MOSSO LIFE 40

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ARRIVE ANYWHERE Airbus Corporate Helicopters, aprovecha la expertise en diseño e ingenería de Airbus Helicopters para ofrecer innovación que mejore la experiencia de nuestros clientes.

Brindamos a nuestros clientes corporativos y privados, un diseño único en materiales de alta calidad, combinados con detalles elegantes.

Todo se puede adaptar, incluso aquellas cosas que ya son de primera categoría. Nuestros servicios a medida permiten a nuestros clientes hacer realidad su visión.

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Manufactura y Centro de Alta RelojerĂ­a Av. Luis Pasteur 5846, Vitacura +562 2218 0422 Alto Las Condes . Parque Arauco www.mosso.cl

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www.buben-zorweg.com

Elegance is an attitude Simon Baker

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The Longines Master Collection

EDITORIAL

MOSSO LIFE

Edición 40

¡CELEBRAMOS 40 EDICIONES!

I

niciamos este nuevo año con un gran noticia.

Nuestra querida MOSSO Life cumple 40 ediciones.

40 ejemplares de un proyecto que comenzó tímidamente en el año 2007 y que hoy, 13 años después, se ha transformado en una revista que nos ha permitido comunicar lo que somos y hacemos: nuestra marca, nuestros productos y representaciones. Desde sus inicios MOSSO Life, ha sido una invitación a compartir una cultura de lujo y vivir experiencias inolvidables donde el arte, la cultura, la gastronomía, moda y el diseño, entre otros, son los verdaderos protagonistas.

En viajes, recorrimos en corazón de Rumania para conocer castillos e iglesias amuralladas que se han convertidos en verdaderos fuertes llenos de historia. En arquitectura, los deslumbraremos con los jardines más lindos el mundo.

Y si de experiencias premium se trata, esta edición es un claro ejemplo de ello. En nuestra sección MOSSO in Art, rendimos un homenaje a uno de los ilustradores internacionales más destacados del siglo XX. René Gruau, deslumbró al mundo con sus obras y anuncios publicitarios de marcas como Dior, Givenchy y Lanvin entre otros. Talento que queda genialmente plasmado en nuestra portada aniversario con su ilustración “Clin d’Oeil”.

Asimismo, los invitamos a conocer los bares sudamericanos premiados en la última edición de los premios 50 Best Bars, certamen que escoge las mejores barras del mundo. Todo esto y mucho más, en una nueva edición llena de sorpresas que hemos preparado para celebrar junto a ustedes las 40 ediciones de nuestra MOSSO Life.

Para los amantes de James Bond y los Aston Martin, dedicamos unas páginas para conocer los nuevos modelos que la marca británica ha presentado para conmemorar la vigésima quinta versión que cuenta las aventuras del agente secreto más famoso del mundo.

En nuestra sección “Mujeres Construyendo Historia”, la jovialidad y energía de la tenista chilena Leyla Musalem, número uno de este deporte a nivel mundial en la categoría senior, inspiró las páginas de moda de esta edición.

Ernesto Mosso 16

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STAFF

Directora General Carolina Vargas Editora General Andrea Larrabe Directora de Arte Patricia Morton

Portada: Clin d’Oeil Ilustración de René Gruau

Fotógrafos Moda, Alexis Torazza Joyas, Susan Lasen Realización Moda Ana Noli Correctora de Estilo Norinna Carapelle

Columnistas Cristián Benkö Débora Calderón Claudia Larraguibel Marisol Pinto Rodrigo Velasco Colaboradores Consuelo Goeppinger Carola Hidalgo Ana María Valdivieso Área Comercial Florencia Cicali florencia@mossolife.cl Francisca Ayala francisca@mossolife.cl

Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011.

El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.

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CONTENIDOS

26 TENDENCIAS

El verano llega con lo último del estilo para hombres y mujeres.

48 MAESTRO ZAPATERO Repasamos la historia de Christian Louboutin y cómo conquistó el mundo de la moda.

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54 LEGADO CULTURAL La Fundación Louis Vuitton ha abierto nuevas posibilidades en la escena del arte internacional.

90 ASTON MARTIN

La marca británica reedita el mítico DB5 de James Bond.

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GEMAS EXÓTICAS

ARQUITECTURA

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El cultivo de perlas que lleva la batuta en innovación en nuestro país.

RELOJERÍA

Visitamos los jardines con diseños más impactantes y hermosos del planeta.

VIAJES

Hublot es la marca más joven de alta relojería y en su 40 aniversario revela sus secretos.

Este roadtrip por Transilvania nos muestra las maravillas del país de Drácula.

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ENTREVISTA

Leyla Musalem nos revela los secretos de su disciplina en el tenis.

SIBARITAS

La coctelería de lujo de los bares más premiados de Latinoamérica.

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ACTUALIDAD

Una princesa

Por Débora Calderón

PARA LA PANDEMIA

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i hay algo que probablemente todos hemos compartido durante estos meses de pandemia son los maratones de series de televisión. Y hay que reconocer que las distintas plataformas se han esmerado en mantener una parrilla contundente, estrenos y novedades para todos los gustos.

Quizás una de las entregas más esperadas del 2020 fue la cuarta temporada de The Crown, que inmortaliza magistralmente la vida de la soberana Isabel II, su entorno social, político y económico y los cambios que, a través de su figura notable, se daban en el mundo entero década tras década.

Las críticas se levantaban desde todos los rincones de la nación cada vez con más fuerza, pero la llegada de la princesa, su cercanía, empatía con los más débiles y el ángel innegable con el cual cautivó al mundo entero pudieron suavizar incluso a los opositores más férreos de la monarquía.

Ya es sabido que su matrimonio con Carlos no fue bueno, especialmente por todo lo que rodeó su relación y posterior ruptura.

Pero mucho más allá de él, Lady Di jugó un rol activo en la lucha contra la pobreza, la desigualdad, los enfermos y otras causas, como por ejemplo su lucha contra diferentes enfermedades, como el cáncer de mama o el sida. También contribuyó con la Cruz Roja y aportó para la construcción de hospitales y hogares: una gran cantidad de obras benéficas que le hicieron ganar el Premio Nobel de la Paz en 1997.

Cada personaje retrata distintos valores y costumbres de esa Gran Bretaña, heredera de una época imperial, que mantuvo la tradición monárquica aun cuando las profundas crisis hicieron tambalear el sistema y su financiamiento.

Y justo ahí, cuando la corona necesitaba aire para volver a ganarse al pueblo y su cariño (más allá de su confianza institucional), emerge la figura de Diana de Gales, conocida como la Princesa del Pueblo, y logra oxigenar no solo el palacio de Buckingham, sino el posicionamiento del país en el mundo entero. Incluso más allá de las fronteras de la Commonwealth o Mancomunidad de Naciones.

Cuando Diana contrajo matrimonio con el Príncipe Carlos en julio de 1981, el Reino Unido tenía al 15% de la población viviendo con menos del 60% del ingreso medio, según informe sobre desigualdad social publicado por la Oficina de Estadísticas Nacionales del Reino Unido en el 2000.

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A 23 años de su muerte, la figura de Diana parece ser más actual que nunca.

Quizás este contexto que nos ha dado el coronavirus y el empobrecimiento que se ha vivido a nivel global nos devuelven esa imagen de una mujer con los pies en la tierra. Con el corazón puesto en los más frágiles.

Libre de las ataduras y del peso de la corona.

La cuarta temporada de The Crown entrega las primeras luces del legado de la princesa de Gales. Uno que perdura y que se hace vívido con esta gran serie. Una historia de cuentos que nos recuerda que aunque no siempre se pueda vivir juntos y felices de por vida, sí se puede lograr que ese sello personal, como el que tuvo Diana de Gales, traspase épocas y fronteras.

GUIA INTERNACIONAL

Guía

INTERNACIONAL

LOS MEJORES PANORAMAS PARA ANOTAR DESDE YA EN EL CALENDARIO.

OBJETOS DE DESEO Objetos de deseo: Surrealismo y diseño se titula la muestra que se presentará en CaixaForum Madrid hasta marzo de 2021. El surrealismo se convirtió en un movimiento intelectual, político y artístico gracias a André Breton y la publicación del Manifiesto surrealista en 1924, y hoy se explora en esta exposición a través del diseño y los objetos cotidianos. Cuadros, mesas, sillas y mucho más que cuestionan la filosofía de que la decoración y los muebles solo cumplen una función práctica. Aquí, el diseño racionalista, que fue protagonista por gran parte del siglo XX, se transforma en un universo onírico, donde cada objeto tiene distintas interpretaciones. Las piezas reunidas pertenecen a algunos de los artistas más reconocidos de todos los tiempos, como Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Lee Miller, Meret Oppenheimer, Antoni Gaudí y Le Corbusier.

EL ARTE DE LA LUZ Brian Clarke es un artista inglés que ha ganado enorme prestigio gracias a su trabajo en vitrales. Nacido en 1953, Clarke ha pasado las últimas cinco décadas empujando los límites del vidrio como un medio, tanto en tecnología como en vocabulario visual, lo que lo ha llevado a convertirse en el máximo exponente internacional. Además, ha colaborado con grandes arquitectos para crear instalaciones reconocidas en todo el mundo. Su trabajo lleno de colores vivos, saturados y cautivantes se mostrará en el Museum of Arts and Design de Nueva York hasta el 21 de febrero de 2021, haciendo un recorrido por su propuesta artística, desde la decoración gótica hasta lo más vanguardista. La muestra titulada The Art of Light es un testamento a la creencia del artista de que los vitrales tienen la autoridad y potencia de lidiar con cada condición humana.

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Guía INTERNACIONAL

SERIE MUSICAL DE LUJO La manufactura suiza de alta relojería Audemars Piguet expande los límites de su compromiso con el arte lanzando una inspiradora serie musical llamada 180. El primero de los cinco episodios se estrenó en noviembre y desde entonces se irán publicando mensualmente hasta finalizar en marzo. Cada capítulo ha sido capturado por un director de cine diferente y muestra a un artista musical emergente para crear una banda sonora colaborativa original que combine diferentes universos creativos. “Una canción, una actuación o un reloj mecánico acabado a mano no solo transmiten emociones, sino que reflejan el proceso creativo, la pasión y el talento de las numerosas personas que han trabajado juntas. Al alentar a los artistas emergentes a explorar diferentes territorios y ampliar los límites de la música, esta miniserie contempla los desafíos personales y colectivos de creación conjunta”, explica la marca. Los episodios estarán disponibles en el sitio web y redes sociales de Audemars Piguet.

GO BROADWAY Go Broadway All Access es un curso intensivo de teatro musical ideal para quienes siempre han soñado con aprender más de este increíble mundo de talentos. Con más de 30 maestros y 150 horas de clases, quien se inscriba podrá aprender técnicas vocales, baile, actuación para cine y TV, audiciones, repertorio, producción, marketing para artistas y mucho más para perfeccionarse en esta disciplina. Cada uno de los tutoriales fue filmado en el hogar de los profesores debido a la situación mundial, y estos expertos son maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina, actores, directores y productores de Broadway, y catedráticos de Yale, Columbia, NYU, AMDA, Marymount y las universidades de arte más prestigiosas de New York. Las clases, que están disponibles en español e inglés, estarán activas por tres meses desde el momento de la compra. puntoticket.com.

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DECORACIÓN

Por Marisol Pinto

EL ATRACTIVO DE

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MIAMI

esde los años 70 que Miami ha sido un lugar de atención para los chilenos. Durante 30 años, gozando de una estabilidad y desarrollo económico importantes en el país, ellos siguieron estando interesados en Florida como un lugar de vacaciones y de negocios. A partir del 2017, Chile ha tenido un aumento de más de un 15% respecto de cada año anterior de inversión en Miami particularmente. La compra de departamentos como segunda residencia e inversión en proyectos inmobiliarios ha sido impactante. Las facilidades por parte del gobierno de Estados Unidos para ayudar que entren todos estos fondos, ya sea por acuerdos comerciales como por visas, ayuda muchísimo.

La personalidad cautelosa y recatada del chileno ha provocado que fuese más lenta la toma de decisión a invertir en Miami, pero al ver los logros destacables de algunos más atrevidos ha hecho que esto cambie en los últimos tres años.

Toda la costa de playa sigue siendo la favorita en la elección de segunda residencia. Los proyectos de lujo de hoy son cada vez mejores y se encuentran en una diversidad de barrios. Los preferidos por los chilenos son South Beach, Bal Harbour y Sunny Isles, sin descartar los clásicos de Key Biscayne, Coconut Grove y Brickell. La seguridad de la ciudad otorga la confianza para salir a cenar, ir de compras, pasear en tu auto favorito y vestirte con lo que más te gusta. Los lujos que ofrecen todos los nuevos proyectos inmobiliarios son cada vez más exigentes. Algunos de estos servicios son: sala de cine, decoración con productos de marcas reconocidas, restaurante exclusivo para los residentes, gimnasios, spas, salas de negocios, salones de TV y lectura, de juego para los niños,

conserje, valet, botes para pasear o de transporte y SUV de lujo con chofer. Las marcas más top también se integran cada vez más al mundo de las propiedades, como Fendi, Armani, Aston Martin, Porsche, etc.

Pero Miami no es el destino solo para los chilenos, sino también para los mexicanos, americanos del norte, centroamericanos, argentinos y brasileños, que son muchas veces más rápidos en la toma de decisiones y en evaluar buenas oportunidades. El desarrollo de la ciudad está aún en un 55% de su proyecto de crecimiento, por lo que tenemos todavía buenas posibilidades de disfrutar este maravilloso lugar.

Después de más de 22 años en esta ciudad y relacionada con el mundo de las propiedades de lujo, la decoración y construcción, les puedo asegurar que todavía hay mucho que hacer. Una buena asesoría de contadores y abogados en Miami ayuda muchísimo para estudiar cuáles son los beneficios que nos pueden convenir.

Y siempre que necesiten algún datito aquí estoy para ayudarlos.

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TENDENCIAS

GUÍA DEL ESTILO MOSSO LIFE PARA UN VERANO INIGUALABLE.

