poděkovat těm, bez nichž by letošní ročník nemohl vzniknout. Děkujeme Anně za to, že je u festivalu od začátku a dala nám tak možnost uspořádat letošní devátý ročník. Děkujeme jeho letošním spolutvůrcům, díky vám, Nelo, Jitřenko, Terezo, Tomáši, Adriano, Michaelo, Marku a všichni, kdo jste (i) letos jeho součástí.

Děkujeme vám, kdo jste nám modelem. Kameramanům a filmařům, že nás inspirujete, neopouštíte, že s námi máte trpělivost a že k nám přijíždíte.

A děkujeme vám, Ostravo i vám, návštěvníci a diváci festivalu. Vězte, že si vašeho zájmu opravdu vážíme a že jej nebereme na lehkou váhu. A že víme, nakolik jste našimi spolutvůrci.

Ať se vám váš letošní festivalový portrét líbí.

Gabriela Knýblová, ředitelka festivalu Jakub Felcman, ředitel Kamera Oko

07

08 HELGA STOCK

ISABEL PAGLIAI

LUKÁŠ MILOTA

Official Selection Jury > Porota Oficiálního výběru

Lukáš Milota

Lukáš Milota is a Czech cinematographer and photographer. In 2013, he graduated from the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague and after gaining experience at Kyoto Filmmakers Lab in Japan and in Budapest, he ranks among prominent young cinematographers. He worked on various documentaries and live-action films such as A Night Too Young (2012) and Family Film (2015) by Olmo Omerzu and the anthology film Gottland (2014). Lukáš Milota is currently working on Jan Hřebejk’s upcoming film which will premiere in 2018. <

Lukáš Milota je český kameraman a fotograf.

V roce 2013 absolvoval pražskou FAMU a po zkušenostech, které získal v japonské Kyoto Filmmakers Lab a v Budapešti se svými filmy řadí mezi popřední mladé kameramany. Pracoval na různých dokumentárních filmech, dále na hraných snímcích Příliš mladá noc (2012) a Rodinný film (2015) režiséra Olma Omerzu, podílel se na povídkovém filmu Gottland (2014) a momentálně připravuje další film Jana Hřebejka Lahůdky, který bude mít premiéru v roce 2018. <

Isabel Pagliai

Cinematographer, director and writer Isabel Pagliai studied literature and art history at Université Denis-Diderot in Paris and afterwards cinema at Université de Saint-Denis.

Her cinematic work, which combines a fictional approach with documentary shooting techniques, focuses on the themes of childhood and language like in her short drama Isabella Morra (2015) which earned her a special mention of the jury in Clermont-Ferrand or the jury prize in Moscow. She also worked as a director of photography on other projects, e.g. Un jeune poète (2014), Motu Maeva (2014).

She currently lives and works between Paris and Roubaix, where she is a student at Fresnoy, national studio of contemporary art <

Kameramanka, režisérka a scenáristka Isabel Pagliaiová studovala literaturu a historii umění na Université Denis-Diderot v Paříži a následně film na Université de Saint-Denis. Ve své práci kombinuje postupy hraného filmu s technikou dokumentů a zaměřuje se na témata dětství a jazyků. Její krátké filmové drama Isabella Morra (2015) získalo zvláštní uznání poroty na festivalu v Clermont-Ferrandu a cenu poroty na festivalu v Moskvě.

Jako kameramanka se podílela také na celé řadě dalších projektů jako např. Un jeune poète (2014) či Motu Maeva (2014). V současné době žije a pracuje střídavě v Paříži v Roubaix, kde studuje na škole současného umění Fresnoy. <

Helga Stock

Born in Germany in 1978. In 2001, Helga Stock graduated in Media Studies from DeMontfort University in Leicester, UK, and went on to work in various positions in film and television, most notably for a branch of the German TV station ZDF, which is responsible for the cultural channels ARTE and 3SAT. In 2013, Helga enrolled in the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague, where she successfully completed her MA degree in cinematography in 2015. She has since taken up training as a steadicam operator, worked internationally on a number of films and series, crewed as camera operator and 2nd unit DP and is preparing her first feature film as director of photography, which will go into production in Italy in 2018. <

Helga Stock se narodila ve Frankfurtu v roce 1978. V roce 2001 dokončila mediální studia na univerzitě DeMontfort v Leicesteru a začala pracovat na různých pozicích ve filmovém a televizním průmyslu. Jejím nejznámějším působištěm tehdy byla německá televizní stanice ZDF, která provozuje také kulturní kanály ARTE a 3SAT. V roce 2013 Helga odešla z televize a začala studovat na pražské FAMU, kde v roce 2015 získala magisterský titul. Po studiích začala pracovat se steadicamem, podílela se na celé řadě mezinárodních produkcí jako asistentka kamery a v současné době připravuje svůj první film z pozice hlavní kameramanky. Film by se měl začít natáčet příští rok v Itálii. <

Porota Oficiálního výběru

Official Selection Jury

09

10 VIKTOR SMUTNÝ

ADAM SIKORA

KLÁRA BELICOVÁ

Short Film Competition Jury > Porota Krátkometrážní soutěže

Klára Belicová

Adam Sikora

Viktor Smutný

Klára Belicová graduated in cinematography from the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague. Last year at the festival, she presented a preview from the feature documentary Helena’s Law (dir. P. Nesvačilová – nomination for the Czech Lion award). In Klára’s films, we can clearly see her effort to sensitively portray the inner world of the female characters in relation to their surroundings. She worked on several short films such as Four Days in Depot (2013), Hour Between the Dog and Wolf (2014 – nomination for the Czech Lion award) and When the Sun Goes Down (2014). Currently she works on a Czech Television production about Milena Jesenská and the feature film Snowing! by director and screenwriter Kristina Nedvědová. <

Klára Belicová je absolventkou katedry kamery na FAMU. Loni na festivalu prezentovala ukázku z celovečerního dokumentárního filmu Zákon Helena (rež. P. Nesvačilová – nominace na Českého lva). V jejích filmech je patrná snaha o citlivé vizuální ztvárnění vnitřního světa ženských postav ve vztahu k jejich okolí. Natočila několik oceňovaných krátkých hraných filmů Čtyři dny ve skladu (2013), Hodina mezi psem a vlkem (2014, nominace na Českého lva za nejlepší studentský film) nebo Až zapadne slunce (2014). V současné době točí film o Mileně Jesenské pro Českou televizi a dokončuje celovečerní hraný film Sněží! režisérky a scenáristky Kristiny Nedvědové. <

Film director, screenwriter, and cinematographer, as well as photographer, painter and pedagogue Adam Sikora is a graduate of the Cinematography Department of the Łódź Film School (1988). Along his screenwriting and directing practice, Adam Sikora has made nearly 40 documentaries and feature films as DOP, mostly recognised for those co-realised with Lech Majewski, Jerzy Skolimowski, and Piotr Dumała. He also works with Czech directors (e.g. David Ondříček – In the Shadow, 2012) and his recent film I, Olga Hepnarova received Czech Critical Award among others.<

Režisér, scenárista, kameraman a také fotograf, malíř a pedagog Adam Sikora vystudoval kameru na Filmové škole v Lodži (1988).

Kromě celé řady scénářů a filmů stál za kamerou téměř 40 dokumentů a celovečerních filmů, z nichž největšího uznání se mu dostalo za projekty realizované s Lechem Majewskim, Jerzy Skolimowskim a Piotrem Dumałou. Spolupracuje také s českými režiséry např. Davidem Ondříčkem (Ve stínu, 2012) a jeho film Já, Olga Hepnarová získala mj. Cenu české filmové kritiky. <

Viktor Smutný graduated from the Department of Cinematography of the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague. After he was awarded a master’s degree, he began working on various TV series. He made a very good impression with his work on the series Comeback. He also worked on other commercial successes such as series Letiště and Přešlapy. For the Czech Television, Smutný made several documentaries – the first one of them was the portrait of Jan Kaplický in the documentary Profil (2004). His work includes also other formats like music videos (Xindl X, MIG 21, Jana Kirschner, Anna K) and television ads and commercials. <

Viktor Smutný vystudoval na FAMU Katedru kameramanské tvorby. Hned po studiích začal spolupracovat s Českou televizí. Podílel se na dokumentárních snímcích ČT, například na portrétu Jana Kaplického v dokumentu Profil (2004). Výrazněji na sebe upozornil seriálem Comeback. Pracoval také na dalších komerčních projektech, jako seriál Letiště nebo Přešlapy. Jeho tvorba zahrnuje i jiné formáty jako hudební videoklipy (Xindl X, MIG 21, Jana Kirschner, Anna K), televizní spoty nebo reklamy. <

Porota Krátkometrážní soutěže

Short Film Competition Jury

11

Official Selection > Oficiální výběr Frank RémonGriebe Fromont LA DENK FOLIE ICHALMAYER AN Almayer`s Folly DEUTSCHLAND Almayerovo IN DER NACHT šílenství If 01I Think of Germany at Night Když myslím v noci na Německo 14

Matheus Rocha Apichatpong ELON NÃO ACREDITA Weerasethakul NA MORTE HOTEL MEKONG Elon 02 Doesn’t Believe in Death Elon na smrt nevěří 15

Santiago Racaj LA RECONQUISTA The Reconquest Dobytí 18

Paul Spengemann DAS SATANISCHE DICKICHT The Satanic Thicket Satanské houští 19

Only films that were made after January 1, 2016 and haven’t been screened at any other Czech film festivals may be submitted to the Official Selection competition section. The jury will award the director of photography of the winning picture with the IFF Ostrava Kamera Oko Grand Prix along with 1,000 Euro prize money. The Jury may also award the Special Jury Prize. <

Gerardo Barroso EXTRAÑO PERO VERDADERO Strange but True Divné, ale pravdivé 16

Do soutěže Oficiální výběr mohou být přihlášeny celovečerní filmy, které vznikly po 1. 1. 2016 a které dosud nebyly promítány na jiném českém filmovém festivalu. Kameraman vítězného filmu v sekci Oficiální výběr obdrží cenu Grand Prix MFF Ostrava Kamera Oko a s ní spojenou odměnu 1000 eur. Porota navíc může udělit Zvláštní cenu poroty. <

Irina Lubtchansky LES FANTÔMES D’ISMAËL Ismael’s Ghosts Ismaelovy přízraky 17

> 013

Frank Griebe DENK ICH AN DEUTSCHLAND IN DER NACHT

Germany > Německo, 2017, 105 min.

contact > kontakt

Frank Griebe’s selected filmography

DoP > kamera Frank Griebe

Arden Film, Berlin, Germany,

> vybraná filmografie

director > režie Romuald Karmakar

+49 172 395 22 44,

2012 Cloud Atlas / 2006 Perfume:

screenplay > scénář Romuald

info@ardenfilm.com

The Story of a Murderer / 2002

Karmakar

Heaven / 1998 Run Lola Run / 1997

cast > účinkují Ricardo Villalobos,

Winter Sleepers

Sonja Moonear, Ata, Roman Flügel, David Moufang / Move D

IF I THINK OF GERMANY AT NIGHT A look at five pioneers of electronic music: for themselves. Frank Griebe’s long revealAta, David Moufang/Move D, Ricardo Vil- ing takes and framing massively support the lalobos, Roman Flügel, Sonja Moonear. In be- contemplative nature of the documentary. < tween eloquent thoughts from the musicians in interviews, quiet observations of them at work at their DJ home, and images of sweating masses at raves, a selective image gradually and very quietly emerges of a music scene in transition. Karmakar does not attempt to provide a seamless historical survey, rather he allows his images and his protagonists to speak KDYŽ MYSLÍM V NOCI NA NĚMECKO Pohled na pět průkopníků elektronické umocňují dlouhé a všeodhalující záběry kahudby: Ata, David Moufang/Move D, Ri- meramana Franka Griebeho. < cardo Villalobos, Roman Flügel a Sonja Moonearová. Výmluvnými rozhovory s hudebníky, tichým pozorováním jejich práce u pultu a záběry potících se lidí na party postupně a nenápadně prolíná selektivní obraz hudební scény v přerodu. Karmakar se nesnaží o souvislý historický přehled, raději nechává obrazy a protagonisty mluvit za sebe.

Kontemplativní podstatu dokumentu pak

14

Official Selection

Oficiální výběr

Matheus Rocha ELON NÃO ACREDITA NA MORTE

Brazil > Brazílie, 2017, 75 min.

contact > kontakt Wide Management,

Matheus Rocha’s selected

DoP > kamera Matheus Rocha

9 rue Bleue, 75009 Paris, France,

filmography > vybraná filmografie

director > režie Ricardo Alves Jr.

www.widemanagement.com

2017 A parte do mundo que me

screenplay > scénář: Ricardo Alves Jr.,

pretence / 2016 Ridículos / 2013

Diego Hoefel, Germano Melo,

Sopro / 2013 Pinta / 2012 A coleção

João Salaviza

invisível / 2011 Trabalhar cansa

cast > hrají Rômulo Braga, Clara Choveaux, Lourenço Mutarelli, Germano Melo, Silvana Stein

ELON DOESN’T BELIEVE IN DEATH It’s in the visible that lays her invisibility. silia Film Festival 2016, where it got the After the mysterious disappearance of his Main Actor Award. < wife Madalena, Elon emerges in a restless journey through the darkest sides of town in the search for an answer. The journey becomes a nightmare and Elon tries not to lose his sanity. Elon doesn’t believe in death is his debut feature film. The film was supported by HBF for development, FID award BAL-BAFICI, FIDLAB, ROME MKT ST, CineMundi BH and premiered at BraELON NA SMRT NEVĚŘÍ Její viditelnost ji činí neviditelnou. Po záhadném zmizení jeho ženy Madaleny se Elon vydává hledat odpovědi do nejtemnějších zákoutí města. Z cesty se ale stává noční můra a Elon se snaží neztratit příčetnost.

Elon na smrt nevěří je režisérským debutem Ricarda Alvese Jr. Film získal podporu od fondu HBF a celou řadu prestižních ocenění.

Měl premiéru na festivalu Brasilia Film Festival 2016, kde Rômulo Braga získal cenu za hlavní roli. < Oficiální výběr

Official Selection

15

Gerardo Barroso EXTRAÑO PERO VERDADERO

Mexico > Mexiko, 2017, 90 min.

contact > kontakt Axolote Cine,

Gerardo Barroso’s selected

DoP > kamera Gerardo Barroso

Ciudad de México,

filmography > vybraná filmografie

director > režie Michel Lipkes

www.facebook.com/axolotecine

2012 Mai morire / 2011 Malaventura /

screenplay > scénář Rubén Imaz,

2009 El calambre / 2009 Las buenas

Michel Lipkes, Gabriel Reyes

hierbas / 2008 Wadley / 2007 Turtle

cast > hrají Kristyan Ferrer, María

Family

Evoli, Luis Enrique Parra, Itzel Sarmientos, Alfredo Blanco

STRANGE BUT TRUE An old garbage truck crosses the streets of it’s simply impossible not to get tangled up in populated Mexico City, aboard are four mem- the wretchedness of the violent underworld. < bers whose fate will tumble. Jonathan and Yesi are living a love story that they try to hide from their boss Mr. Clean and their other elder partner. Every day they do their hard work systematically and clean up the city streets until one day they stumble upon a corpse that the boss will strip all of its belongings and will try to disappear him with the forced help of his three accomplices. In today’s Mexico, DIVNÉ, ALE PRAVDIVÉ Ulicemi lidnatého Mexika projíždí starý popelářský vůz se čtyřmi lidmi, jejichž osudy se pěkně zamotají. Jonathan a Yesi prožívají románek, který se snaží utajit před šéfem, panem Cleanem a jejich dalším postarším parťákem.

Každý den se všichni vydávají do práce a systematicky čistí ulice města, až jednoho dne najdou mrtvolu, kterou šéf o všechno okrade a nutí své tři komplice, aby mu pomohli se jí zbavit. V Mexiku je dnes prostě těžké nezaplést se do zoufalství násilného podsvětí. <

16

Official Selection

Oficiální výběr

Irina Lubtchansky LES FANTÔMES D’ISMAËL

France > Francie, 2017,

contact > kontakt Be2Can

Irina Lubtchansky’s selected

114 min. (134 min. Director’s Cut)

Distribution, info@filmeurope.eu

filmography > vybraná filmografie

DoP > kamera Irina Lubtchansky

2016 Moka / 2015 Trois souvenirs de

director > režie Arnaud Desplechin

ma jeunesse / 2015 Histoire de Judas /

screenplay > scénář: Arnaud

2014 Les jours venus / 2014 La foret /

Desplechin, Léa Mysius, Julie Peyr

2013 Des étoiles / 2011 Les chants de

cast > hrají Marion Cotillard,

Mandrin / 2009 L’enfer d’Henri-

Charlotte Gainsbourg, Alba

Georges Clouzot / 2009 36 vues du

Rohrwacher, Louis Garrel, Mathieu

Pic Saint Loup / 2008 Dernier maquis

Amalric

ISMAEL’S GHOSTS Ismaël Vuillard is a filmmaker who claims to be a widower. He married a twenty-yearold girl called Carlotte who mysteriously disappeared a few years later. No evidence of a crime was found. But since the time his wife had disappeared, Ismaël has been having haunting nightmares which he fights with alcohol and pills. Twenty years after his wife’s disappearance, Ismaël meets astrophysicist Sylvia on a party and after years of solitude, he starts a harmonious relationship with ISMAELOV Y PŘÍZRAKY Ismaël Vuillard je filmový režisér, který sám o sobě prohlašuje, že je vdovec. Oženil se s dvacetiletou Carlottou, která však několik let na to záhadně beze stopy zmizela. Nic nenasvědčuje tomu, že by se stala obětí zločinu.

Ismaela od té doby pronásledují noční můry, které zahání alkoholem a prášky. Je si velmi blízký s Carlottiným otcem Henrim, také filmařem. Dvacet let poté, co jeho žena zmizela, potkává Ismaël na večírku astrofyzičku Sylvii, s níž se po letech samoty sblíží a na-

her. But while the couple spend their quiet days in a beach house, fate has something else in store for them. A woman appears and claims to be Ismaël’s missing wife and a very turbulent and completely unforeseen story (or rather story within a story?) begins to unfold.

The director mixes thriller with romance and also espionage drama in which he follows Ismaël’s brother Ivan. Nothing is certain and unchangeable. < váže harmonický vztah. Ale zatímco spolu tráví klidné dny v domě na pláži, osud si přichystá zlomyslnou zápletku. Náhle se totiž objeví žena, která prohlašuje, že je Ismaëlovou zmizelou ženou. Začíná se odvíjet velmi turbulentní a naprosto nepředvídatelný příběh (nebo snad příběh v příběhu?), ve kterém se pro režiséra typicky prolíná thriller, milostné i špionážní drama, v němž sledujeme osudy Ismaëlova bratra Ivana. Nic není jisté a neměnné. < Oficiální výběr

Official Selection

17

Santiago Racaj LA RECONQUISTA

Spain > Španělsko, 2016, 108 min.

contact > kontakt Film Factory,

Santiago Racaj’s selected

DoP > kamera Santiago Racaj

Lincoln, 11, 3º, 3º 08006 Barcelona,

filmography > vybraná filmografie

director > režie Jonás Trueba

Spain, www.filmfactory.es,

2017 Summer 1993 / 2014 Magical

screenplay > scénář Jonás Trueba

v.canales@filmfactory.es

Girl / 2013 La herida / 2013 Los

cast > hrají Itsaso Arana, Francesco

ilusos / 2012 El muerto y ser feliz /

Carril, Aura Garrido, Pablo Hoyos,

2010 La mujer sin piano / 2006 Lo

Candela Recio

que sé de Lola / 2005 La luz de la primera estrella / 1997 Un, dos, tres, ¡Taxi!

THE RECONQUEST Manuela and Olmo meet in a future as they had promised fifteen years earlier as teenagers, when they lived their first love. Based on this romantic situation, The Reconquest is in fact a film about a quest for time; or about the awareness of time: of time lost and time recovered; about what we remember about ourselves and what we don’t remember; about the words, gestures and feelings to which we remain faithful, because they define and compel us today, yesterday and tomorrow.

DOBYTÍ Tak, jak si to před patnácti lety slíbili, když ještě jako teenageři prožívali první lásku, se Manuela a Olmo znovu setkávají. Dobytí je ve skutečnosti film o hledání času, o vnímání času, o ztrátě a znovunalezení času, o tom, co si o sobě pamatujeme a o tom, co jsme zapomněli, o slovech, gestech a pocitech, jimž zůstáváme věrní, protože nás určují a svazují dnes, včera i zítra. Příběh filmu funguje jakoby v ozvěnách: různé rytmy, slova, gesta, melodie zvuky, barvy a pohledy, které se

18

Official Selection

The film story works through echoes: different rhythms, words, gestures, melodies, sounds, colours and glances that find each other in different ways, which makes The Reconquest more mysterious and ambiguous. All this and the beautiful soundtrack composed by Rafael Berrio engaging with the frame and narrative. <

různě potkávají a střetávají, a tím je vyprávění tajemnější a méně jednoznačné. A k tomu ještě krásný soundtrack Rafaela Berria, který přesně zapadá do obrazu i děje. <

Oficiální výběr

Paul Spengemann DAS SATANISCHE DICKICHT

Germany > Německo, 2014, 30 min.

contact > kontakt

Paul Spengemann’s selected

DoP > kamera Paul Spengemann

willy.hans@gmail.com

filmography > vybraná filmografie

director > režie Willy Hans

2016 L’été espéré / 2016 Die

screenplay > scénář Willy Hans

Unzugänglichkeit der griechischen

cast > hrají Cornelia Dörr, Georg

Antike und ihre Folgen / 2015 Philosophize / 2014 Wallenhorst /

Münzel, Levin Liam

2013 Die Wilde 13 / 2011 Narc

THE SATANIC THICKET – ONE The chicken is slaughtered, the song is sung, the lake is crossed and the hitchhiker never knew where she was heading in the first place.