AL NATURAL Cabello relajado y maquillaje minimalista es lo que más queremos en la temporada estival y fue precisamente ese el look de belleza que mostró Louis Vuitton en su última pasarela Spring-Summer 2021. Los ojos van acompañados de sombras en tonos neutros, mientras que los labios se mantienen en un natural rosa con leve brillo.

DORADO Un juego de negro y dorado plantea la colección Holiday de Salvatore Ferragamo, que extiende el espíritu de las fiestas a través de tonos sofisticados que llenarán de luz y elegancia los looks del verano.

Estas sandalias de cuero doradas se llevan a la perfección con vestidos y bermudas.

MIRADA EN ROSA Los modelos de anteojos de sol de la nueva temporada de Gucci están inyectados con tonos rosados, algunos más vivos, otros más pastel, para apelar a la feminidad sin importar los gustos personales. Los estilos redondos y cat eye les dan un toque vintage incomparable.

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TENDENCIAS

LA MAGIA DE LAS PERLAS Chanel les entrega una nueva faceta a las perlas, combinándolas con el cuero para formar los tirantes más originales y delicados de la temporada. En carteras rosa pálido y negras, el blanco resplandeciente de las perlas reluce como nunca.

POWER PASTEL D&G propuso con su colección Cruise 2021 un énfasis en la feminidad y lo romántico a través de tonos pasteles cautivantes y estampados de flores en prendas fluidas, que seducen gracias a sus elegantes movimientos.

Los detalles girly, como anteojos de sol lilas y diademas delgadas, acompañan looks que conquistarán el verano.

TOQUE FRANCÉS La porcelana de Hermès resume la elegancia de la maison. Todo pintado a mano por los más expertos artesanos, esta línea con motivos veraniegos nos cautiva por sus tonos selváticos y bosquejos de plantas, manteniéndola fresca y elegante.

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TENDENCIAS

LAS CLAVES PARA UN VERANO LLENO DE ESTILO Y SOFISTICACIÓN.

DE CABALLERO Una fragancia clásica preferida por celebridades como George Clooney y Robert Redford, pensada para el hombre líder. Con notas de piña, manzana, grosella negra y bergamota, y corazón de pachulí y bayas de enebro, Creed Aventus se inspira en el coraje y heroísmo de Napoleón para crear un aroma atrevido que sabe hacerse presente.

IMPERDIBLES DE VERANO La maison Hermès sabe que el calor no tiene por qué arruinar el buen vestir. Es por eso que ofrece excelentes alternativas de altísima calidad para gozar de una tarde de sol. Su Panama hat protege del sol sin restar estilo, mientras que las corbatas de seda son un lujo indispensable para las citas o reuniones de verano. Por último, una billetera o portatarjeras de cuero para llevar lo justo y necesario.

SÍ A LA SUSTENTABILIDAD I’m Saying Yes to Recycling dicen las prendas de la nueva línea R-EA Recycling-Emporio Armani. Un compromiso con el cuidado de nuestro planeta y una producción ética es lo que busca esta colección cápsula confeccionada con materiales reciclados, regenerados o de origen orgánico conforme a un proceso de fabricación sostenible en términos medioambientales.

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TENDENCIAS

SABOR INCOMPARABLE The Macallan Rare Cask es un whisky de altísima calidad y exclusividad que se produce gracias a una cuidada selección de 16 estilos de barricas de roble escogidas a mano en bodegas jerezanas.

Completamente natural y sin colorantes de ningún tipo, posee en nariz unas notas a vainilla y uvas pasas, abriendo el paso a una dulce combinación de manzana, limón y naranja, mientras que se siente especiado en el paladar.

MAGIA ESTIVAL Los tonos blancos y azules entregan una frescura irresistible a las prendas veraniegas de la nueva colección de Dolce & Gabbana. Un look relajado, además, se basa en piezas livianas y fluidas, perfectas para vestir en capas en el clima cambiante de la playa.

MÁXIMA COMODIDAD Este bolso crossbody de Tom Ford es una transformación de la icónica mochila Buckley de la marca. En esta ocasión, el diseño de cuero y lona cuenta con los característicos cierres de Tom Ford, múltiples compartimientos internos y correas ajustables en un cómodo diseño estilo bandolera que permite mayor versatilidad.

ELEGANCIA DANESA La compañía Bang & Olufsen fue fundada en 1925 cuando creó una radio de corriente alterna en un tiempo en que la mayoría de los aparatos funcionaba a pila. Vanguardistas en tecnología y maestros de un diseño minimalista y sofisticado, la marca ofrece todo para crear un ambiente de última tendencia, como auriculares, altavoces, televisores y accesorios clave.

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ESTILO MUJER

Encanto

PLATA

Para combinar la elegancia del plateado con un estilo veraniego, armamos un look femenino y floreado en base a una pieza de relojería clásica.

SUTILEZA Este modelo de anteojos Dior cuadrados inspirado en la década de los 70 juega con los degradados de colores en un modelo ultraliviano.

CORONA DE FLORES De manufactura italiana y confeccionado en seda, este cintillo de Gucci combina el clásico patrón floreado de la marca de los 60 con el motivo GG moderno.

TOQUE ROSA Para los viajes de verano, el neceser o cosmetiquero es absolutamente necesario para llevar lo esencial. Este modelo fucsia de Hermès es tan práctico como hermoso.

MOSSO Classico Mujer Plateado Romano

U EN AZUL Enormes flores e incluso plantas selváticas sobre un fondo azul cautivante se roban el protagonismo en esta sofisticada cartera de la nueva colección de Salvatore Ferragamo.

n modelo clásico e incomparable es nuestra selección femenina para el verano que estamos comenzando. El plateado es un color que jamás pasa de moda, y que se puede llevar en todas las estaciones del año. Pero para realmente avivar su elegancia, para la temporada estival 2021 la combinamos con estampados de flores y toques rosa para exaltar la feminidad y delicadeza. Este modelo MOSSO tiene una esfera blanca y números romanos, movimiento quartz Ronda, cristal de zafiro y tapa hermética con tornillo. Su manufactura suiza de insuperable calidad le confiere una resistencia al agua en hasta cinco atmósferas y un estilo y funcionamiento de larguísima duración. Tanto la caja como el brazalete son de acero inoxidable.

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FLOWER POWER Valentino se apoyó en el encanto de las flores para su colección SpringSummer Ready-To-Wear 2021 al crear vestidos vaporosos y livianos en colores vivos y veraniegos.

DETALLES VIVOS Un elegante par de zapatos de talón abierto de Chanel finalizan el look con un toque indiscutible de elegancia y feminidad.

ESTILO HOMBRE

NEGRO

veraniego Inspirándonos en este elegante modelo de cuero negro de MOSSO creamos un estilo basado en el color de lujo por excelencia.

TOQUE FINAL La fragancia Amber Nuit de Christian Dior es una obra maestra con notas fuertes de granada y naranja, corazón floral y base de ámbar que permite un aroma cálido y sensual.

BLACK ON BLACK Fue el mismísimo Pierpaolo Piccioli, el director creativo de Valentino, que finalizó el desfile luciendo un look full black que demuestra que este color se ve de lujo en verano.

GRANDES ALIADOS La comodidad es esencial para las tardes de verano cuando se quiere caminar sin límites de horario. Estas zapatillas de cuero Hermès son perfectas para un look urbano casual.

ACCESORIO DE LUJO Un cinturón de cuero reversible confeccionado en Italia es un infaltable en el clóset sin importar la época del año. Este de Tom Ford con hebilla en forma de T es una gran opción.

ESENCIAL DE VIAJE MOSSO Torino Cronógrafo

E

l cuero es sinónimo de elegancia.

El negro, a su vez, es la encarnación de lo sofisticado y lo ha sido a través de todo el siglo XX y XXI. Es por eso que combinados son una mezcla poderosa y llena de estilo. Pero para lograr que esta pareja se luzca en el verano sin sentirse como algo pesado, buscamos opciones frescas, pero igualmente elegantes para armar un look perfecto para la temporada. Este modelo de reloj MOSSO cuenta con una esfera de plata, cronógrafo ETA Valgoux 7750, automático, caja de acero y correa de cuero italiano. Su estilo masculino y fabricación suiza le otorgan una sofisticación inigualable y una altísima calidad.

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Una mochila de calidad y varios y amplios compartimientos es crucial para llevar todo lo que necesitamos a nuestros viajes estivales. Este modelo D&G es infalible.

MILLONARIO El modelo de lentes de sol The 1.1 Millionaires de Louis Vuitton evoca a aquellos usados en el Chicago de Al Capone. Su llamativo contraste con el monograma dorado le añade estilo.

Fotos: Cortesía AIRBUS

ENTREVISTA

AIRBUS CORPORATE HELICOPTERS (ACH)

VIVE LA EXPERIENCIA PERFECTA ENTRE ELEGANCIA, POTENCIA Y DISEÑO CON EL NUEVO ACH130 ASTON MARTIN

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o hay duda de que muchos conocen a Airbus Helicopters y probablemente ya han volado por el mundo disfrutando de las maravillosas y exclusivas vistas que se tienen de las alturas en estas aeronaves. Comprometido en entregar productos y servicios de la más alta calidad, la compañía ha querido ir un paso adelante y, tomando en cuenta las necesidades individuales, creó la marca Airbus Corporate Helicopters (ACH), que está enfocada en la atención exclusiva de esta categoría de clientes.

Aquí es donde la excelencia de la ingeniería aeronáutica mundial se une a los máximos estándares de diseño centrados en la comodidad, la estética y una atención particular. Tanto si se trata de un transporte eficiente en el contexto de sus negocios, un complemento esencial para su súper yate, o simplemente de un modo de transporte personal rápido y flexible, los especialistas de ACH están siempre ahí para entregar un servicio de lujo.

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Los productos de ACH son elegidos por individuos de alto poder adquisitivo en todo el mundo, donde, en particular, han logrado un notable dominio en el mercado de los súper yates. Cada cliente tiene la posibilidad de añadir su toque personal en los colores exteriores, los materiales y diseño del interior de la cabina, y cuenta además con un apoyo personal e integral desde su primera llamada y durante toda la vida de su helicóptero.

Aunque todos los modelos de Airbus están disponibles en una variante adaptada de ACH, aquí queremos dedicar especial atención al ACH130 Aston Martin Edition, una colaboración entre ACH y Aston Martin Lagonda. Distinguido y elegante, el helicóptero monomotor ACH130 se encuentra en el extremo más deportivo de la gama de Airbus. La aeronave está disponible en cuatro colores externos con interiores complementarios, están adornados con elementos característicos de Aston Martin, comenzando con las icónicas alas

ENTREVISTA

que están grabadas en lujosos detalles de cuero distribuidos con sutileza y buen gusto en toda la cabina. Sin duda, el interior de esta edición especial evoca constantemente la sensación de esta legendaria gama de autos deportivos de lujo.

AIRBUS HELICOPTERS EN CHILE

“Muchos empresarios utilizan el helicóptero como una herramienta de trabajo para ahorrar tiempo, lo que les permitirá invertirlo junto con sus familias, amigos, en sus pasatiempos o, de otra manera, lo podrán destinar para poder disfrutar de todo aquello que les apasiona hacer en la vida, ¿Qué más valioso que tener tiempo para nuestros seres queridos? Y, si además, eso permite disfrutar desde arriba de lo maravilloso que es Chile, uno entiende fácilmente el valor del vuelo”, finaliza.

Hace más de cinco décadas que los helicópteros de Airbus vuelan en Chile, alcanzando casi 50% de cuota del mercado de helicópteros con turbina, y pronto se cumplirán 20 años de la presencia en el país de la compañía, donde ofrece actividades comerciales y de soporte de proximidad a más de 100 operadores civiles y gubernamentales de toda la región.

“Hace unos años, trasladamos nuestras instalaciones a un nuevo edificio de 4.000 metros cuadrados, donde pudimos construir el centro de atención a clientes de referencia en la región, trayendo todos los estándares de calidad y seguridad que componen el ADN de un grupo como Airbus. En particular, nuestro centro de mantenimiento y nuestro centro de entrenamiento para pilotos y mecánicos están a la vanguardia de lo que se hace al nivel mundial”, dice Jérôme Ronssin, director general de Airbus Chile.

En la región del Cono Sur de América, Airbus Helicopters está presente en una gran variedad de segmentos del negocio: comercial, militar, servicios públicos, evacuaciones médicas de urgencia, industria del petróleo y el gas y, por supuesto, la aviación privada y de negocios.

Jérôme Ronssin, director general de Airbus Chile

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ENTREVISTA

FUNDADOR MOSSO LIFE

Ernesto

CUARENTA EDICIONES DE UNA PUBLICACIÓN ES SIN DUDA MOTIVO DE CELEBRACIÓN. SOBRE EL PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE MOSSO LIFE, CONVERSAMOS CON SU CREADOR Y PRINCIPAL IMPULSOR: ERNESTO MOSSO. Por Carolina Vargas

Mosso E

s tiempo de celebrar. Nuestra querida revista MOSSO Life cumple 40 ediciones. Una idea que comenzó como un desafío hace un poco más de 13 años y que hoy se ha transformado en una publicación reconocida en el mercado nacional e internacional.

Desde sus inicios, cada MOSSO Life ha buscado ser un referente en arte, diseño, arquitectura, moda, viajes, gastronomía, tendencias y life style. Un viaje a los sentidos para disfrutar de inicio a fin.

Detrás de estas 40 ediciones hay un trabajo serio y comprometido de un equipo liderado por su fundador, Ernesto Mosso, con quien conversamos para conocer la historia de este proyecto que le ha entregado tantas satisfacciones y que ha visto crecer y fortalecerse a través de los años. ¿Qué te motivó a crear MOSSO Life?

La primera motivación fue la de conectarnos con nuestros clientes de manera permanente, para poder transmitirles una experiencia que no solo se limitara a la compra de un producto, sino a la emoción y búsqueda de la belleza en el diseño y manufactura de piezas únicas en joyería, en alta relojería, moda y arte, entre otros.

Buscábamos transmitir una cultura del lujo, no un catálogo de joyería o relojería, sino una revista con material de alto contenido, con columnistas como referentes, donde se hablara no solo de nuestra actividad, sino que fuera un concepto más generoso, más amplio, donde la gente pudiera aprender de gastronomía, de viaje,

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ENTREVISTA

“Queremos que nuestra revista tenga alcance internacional”

“ Fotografías MOSSO

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ENTREVISTA

de geografía, de vinos, de tantos placeres y cosas maravillosas que nos ofrece la vida. Un mundo en el cual nosotros llevamos trabajando hace más de 32 años.

Después de 13 años, ¿se ha cumplido el objetivo?

Absolutamente. Hemos logrado mantener 40 ediciones ininterrumpidas durante 13 años, sosteniendo en cada una de ellas nuestro compromiso con la calidad y la emoción de expresar un estilo de vida que trasciende. En estos años, hemos podido reconocer la capacidad de invención e innovación de grandes artesanos y maestros que han dejado huella, como Oscar de la Renta, Jean Paul Gaultier y destacados maestros relojeros. Hemos aportado en difundir esa magia que emociona. Por otro lado, las marcas nos siguen apoyando, se han sumado columnistas muy prestigiosos y estamos aportando en tendencias en los distintos rubros. Y del público, que al final es nuestro cliente y el patrimonio más grande que tiene una compañía, hemos recibido elogios, agradecimientos y felicitaciones.

¿Qué diferencia a MOSSO Life de otras revistas?

Como son solo tres revistas anuales, tenemos cuatro meses para trabajar y desarrollar cada una con tiempo, lo que nos permite elegir con mucha más calma a quiénes vamos a entrevistar y qué calidad queremos. No se imprime nada que no esté realmente a la altura.

Por ejemplo, cada portada es una obra de un artista plástico y lo hacemos como una forma de reconocer el aporte y trayectoria de cada uno de ellos. Son verdaderas obras de arte. Por otro lado, cada avisador es una marca de lujo que siempre ha querido estar presente entre sus páginas.

El lujo es una palabra…… …es una palabra que muchas veces la gente pronuncia con pudor o que a veces está mal vista. Y no es así, el mundo del lujo es un mundo único. ¿Qué es algo de lujo? Algo excepcionalmente bien hecho, con el mejor material posible y con diseños únicos.

Cuando digo excepcional, me refiero también a algo escaso y no necesariamente algo caro o costoso. Mirar con calma un atardecer es también un lujo. Eso es lo que buscamos, que el cliente interprete esa forma de sentir, ese lifestyle, lo goce y fidelice y se sienta identificado con lo que hacemos.

¿Cómo sientes que ha sido la recepción de la revista en su nuevo formato digital?

El formato digital es un must, es versátil y el mundo de las comunicaciones, sin duda alguna, va hacia lo digital. Nuestra MOSSO Life en versión digital nos permitió llegar a muchas más personas que no residen en el país o que no reciben la revista.

Tenemos una capacidad limitada de impresión y distribución que oscila entre 6.000 y 8.000 ejemplares que se reparten entre 4.000 o 5.000 clientes premium. El resto, se reparte en clubes, importadores o representantes de grandes marcas de automóviles de lujo y hoteles. En este sentido, el formato impreso tiene un límite, el digital no.

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Pensando en el futuro, ¿de qué manera visualizas MOSSO Life hacia adelante?

Llegando a más gente vía internacionalización, tema que ya está siendo posible. En Estados Unidos, sobre todo en Florida, tenemos varios operadores con los que trabajamos y que están siendo testigos de la llegada de chilenos que están invirtiendo fuera del país, que están comprando casas o que hacen turismo.

Hoy, principalmente son operadores de productos de decoración y emprendimientos inmobiliarios de lujo que ya están publicando.

Estamos en conversaciones también con algunos de otras disciplinas o rubros. También se nos han acercado personas de New York con emprendimientos de alto rango. Para mí es un orgullo tremendo que un medio que nació como un pequeño número de ejemplares de alta gama, focalizado a nuestros clientes, esté llegando a otros lugares. Nos estamos abriendo y hemos recibido tremendos elogios de dueños de emprendimientos con los cuales yo personalmente me he sentado a conversar. Y si, a futuro queremos que sea una revista internacional.

Parte del ADN de MOSSO es crear, difundir y compartir, ¿podemos afirmar que hoy esta visión es una misión cumplida?

Me produce mucha felicidad ver cómo hemos logrado sacar adelante este gran proyecto que me ha permitido mostrar, comunicar y difundir los que más me apasiona: la creación de arte y la cultura. Me enorgullece el haber creado equipos propios en forma constante y permanente durante años y el publicar contenidos de calidad y siempre acordes a nuestra misión. No dejo de pensar en el desafío que fue para un joyero involucrarse en este sueño del mundo editorial y al cabo de 13 años mirar hacia atrás y darme cuenta de que lo mantuvimos intacto.

MOSSO Life es un orgullo tremendo. El cariño y agradecimiento que me vincula con este proyecto es similar al que se siente por un hijo y así lo cuido.

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ENTREVISTA L

EDICIONES 37

AUTOS

TATIANA CALDERÓN,

Por Rodrigo Velasco

PRIMERA LATINA EN LLEGAR A LA FÓRMULA UNO

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esde pequeña fue aficionada a los autos, iniciándose a los nueve años como piloto en el kartismo, llegando a ser bicampeona de su país y partiendo luego a competir en Estados Unidos. Allí potenció su carrera logrando su primera corona internacional al ganar el Stars of Karting Championship East Division. Fue la primera mujer en conseguirlo. Después se trasladó a Europa, donde seguiría derribando muros, y participó en el campeonato Radical European Master y en la Star Mazda Series, para pasarse pronto de los autos de carrera carrozados a los monoplazas de fórmula. Así logró ser la primera piloto en alcanzar podios en la competitiva Fórmula 3 británica. El año 2016 fue reconocida en la GP3 como “Most Successful Woman”.

Foto: Cortesía Richard Mille Racing

Esta es la historia de la joven colombiana Tatiana Calderón, de 27 años, oriunda de Bogotá y la primera latinoamericana en llegar a esas alturas del automovilismo mundial.

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Foto: Cortesía Richard Mille Racing

Foto: Cortesía Alfa Romeo Racing F1

Foto: Cortesía Alfa Romeo Racing F1

AUTOS

En el 2017 siguió interviniendo en Fórmula 3, alternándose con algunas carreras de otras series, siendo también la primera mujer en subir al podio en la Fórmula V8 World Series. Ese año Tatiana se probó en el equipo Sauber de Fórmula Uno, donde luego fue contratada como piloto de desarrollo. Ahí cumpliría su sueño de ser la primera piloto latinoamericana en subirse a un F1 y conducirlo en un circuito oficial, lo que hizo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, después del Gran Premio de México del 2018. Ese año logró también conducir el Sauber Alfa F1 al límite en el circuito de Fiorano, en Italia, obteniendo muy buenos tiempos e impresionando a los directores del equipo, el que luego pasaría a ser oficialmente el team Alfa Romeo Racing en la Fórmula Uno. En el 2019, la veloz colombiana mostró su versatilidad como piloto, ya que corrió en el campeonato asiático de Fórmula 3 y, además, en la Fórmula 2 integrando el poderoso equipo BWT Arden, siendo la primera mujer en competir en el campeonato oficial FIA de Fórmula 2. También comenzó a participar en carreras de larga duración, denominadas de endurance o resistencia, en las que los autos son manejados por varios pilotos. En enero pasado compitió en las 24 Horas de Daytona (EE. UU.) y después en los famosos circuitos de Paul Ricard (Francia) y Spa Francorchamps (Bélgica), integrándose al competitivo campeonato de resistencia European Le Mans Series.

Como si todo eso no fuese suficiente, la talentosa colombiana está actualmente, además compitiendo (a bordo de un auto Honda del equipo Drago Corse) en la máxima categoría nipona de monoplazas: el torneo denominado Súper Fórmula de Japón. Pero ella sigue soñando con ser algún día piloto titular en la Fórmula Uno, ojalá en su actual equipo Alfa Romeo, el que Tatiana considera su segunda familia. Tiene claro lo difícil que es para una mujer habiendo solo 20 butacas disponibles y considerando que hace más de 45 años que no hay una mujer corriendo en la Fórmula 1. Cabe destacar que ella está muy bien considerada en el equipo, en el que asumió recientemente también un importante cargo: embajadora oficial de la marca Alfa Romeo.

En septiembre pasado corrió en las legendarias 24 Horas de Le Mans, en el histórico Circuito de La Sarthe, en Francia. Allí Tatiana logró llevar al top ten al bólido del equipo Richard Mille Racing, cuyo manejo compartió con la holandesa Beitske Visser y la alemana Sophia Floersh. Un hito histórico más en su carrera al lograr el 9° lugar de la categoría LMP2 (la más nutrida), con un sport prototipo de una potencia de 600 HP conducido solo por mujeres. Ella largó y, además, fue la encargada de llevar el auto a la meta en el último turno; fue así la que más tiempo manejó entre las tres conductoras, obteniendo finalmente un más que meritorio décimotercer lugar en la clasificación general, entre cerca de cien autos en competencia.

El tiempo dirá si Tatiana Calderón puede cumplir su sueño, que no es imposible. Por ahora espera su oportunidad y señala con personalidad: “Siempre he querido que primero me reconozcan como piloto y después como mujer. Cuando tienes el casco puesto no saben qué género es el que gana en el automovilismo y en el cronómetro… Motivación es la palabra clave, una tiene que creer en una misma para callar bocas. Muchas veces me he enfrentado a gente que no cree que voy a ser lo suficientemente fuerte física o mentalmente, que una mujer no puede llegar a arriesgar tanto. Si me dices que no, yo te voy a demostrar que sí se puede, por eso estoy donde estoy”.

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REPORTAJE

NUEVA ESTÉTICA DE UN CLÁSICO EL ROYAL OAK DOBLE VOLANTE ESQUELETADO DE AUDEMARS PIGUET COMBINA EL SAVOIR-FAIRE TRADICIONAL, LA TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA Y UN DISEÑO MUY CONTEMPORÁNEO.

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REPORTAJE

La gran novedad de este reloj es el material con el que están construidos su caja y su brazalete, un elemento que le suma elegancia y que resulta tan atractivo como insospechado: la cerámica negra. Estas dos partes clave del modelo están meticulosamente acabadas a mano con la alternancia de cepillado satinado y pulido, lo que produce un diseño único que es fácilmente identificable con Audemars Piguet.

La caja de cerámica negra, cuyo diámetro es de 41 mm, proporciona un elegante marco para la esfera esqueletada ennegrecida, recientemente rediseñada, y el mecanismo de doble volante en tono oro rosa visible por ambas caras. Esta innovación,

patentada y presentada por la marca en 2016, mejora la precisión y estabilidad del reloj al incorporar dos volantes y dos espirales montados en un mismo eje que oscilan en sincronía. Este órgano autoregulador se refleja en los índices aplicados en oro rosa y las agujas luminiscentes, así como en la masa oscilante de oro rosa de 22 quilates visible por el fondo. El fondo de caja, de zafiro sobre titanio, presenta un nuevo grabado: “Royal Oak Double Balancier”, en homenaje al complejo mecanismo que hace funcionar al reloj.

Asimismo, los puentes esqueletados ennegrecidos revelan parte del tren de engranaje en tono rodio a ambos lados del reloj. El esqueletado es un arte que equilibra la estética y la función del reloj, una especialidad de esta casa de Alta Manufactura desde la década de 1930. Para lograrlo, expertos altamente capacitados crean el movimiento comenzando por el diseño final y trabajando en sentido inverso. Si se corta muy poco en el lugar equivocado, el resultado es malo; si se corta demasiado, la funcionalidad del movimiento se ve comprometida. Resolver el rompecabezas exige dominio de la relojería y un conocimiento profundo de los materiales y técnicas de acabado que solo Audemars Piguet hace posible.

Fotos: Cortesía Audemars Piguet

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nnovación es una palabra que caracteriza a la manufactura suiza de Alta Relojería Audemars Piguet. Y la presentación de la nueva versión de su Royal Oak Doble Volante Esqueletado, que se dio a conocer a fines del año recién pasado, es un claro ejemplo de ello.

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ELEGIDOS

ELEGIDOS de LUJO

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ELEGIDOS

NUVOLE Aros de oro blanco con diamantes corte brillante.

VORTICE Aros de oro blanco con diamantes corte brillante.

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ELEGIDOS

ELEGIDOS de LUJO

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ELEGIDOS

CORAZZA II Aros de oro blanco con diamantes corte brillante.

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ELEGIDOS

GOCCE Aros de oro blanco con diamantes corte brillante.

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ELEGIDOS

ELEGIDOS de LUJO

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CHRISTIAN LOUBOUTIN

MAESTRO ZAPATERO

El diseñador francés cautivó al mundo con la sofisticación de sus piezas con las características suelas rojas que han sido llevadas por Carolina de Mónaco, Madonna y la incomparable Carrie Bradshaw. A continuación repasamos su historia de éxitos.

Por Andrea Larrabe_ Fotos: Cortesía Christian Louboutin

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ay vocaciones que nacen con uno y eso fue lo parece haberle sucedido a Christian Louboutin. Nacido en París en 1963, el diseñador jamás tuvo mucho interés en sus estudios universales y comenzó a diseñar calzado desde su temprana adolescencia, inspirado por una visita a un museo donde había un cartel que prohibía el ingreso con tacones altos.

“Me sentí fascinado. Nunca había visto zapatos así”, dijo en una entrevista a la revista W. Desde entonces, comenzó a trabajar en sus primeros bosquejos, donde le sirvió de gran inspiración en el trabajo de Roger Vivier, quien diseñó el calzado de Christian Dior en la década de los 50.