One thing is for certain: It’s no easy task to try and understand other people. <

THE SATANIC THICKET – TWO Anna is milking the cows, Jakob smokes pot, Berni works on a telescope and Ulrike celebrates her birthday. So far, everything is fine at Ottos farm. When Ulrike’s coffee cup breaks on the kitchen floor, something dark breaks loose. Sometimes the devil has to take the hindmost. <

THE SATANIC THICKET – THREE At first the rubber crocodile disappears, subsequently Fernando, the rabbit, is suddenly gone. Also someone forgot the sandwiches on the kitchen table while someone elses football gets stolen by some bad teenagers. Finally the medieval folks turn up to bring everything back into order. Only one thing is for certain: enigma and chaos are pervasive. <

SATANSKÉ HOUŠTÍ – JEDNA Kuře je obětováno, píseň zazpívána, jezero překročeno a stopařka od začátku nevěděla, kam vlastně jede. Ale jedna věc je jistá: snažit se porozumět ostatním není vůbec snadná záležitost. <

SATANSKÉ HOUŠTÍ – DVĚ Anna dojí krávy, Jakob kouří trávu, Berni pracuje na teleskopu a Ulrike slaví narozeniny. Na Ottově farmě se zdá být všechno v pořádku.

Ale když se Ulričin hrnek kávy rozbije o kuchyňskou podlahu, objeví se něco temného.

Něco, co si i ďábel vezme poslední. <

SATANSKÉ HOUŠTÍ – TŘI Napřed se ztratí gumový krokodýl a po něm náhle zmizí i králík Fernando. Kromě toho někdo zapomněl sendviče na stole v kuchyni a zkažení teenageři někomu ukradnou fotbalový míč. Nakonec se ale objeví lidé ze středověku, aby všechno dali do pořádku. Ale jedna věc je jistá: záhady a chaos jsou všudypřítomné. <

Oficiální výběr

Official Selection

19

Short Film Competition > Krátkometrážní soutěž Kryštof Hlůže, Rémon Fromont Kryštof Melka LA FOLIE ALMAYER METRO Almayer`s Folly OLGA Almayerovo šílenství 22 01

Barbora Sliepková, Apichatpong Michal Fulier Weerasethakul O SESTRE HOTEL MEKONG About My Sister 02 23

Simon Todorov STILLLEBEN Still Life 24

Jakub Vrbík TANEC SV. VÍTA Danse Macabre 25

Renai Wei Yongyao HEIMWEH Bez návratu 26

The jury of the Short Film Competition will award the director of photography of the winning picture with the Ostrava Kamera Oko Prize for best film in Short Film Competition. The Jury may also award the Special Jury Prize. <

Kameraman vítězného filmu v sekci Krátkometrážní soutěž obdrží Cenu Ostrava Kamera Oko za nejlepší kameru. Porota navíc může udělit Zvláštní cenu poroty. <

> 21

Kryštof Hlůže, Kryštof Melka METRO OLGA

Czech Republic > Česko,

contact > kontakt

Kryštof Hlůže & Kryštof Melka’s

2017, 5+5 min.

krystofmelka@gmail.com

selected filmography > vybraná

DoP > kamera Kryštof Hlůže,

filmografie

Kryštof Melka

2017 Voyage Voyage / 2017 Dvě /

director > režie Kryštof Hlůže,

2017 Spiritual Fitness

Kryštof Melka cast > hrají Greta Stocklassa

KRYŠTOF HLŮŽE AND KRYŠTOF MELKA Kryštof Hlůže and Kryštof Melka are cinematographers from Prague. They make short live-action films, music videos, commercials, documentaries and videoart. Melka studied cinematography at the Miroslav Ondříček Film Academy in Písek and Hlůže studied photography at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. Eventually they connected their fields at the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague where they currently study cine-

matography. They met during the project Fix the Iceland – together, they travelled through Iceland on fixed gear bikes and mapped their journey in a short documentary. They collaborated for example with directors Jaroslav Moravec and Lun Sevnik, graphic designer Robert V. Novák and institutions such as the Prague City Gallery. They have also established a long-term collaboration with visual artists Jakub Jansa and Jonáš Strouhal. <

KRYŠTOF HLŮŽE A KRYŠTOF MELKA Kryštof Hlůže a Kryštof Melka jsou kameramanská dvojice z Prahy. Věnují se natáčení krátkých hraných filmů, videoklipů, reklamních spotů, dokumentární tvorbě i videoartu.

Melka se kamerou zabýval už na Filmové akademii Miroslava Ondříčka v Písku, Hlůže mezitím studoval fotografii na UMPRUM. Následně svou společnou praxi propojili na pražské FAMU, kde v současnosti oba studují na katedře kamery. Poprvé se potkali na

projektu Fix The Iceland, kdy za 30 dní projeli Island na fixed gear kolech a celou expedici zachytili v krátkometrážním dokumentu.

Spolupracovali například s režisérem Jaroslavem Moravcem nebo Lunem Sevnikem, grafickým designérem Robertem V. Novákem nebo institucemi jako Galerie Hlavního města Prahy. Dlouhodobě také rozvíjejí úzkou spolupráci s vizuálními umělci Jakubem Jansou a Jonášem Strouhalem. <

22

Krátkometrážní soutěž

Short Film Competition

METRO “Searching for one’s own memory in the labyrinth of the metro.” < OLGA “A short film essay based on the cyber-punk novel Idoru by William Gibson. The book confronts the time we live in. It explores the theme of a person living on a periphery, whose closest companion becomes technology.” <

METRO Metro: „Hledání vlastní paměti v labyrintu metra.“ < OLGA „Krátká filmová esej vycházející ze cyber-punkového díla Idoru od Williama Gibsona.

Kniha se střetla s dobou, ve které žijeme.

Volně otevírá téma člověka žijícího na periferii, jehož nejbližším společníkem se stává technologie.“ <

Barbora Sliepková, Michal Fulier O SESTRE

Czech Republic > Česko,

contact > kontakt

Barbora Sliepková’s selected

2016, 16 min.

sliepkova.barbora@gmail.com

filmography / vybraná filmografie

DoP > kamera Barbora Sliepková,

2016 O sestre

Michal Fulier

Michal Fulier’s selected filmography

director > režie Barbora Sliepková

/ vybraná filmografie

cast > hrají Barbora Sliepková

2016 Hotel Úsvit / 2016 O sestre / 2014 Proti srsti

BARBORA SLIEPKOVÁ A MICHAL FULIER Students of the master’s programme of the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Arts in Bratislava. Cinematographer and documentarist. Apart from their graduation projects, they are, in cooperation with producer Barbara Janišová Feglová, currently working on their feature documentary debut – an urban essay with working title Čiary (Lines). < BARBORA SLIEPKOVÁ A MICHAL FULIER Studenti magisterského studia na FTF VŠMU v Bratislavě. Kameraman a dokumentaristka. Kromě závěrečných školních projektů připravují ve spolupráci s producentkou Barbarou Janišovou Feglovou celovečerní dokumentární debut – urbánní esej s pracovním názvem Čiary. <

ABOUT MY SISTER This documentary essay about an adolescent girl shows the world through the eyes of a young intelligent person who (unwillingly) ends up in isolation for various reasons. About My Sister is a film about the distances between people – and about the fear they cause. <

O SESTRE Dokumentární esej o dospívající dívce vykresluje svět očima mladého, inteligentního člověka, který se (nedobrovolně) z různých důvodů dostane do izolace. Film O sestre je o vzdálenostech mezi lidmi. A také o tom, jaké to je mít z nich strach. <

Krátkometrážní soutěž

Short Film Competition

23

Simon Todorov STILLLEBEN

Czech Republic > Česko,

contact > kontakt

Simon Todorov’s selected

2017, 32 min.

simontodorov@yahoo.com

filmography / vybraná filmografie

DoP > kamera Simon Todorov

2017 Stillleben / 2017 Stalker / 2016

director > režie Jana Švagrová

Changing Chanels / 2016 Alice /

screenplay > scénář Jana Švagrová

2013 Domov

cast > hrají Jan Jankovský

SIMON TODOROV was born in Sofia, Bulgaria, in 1991. When School of the Academy of Performing Arts in he was eight years old, he fell for magic tricks Prague where he has just finished his graduand decided to be a professional magician. ate film. < About five years later, he made it to TV with his magic show. It was then he became interested in being behind the camera rather than in front of it. He studied sculpting at a high school of arts and began learning Czech so he could study cinematography. After finishing high school, he was accepted to the Department of Cinematography of the Film and TV

STILL LIFE In this thriller with elements of magical realism, a truck driver – the last link in the chain of illegal trade – is forced to flee like a hunted animal. At the end of history, we all become hunted animals who went crazy from the exchange of everything, humiliated to the level of transported livestock. The film explores the topics of uprooting, loss of identity, security and the safety of one’s home. <

SIMON TODOROV Narozen 1991 v Sofii, Bulharsko. V osmi le- obor kamera, na které nedávno dokončil svůj tech propadl kouzelnictví a od té doby se také absolventský bakalářský film. < oboru profesionálně věnoval. Přibližně o pět let později se se svými kouzelnickými výstupy dostal do televize. Právě tehdy a tam jej začala zajímat více práce za kamerou než před ní. Studoval střední uměleckou školu – obor sochařství, zároveň se již připravoval na studia v českém jazyce a studia kinematografie.

Po maturitě byl přijat na pražskou FAMU,

STILLLEBEN Thriller s prvky magického realismu, v němž řidič kamionu, poslední článek řetězce ilegálního obchodu, je sám donucen utíkat jako lovná zvěř. Na konci historie se všichni staneme zvířaty, zblblá výměnou všeho, poníženi na úroveň převážené zvěře. Film se zabývá tématy vyčlenění, ztráty identity, jistot a bezpečí domova… <

24

Short Film Competition

Krátkometrážní soutěž

Jakub Vrbík TANEC SV. VÍTA

Czech Republic > Česko,

contact > kontakt

Jakub Vrbík’s selected filmography /

2017, 11 min.

jakub.vrbik@post.cz

vybraná filmografie

DoP > kamera Jakub Vrbík

2016 Dveře 8090 / 2016 Hrát Jágra /

director > režie Jakub Vrbík,

2016 Konec na čtyři / 2016 O Noře /

Matěj Sláma

2016 Tanec sv. Víta / 2014 Odvážný

screenplay > scénář Alice Krajčírová,

mladý muž / 2013 Podchodem vplout /

Jakub Vrbík, Matěj Sláma

2012 Vica

cast > hrají Ivo Bureš, Kryštof Čeřovský, Radek Jiříček, Monika Částková, Johana Schmidtmajerová.

JAKUB VRBÍK Jakub was born in Prague to a family of nonfilmmakers. He made his first film during his high school studies and later graduated in cinematography at the Miroslav Ondříček Film Academy in Písek. He worked as an assistant at various positions in camera crews of Czech and foreign productions (A Night Too Young, 2012 and Family Film, 2015 – dir. Olmo Omerzu; Serena, 2014, dir. Susanne Bier; Nowhere in Moravia, 2014, dir. Miroslav Krobot; Places, 2014, dir Radim Špaček; Lost in Munich,

2015, dir. Petr Zelenka; Journey to Rome, 2015, dir. Tomasz Mielnik and Everything Will Be Fine, 2010, dir. Christoffer Boe). Vrbík also spent two years at the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague. As a cinematographer, he collaborated on student films with Matěj Sláma, Ondřej Šálek, Lumír Košař and Eva Pavlíčková. Outside school, he made a Czech-Polish short film Zwrotnica with Tomasz Heczko an independent film Vica (2012) with Martin Tauber. <

JAKUB VRBÍK Narodil se v Praze do nefilmařské rodiny.

Na střední škole natočil svůj první film s Patrikem Balonkem, poté absolvoval na Filmové akademii Miroslava Ondříčka v Písku tehdy ještě dvouletý obor kamera. Jako asistent pracoval na různých pozicích v kamerových týmech českých a zahraničních štábů (Příliš mladá noc, 2012 a Rodinný film, 2015 – oba rež. Olmo Omerzu; Serena, 2014, rež.

Susanne Bierová; Díra u Hanušovic, 2014, rež. Miroslav Krobot; Místa, 2014, rež. Ra-

dim Špaček; Ztraceni v Mnichově, 2015, rež.

Petr Zelenka; Cesta do Říma, 2015, rež. Tomasz Mielnik nebo Všechno bude fajn, 2010, Christoffer Boe). Potom absolvoval dva roky studia na FAMU. Jako kameraman spolupracoval na studentských filmech hlavně s Matějem Slámou, Ondřejem Šálkem, Lumírem Košařem a Evou Pavlíčkovou. Mimo školu natočil česko-polský krátký film Zwrotnica s Tomaszem Heczkem a nezávislý krátký film Vica (2012) s Martinem Tauberem. < Krátkometrážní soutěž

DANSE MACABRE Seizure dance is an uncontrollable jerking movement, mania, shivering and stomping.

It is a motion so strong that the victim dies from it. A mystification documentary about the phenomenon of dancing plagues from the 15th century. <

TANEC SV. VÍTA Taneční záchvat, to je nekontrolovaný tělesný pohyb, mánie, klepot, dupot. Je to tak silný tělesný pohyb, že se jím sama oběť usmrtí.

Mystifikační dokument o fenoménu tanečních morů, které se odehrávaly v 15. století. <

Short Film Competition

25

Renai Wei Yongyao HEIMWEH

Czech Republic > Česko

contact > kontakt

Renai Wei Yongyao’s selected

2017, 9 min.

h230900043@gmail.com

filmography / vybraná filmografie

DoP > kamera Renai Wei Yongyao

2017 Heimweh / 2016 Pas De Mots /

director > režie Grégory Montaldo

2016 Blossom Season

screenplay > scénář Grégory Montaldo

RENAI WEI YONGYAO Born in South China. After writing a couple like films by Koreeda Hirozaku, Yosujiro Ozu, of short stories and dramas at high school, he Hou Hsiao Hsien, Edgar Yang. < fell in love with storytelling. In 2012 Renai decided to enroll in a film school and learn to be a filmmaker. Currently he is majoring in cinema and television for his bachelor degree. During studies, he has made more than 30 short films, music videos and promo videos, including Pas De Mots (2016), Blossom Season (2016) and Heimweh (2017). He’s a big fan of Asian cinema and observing-style movies

NOSTALGHIA Nostalghia is a short story about the pain of life and no possibility to go back. In 1970s East Germany, a poor woman has to betray her husband to save lives of her family. <

RENAI WEI YONGYAO Narodil se na jihu Číny. Poté, co na střední režisérů, jako jsou Koreeda Hirozaku, Yosuškole napsal několik krátkých povídek a dra- jiro Ozu, Hou Hsiao Hsien či Edgar Yang. < mat, zamiloval se do vyprávění příběhů.

V roce 2012 se Renai rozhodl zapsat na filmovou školu a stát se filmařem. V současné době dokončuje bakalářské studium. Během studií natočil více než 30 krátkých filmů, videoklipů a reklamních spotu včetně Pas De Mots (2016), Blossom Season (2016) či Heimweh (2017). Je velkým fanouškem asijské kinematografie a nechává se inspirovat stylem filmů

BEZ NÁVRATU Bez návratu je krátký příběh o bolesti a nemožnosti vrátit se zpět. Ve východním Německu v sedmdesátých letech musí žena zradit svého manžela, aby zachránila životy své rodiny. <

26

Short Film Competition

Krátkometrážní soutěž

Architecture > Architektura Stefan RémonCzapsky Fromont BATMAN LA FOLIE RETURNS ALMAYER Batman se vrací Almayer`s Folly 29 Almayerovo šílenství 01

Jordan Cronenweth Apichatpong BLADE RUNNER: Weerasethakul DIRECTOR’S CUT HOTEL MEKONG 29 02

Roger Pratt BRAZIL 29

Various / Různí CATHEDRALS OF CULTURE Katedrály kultury 31

Dariusz Wolski DARK CITY Smrtihlav 31

Robert Burks THE FOUNTAINHEAD 31

Wally Pfister INCEPTION Počátek 33

Karl Freund, Günter Rittau, Walter Ruttmann METROPOLIS 33

Bob Richman MY ARCHITECT A SON’S JOURNEY Můj architekt Louis Kahn 33

László Kovácz NEW YORK, NEW YORK 35

William A. Fraker ROSEMARY’S BABY Rosemary má děťátko 35

Eduard Grau A SINGLE MAN Single Man 35

Stephen F. Windon STAR TREK BEYOND STAR TREK: Do Neznáma 37

Georges Périnal THINGS TO COME Svět za sto let 37

David Pizzigoni WHERE ARCHITECTS LIVE Kde žijí architekti 37

Ivo Popek ŠUMNÁ MĚSTA – ŠUMNÁ OSTRAVA Pretty Towns – Pretty Ostrava 39

Various / Různí HARRY POTTER MARATHON / MARATON 39

Krátkometrážní soutěž

Short Film Competition

27

28

Architecture

Architektura BRAZIL

BLADE RUNNER DIRECTOR’S CUT

BATMAN RETURNS

Stefan Czapsky BATMAN RETURNS USA, 1992, 126 min.

DoP > kamera Stefan Czapsky director > režie Tim Burton screenplay > scénář Bob Kane, Daniel Waters, Sam Hamm cast > hrají Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Michael Gough contact > kontakt Digsen s.r.o., projekce@digsen.cz

Jordan Cronenweth BLADE RUNNER: DIRECTOR’S CUT USA, Hong Kong, Great Britain > USA, Hong Kong, Velká Británie, 1982, 117 min.

DoP > kamera Jordan Cronenweth director > režie Ridley Scott screenplay > scénář Hampton Fancher, David Webb Peoples cast > hrají Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos

Roger Pratt BRAZIL Great Britain > Velká Británie, 1985, 131 min.

DoP > kamera Roger Pratt director > režie Terry Gilliam screenplay > scénář Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown contact > kontakt Asociace českých filmových klubů, Stonky 860, 68601 Uherské Hradiště, tel.: +420 774 537 982, David Huspenina, program@acfk.cz, www.acfk.cz

BATMAN RETURNS While the first Batman from 1989 ushered Tim Burton into Hollywood mainstream, its sequel was from the beginning meant to be an independent artwork of an author with a remarkable imagination. On one hand, the film works with Daniel Waters’ script, which, unusually for this genre, imbues the story with cruel sarcasm and vicious (and timeless!) political struggle, on the other hand, we see Burton’s sense for portraying very vulnerable introvert characters in strange masks whose fates head towards an inevitably depressive finale. The story naturally takes place in the expressionist freak show of Gotham City which Burton together with architect Robert “Bo” Welch stylized as a wrecked claustrophobic space with Nazi-like statues. Even after twenty five years after its premiere, Batman Returns remains one of the most subversive films based on comic books ever. <

BATMAN SE VRACÍ Zatímco první Batman z roku 1989 znamenal pro režiséra Tima Burtona především vstupenku do hollywoodského mainstreamu, volnému pokračování bylo od počátku souzeno stát se svobodným uměleckým aktem tvůrce s mimořádným smyslem pro imaginativnost.

Na jedné straně v rámci žánru netradiční scénář Daniela Waterse, pod jehož spisovatelskou taktovkou vstupuje do příběhu krutý sarkasmus a zákeřný (nadčasový!) politický boj, na té druhé Burtonův cit pro vykreslení velmi zranitelných introvertních charakterů v podivných maskách, jejichž osudy ruku v ruce míří do nevyhnutelně depresivního finále. To vše samozřejmě v expresionistickém panoptiku jménem Gotham City, které Burton společně s architektem Robertem „Bo“ Welchem stylizuje jako pochroumaný klaustrofobický prostor s nacistickými sochami. Batman se vrací i pětadvacet let po své premiéře zůstává jedním z nejpodvratnějších komiksových filmů všech dob. <

BLADE RUNNER: DIRECTOR’S CUT his dark neo-futuristic symphony by director Ridley Scott and screenwriter Hampton Fancher is a perfect example of an absolute synergy of all film elements which does not cease to fascinate even after thirty five years after its premiere. The visually captivating city of Los Angeles in 2019 serves as the setting for this timeless dystopian story about genetically engineered replicants who are being hunted and “retired” by a special unit of Blade Runners. From harsh industrial environment on fire, we move to gigantic space ziggurats followed by huge glowing facades and Japaneselike neon streets with steampunk elements.

In this respect, Blade Runner is a living and moving multi-layered painting by the futuristic painter Syd Mead. It is also thanks to him, that we can talk about a film bordering with immortality. <

BLADE RUNNER: DIRECTOR’S CUT Temná neofuturistická symfonie britského režiséra Ridleyho Scotta a scenáristy Hamptona Fanchera. Názorná ukázka absolutní synergie všech filmových složek, která nepřestává fascinovat ani pětatřicet let po své premiéře. Los Angeles roku 2019 tu slouží jako vizuálně úchvatné dějiště pro nadčasový dystopický příběh o nesvéprávné, ovšem mimořádně vyvinuté umělé inteligenci, kterou stíhá a popravuje speciální jednotka exekutorů. Surové industriální prostředí v plamenech střídají gigantické kosmické zikkuraty, ty následně zase obří zářící mediální fasády či japonské neonové uličky se steampunkovými elementy. V tomto ohledu je Blade Runner živoucí vrstevnatou malbou futuristického malíře Syda Meada. Právě i díky němu se můžeme bavit o filmu, který se dotknul nesmrtelnosti. <

BRAZIL Brazil, the third feature film by the American director and animator Terry Gilliam, is a pessimistic vision of our future society in a depressive mode inspired by Orwell’s 1984. The mood of the film which is set in an unknown place, is underlined by a dark and gloomy architecture, devastated landscape and an oppressive dictatorial omnipresence. According to the film’s architect Norman Garwood, the perspective of long and narrow corridors symbolizes the endlessness of the story. Garwood collaborated with Gilliam on his previous film Time Bandits (1981), but the scenography was dramatically different. Garwood abandoned work for television and began collaborating with renowned directors such as Spielberg and Hopkins. <

BRAZIL Třetí celovečerní snímek amerického režiséra a výtvarníka Terryho Gilliama je pesimistickou vizí naší budoucí společnosti, která propadla depresivnímu módu, inspirovanému Orwellovým románem 1984. Náladu filmu, který se odehrává na neznámém místě, podtrhává temná a skličující architektura, zničená krajina a nátlaková diktátorská všudypřítomnost. Perspektiva dlouhých a úzkých chodeb představuje podle filmového architekta Normana Garwooda nekonečnost příběhu. Ten s Terry Gilliamem spolupracoval už na jeho předchozím filmu Zloději času (1981), avšak scénografie byla dramaticky odlišná. Garwood se tak odklonil od televizní tvorby a začal spolupracovat s významnými režiséry, jako jsou Spielberg nebo Hopkins. <

Architektura

Architecture

29

30

Architecture

Architektura THE FOUNTAINHEAD

DARK CITY

CATHEDRALS OF CULTURE

Various / Různí CATHEDRALS OF CULTURE Germany, Denmark, Norway, Austria, France, USA, Japan > Německo, Dánsko, Norsko, Rakousko, Francie, USA, Japonsko, 2014, 165 min.