Era tanto su afán de dedicarse por completo al diseño que fue expulsado de su colegio por bajo rendimiento, y fue entonces que consiguió su primer trabajo con la empresa de cabaret francés Folie Bergère, donde, entre varias tareas, les creaba zapatos. Dos años después, cuando tenía 18 años, comenzó a trabajar con Charles Jourdan, famoso

diseñador de moda y zapatero que le enseñó, además de los puntos clave para confeccionar las piezas, los pormenores de la industria. Finalmente, a principios de 1990, Louboutin abrió su propia tienda en París sin saber el reconocimiento que le esperaba.

LA LEYENDA DE LA SUELA ROJA Hoy, lo primero que se piensa al hablar de Christian Louboutin es en la característica suela roja de sus altísimos stilettos, que han lucido mujeres de todos los gustos y estilos, desde la realeza europea hasta el ícono fashion de la televisión Carrie Bradshaw de Sex and The City. La aparición de los modelos en la serie fue sin duda un impulso muy significativo para la marca. Desde ese entonces se ha visto con Louboutins a la reina Leticia de España, la sensación musical estadounidense Beyoncé, Meghan Markle

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REPORTAJE

y Victoria Beckham (que llevó embarazada unos altísimos pumps para el matrimonio del príncipe William de Inglaterra con Kate Middleton en 2011), entre muchas otras.

La inspiración detrás de este tono rojo fuerte que acompaña a todos sus modelos, incluyendo pumps, botines, botas largas, zapatillas y sandalias, entre otros, surgió gracias a su asistente. En 1993, ella se estaba pintando las uñas con un rojo llamativo y con una sola mirada él quiso convertirlo en su sello llamativo para la temporada.

“Pensé: ay, Dios mío, las suelas rojas son tan coquetas. Y luego mis clientes me pidieron que no me detuviera”, ha contado el diseñador en varias entrevistas. Al igual que el esmalte de su asistente, las suelas de Louboutin se caracterizan no solo por el

color, sino que también por su acabado reluciente que se logra a partir del uso de cuero en vez de plástico. Otro detalle de coquetería que tienen sus creaciones son sus nombres. Eloise, Kate, Loubi Bee y Goya Ruban son algunos de los favoritos.

Su éxito, por desgracia, no ha venido sin dificultades, centradas particularmente en el uso indebido de su insignia de suela roja. Su primera gran disputa fue con otra casa de alta moda, Yves Saint Laurent, que incluso tuvo que llegar a juicio por el uso de su suela roja, infringiendo su trademark. Lo mismo sucedió en 2012, cuando una marca danesa llamada vanHaren intentó hacer lo mismo.

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REPORTAJE

COLLARES

HACIA EL FUTURO A través de los años, el diseñador ha continuado sorprendiendo con cada nueva colección gracias a sus estilos llamativos, pero a la vez elegantes. El creador dice que muchas veces se imagina a una cortesana viviendo su vida en un circo y que desde esa idea confecciona sus cautivantes diseños que venden más de 500.000 pares al año. La empresa también se ha ido expandiendo gracias a la apertura de nuevas áreas de diseño, como la de carteras que comenzó en 2003, la línea masculina desde 2011 (un cliente que sencillamente adora sus Louboutins es Elton John) y también la introducción de productos de belleza, como fragancias, labiales y, por supuesto, esmalte de uñas.

en las mujeres para que así cada una de ellas pueda encontrar el que mejor le queda. De esta forma, al usar stilettos del mismo color de tu piel las piernas se alargan, creando un look muy sensual y femenino. La línea también se ha expandido a mocasines y carteras.

Sin duda, Louboutin ha sabido adueñarse del mercado zapatero a través de la sofisticación y la originalidad, creando piezas donde nadie duda por un segundo de quién es el diseñador que las creó.

Una de las colecciones más icónicas que ha lanzado en el último tiempo es la Nude Collection. Tal como su nombre lo dice, estos zapatos en tonalidades nude apuntan a los distintos colores de piel

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EXPLOSIÓN de TECNOLOGÍA

Ulysse Nardin, relojero suizo de los espíritus libres, presenta Blast, su última creación. Un modelo poderoso de energía volcánica, especialmente diseñado para quienes saben y disfrutan de lo último en tech.

Por Carolina Vargas_ Fotos: Cortesía Ulysse Nardin

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mpulsado por el clásico savoir-faire de Ulysse Nardin, Blast es un avatar de su tiempo, una potente fuerza de la naturaleza. Esta pieza tecnológica hecha con líneas masculinas duras como una roca es un hito en la historia de la marca, ya que tardó apenas 18 meses en fabricarse desde su concepción hasta su creación. La compleja arquitectura geométrica de las astas integradas, que recuerda a los aviones espías, crea una obra vigorosa e imponente que está disponible en cuatro modelos distintos: White, Blue, Rose Golden y Black.

Con su diseño compacto y vanguardista, Blast se apodera de tu mente, jugando con la transparencia de su nuevo y potente tourbillon automático de silicio alojado en una jaula en forma de X, que late a una frecuencia de 2.5 Hz y que permite que la luz penetre en el esqueleto del reloj como un láser.

Blast tiene también algunos de los códigos más emblemáticos de la marca suiza: marco rectangular, las distintivas tres astas que fijan la correa, el bisel liso y coloreado, la verticalidad del movimiento con el barrilete a las 12 horas y el tourbillon volante a las seis horas.

Modelado con las mismas líneas que un avión espía, este modelo es la última prueba de la destreza estética de Ulysse Nardin. Los ingenieros aeronáuticos y militares han creado aviones furtivos con bordes alineados y patrones triangulares en forma de sierra para hacerlos invisibles al radar y desviar las ondas de radio. Los diseñadores de Ulysse Nardin han rediseñado y reconstruido las astas de los

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ROSE GOLD BLAST

BLUE BLAST

WHITE BLAST

BLACK BLAST

relojes haciéndolas fuertes y geométricas, como las alas afiladas de un avión furtivo que corta el cielo desafiando la tormenta. Fluidas pero fuertes, las astas son aerodinámicas e imponentes, muy parecidas a las rocas afiladas que sobresalen de un volcán. Cada triángulo tiene un acabado diferente, alternando la superficie de las astas pulido, satinado y arenado.

Al igual que otras piezas de la marca, este reloj posee una imponente letra X enmarcada en un rectángulo, ambas dentro de un círculo.

Es un auténtico regalo para la vista que está presente en los cuatro modelos de esta colección.

Impulsado por el recientemente creado movimiento UN-172 (una evolución del UN-171), Blast tiene una reserva de marcha de tres días.

Con un tourbillon automático y un nuevo micro-rotor de platino visible solo por la esfera del reloj a las 12 horas, cada componente de este modelo ha sido ingeniosamente diseñado, desde el bisel redondo con doble “X” que sostiene al movimiento elegante y refinadamente, hasta la hebilla autodesplegable que se libera sin esfuerzo con un simple clic. Gracias a un nuevo sistema patentado de tres láminas que opera de manera sincronizada, el cierre se abre de manera fácil, haciéndolo poderosamente seguro.

Una vez más, Ulysse Nardin ofrece un producto vanguardista, que lo sitúa como líder en tecnología.

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REPORTAJE

EL LEGADO CULTURAL DE

LOUIS VUITTON PROBABLEMENTE, EL DISEÑADOR NUNCA SE IMAGINÓ QUE EL NEGOCIO DE MALETAS Y BOLSOS QUE ABRIÓ EN PARÍS, EN 1854, LLEGARÍA A SER UNA DE LAS MARCAS DE REFERENCIA MUNDIAL DEL SIGLO XXI. Y QUE, AL IGUAL QUE LOS ANTIGUOS MECENAS, SUS HEREDEROS SE PREOCUPARÍAN DE CONVOCAR A FRANCESES Y TURISTAS EN TORNO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE UNA FUNDACIÓN QUE LLEVA SU NOMBRE. Por Ana María Valdivieso

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créditos: Iwan Baan 2014, archivo Fundación Louis Vuitton

REPORTAJE

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ás de un millón de visitantes recibió durante 2019 la sede de la Fundación Louis Vuitton que fue inaugurada en París en octubre de 2014. Ubicada en uno de los pulmones verdes de la ciudad, en el Parque Bois de Boulogne, el edificio fue diseñado como un velero que encaja en el entorno natural, entre bosques y jardines, jugando con la luz y los efectos de espejo.

créditos: Iwan Baan 2014, archivo Fundación Louis Vuitton

La obra del arquitecto canadiense Frank Gehry se ha transformado en un hito urbano imperdible. En ella, el profesional galardonado con los premios Pritzker de Arquitectura en 1989 y Príncipe de Asturias de las Artes en 2014 -famoso por el museo Guggenheim de Bilbao, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y la Casa Danzante de Praga optó por algo único, emblemático y atrevido: “Es un edificio muy atípico. Nunca he diseñado algo que se vea exactamente así. Como el mundo esta en constante cambio, queríamos diseñar una obra que evolucionara con el tiempo y la luz para crear una impresión de cambio efímero y continuo”, dice.

El resultado fue un edificio de 7.000 metros cuadrados de superficie útil, que tiene 11 galerías de exposiciones en 3.850 metros cuadrados, un auditorio para 1.000 personas y 13.500 metros de 12 imponentes velas de cristal. Su diseño y construcción enfrentó una serie de desafíos tecnológicos y de sustentabilidad ambiental relacionados con los materiales utilizados, las aguas, la fauna y la flora del lugar, el impacto acústico y el acceso de todos los públicos. Por ejemplo, para la fabricación de los 3.600 paneles de vidrio curvados al milímetro se tuvo que crear un horno especial. Y para la mantención del edificio se optó por un sistema de almacenamiento y filtrado de las aguas lluvias que permite regar los jardines y limpiar las fachadas y los techos de cristal.

La sede de la fundación es considerada un ícono de la arquitectura del siglo XXI y forma parte del programa de estudios de arquitectura de la Universidad de Harvard. Sin embargo, este nuevo centro cultural, educativo y multidisciplinario no solo impacta por su imponente estructura. Además, la sede cuenta con una excelente tienda de objetos de arte y literatura y con el restaurante “Le Frank”, del chef con estrella Michelin JeanLouis Nomicos. La comida es refinada y gourmet, incluye clásicos de la cocina francesa y múltiples sabores de otros lugares del mundo, relacionados con las exposiciones del momento.

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créditos: Iwan Baan 2014, archivo Fundación Louis Vuitton

créditos: Iwan Baan 2014, archivo Fundación Louis Vuitton

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ATMÓSFERA PARA LAS ARTES La fundación se ha convertido en un nuevo escenario para la creación artística que exhibe dos exposiciones temporales anuales y la colección permanente conocida como “la colección Arnault”: Bernard Arnault es el dueño del conglomerado Louis Viutton Moet Hennessy, uno de los hombres más ricos de Europa.

Cabe aclarar que esta colección no tiene la objetividad y exhaustividad habitual. Se trata de una selección comprometida, que pretende compartir las emociones y las interrogantes que provocan determinadas obras que han logrado “romper las reglas” y reinventar la relación con el mundo. Cuenta con 330 piezas creadas desde 1960 por 120 artistas, entre los que destacan el propio Frank Gehry, Alberto Giacometti, Yayoi Kusama, Andy Warhol y Ai Weiwei.

créditos: Archivo Fundación Louis Vuitton

REPORTAJE

créditos: Archivo Fundación Louis Vuitton

El Auditorio, por su parte, es el lugar dedicado a la creación y al encuentro entre músicos y artistas de todas las disciplinas. Fue concebido como “el mascarón de proa” del edificio imaginado por Gehry, es abierto al exterior y a la luz del día, y ofrece una experiencia única a sus visitantes gracias a su excepcional acústica e innovador equipamiento. Se utiliza para realizar eventos musicales de alto nivel, espectáculos, encuentros, debates y actividades educativas para todas las edades. Fue inaugurado por Lang Lang en 2014 y, desde entonces, figuras como Tedi Papavrami, Yuja Wang, Vladimir Spivakov, Steve Reich, Chick Corea y Matthias Pintscherla han realizado conciertos de música clásica, contemporánea y jazz.

créditos: Archivo Fundación Louis Vuitton

En la inauguración, Bernard Arnault dijo: “Queremos ofrecer a París un lugar excepcional para el arte y la cultura y apostamos por la audacia y la emoción del arquitecto Frank Gehry para la construcción de un edificio emblemático del siglo XXI”.

Hasta ahora, turistas y parisinos han acogido con gran entusiasmo su propuesta.

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REPORTAJE

GEMAS exóticas E

La industria del abalón en nuestro país posee una oportunidad innovadora para un cultivo de perlas, único en el mundo, y que ya cuenta con patentes adjudicadas del procedimiento técnico capaz de ser imitado en el extranjero.

Conversamos con los gestores de este proyecto sobre el proceso que conlleva crear algo natural completamente nuevo.

l mundo siempre se ha sentido fascinado por las gemas y las perlas. Su carácter exclusivo enamora a los clientes más quisquillosos y adinerados del mundo, quienes saben a la perfección que no hay nada que se compare con la adquisición de algo absolutamente único. Actualmente, las perlas tradicionales que se encuentran en el mercado son las Akoya, Blacklip, Silver y Golden Lip, las que tienen saturado el mercado y de esta forma han creado una magnífica oportunidad para lo exótico.

Es así como el doctor Ph.D. Rubén Araya en la Universidad de Antofagasta y Jaime Maturana, Magíster en Gestión de Investigación y Desarrollo, y un equipo de expertos iniciaron un proyecto que busca agregar un valor único a una industria ya existente: la del abalón. “El abalón rojo (Haliotis rusfescens) es una especie que actualmente se cultiva en Chile con la finalidad de producir carne para el consumo de los mercados de alimentos marinos más exigentes del mundo. Y resulta que este animal tiene la capacidad de generar perlas exóticas, dado su bello nácar que recubre la cara interna de su concha”, explica Maturana. La investigación tardó varios años en encontrar el animal apropiado y una vez que se tuvo un candidato fuerte, el abalón rojo, tuvo que iniciarse un procedimiento nuevo que permitiera la producción de perlas.

Objetivo que finalmente se logró.