DoP > kamera Ali Olcay Gözkaya, Wolfgang Thaler, Edward Lachman, Christian Rein, Øystein Mamen director > režie Karim Ainouz, Michael Glawogger, Michael Madsen, Robert Redford, Wim Wenders, Margreth Olin contact > kontakt CINEPHIL, Philippa Kowarsky, philippa@cinephil.co.il

Dariusz Wolski DARK CITY USA, 1998, 100 min.

DoP > kamera Dariusz Wolski director > režie Alex Proyas screenplay > scénář Alex Proyas cast > hrají Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly contact > kontakt Park Circus, www.parkcircus.com

Robert Burks THE FOUNTAINHEAD USA, 1949, 114 min.

DoP > kamera Robert Burks director > režie King Vidor screenplay > scénář Ayn Rand cast > hrají Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey contact > kontakt Park Circus, www.parkcircus.com

CATHEDRALS OF CULTURE Wim Wenders raises an interesting question: “If buildings could talk, what would they tell us?” He thinks they would gently whisper poetic phrases and cliches into our ears. But Wenders didn’t want to rattle through the matter with just one sentence, so he asked renowned architects to help him reveal the souls of the marvels of architecture in this film. From the Berliner Philharmonie through Centre Pompidou in Paris to Kahn’s Salk Institute in California, different directors offer their perspective on epic buildings in short documentaries. They are not searching merely for the essence of the matter, substance and composition, but also for a photogenic portrayal of buildings on big screen and in 3D. The viewers have a chance to experience the buildings but it is up to them to find out whether it is possible to convey the atmosphere. <

KATEDRÁLY KULTURY Wim Wenders pokládá zajímavou otázku: „Kdyby budovy mohly hovořit, co by nám řekly?“ Podle něj by nám do ucha jemně šeptaly poetické fráze a drobná klišé. Nechtěl to však odbýt jednou větou, a proto oslovil světoznámé architekty, kteří ve snímku odhalují duši architektonických krás. Od berlínské filharmonie přes pařížské Centre Pompidou až po Kahnův Salk Institut v Kalifornii různí režiséři v krátkých půlhodinových dokumentárních filmech zachycují svůj pohled na epicky konstruované budovy. Nehledají tak jen podstatu hmoty, materiálu a kompozice, ale fotogenické zachycení budov filmovou kamerou na plátno, a to ve 3D. Diváci tak mohou okusit reálný prožitek z prostředí, avšak to, jestli je zachycení atmosféry možné a dokonale uchopitelné, na to musí přijít sami. <

DARK CITY A dark city with dark stories and even darker architecture and interiors. The film oscillates between American film noir and existential sci-fi and raises a question: “Who are we and who are we to become as humankind?” The answers can be found in the city without Sun designed by the film architect Patrick Tatopoulos who hasn’t used a single real location to create the city. But he was inspired by the architecture and iconic buildings of cities like London, New York and Paris, whose mosaic evokes feelings of lostness and loneliness. The film’s spine-chilling atmosphere is enhanced by the work of the costume designer whose “Strangers” are portrayed as beings constantly charged and recharged with electricity. The artistic style of the film thus creates anxiety which has been dominating futuristic worlds since Metropolis. <

SMRTIHLAV Temné město s temnými příběhy a ještě temnější architekturou a interiéry. Film osciluje na pomezí žánru amerického filmu noir a existenciálního sci-fi, kdy hlavní otázkou vyplývající z filmu je: „Kdo jsme a kým se jako lidstvo máme stát? Odpovědi jsou skryté právě ve městě bez Slunce, navrženém filmovým architektem Patrickem Tatopoulosem, který k vytvoření města nevyužil ani jedinou skutečnou lokaci. Inspiroval se však architekturou a ikonami různých měst jako Londýn, New York či Paříž, jejichž mozaika působí až beznadějným pocitem ztracenosti a osamocenosti. Hrůzostrašnou atmosféru podtrhuje i práce kostýmního výtvarníka, jehož Cizinci jsou vyobrazení jako bytosti neustále napájené a dobíjené elektřinou. Umělecké ztvárnění filmu tak dosahuje efektu úzkosti, která ve futuristickém světě dominuje od „prvního“ Metropolisu. <

THE FOUNTAINHEAD Howard Roark, a young, a bit impudent, individualistic and above all uncompromising architect, who is used to getting his own way is trying to spearhead visions of modern architecture in the conservative American society. The film is based on the novel of the same name by writer and screenwriter Ayn Rand who was inspired by the life and philosophy of the famous modern architect Frank Lloyd Wright – incidentally, this year marks the 150th anniversary of his birth. The film depicts the fight of individuality against blind collectivism on a romantic and philosophic background. The architecture of the film, which presents exclusively Wrights designs and buildings in the US, was clearly set by the film’s screenwriter. But Wright himself refused to do film architecture so his role was taken on by Edward Carrere who introduced elements of futurism to the film’s scenography. <

THE FOUNTAINHEAD Howard Roark, mladý, trochu drzý, individualistický a hlavně nekompromisní architekt. Stojí si stojí za svým a snaží se prosadit vize moderní architektury v tradičně zaměřené americké společnosti. Předlohou pro film byl stejnojmenný román spisovatelky a scenáristky Ayny Randové, pro který se volně inspirovala životem a filozofií slavného moderního architekta Franka Lloyda Wrighta, od jehož narození letos uplynulo sto padesát let. Snímek zobrazuje zejména boj individuality se zaslepeným kolektivismem, na jehož pozadí jsou načrtnuté milostné, ale i filozofické roviny. Architekturu filmu, která představuje výhradně Wrightovy návrhy a budovy v USA, jasně vytýčil již scenárista filmu. Sám Wright se však do filmové architektury nepustil, jeho roli tedy převzal Edward Carrere, který do scénografie vložil i prvky futurismu. <

Architektura

Architecture

31

32

Architecture

Architektura

MY ARCHITECT, A SON’S JOURNEY

METROPOLIS

INCEPTION

Wally Pfister INCEPTION USA, 2010, 148 min.

DoP > kamera Wally Pfister director > režie Christopher Nolan screenplay > scénář Christopher Nolan cast > hrají Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page contact > kontakt Digsen s.r.o., projekce@digsen.cz

Karl Freund, Günter Rittau, Walter Ruttmann METROPOLIS Germany > Německo, 1927, 153 min.

DoP > kamera Karl Freund, Günter Rittau, Walter Ruttmann director > režie Fritz Lang screenplay > scénář Thea von Harbou cast > hrají Alfred Abel, Gustav Fröhlich,

INCEPTION One of the most dazzling thrillers of the last decade and possibly the most original film by the British director Christopher Nolan. Just like in his epistolary film Prestige – in which Nolan linked the position of a filmmaker with the position of a magician and turned to the viewers in the film’s final monologue, saying that the most important part of the magic/film show always were, are and will be the viewers – his clever sci-fi revolves around creating fictitious world and striving for perfection. In this film, an architect is a designer of dreams and creator of locations, sleepers are directors and the extractor can be simultaneously an actor and co-writer. In this respect, you can perceive Inception as a film above all the genres and a deep self-reflection on desire and the incapability to create crystal clear and perfect illusion – whether film or dream illusion. Incidentally, the totem on the table just started spinning. <

POČÁTEK Jeden z nejsvéráznějších thrillerů poslední dekády a pravděpodobně vůbec nejosobnější film britského režiséra Christophera Nolana. Stejně jako v epistolárním Dokonalém triku spojoval pozici filmaře s kouzelníkem a ve finálním monologu se obracel k divákům s poselstvím, že nejdůležitější součástí kouzelnické/filmové show vždy byly, jsou a budou právě oni, v důmyslné autorské sci-fi se zabývá podstatou tvoření fiktivních světů a dosažením jejich úplné dokonalosti. Architekt se tu používá jako označení pro návrháře snů a tvůrce lokací, spáči jsou svým způsobem režiséry, extraktor pak může být hercem i spoluscenáristou v jedné osobě. Počátek se v tomto ohledu skutečně dá číst jako nadžánrová a ve výsledku i poměrně palčivá sebereflexe o touze a zároveň neschopnosti vytvářet krystalicky čisté, plně dokonalé, ať už snové či filmové, iluze. Mimochodem, totem na stole se právě teď roztočil. <

METROPOLIS Skyscrapers, high-rise buildings with massive statues and underground industrial architecture. There’s more to the cult black-and-white film of German expressionism than a unique revolutionary story. Futuristic connection of the invention of an artificial woman and the portrayal of a highly developed industrial city places the film among the first in the sci-fi genre. Dystopian sceneries, flying machines and cubist influences were introduced to the film’s visuals by the film’s architect Otto Hunte who, together with the director Fritz Lang , built a mega city representing a structure of society hierarchically divided into spaces evoking freedom or oppression represented by a modern Tower of Babel. <

METROPOLIS Mrakodrapy, výškové budovy s mohutnými sochami a podzemní architektura industriálního ražení. Ikonický černobílý snímek německého expresionismu vyniká nejen výjimečně revolučním příběhem. Futuristické spojení vynálezu robotické ženy a vizuálního zobrazení vyspělého průmyslového města zařadilo film jako první v žánru sci-fi. Antiutopické scenérie, létající stroje a kubistický vliv vnesl do vizuálu budov filmový architekt Otto Hunte a spolu s režisérem Fritzem Langem tak vybudovali megaměsto prezentující strukturu společnosti hierarchicky rozdělené do prostorů navozujících buď svobodu, nebo útlak znázorněný samotnou Babylónskou věží v moderním pojetí. <

MY ARCHITECT: A SON’S JOURNEY A seemingly ordinary biographical documentary about the successful architect Luis Kahn who secured a spot in the world of architecture with his timeless designs, their concrete structure and impressive geometrical composition. The film is a portrayal of Kahn, his life and his work as seen through the eyes of his son. It is an intimate film exploring the hidden emotions of Kahn’s colleagues, friends and family. Nathaniel Kahn’s journey through his father’s work enables him to find the meaning of his life - the human naturalness of his architectonical vision. But the loyalty of a creative mind sometimes comes hand in hand with hidden obstacles – in Louis Kahn’s case it was his preference of architecture to interpersonal relationships. <

MŮJ ARCHITEKT LOUIS KAHN Na první pohled obyčejný biografický dokument o úspěšném architektovi Luisi Kahnovi, který se zapsal do světa moderní architektury nadčasovými stavbami, převážně jejich betonovou strukturou a působivou geometrickou kompozicí. Zejména díky tomu, že film je pohledem syna na práci a život jeho otce, ocitá se snímek v intimní rovině, která vynáší na povrch skryté emoce Kahnových kolegů, přátel i rodinných příslušníků. Cesta Nathaniela Kahna za otcovou prací mu umožňuje poznat smysl jeho života, spočívající právě v lidské přirozenosti jeho architektonické vize. Oddanost kreativní mysli má však někdy skrytá úskalí, a tím je v případě Louise Kahna upřednostňování architektury před lidskými vztahy. <

Brigitte Helm contact > kontakt Verleih Murnau Stiftung, verleih@murnau-stiftung.de

Bob Richman MY ARCHITECT A SON’S JOURNEY USA, 2003, 116 min.

DoP > kamera Bob Richman director > režie Nathaniel Kahn screenplay > scénář Nathaniel Kahn cast > hrají Edmund Bacon, E.P. Daniels, Frank Gehry, Louis Kahn, Nathaniel Kahn contact > kontakt Nathaniel Kahn, nkahn@me.com

Architektura

Architecture

33

34

Architecture

Architektura SINGLE MAN

ROSEMARY’S BABY

NEW YORK, NEW YORK

László Kovácz NEW YORK, NEW YORK USA, 1977, 155 min DoP > kamera László Kovácz director > režie Martin Scorsese screenplay > scénář Earl Mac Rauch, Mardik Martin cast > hrají Liza Minelli, Robert De Niro, Lionel Stander contact > kontakt Park Circus,

NEW YORK, NEW YORK Just like Woody Allen, also Martin Scorsese, his life and work are closely bound to New York. This retro musical set in the post-war era of the 1940’s combines a contrasting varicoloured scenery creating a visual celebration of New York with the drama of a meeting of two young people. This successful post-modern variation on traditional musical of the 1940’s owes its visual to cinematographer László Kovács known for his work on the film Easy Rider (1969). Monumental studio scenes create a retro atmosphere of grandiose musicals and the city of New York is represented, among other things, by partial details of individual scenes and characters. <

NEW YORK, NEW YORK Režisér Martin Scorsese je stejně jako Woody Allen úzce spjatý svou tvorbou i životní drahou s New Yorkem. Retro muzikál odehrávající se v poválečné éře druhé poloviny čtyřicátých let kombinuje kontrastní pestrobarevnou výpravu i vizuální oslavu města New York s dramatem osudového setkání dvou mladých lidí. Zdařilá postmoderní variace na tradiční muzikály čtyřicátých let vděčí za svůj vizuál kameramanovi László Kovácsovi, který se proslavil kamerou u snímku Bezstarostná jízda (1969). Velkolepé studiové scény zdařile navozují retro nádech velkolepých muzikálů a město New York zde synekdochicky zastupují i dílčí detaily jednotlivých scén a postav. <

ROSEMARY’S BABY The American National Film Registry has listed this psychological thriller on the basis of its cultural, historical and aesthetic value.

But this cult film does not stand out in Roman Polanski’s filmography only thanks to its thrilling atmosphere surrounding the story of a couple expecting a child. Iconic is also the building in which the film takes place – The Dakota, located on the corner of Central Park in New York, boasts a unique mixture of architechtural styles including elements of North American Neo-Renaissance and NeoGothic. The horror story is more than fitting for the building designed by the renowned American architect Henry Janeway Hardenbergh - in 1980, John Lennon, one of the building’s prominent residents, was murder in front of it. <

ROSEMARY MÁ DĚŤÁTKO Americký psychologický thriller, který na základě své kulturní, historické a esteticky významné hodnotě patří do amerického Národního filmového archivu. Kultovní snímek však nedominuje v Polanského kinematografii jen kvůli své napínavé atmosféře a ďábelskému spolčení novomanželů, kteří čekají dítě.

Ikonou se stala budova s názvem The Dakota, v jejímž mixu stylů najdeme mj. znaky severoamerické neorenesance i neogotiky, stojí v rohu newyorského Central Parku. Hororový příběh je však budově navržené významným americkým architektem Henrym Janewayem Hardenberghem víc než blízký, v roce 1980 byl před jejím vstupem nešťastně zavražděn John Lennon, jeden z jejích prominentních obyvatel. <

A SINGLE MAN Fashion designer Tom Ford wanted to fulfill his dream and transfer his minimalist taste placing emphasis on the style of the 1960s to the big screen. He succeeded in his debut set in California in 1962. The leading role is portrayed by stylish Colin Firth whose story takes place predominantly in the Schaffer House in Glendale designed in 1949 by John Lautner who, among other styles, promoted organic architecture. Traces of Frank Lloyd Wright’s influence can be spotted in the visible combination of glass, wood and linear structure combining and connecting these materials. <

SINGLE MAN Módní návrhář Tom Ford si chtěl splnit sen a převést svůj minimalistický vkus se stylem šedesátých let na filmové plátno. To se mu podařilo hned v jeho debutu, jehož příběh je zasazený do prostředí Kalifornie roku 1962. Do hlavní role obsadil ještě stylovějšího Colina Firtha, jehož příběh po tragické smrti partnera se odehrává převážně ve vile s názvem Schaffer House v Glendale, navržené v roce 1949 architektem Johnem Lautnerem, který kromě jiných stylů vycházel z organické architektury. Stopy vlivu Franka Lloyda Wrighta jsou viditelné v kombinaci skla, dřeva a lineárních struktur, ve kterých se tyto materiály setkávají a propojují. <

www.parkcircus.com

William A. Fraker ROSEMARY’S BABY USA, 1968, 137 min.

DoP > kamera William A. Fraker director > režie Roman Polanski screenplay > scénář Roman Polanski cast > hrají Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer contact > kontakt Park Circus, www.parkcircus.com

Eduard Grau A SINGLE MAN USA, 2009, 96 min DoP > kamera Eduard Grau director > režie Tom Ford screenplay > scénář Tom Ford cast > hrají Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode contact > kontakt Aerofilms s. r. o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Architektura

Architecture

35

36

Architecture

Architektura

WHERE ARCHITECTS LIVE

THINGS TO COMEE

STAR TREK BEYOND

Stephen F. Windon STAR TREK BEYOND USA, 2016, 122 min.

DoP > kamera Stephen F. Windon director > režie Justin Lin screenplay > scénář Simon Pegg, Doug Jung, Roberto Orci, Patrick McKay, John D. Payne cast > hrají Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin contact > kontakt CinemArt a.s., Národní 60/28, 111

STAR TREK BEYOND The latest addition to the popular sci-fi series about space explorers Star Trek revolves not just around intergalactic flights and unknown planets. This time, the famous star ship Enterprise enters an architectonical paradise in the form of a massive “floating” city Yorktown. The visual representation of a futuristic space station is full of buildings from the most modern city of our planet – Dubai. The glass sailboat effect of the luxury hotel Burj alArab and the artificially created Marina coast are transferred to the mosaic of the metropolis, whose structure resembles an atom of a chemical element. The whole set design of the city was created by the American designer and illustrator Sean Hargreaves. <

STAR TREK: DO NEZNÁMA Zatím poslední snímek ze slavné sci-fi série o vesmírných badatelích Star Treku se nevyznačuje jen intergalaktickými lety a návštěvami neznámých planet. Slavná loď Enterprise tentokrát vstupuje do architektonického nebe v podobě „vzdušného“ federačního města Yorktownu. Ve vizuálním ztvárnění futuristické vesmírné stanice se vyjímají budovy z nejmodernějšího města naší planety, a to ze samotného Dubaje. Skleněný efekt plachetnice nejluxusnějšího hotelu Burdž al-Arab nebo rozlehlého pobřeží uměle vytvořené zátoky Marina jsou přenesené do mozaiky metropole, jejíž kostra připomíná atom molekuly nějakého chemického prvku. Celý set design města navrhl americký designer a ilustrátor Sean Hargreaves. <

THINGS TO COME This historically futuristic film tells a story beginning in 1940 and ending in 2036. Its extensive science-fiction screenplay written by the famous writer H.G. Wells not only predicts future changes in the society, it also raises a question about scientific and space exploration progress that can save humanity. The world of the future is depicted in the city of Everytown. Models and decorations of this city were designed by Vincent Korda, brother of the famous film producer Alexander Korda.

He drew inspiration mainly from the sceneries of London with the St. Paul’s Cathedral in the background. Just like every other trick shot from the “pre-digital” era, the cathedral was also built in the studio. <

SVĚT ZA STO LET Historicko-futuristický snímek vypráví děj v časové linii od roku 1940 do 2036. Enormně obsáhlý vědecko-fantastický scénář z pera známého H. G. Wellse nepředpovídá jen budoucí převraty společnosti. Nastoluje otázku vědeckého a vesmírného progresu, který může zachránit lidstvo samotné. K dokonalému zobrazení budoucího světa pomáhá architektonické ztvárnění města Everytown, pro které modely a dekorace navrhl Vincent Korda, bratr slavného filmového producenta Alexandra Kordy. Inspiraci čerpal převážně ze scenérií Londýna, kde v pozadí města vyniká katedrála sv. Pavla, kterou vybudovali ve studiu, jako všechny ostatní trikové scény „předdigitální“ éry. <

WHERE ARCHITECTS LIVE Italian director Francesca Molteni’s documentary offers an usual look on the life of world-renowned artists. Famous architects Shiger Ban, Marion Bellini, David Chipperfield, Massimiliano and Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind and Bijoy Jain/Studio Mumba accompany the camera through their inspirational villas and studios where they not only create, but also live their own everyday dreams. The original intention of the project was to make 30 different videos summarizing the way of life of 8 different architects, but the documentary offers not only a much more intimate perspective on their homes with impeccable interior designs, but also metaphorically sketches the atmosphere of cities like New York, Mumbai, Berlin and many more. <

KDE ŽIJÍ ARCHITEKTI Dokument italské režisérky Francesci Molteniové nabízí neobvyklý pohled pozorující život významných světových umělců. Slavní architekti současnosti – Shiger Ban, Marion Belliniová, David Chipperfield, Massimiliano a Doriana Fuksasovi, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind a Bijoy Jain/Studio Mumbai doprovázejí kameru po svých inspirativních vilách a ateliérech, v nichž nejen tvoří, ale zároveň žijí svůj každodenní sen.

Původním záměrem filmu byly shrnout ve 30 různých videích způsob života osmi designérů, avšak dokument nabízí intimnější perspektivu nejen prostředí s dokonalým interiérovým designem, ale metaforicky přibližuje atmosféru metropolí, jako jsou New York, Mumbai, Berlín a další. <

21 Praha 1, Zuzana Černá, cerna@cinemart.cz, www.cinemart.cz

Georges Périnal THINGS TO COME UK > Velká Británie, 1936, 100 min.

DoP > kamera Georges Périnal director > režie William Cameron Menzies screenplay > scénář H. G. Welles cast > hrají Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott contact > kontakt Park Circus, www.parkcircus.com

David Pizzigoni WHERE ARCHITECTS LIVE Italy > Itálie, 2014, 78 min.

DoP > kamera David Pizzigoni director > režie Francesca Molteni screenplay > scénář Francesca Molteni, David Pizzigoni cast > hrají Sigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind, Studio Mumbai contact > kontakt Muse di Francesca Molteni, muse@museweb.it

Architektura

Architecture

37

38

Architecture

Architektura HARRY POTTER MARATON

ŠUMNÁ MĚSTA – ŠUMNÁ OSTRAVA

Ivo Popek ŠUMNÁ MĚSTA ŠUMNÁ OSTRAVA Czech Republic > Česko, 1995, 26 min.