Por Andrea Larrabe_ Fotos: Cortesía Jaime Maturana

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REPORTAJE “En 2014 logramos obtener un procedimiento técnico que nos permitía poder producir por primera vez en este animal en Chile y en el mundo una gema libre”, explica Maturana. En la actualidad, se producen en una unidad piloto de 15 mil unidades ubicada en la costa del Desierto de Atacama. Lo que sí, estas perlas no son 100% esféricas y, por ende, se les llama más precisamente gemas.

“Ahora estamos concentrándonos en la forma para que sean lo más esféricas posible, así como también que tengan un mayor espesor de nácar, lo que les dará una mejor caracterización a la coloración y aspecto”, añade. Las gemas producidas se diferencian de aquellas que predominan en el mercado debido a sus colores verde-azulados de aspecto tornasol, lo que las convierte en unidades exóticas.

TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA Las perlas son las únicas gemas que el hombre puede producir de forma artificial y es un proceso que se desarrolla hace más de 150 años. El doctor Araya explica: “Este proceso requiere de un ciclo de relajación de los animales, la realización de un injerto y la introducción de un núcleo más una porción de tejido precursor de nácar. Posterior a esto, se debe esperar un período de 24 meses para realizar la cosecha. El proceso es innovador y cuenta con

la tramitación de patentes de invención aprobada en Australia, y en Sudáfrica y Chile, y esto abre la posibilidad de usar y exportar este conocimiento”.

Esta asombrosa tecnología creada en nuestro país tiene todo el potencial de poder ser aplicada en todos los tipos de abalón en otros países. “Como todo desarrollo tecnológico, esperamos seguir escalando el proyecto y transformarlo en un aporte para el sector privado, la economía tanto de la Región de Antofagasta como de otras regiones de nuestro país o incluso en otros países productores de abalón en el mundo, ya sea licenciando o bien estableciendo un start up de base científica-tecnológica”, afirma Maturana.

Hoy, en Chile desembarcan aproximadamente 2.000 toneladas de abalón cultivado, donde se busca añadirle valor a la industria sin modificaciones en el proceso habitual. Las energías se encuentran enfocadas actualmente en aumentar la tasa de animales injertados con éxito, la tasa de espesor o de depositación de nácar en las gemas, conectar la calidad del nácar y productividad del proceso con estudios genéticos, entre otros. “Más allá de los aspectos técnicos del cultivo, nos interesa poder realizar un joint venture o bien un licenciamiento con empresas chilenas o extranjeras para seguir impulsando la iniciativa hasta su consolidación comercial”.

Un proyecto que busca posicionar a nuestro país no solo como vanguardista en temas de ciencia y tecnología del cultivo de perlas, sino que también como productores de una gema única en el mundo nacida en la costa del Desierto de Atacama. “En general, ha sido enriquecedor ver cómo partimos con una idea de proyecto y hemos avanzado en el desarrollo de una tecnología y la protección de la propiedad intelectual con un potencial que es difícil de dimensionar”, finaliza Maturana.

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ENTREVISTA

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ENTTREVISTA

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DE LUJO

ES LA MARCA MÁS JOVEN DE RELOJERÍA DE LUJO Y TAMBIÉN DE LAS MÁS RECONOCIDAS A NIVEL MUNDIAL. CONVERSAMOS EN EXCLUSIVA CON RICARDO GUADALUPE, CEO DE HUBLOT, SOBRE LO QUE LA DIFERENCIA DE OTRAS MANUFACTURAS DE ALTA GAMA, CÓMO HA TRANSFORMADO EL PARADIGMA DE LAS COLABORACIONES Y LA PROYECCIÓN QUE TIENE HACIA EL FUTURO. Por Andrea Larrabe_ Fotos: Cortesía Hublot

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ENTREVISTA

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n 1980 Carlo Crocco lanzó la marca con un producto revolucionario para la industria relojera: era la primera vez que una correa de caucho se combinaba con un reloj de oro de 18 quilates. Desde ese entonces que Hublot comenzaba a marcar el paso de la vanguardia, característica que la ha acompañado siempre y que la ha diferenciado de otras compañías más antiguas.

La llegada de Jean-Claude Biver y Ricardo Guadalupe, 24 años después de ese primer lanzamiento, trajo una visión clara bajo la cual todas las decisiones, tanto creativas como empresariales, son tomadas: The Art of Fusion. La historia y el futuro se conectan, la tradición y la innovación se combinan siguiendo la filosofía de Carlo Crocco. De esto y mucho más conversamos en exclusiva con Ricardo Guadalupe, CEO de la marca. ¿Cómo han celebrado su aniversario este año? ¿Ha sido distinto por la situación mundial?

Hublot es una marca muy dinámica, cuya especificidad consiste en activar muchos eventos vinculados a colaboraciones particulares, ya sea fútbol, Ferrari, arte o múltiples otros campos con cada uno de nuestros embajadores. Para nuestro aniversario 40 habíamos planeado invitarlos aquí a la manufactura para una gran celebración y reunir a cientos de personas, pero como no fue posible marcamos simbólicamente la ocasión optando por un evento digital basado en una exhibición. Esta muestra, que retrata los momentos más destacados de la marca, fue montada por nuestro nuevo embajador de diseño Samuel Ross. Todos nuestros seguidores en Instagram, clientes de la red hublotista y parte de los medios han sido invitados al en vivo. Es un momento fantástico para poder conectar con la gente.

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Hublot es una marca bastante joven. ¿Cuál dirías que es el secreto de su éxito?

Para nosotros la innovación es clave. Sin ella, no vas a tener éxito ni futuro. Si hiciéramos los relojes exactamente igual que otra marca que tiene siglos de historia, ¿por qué preferirías Hublot? Para posicionarnos en el mismo nivel de esas marcas, tenemos que traer innovación, lo que se puede hacer a través de la elección de materiales o movimiento, y esto último requiere mucha investigación y desarrollo. Invertimos mucho para poder innovar, para reinterpretar

ENTREVISTA las mecánicas del movimiento. Por último, está la importancia del diseño. Un reloj necesita una fuerte identidad estética, como el Big Bang. El proceso de diseño en sí es también influenciado por la elección de materiales a medida que nuevas posibilidades surgen de materiales novedosos.

La exclusividad ha sido un aspecto clave de la marca. ¿Cómo la implementan y por qué consideran que es algo tan relevante?

Hublot va donde van nuestros clientes y creamos ediciones limitadas. Significa que tenemos una colección núcleo con productos icónicos de las líneas Big Bang y Classic Fusion, junto con ediciones limitadas creadas con nuestros socios.

Consecuentemente, no tenemos colecciones pequeñas, pero sí contamos con una forma distinta de trabajar en comparación con otras marcas.

Hublot ha tenido muchos patrocinios a través de los años, como Ferrari, Manchester United y FIFA World Cup. ¿Cómo funcionan estas colaboraciones con la esencia de la marca?

Fuimos, de hecho, la primera marca relojera de lujo en entrar al fútbol en 2008 para la Copa Europea que se llevó a cabo en Suiza. ¿Por qué el fútbol? Porque era un canvas en blanco, una plataforma intacta. El tenis y el golf ya habían sido escogidos por grandes marcas. El fútbol es un deporte muy popular que le habla a una gran variedad de personas y gracias a él hemos sido capaces de acelerar la conciencia de la marca, especialmente desde que somos socios de FIFA y UEFA. La otra gran colaboración que tenemos es Ferrari, una de las marcas de lujo más icónicas y conocidas por el mundo entero. La asociación con Ferrari es

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ENTREVISTA más prestigiosa, ya que ayuda a elevar la marca a otro nivel. De hecho, invertimos en campos que les gustan a nuestros clientes y por eso contamos con nuevas esferas, como las artes, música y embajadores de marca. Es importante que a la persona le guste Hublot. No comenzamos ninguna asociación si nos percatamos de que no le gustan realmente nuestros productos sino que lo hacen por el dinero. Cada partner que tenemos, como Usain Bolt y Pelé, son personas que desde el comienzo les gustó lo que hacíamos y la filosofía detrás de eso.

En estos 40 años de la marca, ¿qué es lo que más les enorgullece como compañía de alta relojería?

Desde que (Biver y yo) nos unimos a la compañía en 2004, hemos creado la plataforma y la infraestructura necesaria aquí en Nyon.

Construimos nuestro primer edificio en 2009 y le siguió otro en 2016, y hemos ido aumentando nuestra capacidad productiva a través de los años, no solo en términos de maquinaria, sino que también de personal. En 2004 había 30 personas en Hublot. Hoy somos 450 y ya estamos pensando en añadir otro edificio en unos cinco años más.

En un tiempo de smartphones y smartwatches, ¿por qué crees que la gente aún escoge relojes de lujo?

El problema más grande es mantener el interés de usar y comprar un reloj. Por sobre todo, es importante que nuestra industria no se quede dormida en los logros del pasado, sino que tiene que reinventar el arte mecánico de la relojería. Hublot, que siempre es primero, único y diferente, tiene que, por ende, ser el líder del mundo de la relojería. Hoy un reloj no se compra solo para darte el tiempo. Por eso es imperativo reinventarlo, porque se tiene que convertir en una pieza de arte, una declaración que se lleva en la muñeca. Ya en 1980 teníamos una visión de cómo hacer relojes y esto se ha amplificado desde 2004. Necesitamos una

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fuerte identidad visual para ser reconocida de inmediato, sin necesidad de ver el reloj de cerca para ver de qué marca es. ¡Y en Hublot lo tenemos! Tenemos un diseño fuerte, usamos materiales innovadores y creamos nuestros propios increíbles movimientos para que así todo el reloj sea espectacular. ¿Qué le espera al futuro de Hublot?

Para los próximos 40 años creo que, a pesar de estos tiempos de crisis y cambios importantes, Hublot tiene una muy buena oportunidad, ya que nuestro concepto, The Art of Fusion, también corresponde a los eventos actuales. La gente quiere algo diferente: productos diferentes, con un tipo de valor diferente. Es ahí que la innovación es clave. Nosotros intentamos reiventarnos cada día para poder pensar algo nuevo en todo nivel. Tenemos un departamento muy fuerte de investigación y desarrollo, tenemos diseñadores trabajando con nosotros, e incluso nuestros ingenieros y oficinas técnicas están trabajando en un nuevo tipo de movimiento. Es un constante proceso de innovación. Realmente apuntamos a ser líderes en nuestra industria, no seguir, sino que avanzar.

ENTREVISTA

Classic Fusion 40 years anniversary Para celebrar este importante aniversario la marca lanzó una exclusiva reinvención del 1980 Classic Original, emblemático por su enfoque disruptivo.

“El modelo Classic Fusion encarna 40 años repletos de avances técnicos y de ruptura con lo convencional. No nos hemos limitado a reeditar el 1980 Classic Original, sino que lo hemos reinterpretado para representar al Hublot actual. Un modelo con un movimiento mecánico para hombre en un formato de 45 mm. Una versión contemporánea inédita que celebra las cuatro décadas de enfoque innovador de Hublot”, dice Ricardo Guadalupe, CEO de la marca.

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REPORTAJE

musas LAS

DE CHANEL

LA COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO READY-TO-WEAR 2021 ES UN HOMENAJE A LA ÉPOCA DORADA DEL CINE, PRINCIPALMENTE A SUS ESTRELLAS MÁS ICÓNICAS; A LAS ACTRICES CUYO ENCANTO TRANSFORMÓ UNA INDUSTRIA DE ENTRETENCIÓN EN UN ESCENARIO DE MÁXIMO GLAMOUR. Por Andrea Larrabe_Fotos: Cortesía CHANEL

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REPORTAJE

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l Grand Palais de la ciudad de París se transformó una vez más para vivir la experiencia de Chanel. Su famosa cúpula compuesta de acero y vidrio entregó gran parte de la luminosidad natural que parecía resplandecer en cada uno de los looks presentados como parte de su colección PrimaveraVerano Ready-To-Wear 2021. Trajes de tweed en crudo y en negro, jeans con colores fluorescentes, vestidos largos con flores en blanco y negro, y otros con la palabra Chanel impresa como en luces neón, pantalones capri en un suave rosa, trajes con shorts estilo bermuda, capas asimétricas y detalles de lentejuelas son los elementos característicos de esta nueva línea, que encuentra su inspiración en las actrices de antaño.

La relación entre la maison y el mundo del cine ha hecho historia. Las prendas de la marca han sido llevadas, tanto en la pantalla grande y alfombra roja, como en su día a día, por Grace Kelly, Marilyn Monroe, Jeanne Moreau y Delphine Seyrig, entre otras. “Estaba pensando en las actrices cuando caminan por la alfombra roja, ese momento en que las llaman los fotógrafos: sus rostros un tanto distraídos, sus actitudes un poco fuera de sintonía con lo que están usando”, explica Virginie Viard, la directora creativa de Chanel que asumió el cargo tras la muerte de Karl Lagerfeld. “Y también están los fans esperándolas tras las barreras. Es este lado tan vivo del cine que pasa más allá del cine, eso es lo que me gusta”, agrega.

Tal como lo afirma Viard, esta colección es un tributo para las musas de la maison, al vínculo tan estrecho que tuvieron las actrices de la época dorada del cine, pero por supuesto con un toque de modernidad y color. La directora creativa asegura que no quería caer en la citación vintage, sino que poder crear algo “que fuese muy alegre, colorido y también vibrante”.

FRESCURA EN BLANCO El escenario escogido para dar a conocer la colección fue, por supuesto, el Grand Palais de París, el lugar icónico que la marca ha convertido en casi un segundo hogar. A través de los años ha pasado por drásticas transformaciones para dar cabida a las temáticas de las colecciones, desde una central de base de datos, el departamento de Coco Chanel con su elegantísima lámpara candelabro e incluso en una playa con arena real. Esta vez, la decoración del escenario fue a la vez osada y minimalista.

Minimalista, porque el blanco fue el rey indiscutido; un enorme lienzo blanco que se erguía hacia arriba y que cubría el suelo por donde luego caminarían las modelos. Lo osado eran las letras. Cinco enormes letras tridimensionales, también blancas, deletreando el nombre de la marca se alzaban en el medio de esta peculiar pasarela. Eran, por supuesto, un guiño al famoso letrero de Hollywood en el Monte Lee de Los Ángeles, California.

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REPORTAJE Los golpes de color fueron dados por cada uno de los looks que se lució en el desfile, contrastando con el fondo blanco como estrellas brillantes en un cielo sin luna; en otras palabras, tal como las actrices, las musas de Chanel, han sabido brillar siempre con luz propia.

VIAJE EN BLANCO Y NEGRO Los reconocidos fotógrafos daneses Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin fueron los encargados, por pedido de Viard, de retratar la colección para su press kit, tanto en imágenes estáticas, como también en cortometrajes estilo teaser que reflejan la esencia de la colección. El teaser principal comienza mostrando el glamour de la época dorada del cine en California, incluyendo el reconocido letrero, pero que esta vez pronuncia Chanel. Las palmeras californianas luego dan paso a las calles de París, entremezclándose en un mapa ficticio cautivante, donde las musas llevan a cabo la magia del cine con total estilo en dos continentes distintos.

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REPORTAJE Estas musas fueron encarnadas por Rianne van Rompaey, Mica Argañaraz y Louise de Chevigny, cada una de ellas en cuatro situaciones cinematográficas recurrentes: atendiendo el teléfono, mirando por la ventana, sentadas en su cama o caminando por la calle. Son como las escenas de un filme. “Porque el mundo de Chanel evoca tantas imágenes, es un subconsciente completo que se vincula al cine”, dice Viard. Los creadores Inez & Vinoodh agregan: “Jugando con la idea de la repetición, todas las mujeres muestran los mismos gestos. Claramente, cada una está en su propio mundo, pero en conjunto representan lo que sentimos, que es la forma en que Chanel calza en la vida de cada mujer con un encanto fácil e intrigante”.

DETALLES OPULENTOS Los estilos presentes en la colección son clásicos de la marca, pero acompañados de toques frescos y modernos. Por ejemplo, vimos las hombreras de los años 80 en chaquetas de traje combinadas con bermudas o pantalones sueltos en tonos inesperados, como rosa suave o azul cielo. La versatilidad también cobra protagonismo: un cárdigan largo es usado como un vestido y chaquetas de estilo más rockero portan la insignia de la marca y se llevan sobre tops impresos con los antiguos conteos del cine.

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Los estampados fluorescentes también inundaron la colección, impresos en ocasiones en seda y comprobando que incluso el estilo grafiti puede ser chic cuando se combina de forma inteligente.

Los crop tops y los vestidos midi también estuvieron presentes, a la par con faldas asimétricas que jugaron con lo sexy y elegante, y algunos toques brillantes perfectos para la temporada estival.

Respecto de los accesorios, uno de los grandes protagonistas fueron los anteojos de sol, una pieza clave para la temporada de verano. Los diseños clásicos fueron reinventados y acompañados de cintillos con velos de rejilla. Las perlas también marcaron pauta, tanto en blanco como los tirantes de los bolsos de cuero, como en dorado siendo parte de los collares y aros. Otros collares también se atrevieron por el exceso, mostrando la característica par de

“c” de la marca en diseños extravagantes o con golpes de color.

En las carteras la maison prefirió optar por la elegancia del blanco y negro, con algunos modelos en rosa suave y fucsia, y un bolso que lleva el impreso fluorescente que se vio también en las prendas.

Los zapatos, por su lado, son clásicos. En colores crudo, blanco y negro, y solo una que otra sandalia en un tono más llamativo, estas piezas de la colección encierran la distinción de la maison sumadas a una comodidad perfecta para la época.

Los cinturones, por su lado, llaman la atención con su estilo arrugado y hebillas en dorado y plateado minimalistas, muy al contrario del resto de los accesorios que tienden más hacia lo extremo.

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CELEBRIDADES DE HOY Pero a pesar de basarse en una colección de las musas de antaño, el show estuvo plagado de las inspiraciones de hoy, mujeres y hombres que marcan pauta en sus distintas esferas, desde cine, arte, música y moda. Marion Cotillard, por ejemplo, que es rostro de la icónica fragancia N5, llevó un elegante conjunto strapless negro con una chaqueta blanca y el cabello en una perfecta cola de caballo. Margot Robbie, a su vez, lució una espectacular chaqueta blanca y negra de la marca que combinó con unos shorts, mientras que Sofia Coppola se inclinó por un top con la tendencia tie-dye que ha estado muy protagónica durante el último tiempo. La actriz y cantante francesa Vanessa Paradis, que tiene una larga historia con la marca desde que protagonizó la campaña para la fragancia Coco en 1991, lució una relajada y chic chaqueta de colores y un cabello suelto encarnando la esencia del je ne sais quoi. Su hija Lily Rose, fruto de su matrimonio con el actor Johnny Depp, cautivó con un look fresco y juvenil combinando unos clásicos jeans con detalles rosas, con un crop top y un blazer de colores vivos.

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Kristen Stewart fue otra de las invitadas que inyectaron de su propio estilo en las prendas clásicas Chanel. En una minifalda y chaqueta blancas, y zapatos estilo Oxford de charol se lució con un look edgy mezclado con un wet hair, al igual que el que prefirió la estrella japonesa Nana Komatsu. Charlotte Cardin, la cantante y compositora canadiense, por su lado, prefirió un total black look, mientras que la miembro del fenómeno musical coreano Blackpink, Jennie Kim, encarnó toda la feminidad de Chanel con un traje clásico de tweed de dos piezas en azul.

Chanel no solo demuestra que la creatividad no tiene límites, sino que también se puede combinar con éxito el glamour de antaño con toques modernos, frescos y que entregan algo nuevo a cada una de sus piezas.

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La revolución del maquillaje Por Andrea Larrabe_Fotos: Cortesía CHANEL

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oco Chanel fue una mujer que supo romper esquemas, pero siempre manteniéndose fiel a los clásicos. Definió una sofisticación basada en la simpleza y en la elegancia de piezas claves. Hoy, la primera línea de maquillajes para hombres demuestra una vez más la capacidad magistral de la marca de saber adaptarse a los tiempos, pero siempre manteniéndose fiel a su esencia.

Boy es un nombre que todos los amantes de la alta costura asocian rápidamente a Chanel. Lo primero que conocimos con este título fue el famoso bolso diseñado por la mismísima Coco Chanel, un accesorio clave que se ha mantenido relevante hasta el día de hoy, pasando por ciertos ajustes y actualizaciones a través de los años.

Este nombre no fue creado al azar, sino que viene del apodo de uno de los amantes de la diseñadora, Arthur “Boy” Capel, quien también inspiró la famosa botella de la fragancia Chanel No.5.

En 2018, Boy Chanel cobra un nuevo y poderoso significado con el lanzamiento de la primera línea de maquillaje para hombres de la marca, remontándonos a la faceta feminista de la creadora, que se atrevió a empoderar a la mujer en su momento

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a través del uso de pantalones, el corte de pelo a lo garçon y una vida independiente como empresaria. Un mensaje que también potenció Karl Lagerfeld en 2015, cuando una manifestación feminista fue el broche de oro que cerró uno de sus desfiles.

Con esta nueva línea de makeup, Chanel reafirma los códigos siempre cambiantes de una visión inmutable: la belleza no es un tema de género; es un tema de estilo.

Su elegante packaging está creado en tonalidades de azul de medianoche con un diseño minimalista de encanto eterno. Se conforma de cuatro productos: Fortifying Gel Moisturizer, Concealer, 3-In-1 Eye Pencil y Le Vernis. Esta colección se lanzó primero en Corea del Sur en 2018, para luego abrir sus horizontes hacia el resto del mercado a principios de 2019, y originalmente solo constó de los productos de maquillaje, y ahora hace poco se añadió el humectante. Kristine Kim, gerenta de comunicaciones de Chanel en Corea, dijo: “Este nuevo rango de productos les permite a los hombres tener las herramientas necesarias para sentirse mejor consigo mismos. Además, ellos debiesen sentirse libres de usar productos para corregir su apariencia sin poner en duda su masculinidad. Hace muchos años que Coco Chanel liberó a las mujeres del corset y las restricciones sociales y hoy hemos regresado a los orígenes ayudando a liberar a los hombres respecto de los productos de belleza”.

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COLECCIÓN IMPERDIBLE Como es característico de los productos de belleza de la marca, esta línea cuenta con fórmulas indetectables, beneficios de larga duración y resultados naturales. El nuevo Fortifying Gel Moisturizer hidrata y protege el rostro de las agresiones externas gracias a su fórmula de ácido hialurónico combinado con glicerina y extracto de café verde. Liviana y libre de cualquier sensación grasosa, ofrece una sensación de llevar la piel desnuda. Se puede usar por sí sola, como un after-shave, ya que reduce la sensación de tirantez e incomodidad tras el afeitado. Este producto también puede ser aplicado sobre la barba, suavizado en la dirección del crecimiento del pelo.

El corrector, Concealer, por su lado, ofrece una cobertura precisa y perfecta sin brillo, para dejar atrás cualquier signo de cansancio.

Su fórmula sin aceite de fácil aplicación, que se desliza sobre la piel, esconde todas las ojeras y manchas gracias a sus poderosos pigmentos. Viene en ocho tonalidades para ayudar a todo tipo de piel.

El 3-In-1 Eye Pencil Multi-Effect define e intensifica la mirada gracias a su elegante lápiz con fórmula suave, que se desliza en una aplicación fácil y rápida. Tiene una duración de hasta 12 horas y su multipropósito busca satisfacer las diversas necesidades de sus clientes. Viene en tres colores: café, azul marino y negro.

Y por último tenemos Le Vernis, la solución para las uñas impresentables. En dos colores, natural y negro, permite que sea una manicure imperceptible o completamente llamativa. Su fórmula mate se seca en menos de un minuto y tiene larga duración, perfecta para llevar siempre las manos bien cuidadas.

Una colección única y de altísima calidad que permite que los hombres puedan mostrar su mejor versión al mundo, tan natural o tan llamativa como quieran.

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Fotografías MOSSO

ENTREVISTA

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ENTREVISTA

LEYLA MUSALEM, TENISTA:

“EL TENIS HA SIDO UN GRAN COMPAÑERO

Sobre sus inicios y pasión por el tenis conversamos con esta deportista chilena, recientemente ganadora del premio “Chileno del año 2020” y fiel representante de nuestra campaña “Mujeres construyendo historia”.

Por Carolina Vargas

uando el 11 de marzo de 2019 se coronó campeona mundial de tenis en la categoría senior, Leyla Musalem sintió paz interior. No hubo gritos, ni llantos, solo la grata sensación de que la misión estaba cumplida. “La emoción me invadía a tal nivel que no podía llorar, reírme o hablar. Me merecía este triunfo”, señala aún emocionada. Desde entonces, la prensa sigue atentamente cada paso de esta deportista de 72 años que ha dedicado su vida al tenis, convirtiéndose en un referente para muchas mujeres, especialmente de la tercera edad.

Su carrera comezó a los 12 años. Entonces fue su padre, un aficionado de este deporte y hombre visionario, quien la llevó a la cancha con la única intención de que la inquieta niña gastara sus energías. “Me puse a jugar inmediatamente, nunca se me pasó una pelota…. como que lo tenía incorporado. Empecé a progresar y a ganar torneos. Gané uno, y el otro y otro y… gané todo”.

Un año después se convirtió en una de las tres mejores jugadoras del país junto a Carmen Ibarra y Ana Cornejo. “A mis escasos 13 años descubrí que mi vida iba a ser muy diferente al resto de mi generación”. Desde entonces, nunca más soltó una raqueta y su pasión por esta disciplina fue creciendo junto con ella: “El tenis es como mi mano derecha, si no está, yo no soy la misma”, afirma.

La concentración, la constancia y la disciplina son, a juicio de Leyla Musalem, tres de las principales condiciones que se requieren para

convertirse en un tenista de alto nivel. Se trata de un deporte muy competitivo, que exige sacrificios, renuncias y mucha vocación.

“No basta tener todas las habilidades del mundo si lo que hago no me apasiona. El tenis es eso, es una pasión que va más allá de todo, del reconocimiento, de los premios o el dinero que se puede ganar”, señala.

La resistencia física es otra condición indispensable para la práctica de este deporte. “Hoy los grandes de esta disciplina son más atletas que tenistas. La técnica debe ir acompañada de una gran preparación física y sicológica, porque es una disciplina individual y siempre estas solo… y eso es una enseñanza de vida”, comenta.

Hace unos días Leyla ganó el premio “Chileno del Año 2020” en la categoría senior. Una iniciativa que busca reconocer a los chilenos que destacan en alguna de las seis categorías: joven, senior, innovador, sustentable, de las artes y héroe nacional. Un reconocimiento inesperado del que dice estar muy orgullosa. “Es un honor ser nominada junto a verdaderas eminencias, representar a la mujer de la tercera edad y demostrar que se puede. Y si de ganar se trata, mientras los torneos y campeonatos internacionales se retoman, la tenista sigue entrenando más de dos horas diarias y con más energía que nunca. Su meta es seguir compitiendo y defender su título “hasta que ya no pueda más”, afirma.

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JOYAS

TRIBUTO a la ELEGANCIA

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omenzamos este nuevo año de la mano de nuestras colecciones favoritas: aros MOSSO. Estas piezas de joyería son un signo imprescindible de feminidad que ha sabido pasar la prueba del tiempo gracias a su versatilidad y poder simbólico. Las mujeres los han llevado por siglos, ya que representan estabilidad y estatus social. Nuestra línea se compone de piezas únicas capaces de convertir lo invisible en visible.

Sin límites en cuanto a forma y funcionalidad, los aros definen nuestra mirada e imagen, llegando a transformarse en un verdadero salvavidas estético al que aferrarse en aquellas ocasiones en las que se quiere construir un look especial. Contar con una selección de aros que nos represente y encante es un must en nuestro vestir. La pieza que escogemos, además, habla de quiénes somos; es un poderoso indicador de identidad, de nuestros gustos, preferencias y estilo. Los aros de perla, por ejemplo, son clásicos e indicativos de un gusto refinado, además de simbolizar la sabiduría y estabilidad. Los aros en forma de flor, por su lado, hablan del amor, la atención y simbolizan nuevos comienzos.