DoP > kamera Ivo Popek director > režie Radovan Lipus screenplay > scénář Radovan Lipus cast > účinkují David Vávra, František Šec, Radek Pastrňák, Milan Nytra, Norbert Lichý, Tomáš Jirman contact > kontakt Česká televize, Kavčí hory, 140 70 Praha 4, Jitka Kalálová, jitka.kalalova@ceskatelevize.cz, www.ceskatelevize.cz

Various / Různí HARRY POTTER MARATHON / MARATON

PRETTY TOWNS PRETTY OSTRAVA Czech Television’s series Pretty Towns which ran between 1995 and 2008 was a series of documentaries mapping modern architecture of sixty-six Czech cities. The script was cowritten by architect David Vávra famous for his activities within the theatre Sklep. Vávra took on the role of the show’s host. Cinematographer Ivo Popek, who won the award of the Association of Czech Cinematographers in 2015 for his film The Last Cyclist, bestowed a distinct visual style on the series. A followup series, Comely Traces, has since 2010 been following the traces of Czech architects in the world (Japan, Bosnia and Herzegovina, Argentina…) and is still produced. In the episode about Ostrava from 1995, astonished tourist David Vávra introduces the architectonical marvels of the third biggest city in the Czech Republic. <

ŠUMNÁ MĚSTA ŠUMNÁ OSTRAVA Seriál Šumná města z produkce České televize v letech 1995–2008 dokumentárně zmapoval moderní architekturu šestašedesáti českých měst. Jeho autorem a režisérem byl Radovan Lipus. Na scénáři se spolupodílel architekt David Vávra, známý pro své herecké působením v souboru alternativního divadla Sklep.

Vávra se ujal také role humorného průvodce pořadem. Nezaměnitelný vizuální styl vtiskl celé sérii kameraman Ivo Popek, oceněný v roce 2015 cenou Asociace českých kameramanů za televizní film Poslední cyklista. Návazný cyklus Šumné stopy sleduje od roku 2010 osudy českých architektů ve světě (Japonsko, Bosna a Hercegovina, Argentina) a doposud nebyl ukončen.

V epizodě Šumná Ostrava z roku 1995 představuje žasnoucí turista David Vávra architektonické skvosty třetího největšího města České republiky. <

HARRY POTTER MARATHON This year marks the 20th anniversary of the publication of the first novel of the Harry Potter series. J.K. Rowling took us into an amazing world of wizards and witches and “Pottermania” took the world by storm. The books were soon adapted into films and the festival will screen all eight installment of the series.

The films were shot by six different DoPs and so each film has, among other things, a different visual style. Each of the cinematographers had his own style and had to cope with lighting of original sets and props used since the beginning. From simple shots in varied colours at the beginning of the saga to dark, atmospheric and almost expressionist camera by Bruno Delbonnel (Half-Blood Prince) who was nominated for an Oscar for his brilliant work. <

HARRY POTTER MARATON Je to přesně 20 let, co vyšel první díl sedmidílné ságy o čarodějnickém učni Harrym Potterovi. Spisovatelka J. K. Rowlingová nás vzala do úžasného kouzelnického světa a „Potterománie“ smetla celý svět. Ke knihám se brzy přidalo i filmové zpracování a na festivalu diváci mohou shlédnout všech osm filmů za sebou.

Na jednotlivých filmech se vystřídalo šest kameramanů, a tak se s každým snímkem, kromě jiného, měnil i vizuální styl. Každý z nich se musel popasovat se snímáním a nasvícením původních scén a rekvizit, které natáčení provázely od samého počátku. Od nezáludných záběrů v pestrých živých barvách na počátku ságy až po temné, atmosférické až expresionistické vyjádření Bruna Delbonnela (Half-Blood Prince), jenž za svou znamenitou kameru získal nominaci na Oscara.<

Harry Potter and the Sorcerer´s Stone

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Harry Potter and the Half-Blood Prince

Harry Potter a Kámen mudrců

Harry Potter a vězeň z Azkabanu

Harry Potter a Princ dvojí krve

UK, USA > Velká Británie, USA, 2001, 152 min.

UK, USA > Velká Británie, USA, 2014, 141 min.

UK > Velká Británie, 2009, 147 min.

DoP > kamera John Seale

DoP > kamera Michael Seresin

DoP > kamera Bruno Delbonnel

director > režie Chris Columbus

director > režie Alfonso Cuarón

director > režie David Yates

screenplay > scénář Steve Kloves

screenplay > scénář Steve Kloves

screenplay > scénář Steve Kloves

Watson, Maggie Smith, Kenneth Branagh, Richard

Harry Potter and the Goblet of Fire

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1

Griffiths, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Tom Felton,

Harry Potter a Ohnivý pohár

Harry Potter a Relikvie smrti - část 1

Richard Harris, Fiona Shaw, Geraldine Somerville

UK, USA > Velká Británie, USA, 2005, 157 min.

UK, USA > Velká Británie, USA, 2010, 140 min.

contact > kontakt Digsen s.r.o., Drahobejlova 1894

DoP > kamera Roger Pratt

DoP > kamera Eduardo Serra

52, 190 00 Praha 9, Marek Hanáček,

director > režie Mike Newell

director > režie David Yates

projekce@digsen.cz, www.digsen.cz

screenplay > scénář Steve Kloves

screenplay > scénář Steve Kloves

Harry Potter and the Chamber of Secrets

Harry Potter and the Order of the Phoenix

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

Harry Potter a Tajemná komnata

Harry Potter a Fénixův řád

Harry Potter a Relikvie smrti - část 2

UK, USA > Velká Británie, USA, 2001, 152 min.

UK, USA > Velká Británie, USA, 2007, 138 min.

UK, USA > Velká Británie, USA, 2011, 125 min.

DoP > kamera Roger Pratt

DoP > kamera Sławomir Idziak

DoP > kamera Eduardo Serra

director > režie Chris Columbus

director > režie David Yates

director > režie David Yates

screenplay > scénář Steve Kloves

screenplay > scénář Michael Goldenberg

screenplay > scénář Steve Kloves

cast > hrají Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma

Architektura

Architecture

39

40

Wim Wenders’ Retrospective > Retrospektiva Wima Wenderse Robby RémonMüller Fromont ALICE IN DEN STÄDTEN LA FOLIE ALMAYER Alice in the Cities Almayer`s Folly Alice ve městech Almayerovo šílenství 42 01

Henri Alekan Apichatpong DER HIMMEL ÜBER Weerasethakul BERLINMEKONG HOTEL Wings of Desire 02 Nebe nad Berlínem 43

Lisa Rinzler LISBON STORY Lisabonský příběh 44

Robby Müller PARIS, TEXAS Paříž, Texas 45

> 41

Robby Müller ALICE IN DEN STÄDTEN

Germany > Německo, 1974, 110 min.

contact > kontakt Goethe Institut

Robby Müller’s selected filmography

DoP > kamera Robby Müller

Prag, ČR, Masarykovo nábřeží 32,

/ vybraná filmografie

director > režie Wim Wenders

110 00 Praha 1, info@prag.goethe.org

2003 Coffee and Cigarettes /

screenplay > scénář Wim Wenders,

2000 Dancer in the Dark /

Veith von Fürstenberg

1999 Ghost Dog: The Way of the

cast > hrají Rüdiger Vogler, Yella

Samurai / 1996 Breaking the Waves

Rottländer, Lisa Kreuzer

/ 1995 Dead Man / 1985 To Live and Die in L.A. / 1987 Barfly / 1977 Der amerikanische Freund / 1975 Falsche Bewegung

ALICE IN THE CITIES The first part of Wim Wenders’ “Road Movie trilogy” owes a majority of its atmosphere to black and white cinematography by Robby Müller who has several times in his career collaborated with directors such as Lars von Trier and Jim Jarmusch. We see a landscape passing behind the window, through the subjective point of view of young Alice who sets out to West Germany from Amsterdam. The film is a testimony about the United States as well as their cultural hegemony which shaped ALICE VE MĚSTECH První snímek z Road Movie trilogie Wima Wenderse vděčí za velkou část své atmosféry černobílé kameře Robbyho Müllera, který za svou kariéru několikrát spolupracoval s režiséry jako Lars von Trier, nebo Jim Jarmusch.

Míjející krajina oknem, subjektivní pohled malé Alice, která se z Amsterdamu vydává do západního Německa. Film vypovídá o Spojených státech, stejně jako o kulturní hegemonii, díky které ovlivnily Spojené státy podobu poválečné západní Evropy. Města zde nefun-

42

Wim Wenders’ Retrospective

post-war Europe. The cities are not portrayed as mere Polaroid photographs taken by the film’s main hero, but rather as symbols of new emerging culture represented by young Alice.

The film is a generational dialogue between people and cities. <

gují pouze jako jednotlivé snímky polaroidu hlavního hrdiny, ale jako symboly nastupující nové kultury, kterou ztělesňuje malá Alice.

Film slouží jako generační dialog mezi lidmi i městy navzájem. <

Retrospektiva Wima Wenderse

Henri Alekan DER HIMMEL ÜBER BERLIN

Germany, France > Německo,

contact > kontakt Goethe Institut

Henri Alekan’s selected filmography

Francie, 1987, 128 min.

Prag, ČR, Masarykovo nábřeží 32,

/ vybraná filmografie

DoP > kamera Henri Alekan

110 00 Praha 1, info@prag.goethe.org

1983 La Belle Captive / 1982 Der

director > režie Wim Wenders

Stand der Dinge / 1982 La truite

screenplay > scénář Wim Wenders,

/ 1968 Mayerling / 1953 Roman

Peter Handke

Holiday / 1951 Le voyage en Amérique

cast > hrají Bruno Ganz, Solveig

/ 1947 Les maudits / 1946 Bataille

Dommartin, Otto Sander, Curt Bois,

du rail

Peter Falk

WINGS OF DESIRE Angels at cemeteries, angels on statues and high columns, angels on a wall dividing one city. The motive of angels and the poetics of Rilke’s poems served as an inspiration to Wim Wenders who made a film about two angels who wander through Berlin and listen to the thoughts of its human inhabitants. Just like the angels, the camera floats through space, aerial shots alternate with archive footage and the city mercilessly changes in the course of time.

Cinematographer Henri Alekan added a touch NEBE NAD BERLÍNEM Andělé na hřbitovech, andělé na sochách a vysokých sloupech, andělé na Zdi oddělující jedno město. Motiv andělů a poetika Rilkeho básní inspirovala Wima Wenderse k natočení filmu o dvou andělech bloumajících Berlínem, naslouchajíc lidským myšlenkám.

Kamera stejně jako andělé proplouvá prostorem, letecké záběry střídají archivní materiály a město neúprosně mění plynutí času.

Z ruin jsou pomníky a některá náměstí už nikdy nenajdeme. Kameraman Henri Alekan

of sepia to portray the black and white world of the angels and the colour world of the humans which intertwine and contrast. The most dominant architectural feature of the film’s cinematography is the interior of the Berlin State Library designed by Hans Scharoun. <

vytváří sépiovými tóny zbarvený černobílý svět andělů a barevný svět lidí, které se prolínají i kontrastují. Architektonickou dominantou obrazu jsou interiéry Berlínské státní knihovny architekta Hanse Scharouna. <

Retrospektiva Wima Wenderse

Wim Wenders’ Retrospective

43

Lisa Rinzler LISBON STORY

Germany, Portugal > Německo,

contact > kontakt Goethe Institut

Lisa Rinzler’s selected filmography /

Portugalsko, 1994, 100 min.

Prag, ČR, Masarykovo nábřeží 32,

vybraná filmografie

DoP > kamera Lisa Rinzler

110 00 Praha 1, info@prag.goethe.org

2016 City of Joy / 2015 Hitchcock/

director > režie Wim Wenders

Truffaut / 2013 Mea Maxima Culpa:

screenplay > scénář Wim Wenders

Silence in the House of God / 2003

cast > hrají Rüdiger Vogler, Patrick

The Soul of a Man / 2000 Pollock /

Bauchau, Vasco Sequira

1999 Three Seasons

LISBON STORY Originally intended as a documentary about Lisbon, Wim Wenders’ Lisbon Story portrays a sound engineer who sets out to Lisbon to find a lost director and work on his new film.

He finds home in a desolate roomy apartment where he creates sounds for the film and meets a group of children whose favourite toy is incidentally a film camera. Cinematographer Lisa Rinzler uses suggestive images to portray the poetics of wandering through the streets of colourful and impoverished LISABONSKÝ PŘÍBĚH Z původně zamýšleného dokumentárního filmu Wim Wenders rozvedl příběh o zvukaři, který se vydává do Lisabonu pátrat po ztraceném režisérovi a pracovat na zvuku pro jeho nový film. Jeho sídlem se stává prostorný oprýskaný byt, ve kterém vytváří ruchy pro film a potkává zde skupinu dětí, jejíž oblíbená hračka není nic jiné než právě filmová kamera. Poetiku bloudění ulicemi pestrobarevného i zchudlého Lisabonu vytváří především obrazy kameramanky Lisy Rinzler. Oslava

44

Wim Wenders’ Retrospective

Lisbon. This celebration of film history and the creative process was filmed on several different materials. Manifold pastel colours capture the specific look of the city with its red bridge, hilly streets and narrow tram rails. <

filmové historie a tvůrčího procesu byla natáčena hned na několik rozdílných materiálů.

Pestrobarevné pastelové barvy specificky vystihují podobu města s rudým mostem, kopcovitými ulicemi a úzkými tratěmi tramvají. <

Retrospektiva Wima Wenderse

Robby Müller PARIS, TEXAS

Great Britain, France, Germany,

contact > kontakt Goethe Institut

Robby Müller’s selected filmography

USA > UK, Francie, Německo, USA,

Prag, ČR, Masarykovo nábřeží 32,

/ vybraná filmografie

1984, 145 min.

110 00 Praha 1, info@prag.goethe.org

2003 Coffee and Cigarettes /

DoP > kamera Robby Müller

2000 Dancer in the Dark /

director > režie Wim Wenders

1999 Ghost Dog: The Way of the

screenplay > scénář Sam Shepard,

Samurai / 1996 Breaking the Waves

L. M. Kit Carson (adaptation)

/ 1995 Dead Man / 1985 To Live and

cast > hrají Harry Dean Stanton,

Die in L.A. / 1987 Barfly / 1977 Der

Sam Berry, Bernhard Wicki, Natassja

amerikanische Freund / 1975 Falsche

Kinski

Bewegung

PARIS, TEXAS This American road movie is the second part of Wim Wenders’ trilogy focusing on people who have lost their meaning of life, someone close or their memories and have nothing left but to look for answers on the road full of unexpected encounters and events. In Paris, Texas, Wim Wenders wanted to tell a story about America through the character of Travis who finds himself in a desert and can’t remember anything. The destination of his journey, Paris, is a metaphor for PAŘÍŽ, TEXAS Americká road movie, která je druhou částí z trilogie Wendersových filmů věnovaných osudům lidí, kteří ztratili smysl života, někoho blízkého nebo svoje vzpomínky, a tak jim nezbývá, než hledat a nacházet odpovědi na cestách plných neočekávaných setkání a okamžiků. Ve snímku Paříž, Texas chtěl Wim Wenders vyprávět příběh o Americe prostřednictvím postavy Travise, který se ocitne sám v poušti a trpí ztrátou paměti. Samotný cíl cesty, Paříž, je metaforou

Travis’s wandering mind. The atmosphere of the Texas nature, climate and eventually the city itself is a perfect harmony of the cinematographer Robby Müller and the film architect Kate Altman. Together they created a symbiosis of an 80s city which can be, according to the critic Lee Hill, compared to paintings by the famous Edward Hopper. <

Trevisovy zbloudilé mysli. Atmosféra texaské přírody, podnebí a nakonec i města samotného je dokonalou souhrou kameramana Robbyho Müllera a filmové architektky Kate Altmanové, kteří vytvořili symbiózu města 80. let srovnatelnou, podle kritika Leeho Hilla, s obrazy známého Edwarda Hoppera. <

Retrospektiva Wima Wenderse

Wim Wenders’ Retrospective

45

Encore Jung-hoon Jung Rémon Fromont AH-GA-SSI LA FOLIE ALMAYER The Handmaiden Almayer`s Folly Komorná Almayerovo šílenství 49 01

Bradford Young Apichatpong ARRIVAL Weerasethakul Příchozí MEKONG HOTEL 49 02

Various / Různí ERNELLÁÉK FARKASÉKNÁL It’s Not the Time of My Life Rodinné štěstí 49

Gianfranco Rosi FUOCOAMMARE Fire at Sea Fuocoammare (Požár na moři) 51

Gilad Baram KOUDELKA: SHOOTING HOLY LAND Koudelka fotografuje Svatou zemi 51

Kacper Fertacz OSTATANIA RODZINA The Last Family Poslední rodina 51

Frederick Elmes PATERSON 53

Denisa Buranová PIATA LOĎ Little Harbour Pátá loď 53

Laco Janošták ÚNOS Kidnapping 53

> 47

48

Encore

ERNELLÁÉK FARKASÉKNÁL

ARRIVAL

AH-GA-SSI

Jung-hoonJung AH-GA-SSI South Korea > Jižní Korea, 2016, 144 min.

DoP > kamera Jung-hoon Jung director > režie Chan-wook Park screenplay > scénář Chan-wook Park, Seo-Kyung Chung cast > hrají Min-hee Kim, Tae-ri Kim, Jeong-woo Ha, Jin-woong Cho, Hae-sook Kim, Yong-nyeo Lee, In-woo Kim, So-ri Moon, Byeong-mo Choi, Dong-hwi Lee contact > kontakt Aerofilms s. r. o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Bradford Young ARRIVAL USA, 2016, 116 min.

DoP > kamera Bradford Young director > režie Denis Villeneuve screenplay > scénář Eric Heisserer cast > hrají Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Tzi Ma,

THE HANDMAIDEN Noblewoman Hideko lives a secluded live at a countryside estate with her uncle and guardian. The lecherous uncle has a very strict hand with Hideko and waits for her to grow up so he can marry her and seize her riches. But a conman appears at the house and hires a pickpocket named Sook-hee to become the maid of Lady Hideko. She is to help him seduce her.

But this elaborate plan is thwarted when passion between the two women awakes. Soon it is not clear any more who deceives whom. One of the most prominent South Korean directors Park Chan-wook adapted the story of Sarah Waters’s bestseller Fingersmith, placed it into Japanese-Korean setting of the 1930’s and created a dynamic thriller full of plot twists with a captivating erotic atmosphere. <

KOMORNÁ Šlechtična Hideko žije v ústraní na venkovském panství se svým strýcem a poručníkem.

Chlípný strýc vychovává Hideko přísnou rukou a čeká, až dospěje, aby si ji mohl vzít a zmocnit se jejího bohatství. V domě se však objevuje podvodník, který zosnuje příchod mladé komorné Sukhui, ve skutečnosti chudé kapsářky, která mu má pomoci nebohou Hideko svést. Dobře promyšlený plán ale začíná hatit vášeň, která mezi dvěma dívkami zahoří.

Brzy navíc přestává být jasné, kdo koho ve skutečnosti podvádí. Příběh bestselleru Zlodějka spisovatelky Sarah Watersové do japonsko-korejských reálií 30. let 20. století převedl jeden z nejvýraznějších jihokorejských režisérů současnosti Park Chan-wook a vytvořil dynamický thriller plný zvratů prodchnutý podmanivou erotickou atmosférou. <

ARRIVAL When mysterious space ships land all over the world, an elite team – led by a linguistics expert Louise Banks (Amy Adams) – is assembled in order to find out the aliens’ intentions.

While humankind is teetering on the brink of a global conflict, Banks and her team try to find answers in a very limited time. In Canadian director Denis Villeneuve’s filmography, atmospheric sci-fi Arrival precedes the long-awaited sequel to the iconic Blade Runner which will hit the cinemas in autumn 2017. <

PŘÍCHOZÍ Když po celém světě přistanou tajemné vesmírné lodě, je sestaven elitní tým – v čele s odbornicí na lingvistiku Louise Banksovou (Amy Adamsová) – s cílem zjistit, jaké mají mimozemšťané úmysly. Zatímco lidstvo balancuje na pokraji globální války, Banksová se společně se svým týmem pokouší ve velmi omezeném čase najít odpovědi. Atmosférické sci-fi Příchozí předchází ve filmografii kanadského režiséra Denise Villeneuvea dlouho očekávanému pokračování kultovního snímku Blade Runner, které dorazí do kin na podzim 2017. <

IT’S NOT THE TIME OF MY LIFE When the circumstances force you to unexpectedly accommodate your relatives in your home, it’s not easy. All it takes is a little while and one of them is upset, the other aggrieved and the third envies you your car. As the number of days spent crammed together in one apartment grows, this explosive situation brings more and more humorous, dramatic and absurdly banal scenes when finally it turns out that the ones who irritate you the most, are the ones you love the most. This very vividly and authentically portrayed family reunion was directed by the Hungarian director Szabolcs Hajdu who starred in the film alongside his wife and children and deservedly won the price for the best actor and the main festival price for the best film at the 51st IFF Karlovy Vary. <

RODINNÉ ŠTĚSTÍ Když vás okolnosti donutí ubytovat příbuzné u sebe doma, nebývá to žádný med.

Stačí chvilka a jeden je podrážděný, druhý ukřivděný a třetí vám závidí auto. S přibývajícím počtem dní strávených společně v jednom bytě graduje tahle výbušná situace do sledu vtipných, dramatických i absurdně banálních historek, až se nakonec ukáže, že toho, kdo vám nejvíc leze na nervy, máte vlastně hrozně rádi. Živě a autenticky vykreslené rodinné setkání natočil maďarský režisér Szabolcs Hajdu, který si ve snímku zahrál i se svou ženou a dětmi a z 51. MFF Karlovy Vary si po právu odvezl jak cenu za nejlepší herecký výkon, tak hlavní cenu festivalu za nejlepší film. <

Mark O’Brien, Joe Cobden contact > kontakt FALCON a. s., Václavské náměstí 832/19, 110 00 Praha 1, Petra Nejedlá, nejedla@falcon.cz, www.falcon.cz

Various / Různí ERNELLÁÉK FARKASÉKNÁL Hungary > Maďarsko, 2016, 81 min.

DoP > kamera Csaba Bántó, Flóra Chilton, Dávid Gajdics, Betti Hejüsz, Márton Kisteleki, K. Kovács Ákos, Péter Miskolczi, Szalai Márk, Péter Pásztor, Tamas Simon, Gábor Szilágyi, Gergely Tímár, Levente Tóth director > režie Szabolcs Hajdu Screenplay > scénář Szabolcs Hajdu cast > hrají Imre Gelányi, Lujza Hajdu, Szabolcs Hajdu, Zsigmond Hajdu, Domokos Szabó, Ágota Szilágyi contact > kontakt Aerofilms s.r.o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Encore

49

50

Encore OSTATANIA RODZINA

KOUDELKA: SHOOTING HOLY LAND

FUOCOAMMARE

Gianfranco Rosi FUOCOAMMARE Italy, France > Itálie, Francie 2016, 114 min.

DoP > kamera Gianfranco Rosi director > režie Gianfranco Rosi screenplay > scénář Gianfranco Rosi contact > kontakt Artcam Films s.r.o., Rašínovo nábřeží 6, 128 00 Praha 2, Alena Vokounová, alena.vokounova@artcam.cz, www.artcam.cz

Gilad Baram KOUDELKA: SHOOTING HOLY LAND Germany, Czech Republic > Německo, Česko, 2015, 72 min.

DoP > kamera Gilad Baram director > režie Gilad Baram screenplay > scénář Gilad Baram cast > hrají Josef Koudelka

FIRE AT SEA The winner of the Golden Bear at the 2016 Berlinale provides an unprecedented perspective on the refugee crisis– it is seen through the eyes of a young boy living on the Mediterranean island of Lampedusa. The island is a transition place for thousands of migrants coming from North Africa. Rosi observes the everyday life of the island’s inhabitants who are witnessing the biggest humanitarian crisis of our time.

“This year was full of diverse movies. But we were amazed by the exceptional greatness of a film which binds together political standpoint with art. That’s the heart of Berlinale, that’s what it’s all about,” said the jury president Meryl Streep to Gianfranco Rosi when presenting him with the award. <

FUOCOAMMARE (POŽÁR NA MOŘI) Vítězný film Berlinale 2016, oceněný Zlatým medvědem, přináší dosud nevídaný pohled na uprchlickou krizi, kterou sleduje očima malého chlapce žijícího na středomořském ostrově Lampedusa. Ten je tranzitním místem tisíců migrantů připlouvajících ze severní Afriky. Rosi pozoruje každodenní život obyvatel ostrova, kteří jsou denně nuceni být svědky největší humanitární katastrofy naší doby. „Letošní rok byl plný rozmanitých filmů.

Ale ohromila nás mimořádná velikost jednoho filmu, který spojuje politické stanovisko s uměním. To je srdce Berlinale, o to tady jde,“ řekla při předávání ceny režisérovi Gianfrancu Rosimu předsedkyně festivalové poroty Meryl Streepová. <

KOUDELKA: SHOOTING HOLY LAND A unique and intimate look into the creative process of Josef Koudelka, one of photography’s greatest living masters. Israeli director Gilad Baram follows Koudelka on his photographic journey through Israel and Palestine as he searches for the elusive moment in which a photograph emerges. Forty years after the iconic photographs of the Russian invasion from August 1968, the renowned Czech photographer Josef Koudelka once again sets off to places where a conflict rages – this time to the Holy Land. This film portrait shot by his assistant in the span of five year is the very first testimony about Koudelka’s unique creative process. <

KOUDELKA FOTOGRAFUJE SVATOU ZEMI Jedinečný a intimní pohled na tvůrčí proces Josefa Koudelky, jednoho z největších žijících mistrů fotografie. Izraelský režisér Gilad Baram Koudelku sleduje při jeho fotografickém putování Izraelem a Palestinou při hledání prchavých okamžiků, během nichž vznikají fotografie. Čtyřicet let od vzniku ikonických snímků ruské invaze v srpnu 1968 se světoznámý český fotograf Josef Koudelka znovu vydává pracovat do míst, kde zuří konflikt – tentokrát ve Svaté zemi. Filmový portrét natočený v průběhu pěti let jeho asistentem je vůbec první výpovědí o Koudelkově jedinečném tvůrčím přístupu. <

THE LAST FAMILY Painter Zdzisław Beksiński spends his days between the four walls of his Warsaw apartment encircled only by his family. Despite the socialist dullness of his surroundings, his inner world is full of surreal visions, colours, passion and perverted fantasies. It is 1977 and the life of the family revolvers around neurotic son Tomek who has just moved into the building across the road. His constant fight with his inner demons prohibits him from having a normal life, but he loses himself in the world of music and film and in spite of his handicap, he becomes the pioneer of the Western pop culture in Poland. This impressive film chronicle based on the actual incredible story of the famous painter’s cursed family is the directorial debut of Jan P. Matuszyński. <

POSLEDNÍ RODINA Malíř Zdzisław Beksiński tráví své dny mezi čtyřmi zdmi varšavského bytu, obklopen pouze svou rodinou. Navzdory socialistické šedi okolního prostředí je jeho vnitřní svět plný surreálních vizí, barev, vášně a perverzních fantazií. Píše se rok 1977 a život rodiny se točí kolem syna, neurotického Tomka, který se právě odstěhoval do protějšího domu. Neustálý boj s vnitřními démony mu znemožňuje normálně žít, noří se však do světa hudby a filmů a navzdory svému handicapu se stává průkopníkem západní popkultury v Polsku.

Strhující filmovou kroniku podle neuvěřitelného skutečného příběhu prokleté rodiny slavného malíře natočil jako svůj režijní debut Jan P. Matuszyński. <

contact > kontakt Pilot Film, Donská 19, 110 00 Praha, Irena Prokopová, irena@mimesis.cz, www.pilot-film.cz

Kacper Fertacz OSTATANIA RODZINA Poland > Polsko, 2016, 123 min.

DoP > kamera Kacper Fertacz director > režie Jan P. Matuszynksi screenplay > scénář Robert Bolesto cast > hrají Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra, Zofia Perczynska, Danuta Nagórna, Alicja Karluk, Magdalena Boczarska contact > kontakt Aerofilms s.r.o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Encore

51

52

Encore ÚNOS

PIATA LOĎ

PATERSON

Frederick Elmes PATERSON USA, Germany, France > USA, Německo, Francie, 2016, 118 min.

DoP > kamera Frederick Elmes director > režie Jim Jarmusch screenplay > scénář Jim Jarmusch cast > hrají Adam Driver, Golshifteh Farahani, Rizwan Manji, Barry Shabaka Henley, Brian McCarthy, Chasten Harmon contact > kontakt Aerofilms s.r.o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Denisa Buranová PIATA LOĎ Slovakia, Czech Republic > Slovensko, Česko, 2017, 85 min.

DoP > kamera Denisa Buranová director > režie Iveta Grófová screenplay > scénář Iveta Grófová, Marek Leščák cast > hrají Vanessa Szamuhelová, Matúš Bačišin, Katarína Kamencová, Johanna Tesařová, Zoltán Schneider

PATERSON Paterson (Adam Driver) is a bus driver in a city of the same name. His every day follows a seemingly same pattern. He drives his bus, watches the city through the windshield and listens to the passengers talking. During pauses, he writes poetry in his notebook and after work he takes his dog for a walk and makes a stop at his bar for a beer before going home to his wife Laura (Golshifteh Farahani). Laura’s life is a complete opposite to his, everything is changing constantly and every day brings new dreams and ideas. Paterson and Laura love and support each other. He helps her to bring her latest plans to life and she admires his talent for poetry. This film is a story about the victories and defeats of every day and the beauty which hides even in the tiniest details. <

PATERSON Paterson (Adam Driver) je řidič autobusu ve stejnojmenném městečku Paterson. Každý jeho den je zdánlivě stejný jako ten předešlý.

Projíždí trasou své linky, pozoruje město ubíhající před čelním sklem a poslouchá úryvky rozhovorů. Píše básně do notýsku, jde na procházku se psem, zastaví se v baru vždy jen na jedno pivo a přichází domů za svou ženou Laurou (Golshifteh Farahaniová). Život Laury je pravým opakem, vše v něm se neustále mění a každý den přináší nové sny a nápady. Paterson a Laura se vzájemně milují a podporují.

On jí pomáhá realizovat nejnovější plány, ona obdivuje jeho básnické nadání. Film je příběh o vítězstvích a porážkách všedního dne a krásy, která se skrývá i v těch nejmenších detailech. <

LITTLE HARBOUR An innocent game which will change their lives forever. A story based on real events. Little Jarka’s mother doesn’t want to be a mother.

And so Jarka desperately searchers for love and happens to find it when, in extraordinary circumstances, she takes two toddlers into an abandoned garden shed. Her actions are moving and childishly sincere efforts to fix the world of the adults with a child’s game on family she longs to have. Iveta Grófová’s second feature film is an adaptation of the Slovak writer Monika Kompaníková’s debut novel which won the prize for the best Slovak book in 2010. <

PÁTÁ LOĎ Nevinná hra, která navždy změní jejich životy. Příběh dvou dětí inspirovaný skutečnou událostí. Malá Jarka má mámu, která nechce být matkou. Zoufale hledá lásku a nachází ji náhodou, když za zvláštních okolností vezme dvě batolata do opuštěné zahradní chatky. Její konaní je dojemným a dětsky upřímným pokusem napravit svět dospělých svojí hrou na rodinu, jakou by chtěla mít. Ve svém druhém dlouhometrážním filmu zpracovala režisérka Iveta Grófová románový debut spisovatelky Moniky Kompaníkové, který na Slovensku obdržel v roce 2010 ocenění nejlepší kniha roku. <

KIDNAPPING Kidnapping is a Slovak live-action film which is connected to Slovakia not only thanks to its authors. The film’s thrilling plot and the stories of its main characters are based on the recent history of split Czechoslovakia when some politicians found themselves in situation dangerous for them and their families. Crimes in politics are a result of inexperienced manipulation with power and the human desire to control one’s surroundings. The film with a motto “The end justifies the means” attracted considerable attention from viewers in Slovakia as well as abroad. <

ÚNOS Únos je žánrový hraný film slovenské produkce, ale nejen jeho produkce se pojí se Slovenskem. Strhující zápletka a příběh hlavních zainteresovaných postav vychází z novodobých dějin rozděleného Československa, kdy se někteří političtí představitelé ocitli v situacích ohrožujících životy jejich i jejich rodin.

Zločin v politice je důsledkem nezkušené manipulace se státní mocí a lidské touhy ovládat své okolí. Film, jehož hlavním motivem je heslo „účel světí prostředky,“ zaznamenal nečekanou návštěvnost a ohlas u diváků na Slovensku i v zahraničí. <

contact > kontakt CinemArt a.s., Národní 60/28, 111 21 Praha 1, Zuzana Černá, cerna@cinemart.cz, www.cinemart.cz

Laco Janošták ÚNOS Slovakia > Slovensko, 2017, 102 min.

DoP > kamera Laco Janošták director > režie Mariana Čengel Solčanská screenplay > scénář Mariana Čengel Solčanská cast > hrají Rebeka Poláková, Maroš Kramár, David Hartl, Daniel Heriban contact > kontakt JMB Film & TV production, Búdková 32, 821 09 Bratislava, +421 905 702 467, milanstranava@jmbfilm.sk

Encore

53

54

Special Screenings > Zvláštní uvedení Peter Zeitlinger CABIN AT THE RIVER Chata u řeky 57

Jan Němeček ČERNÝ PETR Black Peter 57

Václav Vích FILM A ŽIVÁ HUDBA: EROTIKON + FORMA Film And Live Music: Eroticon + FORMA 57

Jindřich Brichta FILM A ŽIVÁ HUDBA: STAVITEL CHRÁMU Film And Live Music: The Cathedral Builder 59

Nicolas Bordier I’M THE DOORWAY Jsem brána 59

Jiří Strnad JMENUJI SE HLADOV Ý BIZON My Name is Hungry Buffalo 59

Marcell Rév JUPITER HOLDJA Jupiter’s Moon Měsíc Jupitera 61

Kaspars Brakis MELLEŅU GARI Blueberry Spirits Duchové borůvčí 61

Giacomo Frittelli LA STIRPE DI ORAZIO Orazio’s Clan Horácův rod 61

> 55

56

Special Screenings

Zvláštní uvedení EROTIKON + FORMA

ČERNÝ PETR

CABIN THE RIVER

Peter Zeitlinger CABIN AT THE RIVER Italy > Itálie, 2017, 8 min.

DoP, drone operator > kamera, dron Peter Zeitlinger director > režie Silvia Zeitlinger screenplay > scénář Silvia Zeitlinger contact > kontakt the independents film, http://zeitlinger.camera

Jan Němeček ČERNÝ PETR Czechoslovakia > Československo, 1963, 86 min.

DoP > kamera Jan Němeček director > režie Miloš Forman screenplay > scénář Jaroslav Papoušek, Miloš Forman cast > hrají Ladislav Jakim, Pavla Martínková-Novotná, Jan Vostrčil, Vladimír Pucholt, Pavel Sedláček, Zdeněk Kulhánek contact > kontakt Národní filmový archiv, Malešická 12, 130 00 Praha 3, Iva Žáková, iva.zakova@nfa.cz, www.nfa.cz

Václav Vích FILM A ŽIVÁ HUDBA: EROTIKON + FORMA Czechoslovakia > Československo, 1929, 85 min. + FORMA DoP > kamera Václav Vích director > režie Gustav Machatý screenplay > scénář Gustav Machatý cast > hrají Karel Schleichert, Ita Rina, Olaf Fjord,

CABIN AT THE RIVER Director, photographer and actress Silvia Zeitlinger and Peter Zeitlinger, cinematographer, co-director and editor, gained international recognition and numerous awards incl.

Emmy Award and Oscar nomination for their collaborations with Werner Herzog, whom they have accompanied on his projects for 25 years. They will present their recent project.

The architect Roby Cantarutti, as a boy, is imagining his house and his life sitting at a river throwing stones in the water. Inspired by the flowing water and the leaves moving in the wind, he creates in his phantasy his own future in a house made of glass and stones that invites the nature to live in. The Cabin at the River is a short essay designed almost in one shot to disclose the beauty of architecture and nature. <

CHATA U ŘEKY Díky pětadvacetileté spolupráci s režisérem Wernerem Herzogem získala režisérka, fotografka a herečka Silvia Zeitlingerová společně se svým manželem kameramanem, režisérem a střihačem Peterem Zeitlingerem mezinárodní věhlas a řadu ocenění včetně Emmy i nominace na Oscara. Manželský pár společně představí svůj nejnovější projekt.

Jako chlapec sedával architekt Roby Cantarutti u řeky, házel kameny do vody a představoval si svůj dům a život. Nechal se inspirovat tekoucí vodou a listím pohybujícím se ve větru a vysnil si svůj budoucí dům ze skla a kamenů, zcela otevřený přírodě. Chata u řeky je krátká, takřka jednozáběrová filmová esej odhalující krásu architektury a přírody. <

BLACK PETER Although the sixteen-year-old apprentice Petr would rather be somewhere near a swimming pool eyeing girls, he has to stand guard at the local convenience store and watch out for shoplifters. He’s in trouble after watching a suspicious customer whom he was too shy to talk to. At home, he’s constantly being lectured by his pedantic father and his girlfriend leers at the local ace. With the help of amateur actors and Jan Němeček’s poetic cinematography, Miloš Forman was able to capture the authenticity of ordinary summer days at a Czechoslovak small town in the early 1960’s as well as the rebellious feelings of the young people of the Eastern block few years before the Prague Spring. Kamera Oko will screen a version restored under the supervision of the National Film Archive in 2017. <

ČERNÝ PETR Ačkoli by šestnáctiletý učeň Petr raději ležel na koupališti a okukoval děvčata, musí v samoobsluze hlídat, jestli zde někdo nekrade.

Kvůli sledování podezřelého zákazníka, jehož se z ostychu zdráhal oslovit, má průšvih v práci. Doma ho neustále poučuje pedantský otec a jeho přítelkyně pokukuje po místním frajerovi. S pomocí neherců a poetické kamery Jana Němečka zachytil Miloš Forman autenticitu všedních letních dnů v atmosféře českého maloměsta počátku 60. let, ale i pocity k rebelii se probouzející mládeže ve východním bloku několik let před nástupem pražského jara. Kamera Oko uvede snímek ve verzi restaurované pod dohledem Národního filmového archivu v roce 2017. <

FILM AND LIVE MUSIC: EROTICON + FORMA Gustav Machatý’s Erotikon accompanied by live music performed by the group FORMA has in the last couple of years attracted many fans and achieved almost a cult status. A simple story about a sly seducer and a country girl who fatally succumbs to his charm is a classic of not only Czech, but also world cinema. Modern in form, this timeless film which hasn’t aged a day, was very ambitious in the time of its production as evidenced by its foreign cast (Olaf Fjord, Ita Rina). At Ostrava Kamera Oko, FORMA will introduce a new musical accompaniment supplemented by a mapping projection which will broaden the film’s fictitious world inside and outside of the screen. <

FILM A ŽIVÁ HUDBA: EROTIKON + FORMA Němý film Gustava Machatého Erotikon s živým hudebním doprovodem uskupení FORMA si v uplynulých letech získalo přízeň fanoušků a téměř kultovní status. Jednoduchý příběh o protřelém svůdníkovi a svedené venkovské dívce, která fatálně propadne jeho kouzlu, nepatří pouze mezi klasická díla české, ale i světové kinematografie. Formálně velmi moderní a nadčasový snímek, který vůbec nezestárl, měl velké ambice už ve své době, jak dokládá nejen zahraničními herecké obsazení (Olaf Fjord, Ita Rina). Na festivalu Ostrava Kamera Oko představí FORMA nové hudební nastudování Erotikonu doplněné o video mappingovou projekci, která rozšíří fikční svět filmu uvnitř i vně promítacího plátna. <

Theodor Pištěk, Charlotte Susa, Luigi Serventi, Ladislav Herbert Struna, Milka Balek-Brodská contact > kontakt Národní filmový archiv, Malešická 12, 130 00 Praha 3, Iva Žáková, iva.zakova@nfa.cz, www.nfa.cz Zvláštní uvedení

Special Screenings

57

58

Special Screenings

Zvláštní uvedení

JMENUJI SE HLADOVÝ BIZON

I’M DOORWAY

STAVITEL CHRÁMU

Jindřich Brichta FILM A ŽIVÁ HUDBA: STAVITEL CHRÁMU Czechoslovakia > Československo, 1919, 40 min.

DoP > kamera Jindřich Brichta director > režie Karel Degl, Antonín Novotný screenplay > scénář Vladimír Šrámek, Jan Emil Koula cast > hrají Jakub Seifert, Rudolf Deyl st., Karel Kolár, Eva Vrchlická st., Jaroslav Hurt, Florentin Steinsberg,

FILM AND LIVE MUSIC: THE CATHEDRAL BUILDER One of the films made during the first year of existence of independent Czechoslovakia is an adaptation of the Prague legend about Petr Parléř, the architect commissioned by Charles IV to finish a magnificent gothic cathedral in Prague. In order to build a daring vault, Parléř makes a deal with the Devil. The film was shot at the Prague Castle where finishing works on the cathedral were taking place. The cathedral was surrounded by scaffolding which was perfect for the film. The film’s special screening at Ostrava Kamera Oko will be accompanied by live music performed by the skilled jazz guitarist Radim Přidal and his band. <

FILM A ŽIVÁ HUDBA: STAVITEL CHRÁMU Jeden z filmů natočených v prvním roce samostatného Československa je adaptací pražské pověsti o architektu Petru Parléři, kterému Karel IV. zadal úkol dostavět v Praze velkolepý gotický chrám. Aby mohl vybudovat smělou chrámovou klenbu, spojí se Parléř s ďáblem a upíše se mu svou duší. Natáčení výpravného snímku probíhalo přímo na Pražském hradě, kde právě probíhalo dokončování Svatovítského chrámu. Byl obehnán lešením a to bylo pro film ideální. Speciální uvedení filmu na festivalu Ostrava Kamera Oko doplní živým hudebním doprovodem zkušený jazzový kytarista Radim Přidal s kapelou. <

I’M THE DOORWAY Director Robin Kašpařík based this short sci-fi horror about an astronaut infected by an alien virus on a story of the same name by Stephen King. The story is told in the POV perspective of the astronaut portrayed by the awardwinning mime Radim Vizváry. His ability to express emotions only with his hands, a confined interior of a space ship and captivating, dark ambient soundtrack by Schloss Tegal and Vladimír Hirsch underline the film’s atmosphere. The festival screening will be the film’s second public screening in the Czech Republic. Viewers and fans can also look forward to a debate with the authors. <

JSEM BRÁNA Krátkomentrážní sci-fi horror o kosmonautovi nakaženém mimozemským virem natočil režisér Robin Kašpařík na motivy stejnojmenné povídky Stephena Kinga. Příběh je vyprávěný z pohledu kosmonauta, kterého ztvárnil oceňovaný mim Radim Vizváry. Jeho schopnost vyjádřit emoce pouze pomocí rukou, stísněný interiér vesmírné lodi a podmanivý, temně ambientní soundtrack skladatelů Schlosse Tegala a Vladimíra Hirsche výborně podtrhují atmosféru filmu. Uvedení v rámci Ostrava Kamera Oko bude teprve druhou veřejnou projekcí snímku v Česku. Festivaloví návštěvníci i fanoušci filmu se mohou těšit i na debatu s tvůrci filmu. <

MY NAME IS HUNGRY BUFFALO The story of Jan, who is blind from birth and is also going deaf, takes place in an Indian reservation in New Mexico. Jan calls himself Hungry Buffalo and together with his wife Zuzana, he sets out from Moravia to find a Navajo shaman and go through a healing ritual. The viewers are gradually drawn into Buffalo’s world and in the end they almost have a physical experience of climbing on mount Shoprock. Will Buffalo’s romantic notions about the life of Indians survive confrontation with reality? <

JMENUJI SE HLADOV Ý BIZON Příběh Jana, který od narození nevidí, a navíc se mu zhoršuje sluch, se odehrává převážně v indiánské rezervaci v Novém Mexiku. Jan si říká Hladový Bizon a se svou ženou Zuzanou se vydává z Moravy za medicinmanem z kmene Navahů, aby u něj podstoupil ozdravný rituál. Divák je postupně vtahován do Bizonova světa a ve finále zakouší takřka tělesný zážitek výstupu na horu Shiprock. Přežijí Bizonovy romantické představy o životě indiánů konfrontaci s realitou? <

Karel Váňa contact > kontakt Národní filmový archiv, Malešická 12, 130 00 Praha 3, Iva Žáková, iva.zakova@nfa.cz, www.nfa.cz

Nicolas Bordier I’M THE DOORWAY Czech Republic > Česko, 2017, 15 min.