Como un homenaje a lo femenino, en esta nueva edición rendimos un tributo a una de las mujeres que han definido su historia, Leyla Musalem. Embajadora de nuestra marca, la destacada tenista chilena es una mujer cuyo talento, energía, perseverancia y pasión la convirtieron en la tenista Nº 1 del mundo en la categoría senior en 2019.

Inspirados en ella y en su indiscutido talento, las páginas de moda y joyas de esta edición son un reconocimiento a esta deportista.

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BUSENTO DI LUCE Aros de oro blanco con topacio azul y diamantes corte brillante

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MATCH POINT Disciplina y perseverancia, dos atributos necesarios para la práctica del tenis competitivo, se unen a la belleza y elegancia de nuestra colección de aros MOSSO. Fotografía Alexis Torazza Gazzone.

Realización Ana Noli.

Vestuario Wilson.

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PIOGGIA Aros de oro blanco con diamantes corte brillante

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GIGLIO Aros de oro blanco con diamantes corte brillante

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GOCCE LUCENTI Aros de oro blanco con diamantes corte brillante

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PER TE Aros de oro blanco con diamantes corte brillante

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EN HONOR A

JAMES BOND PARA CELEBRAR LA VIGÉSIMO QUINTA PELÍCULA DEL AGENTE SECRETO, LA MARCA BRITÁNICA ASTON MARTIN PRESENTA DOS MODELOS EXCLUSIVOS INSPIRADOS EN “NO TIME TO DIE” Y REEDITA EL MÍTICO DB5 DEL AGENTE 007, INTERPRETADO POR SEAN CONNERY. Por Carolina Vargas_ Fotos: Cortesía Aston Martin Chile

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REPORTAJE

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ace pocos meses, la muerte del actor británico Sean Connery, a sus 90 años de edad, conmovió a sus fanáticos y al mundo en general. Los medios de comunicación y especialmente las redes sociales se llenaron de elogios y reconocimiento para este artista, ganador de un Oscar y varios Globos de Oro. De su amplia trayectoria, uno de sus roles más recordados fue su interpretación del legendario James Bond. Connery fue el primer Agente 007, película que protagonizó en siete versiones.

James Bond, personaje creado en 1953 por el escritor y periodista británico Ian Fleming, es sin duda el espía más famoso del mundo.

Sus aventuras, sus relojes y sus autos han pasado a la historia.

Una historia de la que Aston Martin ha sido también protagonista.

Hace algunos meses la marca británica comunicó al mundo su decisión de unirse al trabajo de los productores de las aclamadas películas de James Bond, EON Productions y Metro Goldwyn Mayer Studios, para celebrar el vigésimo quinto largometraje de la franquicia, con dos ediciones especiales 007 inspiradas en la película No Time to Die, la última versión de la saga, cuyo estreno mundial esta programado para fines de este año.

De esta forma, los fanáticos del agente secreto podrán disfrutar de la presencia de cuatro icónicos vehículos deportivos de la marca durante toda la película: el DB5, el clásico Aston Martin V8, el DBS Superleggera y el excepcional Aston Martin Valhalla.

Las dos ediciones especiales, que estarán disponibles para un número limitado de interesados, han sido meticulosamente diseñadas y creadas por los expertos de la división de personalizaciones Q by Aston Martin, ofreciendo un servicio único e individualizado.

VANTAGE 007 EDITION: SIGUIENDO LOS PASOS DEL V8 El primero de los dos modelos es el Vantage 007 Edition, inspirado en el Aston Martin V8 original, que hizo su debut en la película The Living Daylights de 1987 y que también aparece en No Time to Die. Como un homenaje al estilo deportivo y al desempeño del Vantage original, esta nueva edición de 100 unidades presenta detalles únicos en el exterior, como una parrilla frontal con una rejilla de malla hecha a medida con un bisel cromado.

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Además, ofrece la posibilidad de ser comprado con un juego de esquís y portaesquís de edición limitada inspirados en The Living Daylights, en referencia al V8 “acondicionado para el invierno”.

Para el exterior, la marca decidió usar el color Cumberland Grey, mientras que para el interior seleccionó el cuero negro y un cromo oscuro con la marca 007 para la consola central. Entre las diversas referencias a los largometrajes del agente secreto, destaca el bordado en los parasoles de la estación 96.60 FM, frecuencia de la policía rusa que Bond usó para ayudarlo a escapar en The Living Daylights; también resalta la placa grabada con láser con las diversas armas y dispositivos de la película original: un motor de cohete, misiles, láseres, una pantalla de orientación y estabilizadores de esquí, y la palanca de cambios tendrá grabados los puntos de mira que aluden al sistema de guía de misiles que se ve en la película.

En la parte mecánica no se realizó ningún tipo de modificación, lo que permite mantener un bloque V8 biturbo de 4.0 litros, que desarrolla 510 caballos de potencia y un par máximo de 685 Nm, asociado a una caja de cambios manual o automática.

DBS SUPERLEGGERA 007 EDITION Con una producción ajustada a 25 unidades y con las mismas especificaciones del original DBS Superleggera, el 007 Edition tendrá un motor V12 biturbo de 5.2 litros, que le permitirá alcanzar los 715 CV y un torque de 900 Nm. El exterior del superdeportivo lucirá una pintura especial color Ceramic Grey, con el techo, la moldura de los espejos, el divisor, el difusor y el Aeroblade IITM trasero en fibra de carbono teñidos de negro. A esto se le sumarán las llamativas llantas de 21” torneadas a través del proceso “Diamond Cute”. Esta edición también cuenta con una insignia 007 en el tapabarros y el alerón trasero, con acabado en cromo y un relleno de esmalte negro. En su interior, la marca británica decidió tener una cabina revestida de cuero con destellos rojos que detallan el contorno de los asientos. La sutil marca 007 se puede encontrar en las tarjetas de las puertas, la insignia de la hebilla del reposabrazos y en la cubierta del subwoofer trasero.

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REEDICIÓN DEL DB5: UNA PIEZA DE COLECCIÓN. Un remake o reedición es un concepto que se utiliza para nombrar a un tipo de adaptación artística. Bien lo sabe la marca inglesa Aston Martin al decidir hacer un remake del mítico DB5, que fue conducido por el primer James Bond, interpretado por Sean Connery.

El Aston Martin DB5 Goldfinger Continuation está creado en un chasis de acero sobre el que se sustentan los paneles de aluminio de la carrocería de color plata Silver Birch, color del modelo original. Bajo el capó incluirá un propulsor atmosférico de 4.0 litros de 290 CV y seis cilindros, con una transmisión manual ZF de cinco velocidades. En su interior cuenta con

El DB5 Goldfinger Continuation comenzó su producción 55 años después de que fuese retirado del mercado y cuenta con elementos que simulan gadgets del modelo protagonista de la película: pantalla de humo trasera, matrículas intercambiables (hasta tres), ametralladoras delanteras, arietes en ambos extremos, paneles resistentes a las balas, cuchillas retráctiles en las llantas o panel de techo extraíble para el asiento del copiloto, entre otros. Cada uno de los gadgets de esta reedición fue desarrollado por la marca junto a Chris Corbould, supervisor de efectos especiales de varias de las películas de James Bond, entre ellas: Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall y Spectre.

elementos usados por el agente secreto inglés como la pantalla de radar de rastreo (también simulado), teléfono en la puerta del conductor, bandeja de almacenamiento oculta bajo el asiento para armas o control remoto para activar estos juguetes.

Los 25 únicos ejemplares que forman parte del programa Continuation Car de Aston Martin dedicado a devolver a la vida modelos clásicos de la firma, se produjo en la fábrica de Newport Pagnell, en el condado de Buckinghamshire (Inglaterra), mismo lugar donde fueron fabricadas originalmente las unidades del Aston Martin DB5, entre 1963 y 1965.

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Femme gantée et rouge à lévres 1996 HD- ArtCurial 53x83,5 cm

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RENÉ GRUAU HOMENAJE A UN ILUSTRADOR DE LUJO ELOGIADO EN EL VIEJO CONTINENTE, GRUAU ES UN CREADOR SIN TIEMPO, QUE HOY SIGUE LUCIÉNDOSE EN LA PORTADA DE MOSSO LIFE, A 14 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO Por Carolina Vargas_ Fotos: Gruau Collection

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i hablamos de moda e ilustración no podemos dejar de destacar el trabajo de uno de los grandes en la historia de esta disciplina.

Nos referimos a René Gruau, reconocido ilustrador italiano que trabajó intensamente en el mundo de la moda francesa e italiana en la década de los 60, cambiando los paradigmas establecidos que habían marcado pauta hasta ese entonces. Dueño de un talento innato, Gruau empezó a dibujar siendo un niño y con solo 14 años ya comenzó a vender sus dibujos a una revista de moda de Milán para ayudar económicamente a su madre, una francesa de la alta sociedad divorciada de su padre, un conde italiano. Eran los años 30 y René Gruau iniciaba una carrera que, tiempo después, lo convertiría en uno de los artistas más importantes de la alta costura europea.

A juicio de expertos, fue su visión exageradamente refinada de la moda la razón que lo llevó a crear un lenguaje visual único, fresco e innovador, que de inmediato cautivó a la industria. Inspirado en la fotografía de moda y en los grandes artífices de la alta costura internacional de la época, Gruau publicó sus dibujos en Italia, Alemania e Inglaterra. Sus delicadas siluetas y su gran habilidad para capturar la elegancia y el glamour lo transformaron en un clásico de las revistas de moda más importantes de la época: Fémina, Marie Claire, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Flair y L’Officiel, entre otras. Asimismo, trabajó para grandes diseñadores, como Pierre Balmain, Elsa Schiaparelli, Jacques Fath, Edward Molyneux, Balenciaga, Rochas, Lanvin, Elizabeth Arden y Hubert de Givenchy. Sin embargo, su mayor reconocimiento llegó de la mano de Christian Dior, a quien conoció en la redacción de moda del diario francés Le Figaro y de quien, posteriomente, se transformó en un entrañable amigo y principal colaborador. Juntos formaron el “new look” de la época, una reinterpretación gráfica que inspira hasta hoy.

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Durante más de 30 años Gruau fue el director artístico del influyente diseñador de moda e ilustró todos los anuncios de Dior. Su proyecto más famoso fue el primer perfume de la marca, lanzado en 1949: un cisne blanco con un collar de perlas y un lazo negro atados al cuello. Dirigido a una nueva generación, el cisne, que recordaba la decoración de Francia del siglo XVIII, era un símbolo de renovación.

La imagen recorrió el mundo así como también la fama del joven italiano. Pero fue luego de la Segunda Guerra Mundial, la que causó un fuerte decaimiento de la industria, que su reputación se acrecentó. A Gruau se le atribuye haber estimulado la industria de moda francesa, promoviendo su venta y dándole nuevos aires a la publicidad. La prensa de esos años no dudó en señalar a Dior y Gruau como personajes cruciales para el restablecimiento de Francia como proveedor global de lujos. Y es que esta dupla no solo compartía una herencia cultural, sino también un sentido de la estética inigualables para la época. Uno de los tantos talentos de este artista fue saber capturar el estilo y el espíritu de Dior. Nadie mejor que él, lograba percibir la energía y sofisticación de Dior. Tras su muerte Gruau siguió colaborando asiduamente para esta casa de moda hasta finales de los 90.

NEGRO, BLANCO Y ROJO Si bien su carrera la realizó principalmente en el rubro de la moda.

También incursionó iluminando con sus pinceles las noches resplandecientes del Lido y Moulin Rouge con carteles inolvidables que hacían eco tanto de dibujos japoneses clásicos como de los bocetos de la vida nocturna de París de Toulouse-Lautrec. En este ámbito, otra de sus obras maestras es el cartel que hizo para la película La Dolce Vita (1960), de Federico Fellini. Así, pronto se hizo evidente que Gruau era un hombre con mucho talento: ilustrador y creador de carteles, pintor y diseñador de vestuario y escenografía, llegando a crear incluso su propia colección de ropa en 1948-49.

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Rougerouge

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La rolls

El arte de Gruau está marcado con sus líneas fluidas, expresivas y aparentemente simples y minimalistas. Gracias a su capacidad para descomponer a sus sujetos en su esencia, lograba el máximo efecto: cara, boca, peinado, gesto y la estructura de la ropa. Las líneas simples y los trazos de pincel amplios no solo eran la característica de su estilo, sino también la forma de una reproducción más fácil de sus carteles. Otra cualidad importante de su trabajo fue su habilidad para usar la perspectiva correcta, experimentando con ángulos altos y bajos y espacios negativos, Gruau logró hacer imágenes que naturalmente atraen el ojo humano. Su estilo distintivo fue determinado por el uso de los tres colores: negro, blanco y rojo, característica que se convirtió en su marca registrada. Su dominio absoluto del arte gráfico se refleja en su forma de expresión única, junto con una apreciación innata de los elementos mágicos que hacen que la moda y el glamour sean tan deseados. Gracias a su capacidad para seducir e inspirar, sus imágenes logran sobrevivir tantas décadas permaneciendo frescas y contemporáneas. Además de su característico estilo, sus obras son fácilmente reconocibles gracias su firma con la letra G y una forma de estrella que dice la leyenda que surgió gracias a una gota de tinta que cayó por accidente.

Gruau falleció en 2004, a los 95 años, pero dejó tras él un legado que difícilmente será olvidado. Sus obras siguen siendo exhibidas alrededor del mundo y él mantuvo su pasión y constancia en la ilustración hasta sus últimos días. Hoy, es un honor contar con una hermosísima portada del artista en nuestra MOSSO Life, demostrando de sobra que su talento seguirá vivo por mucho tiempo más.

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L’officiel 1955

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ARQUITECTURA

JARDINES

LOS

MÁS LINDOS DEL MUNDO

A lo largo de la historia el hombre se ha preocupado de diseñar jardines que parecen obras de arte. Por su belleza, variedad y encanto son un destino imprescindible para los amantes del paisajismo y viajeros que buscan una manera diferente de acercarse a la cultura de cada país.