DoP > kamera Nicolas Bordier director > režie Robin Kašpařík screenplay > scénář Robin Kašpařík cast > hrají Radim Vizváry contact > kontakt Robin Kašpařík, robinkasparik@gmail.com, www.jsembrana.cz

Jiří Strnad JMENUJI SE HLADOV Ý BIZON Czech Republic, Slovakia > Česko, Slovensko, 2017, 83 min.

DoP > Kamera Jiří Strnad director > režie Pavel Jurda screenplay > scénář Pavel Jurda cast > hrají Jan a Zuzana Pavlíčkovi, Blackhorse a další / and others contact > kontakt APK Cinema Service s.r.o., distribuce@apkcs.czz

Zvláštní uvedení

Special Screenings

59

60

Special Screenings

Zvláštní uvedení LA STIRPE DI ORAZIO

MELLEŅU GARI

JUPITER HOLDJA

Marcell Rév JUPITER HOLDJA Hungary, Germany > Maďarsko, Německo, 2017, 123 min.

DoP > kamera Marcell Rév

JUPITER’S MOON Europe in the near future. Syrian refugee Aryan is shot while trying to illegally cross the border between Serbia and Hungary. But his injury has unexpected consequences: the shocked young man finds out he can levitate.

This futuristic parable offers an extraordinary story served in a dynamic and original genre mixture. <

MĚSÍC JUPITERA Evropa blízké budoucnosti. Syrský uprchlík Aryan je postřelen při pokusu o nelegální přechod srbsko-maďarských hranic. Zranění má ovšem nečekaný následek: šokovaný mladík zjišťuje, že získal záhadnou schopnost levitovat. Futuristické podobenství nabízí silný příběh podávaný v dynamické a originální žánrové směsi. <

BLUEBERRY SPIRITS The Romani people wander also through the second winning film. From blueberry to blueberry, that is. On their journeys, they are guarded by ghosts and the wonders of Lithuanian nature. Just like the sensitive shots gently mapping the impenetrableness of the wilderness and the efforts of its violators - gatherers dependent on the amount of gathered berries.

They huddle in their tents which they try to see as their homes, at least for a while. The film reflects the topical issue of searching for seasonal work. It is often found in a foreign environment where the only option of preserving one’s feeling of home is represented by the unity of the group and a certain loyalty to tradition, albeit preserved only in spiritual stories. <

DUCHOVÉ BORŮVČÍ Romové kočují i druhým vítězným snímkem.

Od borůvky k borůvce. Jejich cesty střeží duchové a krásy litevské přírody. Stejně jako citlivé kamerové záběry pozvolně mapující neproniknutelnost divočiny a píli jejich narušitelů. Sběračů, jež jsou závislí na množství odevzdaných bobulí. Choulí se pod stany, které se alespoň na nějakou chvíli snaží považovat za svůj domov. Film reflektuje aktuální problematiku hledání nárazových prostředků pro obživu. To často probíhá ve vykořeněném prostředí, kde je jedinou možností pro zachování pocitu domova pospolitost skupiny a určitá věrnost tradici, kdyby jen prostřednictvím orálně předávaných spirituálních příběhů. <

ORAZIO’S CLAN Nomadism has been ruling the tribal world since its beginnings - as declared by the production background of this “Balkan” comedy about a clan of Romani vampires. The Swiss studio Asparagus, formed by two Italian immigrants, made a middle-length film about nomadic bloodsuckers who try their best to get clean. The film was originally presented as a partially interactive web series enabling the viewers to choose between a portrait of a given character or a continuation of the story.

The film’s visual vividness manifests current hip-trends and the storyline is trying to break vampiric stereotypes. The motto of the postmodern underground is: “Less fear, more humour!” <

HORÁCŮV ROD Nomádství vládne kmenovým světem, co sám sebou stojí. To deklaruje i samotné produkční pozadí této „balkánské“ komedie o klanu romských upírů. Švýcarské Studio Asparagus, tvořeno dvojicí italských přistěhovalců, natočilo středometrážní film o kočovných lovcích krve, co se ze všech sil snaží dosáhnout střízlivosti.

Ten byl ve své původní formě prezentován jako internetový seriál a umožňoval částečnou interakci diváka, který se mohl v určitou chvíli daného dílu rozhodnout, jestli upřednostní zhlédnutí medailonku té které postavy či plynulé pokračování děje. Ve vizuální barvitosti snímku se projevují současné módní hip-trendy a linie příběhu se ze všech sil snaží vychýlit ze zažitého úzu drákulovského vampyrismu. Postmoderní podsvětí se drží hesla: „Méně strachu, více humoru!“. <

director > režie Kornél Mundruczó screenplay > scénář Kornél Mundruczó, Kata Wéber cast > hrají Zsombor Jéger, Merab Ninidze, György Cserhalmi, Mónika Balsai, Sándor Terhes contact > kontakt Aerofilms s.r.o., Jirečkova 1008/8, 170 00 Praha 7, Anna Lísalová, program@aerofilms.cz, www.aerofilms.cz

Kaspars Brakis MELLEŅU GARI Latvia, Romania > Lotyšsko, Rumunsko, 2016, 13 min.

DoP >kamera Kaspars Brakis director > režie Astra Zoldnere contact > kontakt Fly For Film Indrānu iela 9/11, Rīga LV 1012, Latvija kaspars.brakis@gmail.com, www.flyforfilm.lv

O L OKCIA E SP

Giacomo Frittelli LA STIRPE DI ORAZIO Switzerland > Švýcarsko, 2016, 40 min.

DoP > kamera: Giacomo Frittelli director > režie: Riccardo Bernasconi, Francesca Reverdito cast > hrají Marco Brinzi, Nicoletta Canu, Sarah Marianova Drakon contact > kontakt studioasparagus.com/orazio lastirpediorazio.com

SPEOKO C IA L

Zvláštní uvedení

Special Screenings

61

Works in Progress Radim Střelka PRVNÍ AKČNÍ HRDINA The First Action Hero 65

Alexander Šurkala DABING STREET – TÝDEN 1.

Dubbing Street – Week 1 65

Stanislav Adam KIRUNA 2.0 67

Klára Belicová VNITŘNÍ PROUD Inner Stream 67

Františka Chlumská ELKEA: HRANICE SEBEOVLÁDÁNÍ Elkea: Borders of self-control 65

Jakub Halousek LIDI KRVE Blood People 67

> 63

64

Works in Progress

ELKEA: HRANICE SEBEOVLÁDÁNÍ

DABING STREET- TÝDEN 1.

PRVNÍ AKČNÍ HRDINA

Radim Střelka PRVNÍ AKČNÍ HRDINA Czech Republic > Česko

THE FIRST ACTION HERO Is it film fiction? Or just staged reality? Never before has the Czech cinema seen such an inventive and surprising play on genre clichés of big and small action movies like in Jan Haluza’s short film debut. Starring Jiří Mádl, Jiří Vyorálek, Lenka Jurošková, Kryštof Hádek and Radim Špaček. <

PRVNÍ AKČNÍ HRDINA Je tohle filmová fikce? Nebo jen inscenovaná realita? Krátký snímek debutujícího režiséra Jana Haluzy. Vynalézavá a překvapující hra s žánrovými postupy velkých i malých akčních filmů, která v české kinematografii nemá obdoby. V hlavních rolích Jiří Mádl, Jiří Vyorálek, Lenka Jurošková, Kryštof Hádek a Radim Špaček. <

DUBBING STREET - WEEK 1 This twelve-episode comedy series is based on a theatre play of the same name which Petr Zelenka wrote for the Dejvice Theatre. The story of a small dubbing studio called ZERO begins with the death of its owner, director Arch. The studio is inherited by his wife, the unappreciated actress Eva. Her plan is to transform the studio into a successful and respected business – she sees it as a way to settle the score with fate. But after many problems, her business goes broke. Eva drowns her sorrow in a cocktail of pills and jumps into humiliating relationships. Eventually, the studio is to be demolished and the plot sold to developers… <

DABING STREET - TÝDEN 1.

Dvanáctidílný komediální seriál vychází ze stejnojmenné divadelní hry, kterou Petr Zelenka napsal pro Dejvické divadlo. Příběh o malém dabingovém studiu ZERO začíná smrtí jeho majitele, režiséra Archa, Evina manžela. Zneuznaná herečka Eva studio zdědí. Její ambicí je přetvořit jej v úspěšný a respektovaný podnik, což je pro ni zároveň způsob, jak si tak trochu vyrovnat účty s osudem. Po mnohých peripetiích jde firma ke dnu. Eva se cpe koktejlem prášků a vrhá se do ponižujících vztahů. Nakonec má být studio zbouráno a pozemek prodán developerům… <

ELKEA: BORDERS OF SELF-CONTROL Borders of Self-Control puts two entities next to each other: the Moose (Alces alces) and the Man (Homo sapiens). Moose as a representative of nature and naturalness holds a mirror up to the Man and the modern society which has escaped from its natural behaviour to technicist and pragmatic approach to life. Poland, Sweden, the Czech Republic, Russia and Norway – In all these countries, independent protagonists came to fundamental insights through encounters with the Moose. <

ELKEA: HRANICE SEBEOVLÁDÁNÍ Hranice sebeovládání staví proti sobě dvě postavy: losa (Alces alces) a člověka (Homo sapiens). Los jako zástupce přirozenosti nastavuje zrcadlo člověku a moderní společnosti, která od přirozenosti utekla k technicistnímu a pragmatickému životu. Polsko, Švédsko, Česko, Rusko i Norsko – ve všech těchto zemích došli na sobě nezávislí protagonisté k zásadnímu prozření skrze setkání s losem. <

DoP > kamera Radim Střelka director > režie Jan Haluza screenplay > scénář Jan Haluza, Jan Bušta contact > kontakt Produkce Radim Procházka s.r.o., radim@radimprochazka.com

Alexander Šurkala DABING STREET TÝDEN 1 Czech Republic > Česko DoP > kamera Alexander Šurkala director > režie Petr Zelenka screenplay > scénář Petr Zelenka cast > účinkují Klára Melíšková, Hynek Čermák, Václav Neužil, Tereza Voříšková, Marek Adamczyk, Miroslav Krobot, Pavla Beretová, Martin Myšička contact > kontakt Česká televize, Kavčí hory, 140 70 Praha 4, Jitka Kalálová, jitka.kalalova@ceskatelevize.cz, www.ceskatelevize.cz

Františka Chlumská ELKEA: HRANICE SEBEOVLÁDÁNÍ Czech Republic > Česko DoP > kamera Františka Chlumská director > režie Hana Nováková screenplay > scénář Hana Nováková contact > kontakt Kateřina Traburova, ktraburova@gmail.com, www.facebook.com/elkeafilm, www.elkea.cz

Works in Progress

65

66

Works in Progress VNITŘNÍ PROUD

KIRUNA 2.0

LIDI KRVE

Jakub Halousek LIDI KRVE Czech Republic > Česko DoP > kamera Jakub Halousek director > režie Miroslav Bambušek

BLOOD PEOPLE This feature art film portrays a metaphorical journey through the Czech-German borderland and reflects the events which took place in Czechoslovakia after World War II. It is a journey with an end that should lead to reconciliation and not separation. It is a journey which requires sacrifices that many are unwilling to make. <

LIDI KRVE Umělecký celovečerní film znázorňující metaforickou cestu po česko-německém pohraničí s reflexí událostí v bývalém Československu po konci ll. světové války. Jde o cestu, jejíž katarze by měla vést k usmíření, ne k rozdělování.

O cestu vyžadující oběti, které nejsou zdaleka všichni ochotni přinést. <

KIRUNA 2.0 The city of Kiruna is balancing on the edge between progress and destruction. The Swedish polar city is under the threat of sinking because of the iron ore mining, and it is going to be relocated three kilometres to the East.

A new Kiruna is going to be built – even better, more modern, more integrated one. Is the future of Kiruna as clear as the politicians and the LKAB mining company say?

Smaller and bigger ordinary life dramas happen in the background of the city’s relocation.

We uncover pressing topics that are stirring in the city and the contemporary world through the diverse characters connected only by a place in which they live and which they claim as their own. How do people in the modern world view migration, native inhabitants, progress and technology, or immaterial values? <

KIRUNA 2.0 Město Kiruna balancuje na hraně pokroku a zkázy. Kvůli těžbě železné rudy hrozí švédskému polárnímu městu propad a bude se stěhovat tři kilometry na východ. Vybuduje se nová Kiruna – ještě lepší, modernější, integrovanější. Je budoucnost Kiruny tak jasná, jak tvrdí politici a těžební společnost LKAB? Na pozadí přesunu města se odehrávají menší i větší dramata všedního života. Skrze různorodé postavy, které spojuje jen místo, ve kterém žijí a na které si dělají nárok, rozkrýváme palčivá témata – vztah lidí k migraci, původnímu obyvatelstvu, k pokroku a technologii a k nehmotným hodnotám. <

INNER STREAM People usually perceive a dramaturge as a person whose role and competence in the process is vague and marginal, however, Jiří Soukup is such a radically strong author and personality that his dramaturgy becomes essential for his films. Despite the fact that his name hasn’t become a household name, he has fundamentally influenced a number of acclaimed Czech art films. He is a non-compromising author searching for the highest values in films.

A perceptive sparring partner willing to unconditionally give himself to a project which he has so carefully selected. He only makes the highest demands on himself and his surroundings. But where can such unyieldingness lead an author? What price does he – and his close ones – have to pay? And is it worth it? <

VNITŘNÍ PROUD Dramaturg bývá zpravidla vnímán jako postava, jejíž role a kompetence ve filmovém provozu jsou nejasné a vlastně okrajové. Jiří Soukup je ale natolik autorsky i lidsky radikálně vyhraněnou osobností, že se dramaturgie v jeho pojetí stává pro film zásadní.

Přestože jeho jméno nežije v širokém povědomí, principiálně ovlivnil řadu mimořádně ceněných českých uměleckých filmů. Představuje typ tvůrce bez kompromisů, hledajícího ve filmu nejvyšší hodnoty. Vnímavý sparing partner, ochotný bezvýhradně se oddat látce, kterou si předtím velmi pečlivě vybral, klade na sebe i okolí absolutní nároky. Kam až ale může takového autora dovést to, že bude neústupně trvat na svých zásadách? Jakou daň za to on – a jeho okolí – musí platit? A stojí to za to? <

screenplay > scénář Miroslav Bambušek cast > účinkují Pavel Zajíček, Miloslav König, Karel Dobrý, Miloslav Mejzlík, Jakub Folvarčný, Jiří Černý, Tomáš Bambušek contact > kontakt freeSaM s.r.o., Janáčkovo nábřeží 61, 150 00 Praha 5, Saša Dlouhý, freesam@freesam.org, www.freesam.org

Stanislav Adam KIRUNA 2.0 Czech Republic > Česko DoP > kamera Stanislav Adam director > režie Greta Stocklassa screenplay > scénář Greta Stocklassa cast > účinkují Abdalrahman, Maja, Patrik, Hägg contact > kontakt Analog Vision, Kaprova 42/14, 110 00 Praha, Veronika Kührová, info@analog.vision, www.analog.vision.com

Klára Belicová VNITŘNÍ PROUD Czech Republic > Česko DoP > kamera: Klára Belicová director > režie Adam Gebert screenplay > scénář Adam Gebert contact > kontakt adamgebert@fastmail.com

Works in Progress

67

68

FAMU International Abraham Joseph Rémon Fromont SWAN SONG LA FOLIE ALMAYER Labutí píseň Almayer`s Folly 71 Almayerovo šílenství 01

Kagan Kerimoglu Apichatpong POST LOVE Weerasethakul STORY (PLS) HOTEL MEKONG 71 02

FAMU International Dozens of foreign students study in FAMU’s English-language programmes run under several departments. These students study far from their homes, in a different culture and environment, which definitely brings different perspective to their films.

One of the departments, FAMU International, opened in 2008 a three-year-long MFA program called Cinema and Digital Media.

The program has two tracks, screenwriting and directing. All films which will be presented as part of FAMU International section at Kamera Oko 2017 are projects of the 2nd and 3rd year students of the directing track. All of them were produced with collaboration of students from other FAMU departments too.

A Swan Song by Indian director Apoorva Satish and Post Love Story by islandic director Elma Elisabeth Guðrúnardóttir are both presented at Kamera Oko as work in progress as the films are currently in the postproduction.

These two also present work of the current students who are studying 2nd year of directing, while Anna Lyubynetska’s Kiev Moscow is a graduate film released in 2016 which also won the Czech lion for best student picture for 2016.

Filip Rejč KYJEV MOSKVA Kiev Moscow 71

FAMU International Na několika katedrách pražské FAMU studují v anglických studijních programech desítky studentů. Studují daleko od domova v jiné kultuře a odlišném prostředí, což jejich filmům rozhodně propůjčuje odlišnou perspektivu.

Jedna z kateder, FAMU International, v roce 2008 otevřela tříletý studijní program Cinema and Digital Media. Program má dvě odnože – scenáristiku a režii. Všechny filmy, které budou představené v rámci sekce FAMU International na festivalu Kamera Oko 2017, jsou projekty studentů režie druhého a třetího ročníku. Vznikly ve spolupráci se studenty z dalších oborů FAMU. Labutí píseň indické režisérky Apoorvy Satishové a Post Love Story islandské režisérky Elmy Elisabeth Guðrúnardóttirové budou na festivalu představeny jako připravované projekty, oba filmy jsou nyní ve fázi postprodukce. Jde o zástupce tvorby studentů druhého ročníku režie. Film Anny Lyubynetské Kyjev Moskva je absolventský film, který získal Českého lva za nejlepší studentský snímek roku 2016.

> 69

70

FAMU International KIEV MOSCOW

POST LOVE STORY (PLS)

SWAN SONG

Abraham Joseph SWAN SONG

SWAN SONG An old security guard fighting a job crisis must do whatever it takes to retain his financial independence. Caught sleeping on duty, Zdenek is fired after being deemed unfit for the job by his superiors in the firm. Fearing that he would have to live off the streets, Zdenek decides to do whatever it takes to remain financially independent even if it’s against his ethical beliefs.

LABUTÍ PÍSEŇ Postarší hlídač potýkající se s pracovní krizí musí udělat, co je třeba, aby si uchoval finanční nezávislost. Zdeněk dostane vyhazov poté, co je přistižen, jak spí v práci. Jeho nadřízení usoudí, že se pro tuto práci nehodí. Ze strachu, že skončí na ulici, se Zdeněk rozhodne, že udělá vše, co bude třeba, aby si zachoval finanční nezávislost, i kdyby to bylo v rozporu s jeho etickým kodexem.

Abraham Joseph is a freelance cinematographer based in Prague. Born and raised in India. Currently pursuing his Masters in Cinematography at FAMU, Prague, Abraham is academically trained in diverse fields like commerce, economics and journalism. For the last few years, Abraham has gained experience by working extensively in the Indian and Czech film industries, in both fiction and documentary projects. <

Abraham Joseph je kameraman na volné noze, který se narodil a vyrostl v Indii, ale zatím působí v Praze. V současné době studuje magisterský program kamery na pražské FAMU, ale má za sebou i studia dalších oborů jako například obchodu, ekonomiky či žurnalistiky. Během posledních let sbíral Abraham zkušenosti jak v indickém, tak i českém filmovém průmyslu, a podílel se na celé řadě hraných i dokumentárních projektů. <

POST LOVE STORY (PLS) Helena arrives in Prague with three pieces of luggage and an eager longing to fit in. Her Czech girlfriend brings her home and about.

Adjustment is the dream but with the combination of a flirtatious flat mate, language barriers in social situations and confusing institutions Helena’s stubbornness can only take her so far.

POST LOVE STORY (PLS) Helena přijíždí do Prahy s třemi zavazadly a touhou zapadnout. Bydlí u své přítelkyně, která jí pomáhá. Helena sní o tom, že bude schopná přizpůsobit se, ale její tvrdohlavost v kombinaci s flirtující spolubydlící, jazykovými bariérami a matoucí intuicí, jí celou situace výrazně ztěžuje.

Kagan Kerimoglu was born in 1991 in Istanbul. In 2009, he started his university education in Cinema and Television studies at Kadir Has University. His filmography includes the award-winning short films Twain (2013) and The Wheel of Time (2014) his top-ranking graduation film. He is currently having his master’s degree in cinematography at Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). <

Kagan Kerimoglu se narodil v roce 1991 v Istanbulu. V roce 2009 začal studovat na istanbulské univerzitě Kadir Has. Jeho filmografie zahrnuje např. oceňovaný krátký film Twain (2013) či skvěle hodnocený absolventský film The Wheel of Time (2014). V současné době dokončuje studia magisterského programu kamery na pražské FAMU. <

Filip Rejč KIEV MOSCOW

KIEV MOSCOW Renata’s brother is away at war in the east of Ukraine. One day she gets a work assignment to take care of a young man who comes from the enemy’s country.

KYJEV MOSKVA Renatin bratr bojuje ve válce na východě Ukrajiny. Jednoho dne dostane Renata za úkol postarat se o muže, který pochází z nepřátelské země.

Czech Republic, Ukraine, Russia >

Filip achieved BFA (BcA) title at FAMU cinematography department. Currently follows with master’s program. Gained and still gaining experience through various projects as DoP and camera operator and assistant. Both in academic and commercial sphere. <

Filip získal bakalářský titul na Katedře kamery pražské FAMU a v současné době dokončuje magisterské studium. Jako kameraman či asistent kamery získal a nadále získává zkušenosti v akademických i komerčních projektech. <

Czech Republic > Česko, 17 min.

DoP > kamera Abraham Joseph director > režie Apoorva Satish screenplay > scénář Apoorva Satish cast > hrají contact > kontakt Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Smetanovo nábřeží 2, 116 65, Praha 1, Česká republika, tel: +420 234 244 311, famu@famu.cz, www.famu.cz

Kagan Kerimoglu POST LOVE STORY (PLS) Czech Republic > Česko, DoP > kamera Kagan Kerimoglu director > režie Elísabet Elma Guðrúnardóttir screenplay > scénář Elísabet Elma Guðrúnardóttir contact > kontakt Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Smetanovo nábřeží 2, 116 65, Praha 1, Česká republika, tel: +420 234 244 311, famu@famu.cz, www.famu.cz

Česko, Ukrajina, Rusko 24 min.

DoP > kamera Filip Rejč director > režie Anna Lyubynetska screenplay > scénář Anna Lyubynetska contact > kontakt Filmová a televizní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Smetanovo nábřeží 2, 116 65, Praha 1, Česká republika, tel: +420 234 244 311, famu@famu.cz, www.famu.cz

FAMU International

71

72

Industry Programme > Odborný program Adam RémonSikora Fromont MASTERCLASS LA FOLIE ALMAYER 75 Almayer`s Folly Almayerovo šílenství 01

Milan Býček Apichatpong MASTERCLASS Weerasethakul 75 HOTEL MEKONG 02

Jan Vlček MASTERCLASS 75

Janek Rubeš GEBRIAN VS. 77

Sylva Poláková OB/DRAZ ARCHITEKTURY A URBANISMU VE FILMU Reflection / Image of Architecture and Urbanism in Film 77

Šumná Ostrava ARCHITEKTONICKÁ PROCHÁZKA S TOMÁŠEM ČECHEM Pretty Ostrava Architecture walk with Tomáš Čech 77

Ondřej Čížek, Lukáš Masner ARCHITEKTURA FILMŮ CHRISTOPHERA NOLANA – POČÁTEK Lecture: Architecture of Christopher Nolan’s films – Inception 79

Michaela Janečková PANELÁCI 79

REFILL – DISKUZNÍ PANEL REFILL – Panel Debate 79

> 73

ADAM SIKORA MILAN BÝČEK JAN VLČEK

74

Industry Programme

Odborný program

Adam Sikora MASTERCLASS

ADAM SIKORA – MASTERCLASS Film director, screenwriter, and cinematographer, as well as photographer, painter and pedagogue Adam Sikora is a graduate of the Cinematography Department of the Łódź Film School (1988). Along his screenwriting and directing practice, Adam Sikora has made nearly 40 documentaries and feature films as DOP, mostly recognised for those co-realised with Lech Majewski, Jerzy Skolimowski, and Piotr Dumała. He also works with Czech directors (e.g. David Ondříček – Ve stínu, 2012) and his recent film I, Olga Hepnarova received Czech Critical Award among others. In his masterclass he’ll talk about his film The Giant’s Return (2016) and Alain Resnais’ poetic drama Last Year in Marienbad (1961). <

ADAM SIKORA – MASTERCLASS Režisér, scenárista, kameraman a také fotograf, malíř a pedagog Adam Sikora vystudoval kameru na Filmové škole v Lodži (1988).

Kromě celé řady scénářů a filmů stál za kamerou téměř 40 dokumentů a celovečerních filmů, z nichž největšího uznání se mu dostalo za projekty realizované s Lechem Majewskim, Jerzy Skolimowskim a Piotrem Dumałou.

Spolupracuje také s českými režiséry např. Davidem Ondříčkem (Ve stínu, 2012) a jeho film Já, Olga Hepnarová získala mj. Cenu české filmové kritiky. Během masterclass bude hovořit o svém filmu Powrót Giganta (Návrat giganta, 2016) a poetickém dramatu Alaina Resnaise Loni v Marienbadu (1961). <

Milan Býček MASTERCLASS

MILAN BÝČEK – MASTERCLASS One of the guests who will present their work in master classes is the renowned Czech film architect Milan Býček. During his career, he collaborated not only with Czech but also with foreign directors on the scenographic compositions of their film. He is the favourite film architect of Jan Hřebejk and he has been nominated for several Czech lions for the project they made together. But he won the award this year for his outstanding design of the film Masaryk by Július Šefčík <

MILAN BÝČEK – MASTERCLASS Jeden z hostů, který představí svou tvorbu v odborných masterclass je přední český filmový architekt Milan Býček. Během své kariéry spolupracoval nejen s českými, ale i se zahraničními režiséry na scénografické kompozici filmu. Dalo by se říci, že je dvorním filmovým architektem režiséra Jana Hřebejka, a za projekty, které s ním vytvořil, získal už několikrát nominaci na cenu Českého lva.

Ocenění se však dočkal až letos za vynikající design filmu Masaryk, režiséra Júlia Šefčíka. <

Jan Vlček MASTERCLASS

JAN VLČEK – MASTERCLASS One of the guests of the Kamera Oko festival is also the film architect Jan Vlček who began with designing toys and ended up designing film sets. His motto is: “My work is good when no one notices it.” The set should serve the story and its characters, not draw attention to itself.” He works predominantly in the Czech Republic on feature and short live-action films and serials. <

JAN VLČEK– MASTERCLASS Hostem festivalu Kamera Oko je také filmový architekt Jan Vlček, který se od designu hraček dostal až k tvorbě prostoru filmových děl. Jeho heslo zní: „Moje práce je dobrá, když si jí nikdo nevšimne. Prostor má sloužit ději, postavě, ne na sebe lacině strhávat pozornost.“ Pracuje v českém prostředí, především na celovečerních hraných filmech a krátkých filmech, ale i na seriálech. <

Odborný program

Industry Programme

75

76

Industry Programme

Odborný program

ARCHITEKTONICKÁ PROCHÁZKA S TOMÁŠEM ČECHEM

SYLVA POLÁKOVÁ

JANEK RUBEŠ

Janek Rubeš GEBRIAN VS.

GEBRIAN VS. „We’ve been making the show Gebrian vs. for five years now. No one has influenced my life in such a way as Adam Gebrian and his perspective on public spaces, buildings and things that surround us. I will try to give you an idea about our cooperation, how the shooting looks like and what makes me think I’m not a cinematographer.” <

GEBRIAN VS. „Pořad Gebrian vs. natáčím přesně 5 let. Nikdo můj život neovlivnil tak, jako právě Adam Gebrian a spolupráce s ním, konkrétně jeho pohled na veřejný prostor, stavby a věci, které nás obklopují. Pokusím se přiblížit naši spolupráci, jak probíhá natáčení a proč si nemyslím, že jsem kameraman.“ <

Sylva Poláková OB/DRAZ ARCHITEKTURY A URBANISMU VE FILMU

SYLVA POLÁKOVÁ: REFLECTION / IMAGE OF ARCHITECTURE AND URBANISM IN FILM Each society is characterized and modelled by its urbanist visions. Representation of these visions are reflected not only in historical manifests of architects and urbanists, but also in film – across genres and cinematic techniques.

Reflection / Image of Architecture and Urbanism in Film has not only a representative nature, but is also critical and has an emancipation potential. Architecture bring another layer of symbolic language to a film (conscious as well as subliminal). Thanks to digitalization, films infiltrate public spaces and the relation between films and architecture becomes more and more complicated. We no longer talk “only” about architecture in film, we also talk about film in architecture. <

SYLVA POLÁKOVÁ: OB/DRAZ ARCHITEKTURY A URBANISMU VE FILMU Každou společnost charakterizují a zároveň modelují její urbanistické vize. Reprezentace těchto vizí se odrážejí nejen v dobových programových prohlášeních architektů a urbanistů, ale také ve filmu – a to napříč filmovými žánry a kinematografickými přístupy.

Ob/draz architektury a urbanismu ve filmu má nejen reprezentační ráz, ale také kritický či emancipační potenciál. Architektura vnáší do filmu další vrstvu (vědomou i podprahovou) symbolického jazyka. Film dnes zároveň díky digitalizované podobě proniká do veřejného městského prostoru a vztah mezi filmem a architekturou se komplikuje. Nemluví se „pouze“ o architektuře ve filmu, ale také o filmu v architektuře. <

Šumná Ostrava: ARCHITEKTONICKÁ PROCHÁZKA S TOMÁŠEM ČECHEM

ARCHITECTURE WALK WITH TOMÁŠ ČECH How has Ostrava’s public space and architecture changed in the 22 years since the making of the episode Pretty Ostrava? The role of the guide on the walk through the city centre will be taken on by the young architect and journalist from Ostrava, Tomáš Čech, a member of the POLYCHROME platform. <

ARCHITEKTONICKÁ PROCHÁZKA S TOMÁŠEM ČECHEM Jak se proměnil ostravský veřejný prostor a architektura za dvaadvacet let od natáčení seriálové epizody Šumných měst, Šumná Ostrava?

Role průvodce na procházce centrem města se ujme mladý ostravský architekt a architektonický novinář Tomáš Čech, člen platformy POLYCHROME. <

Odborný program

Industry Programme

77

78

Industry Programme

Odborný program

REFILL – DISKUZNÍ PANEL

PANELÁCI

POČÁTEK

Ondřej Čížek, Lukáš Masner ARCHITEKTURA FILMŮ CHRISTOPHERA NOLANA

ARCHITECTURE OF CHRISTOPHER NOLAN’S FILMS – INCEPTION Films as functionalist buildings. A brief fortyminute-introduction before the screening of Nolan’s innovative sci-fi. About the maximalist realism of his work and his close cooperation with his production designer Nathan Crowley who brought the new Gotham City to life and created the massive and fully operational Batmobil. But also about how to make a city full of skyscrapers move and why did cinematographer Wally Pfister won and Oscar for his work on Inception. <

ARCHITEKTURA FILMŮ CHRISTOPHERA NOLANA – POČÁTEK Filmy jako funkcionalistické budovy. Svižný 40minutový úvod k projekci Nolanovy autorské a novátorské sci-fi. O maximalistickém realismu režisérovy tvorby a jeho úzké spolupráci s dvorním production designerem Nathanem Crowleym, který přivedl na svět novodobé Gotham City nebo rozjel masivní a plně funkční Batmobil. Stejně tak ale o tom, jak se dá hýbat s městem plným mrakodrapů nebo o tom, proč si kameraman Wally Pfister za Počátek odnesl Oscara. <

Michaela Janečková PANELÁCI

MICHAELA JANEČKOVÁ: PANELÁCI The project Paneláci (officially called Housing estates in the Czech Republic as a part of the urban environment: An Assessment and Presentation of Their Residential Potential) has since 2013 been monitoring selected Czech housing estates form a multidisciplinary point of view, focusing on their architectonic and urbanist qualities and assessing the results of sociological surveys. The results of the project are regularly presented to the public at regional exhibitions and now also in a publication, an extensive catalogue of fifty selected housing estates. Michaela Janečková will introduce the project with archive footage depicting the development of housing estates starting with the post-war era and moving to the beautiful and post-modern housing estates from the 1980s. <

MICHAELA JANEČKOVÁ: PANELÁCI Projekt Paneláci (oficiálně Panelová sídliště v České republice jako součást městského životního prostředí: Zhodnocení a prezentace jejich obytného potenciálu) od roku 2013 zkoumá vybraná česká sídliště z mezioborového hlediska, zaměřuje se na jejich architektonické a urbanistické kvality, vyhodnocuje výsledky sociologických průzkumů. Výsledky projektu jsou pravidelně prezentovány veřejnosti regionálními výstavami a nyní již i první publikací, rozsáhlým katalogem padesáti vybraných sídlišť. Michaela Janečková představí projekt prostřednictvím dobových filmových záznamů pokrývajících vývoj sídlišť od doby poválečné až do fáze pozdních krásných a postmoderních sídlišť z konce 80. let. <

REFILL DISKUSNÍ PANEL

REFILL – PANEL DEBATE The mission of the international project Refill is to revive the souls of decaying buildings and abandoned spaces. The project does not renovate or build anything, but rather makes use of the potential of creative people to whom it offers a possibility to temporarily use the spaces.

Inspiration for the pilot project Refill, which was carried out by the city of Ostrava, were positive experiences with temporary usage of buildings in cities such as Helsinki, Nantes, Athens, Riga and Gent. The presentation of the project by its coordinators Kateřina Bonito and Martina Pilařová will be followed by a panel on the possibilities of temporary usage. <

REFILL – DISKUZNÍ PANEL Posláním mezinárodního projetu Refill je vracet duši chátrajícím budovám a opuštěným prostranstvím. Nic nerekonstruuje, nic nestaví, ale využívá potenciálu kreativních lidí, kterým nabízí možnost dočasného využití prostor. Inspirací pro pilotní projekt Refill, realizovaný statutárním městem Ostrava, jsou pozitivní zkušenosti s dočasným užíváním prostor ve městech jako Helsinky, Nantes, Atény, Riga či Gent. Po prezentaci projektu jeho koordinátorkami Kateřinou Bonito a Martinou Pilařovou bude následovat diskusní panel o možnostech dočasného užívání. <

Odborný program

Industry Programme

79

Accompanying Programme > Doprovodný program BANKET Banquet 82

PECHAKUCHA NIGHT OSTRAVA #28 – KAMERA OKO 82

PORUBSKÝ OBLOUK SITE-SPECIFIC PROJECT Experimental speed-mapping Experimentalní speedmapping 83

HARAKIRI ON CAMERA AUDIO-VISUAL SHOW 84

INK MIDGET & PJONI DJ SET 84

DJ LEDNIČKA DJ SET 85

AID KID Concert & DJ set Koncert & DJ set 83

> 81

BANKET

PECHAKUCHA NIGHT #28 KAMERA OKO

BANQUET Banket (A Banquet) organised by the audio-video-bass group is a regular event providing space to non-mainstream dance music of various styles, beats and tempos. Apart from electronic music, an inseparable part of Banket is also projection – videomapping. When selecting the right place for the event, the organisers bear in mind that they need a place suitable for both. Ostrava offers plenty of suitable locations and that means that Banket is a regular event taking place in various open and sheltered spaces which are temporarily transformed by it. This time in the unique premises of the former apprentice workshops in Fráňa Šrámek Street in Ostrava. <

PECHAKUCHA NIGHT OSTRAVA #28 – KAMERA OKO PechaKucha Night is a regular event for the general public during which people of various professions, particularly architects, designers, photographers and other visual artists, present their work, ideas, observations and opinions. The twenty-eighth PechaKucha Night Ostrava will take place in the unique premises of the former apprentice workshops in Fráňa Šrámek Street in Ostrava – Mariánské Hory.

The event will introduce seven projects: TV series Lajna (Line), upcoming feature film První akční hrdina (The First Action Hero), webpages about exploration of modern-day ruins Urbex CZ, Ponrepo cinema, architectonical map 44 pcs of Ostrava’s Architecture, Fráňa Šrámek 5 alternative space and festival Ostrava Kamera Oko. <

BANKET Banket, který pořádá skupina audio-video-bass, je pravidelná akce, která dává prostor nemainstreamové taneční hudbě různých stylů, beatů a rychlostí. Neodmyslitelnou stránkou Banketů jsou kromě elektronické hudby velkoplošné projekce – videomapping, při výběru místa je proto vždy kladen důraz na to, aby obojí mohlo plně vyniknout. Ostrava zatím nabízí dostatek vhodných lokací, takže Banket je v podstatě seriál na pokračování a odehrává se v různých venkovních i zastřešených prostorách, které vždy dočasně hudebně i vizuálně přetváří k obrazu svému. Tentokrát v prostoru bývalých učňovských dílen na ulici Fráni Šrámka v Ostravě. <

PECHAKUCHA NIGHT OSTRAVA #28 – KAMERA OKO PechaKucha Night je pravidelný večer pro širokou veřejnost, ve kterém lidé z různých oborů, zejména z architektury, designu, fotografie a jiných forem vizuálního umění, prezentují svou tvorbu, nápady, postřehy a názory. V pořadí osmadvacátá PechaKucha Night Ostrava se odehraje v unikátním prostoru bývalých učňovských dílen na ulici Fráni Šrámka v Ostravě Mariánských Horách. V průběhu večera se představí sedm projektů: seriál Lajna, připravovaný celovečerní film První akční hrdina, internetové stránky o průzkumu moderních ruin Urbex CZ, kino Ponrepo, architektonická mapa 44 ks ostravské architektury, alternativní prostor Fráni Šrámka 5 a festival Kamera Oko. <

82

Accompanying Programme

Doprovodný program

PORUBSKÝ OBLOUK SITE-SPECIFIC PROJECT

AID KID KONCERT & DJ SET

EXPERIMENTAL SPEED-MAPPING The festival will present a unique experimental speedmapping - an audiovisual screening on Porubský Oblouk (The Poruba Arch) using the new Lumitrix technology. The biggest building in Poruba, built in the 1950s in the socialist realism style according to the very generous design by Evžen Šteflíček, will be brought to life with sound and image. It will pulsate, glow in the dark and exude a unique aura corresponding to musical rhythms. The soundtrack reacts to the grandiosity of Ostrava’s unmissable arch. On one hand, ambient layers and long and persisting tones attach themselves to an open and seemingly infinite whole. On the other hand, the sound motives repeat themselves and alternate in harmony and rhythmical cycles as the rhythm of this architectural heritage asset. <

AID KID is twenty-three-year-old musician, producer and DJ Ondra Mikula.

After his first two singles (Sleep Start and Broken Arp) and many concerts with foreign acts such as SOHN, Kiasmos, SOPHIE, Groundislava etc., he became a rising star of the Prague electronic music scene.

During his live sets, he improvises and creates variations on his own tracks in which he combines emotive beats and graduating structures.

Currently, you can hear him with Děti mezi reprákama and Zvíře jménem podzim bands. Recently, Aid Kid has also taken up incidental theatre music and his compositions can be heard in many spots, jingles, installation and videomappings. <

EXPERIMENTALNÍ SPEEDMAPPING Součástí festivalu bude unikátní experimentální speedmapping, audiovizuální projekce na porubský Oblouk novou technologií Lumitrix. Největší budova v Porubě, vystavěná v padesátých letech ve stylu sorela podle velkorysého návrhu architekta Evžena Šteflíčka, ožije zvuky a obrazy. Bude pulzovat, zářit ve tmě a vysílat ojedinělou auru do hudebních rytmů. Zvuková stopa reaguje na monumentalitu nepřehlédnutelného porubského Oblouku. Ambientní plochy, dlouhé a setrvávající tóny se vážou na neuzavřený, zdánlivě nekonečný celek, na druhou stranu zvukové motivy se opakují a obměňují v harmonii a rytmizovaném koloběhu jako rytmus této architektonické kulturní památky. <

AID KID Za tímto pseudonymem stojí třadvacetiletý muzikant, producent a DJ Ondra Mikula. Po prvních dvou singlech (Sleep Start a Broken Arp) a předskakování zahraničním jménům jako SOHN, Kiasmos, SOPHIE, Groundislava... se stal vycházející hvězdou pražské elektronické hudební scény. Živé sety staví na improvizaci vlastních tracků, ve kterých kombinuje emotivní beaty a gradující struktury.

Můžete ho slyšet s kapelami Děti mezi reprákama a Zvíře jménem Podzim. Jako skladatel zanechal mnoho stop v divadelních kusech, spotech, znělkách, instalacích a videomappingu. <

Doprovodný program

Accompanying Programme

83

Harakiri on Camera AUDIO-VISUAL SHOW MUSIC AND IMAGES > HUDBA A PROJEKCE

Ink Midget & Pjoni DJ SET

HARAKIRI ON CAMERA You can often find an unexpected symmetry between music and image. Apart from literature, artistic group from Ostrava with a “notso-politically-correct” name Harakiri Czurakami, also explores the boundaries between film and musical expression. For Ostrava Kamera Oko, they have prepared a special screening focusing on architecture in film. They will accompany the screening with their own live performance of music composed as a perfect fit for the image.

That means we can expect a captivating audio-visual show bearing the creative handwriting of the new generation of Ostrava’s artists. <

INK MIDGET AND PJONI DJS Ink Midget (Adam Matej) and Pjoni (Jonatán Pastirčák) began as a drum and violoncello duo playing interesting alternative music with pertinent ironic lyrics when they were twelve. They later adopted electronic music and have since then evolved. Ink Midget gained acclaim thanks to their non-conventional interpretation of contemporary genres with precisely built, detailed and raw tracks. Their electronic style incorporates influences such as music by the old-school British label Warp, industrial music of the 80’s, trip-hop melancholy of the 90’s, Ben Frost’s and Tim Hecker’s sound and contemporary glitch-pop. <

HARAKIRI NA KAMEŘE Mezi hudbou i obrazem lze často najít až nečekanou symetrii. Ostravská umělecká skupina s nekorektním názvem Harakiri Czurakami se kromě literární tvorby věnuje i zkoumání hranic mezi filmovým a hudebním vyjadřováním. V rámci festivalu Kamera Oko si připravila speciální projekci na téma architektury ve filmu, a to s vlastním hudebním doprovodem komponovaným přesně na míru obrazu. Čeká nás tedy působivá audiovizuální show s autorským rukopisem nastupující generace ostravských umělců. <

INK MIDGET AND PJONI DJS Ink Midget (Adam Matej) a Pjoni (Jonatán Pastirčák) začínali ve dvanácti letech s bicími a violoncellem a hráli zajímavou alternativu s trefnými ironickými texty. Pak vzali za svou elektroniku a dnes jsou úplně jinde. Respekt si získali nekonvenčním pojetím soudobých hudebních žánrů s precizně vystavěnými tracky se smyslem pro detail a syrovost. V jejich eklektickém stylu uslyšíte vliv oldschoolového britského labelu Warp, osmdesátkového industrialu, melancholie devadesátkového trip-hopu, soundu Bena Frosta a Tima Heckera, stejně jako současný glitch-hop. <

84

Accompanying Programme

Doprovodný program

DJ Lednička DJ SET

DJ LEDNIČKA Dock club will host a DJ set mapping the newest additions to the alternative electronic scene and focusing on the young generation of post-club producers from Berlin and Brussels, stars of ambient techno, idyllic downtempo and classics defining traditional British bass music. The set merging light atmosphere and soft sound with intensive tones of contemporary electronic music will present varied and eclectic musical units. <

DJ LEDNIČKA Poslechový večer v klubu Dock mapující novinky na alternativní elektronické scéně se zaměří na mladou generaci post-klubových producentů z Berlína či Bruselu i na stálice ambientního techna, idylického downtempa či na klasiky určující tradiční britskou bass music. Rozmanité a eklektické hudební celky budou představeny v rámci dj setu fúzujícího jemnou atmosféru a měkký zvuk s intenzivními tóny současné elektroniky. <

Doprovodný program

Accompanying Programme

85

Tchaj-wan nejrozsáhlejší retrospektiva tamní

po 30 letech

18.04. â&#x20AC;&#x201C;24.04.2018 WIESBADEN

15.

FESTIVAL OF CENTRAL AND EASTERN EUROPEAN FILM

Objednávky na cinepur.cz/shop.php www.cinepur.cz

ASOPIS PRO MODERNÍ CINEFILY

CHCETE VID T FILM JINAK? P EDPLA TE SI CINEPUR

ASOPIS PRO MODERNÍ CINEFILY

KRITIKY, ROZHOVORY, GLOSY, FESTIVALY, SERIÁLY, PROFILY… + AKTUÁLNÍ TÉMA

VYBRANÁ TÉMATA Z MINULÝCH ÍSEL FILM A ARCHITEKTURA SOU ASNÁ KAMERA OKRAJE KINEMATOGRAFIE

advojka.cz

& a2larm.cz

ší lep y ti j e r s n to kultuečno z spol a

kulturní čtrnáctideník

koupíte v trafikách a všech dobrých knihkupectvích

film hudba výtvarné umění divadlo literatura architektura společnost beletrie a poezie esej filozofie

Staff and Acknowledgements > Štáb a poděkování

ORGANIZERS > POŘ ADATELÉ Kamera Oko, s.r.o., Vítězné náměstí 774/14, Praha 160 00, ČR >

Ilja Macháčková Bookkeeping > Účetní servis Rostislav Netek

VAT / DIČ CZ24728284

Web, IT, Programming

Filmotéka Ostrava, o.s., 28. října 23,

Magdaléna Dušková, Magdaléna

702 00 Ostrava, ČR > VAT > DIČ CZ22875107 Jakub Felcman Director > Ředitel Kamera Oko Gabriela Knýblová Festival Director > Ředitelka festivalu Anna Kopecká CFO > Finanční ředitelka PROGR AMME DEPARTMENT > PROGR AMOVÉ ODDĚLENÍ Anna Kopecká, Jakub Felcman Competitive sections > Soutěžní sekce Jakub Felcman, Gabriela Knýblová,

Hajdučková, Marie Kocourková, Lívie Škutová, Eva Bošková, Veronika Krejzová, Ivana Vitásková, Amálie Chocholová, Kateřina Špundová Volunteers > Dobrovolníci ART DEPARTMENT > GR AFICKÉ ODDDĚLENÍ Marek Fanta Festival Visual Concept > Vizuální podoba festivalu Gabriela Knýblová, Jan Baka, Helena Fikerová Photographers > Fotografové

Adriana Belešová, Tomáš Zetek,

TR AILER > ZNĚLK A

Štěpánka Ištvánková

Ondřej Provazník

Programme Board > Programová rada Marek Jícha AČK, Peter Zeitlinger ASC, BVK Consultants > Konzultanti PRODUCTION DEPARTMENT > PRODUKCE Lenka Opočenská Music Production > Hudební produkce Jitřenka Navrátilová Executive Production > Výkonná produkce Zdeněk Zapata Technical Production > Technická produkce Jitřenka Navrátilová Press Officer > Tisková mluvčí Nela Klajbanová PR Tereza Bednaříková Guest Service Tereza Benhartová Translation Services > Překladatelský servis Petra Milotová Jury Secretary > Tajemnice poroty Martin Bystřický Translator > Tlumočník

Jiří Michálek President > Předseda Petr Koudela Executive Director > Výkonný ředitel Ivan Myška CFO > Finanční ředitel

DŮM KULTURY MĚSTA OSTR AV Y A.S. Stanislava Golová Programme Director > Programová ředitelka Taťána Strakošová Programme Department > Programové oddělení CENTRUM KULTURY A VZDĚLÁVÁNÍ MOR AVSK Á

Adéla Svobodová, Pauline Kerleroux

Martin Vidura

Art Directors > Grafika

Director > Ředitel

Petr Marek

Zdeněk Pavlíček

Martin Vančát Animation > Animace Josef Krajbich Editor > Střih Václav Flégl Mixer > Mix zvuku CATALOGUE > K ATALOG Michaela Škodová Editor-in-Chief > Editor Milan Růžička

Cinema Manager > Vedoucí kina KULTURNÍ ZAŘÍZENÍ OSTR AVA-JIH, P.O. Renáta Valerie Nešporek Director > Ředitelka Jana Dulíková Luna Cinema Manager > Vedoucí kina Luna DOCK Jan Juzl, Jaroslav Bednář Club Manager > Provozovatel klubu

Translator > Překladatel

K AVÁRNA MARYČK A

Andrea Vacovská

Jana Macečková

Layout > Grafická úprava Marek Fanta Typesetting > Sazba PROVOZ HLUBINA Marta Pilařová President > Předsedkyně David Mírek Cineport Jan Dvořák

OSTR AVA – MOR AVSK Á OSTR AVA Mons. Jan Plaček FR ÁNI ŠR ÁMK A 5 Jana Foltýnová Director / ředitelka školy

Marketing Director > Obchodní ředitelka ČERNÁ BR ÁNA

OSTR AVA, P. O.

Music Composer > Hudba

ŘÍMSKOK ATOLICK Á FARNOST

Miriam Lehocká

Director > Režisér

Cineport

100

DOLNÍ OBLAST VÍTKOVICE

Café Managers > Provozovatel kavárny

Aleš Demel ředitel realitní kanceláře Orsa, s.r.o Marek Demel předseda představenstva realitní kanceláře Orsa, s. r. o. .

MENZA OSTR AVSK Á UNIVERZITA Nela Parmová referentka pro vnější vztahy FF OU PORUBSKÝ OBLOUK Zuzana Bajgarová Vice Mayor of the Ostrava Poruba district > Místostarostka městského obvodu Ostrava Poruba REFILL Martina Pilařová, Kateřina Bonito Executives > Jednatelé KULTURNÍ CENTRUM COOLTOUR Petr Kiška Production > Produkce

WITH FINANCIAL SUPPORT > ZA FINANČNÍ PODPORY Ministerstvo kultury ČR Státní fond kinematografie Statutární město Ostrava HELD UNDER THE AUSPICES OF > FESTIVAL VZNIKL POD

CENTRUM PANT

ZÁŠTITOU

Petr Pánek

Asociace českých kameramanů AČK

Manager > Provozovatel GROSSMANNOVA VILA Statutory City of Ostrava > Statutární město Ostrava Provider > Poskytovatel Radim Babinec Vice Mayor > Náměstek primátora

IMAGO European Federation of Cinematographers OFFICIAL PARTNER > OFICIÁLNÍ PARTNER Vítkovice Machinery Group

MEDIA PARTNERS > MEDIÁLNÍ PARTNEŘI Radio Wave Česká televize Ostrava Taťána Reková

Barbora Stankušová, Naděžda

Radana Korená, David Huspenina

Ivo Martiník

Brožková, Oldřiška Krúpová

AČFK

Soundpoint

Jan Bradáč, Petra Nejedlá

Media and Audiovisual Committee,

Falcon a. s.

MK CR > Komise odboru médií

Cultural Department > Odbor kultury Stat. City of Ostrava > Statutární město Ostrava

Communications Manager > manažer

Martin Žák

komunikace

Chairman of the Board of Directors

Gabriela Lefenda Managing News Editor at TS Ostrava > vedoucí redaktorka zpravodajství TS Ostrava

Cinepur 25fps

> Předseda představenstva Vítkovice doprava a. s.

Helena Bezděk Fraňková Director of the State Fund for Cinematography > Ředitelka Státní fond

informuj.cz

kinematografie

GoOut

Přemysl Martinek, Zuzana Kopečková,

A2 Magazín LEČO Ostrava Filmový přehled Magazín Legalizace OFFICIAL CARS PROVIDED BY > OFICIALNÍ VOZY FESTIVALU Vítkovice Doprava a.s.

OFFICIAL CARS PROVIDED BY > OFICIÁLNÍ VOZY FESTIVALU CNG Vitall, Compressed Natural Gas OFFICIAL SUPPLIERS > OFICIÁLNÍ DODAVATELÉ FIZU.cz – Zuzana Slavětínská Print produkce Soundpoint Epona PARTNER FESTIVALS > PARTNERSKÉ FESTIVALY Era Nowe Horyzonty Wroclav goEast Wiesbaden James Cinefest Miskolc Marienbad Film Festival ACKNOWLEDGEMENTS > PODĚKOVÁNÍ CZECH REPUBLIC > ČESK Á REPUBLIK A Tomáš Macura Mayor > Primátor Statutory City of Ostrava Jan Světlík CEO > Generální ředitel Vítkovice a.s.

Radim Babinec Vice Mayor > Náměstek primátora Statutory City of Ostrava

Petr Bilík, Lubor Dohnal, Iva Hejlíčková, Jiří Kubíček, Richard Němec, Saša Gedeon Board of the State Cinematography Fund > Rada Státního fondu kinematografie Daniel Herman Minister of Culture of the Czech Republic > Ministr kultury ČR Kateřina Besserová, Klára Málková,

Zuzana Černá, Jaroslav Kutheil, Kristýna Hrušková

Statutory City of Ostrava, City Council,

Cinemart a. s.

Cultural Commission > Kulturní

Irena Prokopová Pilot Film Michal Bregant, Iva Žáková NFA Tomáš Fridrich Goethe-Institut Prag Eva Koťátková FAMU International Zuzana Stejskalová Marienbad Film Festival Adam Soustružník Ostravská univerzita Martin Jiroušek Ostravan.cz

Kristýna Gardášová

Milan Stráňava

Ministry of Culture of the Czech

JMB Film & TV Production

Republic > Ministerstvo kultury ČR Hana Vítková, Lucie Kajnarová, Jana Hromková Dept. for Economic Development > Odbor ekonomického rozvoje, Ostrava Kristýna Lindovská, Michal Zych PechaKucha Night Ostrava Filip Goszler Impact Hub Ostrava Marek Konečný Seepoint Luboš Petr Pivovar HoppyDog Míra Forman Ultichá mate Agáta Chaloupecká, Eliška Boháčová Buchty v zástěře Bohdana Michalíková U Černého stromu René Müller Faency Fries

a audiovize, MK ČR

Hana Vinšová

komise Rady města Magistrátu města Ostrava Naděžda Newman, Steve Newman, Jiří Felcman, Vlastimila Nováková, Pavla Hájková, Přemysl Martinek FR ANCE > FR ANCIE Marine Fourton I Mediate Servicing Lison Hervé Stray Dogs Matthias Angoulvant Wide Management Esther DEVOS Wild Bunch GERMAN Y > NĚMECKO Patricia Heckert Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung

Digsen s. r. o.

ITALY > ITÁLIE

Adrián Žíška, Vít Schmarc,

Claudia Adragna

Ivo Hladoník

Assistant of Francesca Molteni, Sales

Film Europe

Manager

Jan Jendřejek, Jiří Flígl

Muse di Francesca Molteni

Poskytovatelé kopií > Providers of film copies Kateřina Ondřejková Česká televize Čestmír Kopecký První veřejnoprávní, s.r.o.

Zuzana Slavětínská

SPAIN > ŠPANĚLSKO Manon Barat, Maite Pascual Film Factory UK > VELK Á BRITÁNIE Phil Kennedy Park Circus

FIZU.cz

ISR AEL – IZR AEL

Martina Vašurová, Karolína Musiolová

Leeya Mor

Hotel Palác Elektra

Cinephil Production

Petra Krohnová

USA

Mercure Ostrava Center Ivana Karasová

Nathaniel Kahn Director of My Architect

Hotel VP1 Jan Šumbera, Hana Smolíková

Mama’s Hot-Dogs, Burgers & Fries

Ostravský informační servis

Ivo Andrle, Anna Lísalová

Ivona Bereniková

Aerofilms s. r. o.

CB Taxi

101

Indexes > Rejstříky ORIGINAL TITLE > PŮVODNÍ NÁZEV

ENGLISH TITLE > ANGLICKÝ NÁZEV

CZECH TITLE > ČESKÝ NÁZEV

CINEMATOGR APHERS > K AMER AMANI

Ah-ga-ssi, 49 Alice in den Städten, 42 Arrival, 49 Batman Returns, 29 Blade Runner: Director’s Cut, 29 Brazil, 29 Cabin at the River, 57 Cathedrals of Culture, 31 Černý Petr, 57 Dabing Street – Týden 1., 65 Dark City, 31 Denk ich an Deutschland in der Nacht, 14 Der Himmel über Berlin, 43 Elkea: Hranice sebeovládání, 65 Elon Não Acredita na Morte, 15 Ernelláék Farkaséknál, 49 Erotikon, 57 Extraño pero verdadero, 16 Fantômes d’Ismaël, Les, 17 Fountainhead, The, 31 Fuocoammare, 51 Harry Potter and the Chamber of Secrets, 39 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, 39 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 39 Harry Potter and the Goblet of Fire, 39 Harry Potter and the Half-Blood Prince, 39 Harry Potter and the Order of the Phoenix, 39 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 39 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, 39 Heimweh, 26 I’m the Doorway, 59 Inception, 33 Jmenuji se Hladový Bizon, 59 Jupiter holdja, 61 Kiev Moscow, 71 Kiruna 2.0, 67 Koudelka: Shooting Holy Land, 51 Lidi krve, 67 Lisbon Story, 44 Melleņu gari, 61 Metro, 22 Metropolis, 33 My Architect: A Son’s Journey, 33 New York, New York, 35 O sestre, 23 Olga, 22 Ostatania rodzina, 51 Paris, Texas, 45 Paterson, 53 Piata loď, 53 Post Love Story (PLS), 71 První akční hrdina, 65 Reconquista, La, 18 Rosemary’s Baby, 35 Satanische Dickicht – Drei, Das, 19 Satanische Dickicht – Eins, Das, 19 Satanische Dickicht – Zwei, , Das, 19 Single Man, A, 35 Star Trek Beyond, 37 Stavitel chrámu, 59 Stillleben, 24 Stirpe di Orazio, La, 61 Šumná města – Šumná Ostrava, 39, 63 Swan Song, 71 Tanec sv. Víta, 25 Things to Come, The, 37 Únos, 53 Vnitřní proud: Dokumentární portrét dramaturga, 67 Where Architects Live, 37

About My Sister, 23 Alice in the Cities, 42 Arrival, 49 Batman Returns, 29 Black Peter, 57 Blade Runner: Director’s Cut, 29 Blood People, 67 Blueberry Spirits, 61 Brazil, 29 Cabin at the River, 57 Cathedral Builder, The, 59 Cathedrals of Culture, 31 Danse Macabre, 25 Dark City, 31 Dubbing Street – Week 1, 65 Elkea: Borders of self-control, 65 Elon Doesn’t Believe in Death, 15 Eroticon, 57 Fire at Sea, 51 First Action Hero, The, 65 Fountainhead, The, 31 Handmaiden, The, 49 Harry Potter and the Chamber of Secrets, 39 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, 39 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 39 Harry Potter and the Goblet of Fire, 39 Harry Potter and the Half-Blood Prince, 39 Harry Potter and the Order of the Phoenix, 39 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 39 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, 39 I’m the Doorway, 59 If I Think of Germany at Night, 14 Inception, 33 Inner Stream: A Documentary Portrait of a Dramaturge, 67 Ismael’s Ghosts, 17 It’s Not the Time of My Life, 49 Jupiter’s Moon, 61 Kidnapping, 53 Kiev Moscow, 71 Kiruna 2.0, 67 Koudelka: Shooting Holy Land, 51 Last Family, The, 51 Lisbon Story, 44 Little Harbour, 53 Metro, 22 Metropolis, 33 My Architect: A Son’s Journey, 33 My Name is Hungry Buffalo, 59 New York, New York, 35 Nostalghia, 26 Olga, 22 Orazio’s Clan, 61 Paris, Texas, 45 Paterson, 53 Post Love Story (PLS), 71 Pretty Towns – Pretty Ostrava, 39, 63 Reconquest, The, 18 Rosemary’s Baby, 35 Satanic Thicket – One, The, 19 Satanic Thicket – Three, The, 19 Satanic Thicket – Two, The, 19 Single Man, A, 35 Star Trek Beyond, 37 Still Life, 24 Strange but True, 16 Swan Song, 71 Things to Come, The, 37 Where Architects Live, 37 Wings of Desire, 43

Alice ve městech, 42 Batman se vrací, 29 Bez návratu, 26 Blade Runner: Director’s Cut, 29 Brazil, 29 Černý Petr, 57 Chata u řeky, 57 Dabing Street – Týden 1., 65 Divné, ale pravdivé, 16 Dobytí, 18 Duchové borůvčí, 61 Elkea: Hranice sebeovládání, 65 Elon na smrt nevěří, 15 Erotikon, 57 Fountainhead, The, 31 Harry Potter a Kámen mudrců, 39 Harry Potter a Ohnivý pohár, 39 Harry Potter a Princ dvojí krve, 39 Harry Potter a Relikvie smrti – část 1, 39 Harry Potter a Relikvie smrti - část 2, 39 Harry Potter a Tajemná komnata, 39 Harry Potter a vězeň z Azkabanu, 39 Horácův rod, 61 Ismaelovy přízraky, 17 Jmenuji se Hladový Bizon, 59 Jsem brána, 59 Katedrály kultury, 31 Kde žijí architekti, 37 Když myslím v noci na Německo, 14 Kiruna 2.0, 67 Komorná, 49 Koudelka fotografuje Svatou zemi, 51 Kyjev Moskva, 71 Labutí píseň, 71 Lidi krve, 67 Lisabonský příběh, 44 Měsíc Jupitera, 61 Metro, 22 Metropolis, 33 Můj architekt Louis Kahn, 33 Nebe nad Berlínem, 43 New York, New York, 35 O sestre, 23 Olga, 22 Paříž, Texas, 45 Pátá loď, 53 Paterson, 53 Počátek, 33 Poslední rodina, 51 Post Love Story (PLS), 71 Požár na moři, 51 Příchozí, 49 První akční hrdina, 65 Rodinné štěstí, 49 Rosemary má děťátko, 35 Satanské houští – Dva, 19 Satanské houští – Jedna, 19 Satanské houští – Tři, 19 Single Man, 35 Smrtihlav, 31 Star Trek: Do neznáma, 37 Stavitel chrámu, 59 Stillleben, 24 Šumná města – Šumná Ostrava, 39, 63 Svět za sto let, 37 Tanec sv. Víta, 25 Únos, 53 Vnitřní proud: Dokumentární portrét dramaturga, 67

Adam, Stanislav, 67 Alekan, Henri, 43 Bántó, Csaba, 49 Baram, Gilad, 51 Barroso, Gerardo, 16 Belicová, Klára, 67 Bordier, Nicolas, 59 Brakis, Kaspars, 61 Brichta, Jindřich, 59 Buranová, Denisa, 53 Burks, Robert, 31 Chilton, Flóra, 49 Chlumská, Františka, 65 Cronenweth, Jordan, 29 Czapsky, Stefan, 29 Delbonnel, Bruno, 39 Elmes, Frederick, 53 Fertacz, Kacper, 51 Frake, William A., 35 Freund, Karl, 33 Frittelli, Giacomo, 61 Fulier, Michal, 23 Gajdics, Dávid, 49 Grau, Eduard, 35 Griebe, Frank, 14 Halousek, Jakub, 67 Hejüsz, Betti, 49 Hlůže, Kryštof, 22 Idziak, Sławomir, 39 Janošták, Laco, 53 Joseph, Abraham, 71 Jung, Jung-hoon, 49 Kerimoglu, Kagan, 71 Kisteleki, Márton, 49 Kovács, Ákos K., 49 Kovácz, László, 35 Lachman, Edward, 31 Lubtchansky, Irina, 17 Mamen, Øystein, 31 Melka, Kryštof, 22 Miskolczi, Péter, 49 Müller, Robby, 42, 45 Mundruczó, Kornél, 61 Němeček, Jan, 57 Olcay Gözkaya, Ali, 31 Pásztor, Péter, 49 Périnal, Georges, 37 Pfister, Wally, 33 Pizzigoni, David, 37 Popek, Ivo, 39, 63 Pratt, Roger, 29, 39 Racaj, Santiago, 18 Rein, Christian, 31 Rejč, Filip, 71 Richman, Bob, 33 Rinzler, Lisa, 44 Rittau, Günter, 33 Rocha, Matheus, 15 Rosi, Gianfranco, 51 Ruttmann, Walter, 33 Seale, John, 39 Seresin, Michael, 39 Serra, Eduardo, 39 Simon, Tamas, 49 Sliepková, Barbora, 23 Spengemann, Paul, 19 Střelka, Radim, 65 Strnad, Jiří, 59 Šurkala, Alexander, 65 Szalai, Márk, 49 Szilágyi, Gábor, 49 Thaler, Wolfgang, 31 Tímár, Gergely, 49 Todorov, Simon, 24 Tóth, Levente, 49 Vích, Václav, 57 Vrbík, Jakub, 25 Windon, Stephen F., 37 Wolski, Dariusz, 31 Yongyao, Renai Wei, 26 Young, Bradford, 49 Zeitlinger, Peter, 57

102

With the financial support of / Za finanční podpory

Under the auspices of / Pod záštitou

Official partner / Oficiální partner

Media partners / Mediální partneři

Co-organisers / Spolupořádající organizace

TM

Cultural Institutes / Kulturní instituty

Official cars run on / Ekologický pohon festivalu

Official suppliers / Oficiální dodavatelé

Partner festivals / Partnerské festivaly

Official cars provided by / Oficiální vozy festivalu poskytuje

www.ostravakameraoko.cz