Por Ana María Valdivieso_ Fotos: M. Eugenia Pérez y Carolina Sarrazin, Estudio Paisaje.

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a belleza escénica, el lugar físico en que se ubican, la arquitectura que los rodea, la armonía de los colores que aparecen y desaparecen en cada estación del año y la sensación que producen a sus visitantes son algunas de las características que consideran los expertos en paisajismo al momento de seleccionar los jardines más lindos del mundo.

Un jardín clásico francés, por ejemplo, no se parece a uno zen japonés, pero es increíble ver cómo diferentes elementos naturales se unen para lograr que sean maravillosos. Y ambos cuentan con un cuidadoso diseño, planificación paisajística y mantención adecuada.

Para los amantes de los viajes, de la jardinería y la fotografía, existe una gran variedad de jardines impresionantes que se pueden visitar, idealmente, en otoño o primavera.

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Jardín Claude Monet - Giverny, Francia

ARQUITECTURA Jardines Palacio de Versalles, Francia

FRANCIA Los jardines franceses más famosos son los del Palacio de Versalles, reconocidos como Patrimonio de la Humanidad en 1979, y los de Claude Monet, en Giverny. El paisajista francés André Le Nôtre fue el encargado de diseñar las áreas verdes de Versalles en el siglo XVII, bajo el mandato de Luis XIV, el Rey Sol. Son más de 800 hectáreas con caminos rodeados por macizos de flores, arbustos correctamente podados y rincones tranquilos decorados con estatuas clásicas, 30 estanques, 50 fuentes y un gran canal. En un estilo muy diferente, los jardines de la casa de Monet tienen un prado y un estanque lleno de nenúfares con un pequeño puente, que está rodeado de sauces, árboles tropicales, flores y arbustos. Estos jardines son muy conocidos, ya que inspiraron varias obras del pintor, tales como “El puente japonés” o “El estanque de las Ninfas” (Museo Orsay de París).

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ARQUITECTURA

INGLATERRA Son varios los jardines de este país que merecen una visita. El más conocido es el Real Jardín Botánico de Kew, en Londres, mundialmente famoso por albergar más de 50.000 plantas. Además, es un importante centro de investigación botánica y contiene una obra maestra de la arquitectura, la Casa Templada, el invernadero victoriano más grande del mundo.

Si el viaje se realiza a fines de mayo, la visita podría coincidir con “Chelsea flower show”, una de las mayores exposiciones de flores de Europa. Y si la idea es recorrer jardines maravillosos que no están en el circuito turístico tradicional, los imprescindibles son Sheffield Park, en East Sussex; Sissinghurst, en Kent, y Stourhead, en Wiltshire.

Jardín botánico de Kew, Londres

Jardín botánico de Kew, Londres

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ARQUITECTURA

Jardín botánico de Kew, Londres

CHINA La ciudad de Suzhou (que significa literalmente “paraíso terrenal”) es mundialmente famosa por sus jardines. Tiene nueve jardines reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por su cuidado diseño y belleza. El más extenso y representativo es el “Jardín del administrador humilde”, que abarca 50.000 m², donde predominan el agua, los árboles centenarios, bambúes verdes, flores y obras del estilo arquitectónico de la dinastía Ming. Otro de los más visitados y fotografiados es el jardín del “Maestro de redes”, de solo media hectárea. Este fue diseñado durante la dinastía Song en 1174 y restaurado en el siglo XVIII. Se inspira en la simple y solitaria vida de un pescador y se considera el ejemplo perfecto de la combinación entre arte, naturaleza y arquitectura.

PAÍSES BAJOS

ESPAÑA

Entre fines de marzo y fines de mayo se puede visitar el Jardín Keukenhof, en las localidades de Lisse y Hillegom. En 32 hectáreas conviven más de siete millones de tulipanes, narcisos, jacintos y bulbos en flor, en un entorno plagado de lagos, molinos antiguos y fuentes. Además, se realizan más de 30 exposiciones de plantas, flores y obras de arte. Este jardín se puede recorrer a pie, en bicicleta, en una pequeña embarcación eléctrica o en un avión Dakota para contemplar, desde las alturas, el panorama multicolor.

Si se busca un lugar donde la vista se pierde entre la arquitectura árabe, los jardines ornamentales y el agua como elemento fundamental, hay que visitar los jardines del Generalife, en Granada.

La villa de los reyes musulmanes fue construida entre los siglos XII y XIV y está situada fuera de las murallas de La Alhambra, en la colina el Cerro del Sol.

ITALIA El año 2014 el Papa Francisco decidió abrir al público los jardines del palacio Castelgandolfo, la residencia de verano de los Papas. Es un área de casi 55 hectáreas que fue concedida a la Santa Sede en 1929. En el jardín Barberini se pueden admirar escenarios naturales y arqueológicos, desde el jardín de la magnolia, hasta el camino de las rosas, o el de las hierbas aromáticas, así como la plaza de las encinas o el jardín del Belvedere.

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ARQUITECTURA

JAPÓN Los colores del ácer japónico en otoño y de los cerezos en flor durante la primavera son mundialmente famosos.

Las mejores imágenes de un jardín minimalista zen se pueden ver en Tokio, en los jardines de Hoishikawa Korakue y de Kiyosumi, y en la ciudad de Kioto, en Kinkaku-Ji y Nijo-Jo.

Rioanji, Japón

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ARQUITECTURA Kinkaku-Ji, Japón

TAILANDIA

ESTADOS UNIDOS

El Jardín botánico tropical de Nong Nooch es uno de los destinos turísticos más visitados de este país. Además, es un centro de investigación dedicado al estudio de plantas antiguas. Creado en 1954, tiene más de 200 hectáreas con 15.000 especies distintas, más de 650 endémicas, un jardín de cactus y suculentas, y una impresionante muestra de orquídeas.

Fundado en Nueva York en 1910, el Jardín Botánico de Brooklyn es un espacio de 21 hectáreas ubicado en Mount Prospect Park.

Tiene 14.000 tipos de plantas distribuidas en múltiples áreas, incluyendo un jardín acuático, uno inglés y uno de fragancias para personas con discapacidad visual. Es famoso por su excepcional jardín japonés con más de 200 cerezos que atraen a turistas y residentes cada primavera.

CANADÁ En 1904 Jennie Butchart decidió embellecer la antigua cantera de piedra caliza abandonada que había explotado su marido para la producción de cemento y creó uno de los jardines más bellos y coloridos del país, en Brentwood Bay. Son cinco jardines entrelazados por distintos senderos, con más de 700 variedades de plantas que forman un impresionante espectáculo cromático que varía según la época del año. En sus 55 hectáreas hay un jardín japonés, otro italiano con un gran estanque, uno con 300 especies Kinkakuji, de rosas,Japón uno de estilo mediterráneo y otro hundido.

MARRUECOS Una visita imperdible en Marrakech es el jardín diseñado en 1924 por el pintor Jacques Majorelle, que rodea su famoso chalet art déco azul. Se trata de 9.000 metros cuadrados con plantas de los distintos continentes, entre las que destacan una gran variedad de cactus, palmeras, suculentas y estanques de agua. En los años 80 el diseñador francés Yves Saint Laurent y su pareja, Pierre Bergé, decidieron comprar la villa y restaurarla. En el lugar, conocido como “Villa Oasis”, descansan las cenizas del famoso diseñador. El jardín fue abierto al público tras la muerte de Bergé, el año 2017.

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ARQUITECTURA

UNA EXPERIENCIA DE LUJO Pensando en todo tipo de público y en los profesionales del paisaje, desde 2016 Estudio Paisaje organiza giras de primer nivel. Cada una de estas rutas considera aspectos patrimoniales, botánicos y temáticos. La idea es recorrer jardines con una belleza escénica impresionante, en la época más apropiada del año, con guías expertos en la naturaleza, arquitectura e historia del lugar. De esta forma, los viajeros pueden disfrutar de una experiencia única y dejarse llevar por los jardines más famosos y menos turísticos, sin preocuparse de itinerarios, hoteles o transporte.

Estudio Paisaje es la primera escuela privada de paisajismo y jardinería en Chile. Con 20 años de experiencia, se ha transformado en un lugar de encuentro para los amantes de la naturaleza que disfrutan aprendiendo sobre el diseño, la composición del paisaje y el jardín. Su directora, María Eugenia Pérez, nos cuenta que los viajes se organizan con ocho meses de anticipación para no descuidar ningún detalle.

Por ejemplo, el año 2016 organizaron la gira “El camino del cerezo en flor”, que incluyó los jardines más apreciados de Tokio y Kioto y permitió a los asistentes comprender que en Japón existe una cultura en torno a este bello árbol, la que se puede apreciar en la ropa, en las vitrinas y en el arte de ese país. La antigua tradición de observar las flores, conocida como “Hanami”, se vivió a través de un auténtico picnic japonés debajo de un cerezo. Asimismo, durante 2017 y 2018 las giras “Memoria de un origen” tuvieron como objetivo descubrir y comprender las bases del jardín tradicional chileno. La primera incluyó Inglaterra y Escocia, para apreciar cómo el estilo arquitectónico de los castillos se proyecta a través del diseño de sus áreas verdes. La segunda versión de este tour se realizó en Inglaterra y Francia. En Versalles pudieron recorrer todos los rincones, con un itinerario basado en el horario de funcionamiento de las fuentes de agua que se mueven acompañadas por música barroca para hacer aún más mística la experiencia. La última gira a California 2019, denominada “Visión sustentable del paisaje”, tuvo como objetivo aprender la experiencia de jardines que han logrado solucionar problemas relacionados con el clima, el agua y la erosión del suelo.

Pese a que durante el año 2020 solo pudieron organizar giras virtuales, la idea es seguir realizando este tipo de experiencias cuando las condiciones lo permitan. Sobre los posibles destinos a recorrer, María Eugenia aclara que estos se definen de común acuerdo con los interesados. Por lo mismo, cada experiencia se transforma en un viaje único, de lujo, en el cual 24 amantes de la naturaleza disfrutan y comparten con personas que tienen los mismos intereses.

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ARQUITECTURA

Sheffield Park en East Sussex, Londres

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ARTE Y CULTURA

NUESTRA MEJOR SELECCIÓN DE EXHIBICIONES, LECTURAS Y EXPERIENCIAS PARA LA TEMPORADA.

ARTE & CULTURA CICLOS VITALES

Tres sesiones del Ciclo de Solos organizadas por NAVE ya están disponibles en el canal de YouTube e IGTV del espacio cultural.

Estos videos reúnen el trabajo de los coreógrafos Carolina Cifras, Andrés Salazar, Pablo Zamorano y Ninoska Soto, y esta última instancia es particularmente importante, porque se llevó a cabo en una de las salas de la institución. Aquí se combinan los talentos de la coreógrafa y académica Nury Gutes y la artista emergente Carla Bolgeri. Metopaso se titula la propuesta de Gutes, que viene de la palabra en latín metopa, un vocablo que designa a los espacios o superficies cuadrangulares, intercaladas entre los triglifos en el entablamento de los templos griegos de orden dórico. “Para la danza el espacio se puede tocar en una arquitectura de luz y oscuridad, ella aparece sin decir palabra y sin saber hablar nace y anuncia lo que se avecina, habita todas las nostalgias sin describir ninguna”, dice la artista. Bolgeri, por su lado, presentará En lo profundo, que definió de la siguiente forma: “Sumergirse en la oscuridad del mar para transformarse en destello y reflejo. Para atravesar la superficie material”. La espectacularidad del cuerpo y su relación con las luces y el sonido crean una experiencia única, que puede ser disfrutada desde la comodidad del hogar.

LECTURA IMPERDIBLE Una novedad literaria que captura la atención desde la primera página. Una tierra prometida se llama el esperado primer volumen de las memorias presidenciales del expresidente de los Estados Unidos Barack Obama. En él, cuenta su historia de vida desde sus inicios, cómo se fue dando su formación política hasta aquella emocionante noche en la que fue elegido como el presidente número 44. Íntimo, reflexivo y honesto, este libro nos permite ver otro lado del hombre que marcó historia. Asimismo, por primera vez el lector podrá conocer más sobre su vida personal y familiar, ya que Obama es muy sincero al referirse a cómo su reconocimiento y vivir en la Casa Blanca afectaron a su esposa y sus dos hijas.

Este fascinante relato tuvo una tirada inicial de tres millones de ejemplares en Estados Unidos y un lanzamiento mundial simultáneo con traducciones a 26 idiomas.

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ARTE Y CULTURA

GALERÍA DIGITAL DE LUJO El nuevo catálogo de Gallery Weekend Santiago digital reúne a varias de las galerías de arte más destacadas del país para ofrecer venta online de lujo, incluyendo AFA, AMS, Animal, Aninat Galería, Artespacio, Die Ecke, Espacio O, ESPORA, Isabel Croxatto Galería, La Sala, NAC, Oma, Patricia Ready y XS. La exhibición online Refugio es la encargada de inaugurar este catálogo, a la par con rendir homenaje a 29 artistas chilenas, como Grace Weinrib,

Cecilia Vicuña, Catalina Bauer, María Luisa Murillo y Bárbara Oettinger, entre otras. La curadora encargada fue Daniela Berger, quien explicó que la intención detrás de la muestra es que: “Sea este catálogo una breve mirada a los resguardos de sentido que han construido estas artistas en su práctica. Y un atisbo también a la desolación segura a la que nos arrastramos si no somos capaces de refugiar/nos en ningún lugar”. galleryweekend.cl

TIEMPOS FRAGMENTADOS Cuarenta artistas contemporáneos de diversas generaciones y procesos creativos se reúnen para una exposición en Galería Artespacio que se siente más actual que nunca. Las obras giran en torno a las temáticas y cuestionamientos que han surgido durante este tiempo de pandemia, incluyendo el distanciamiento, el encierro, el temor y las privaciones de libertad, entre otros, demostrando cómo el mundo entero ha tenido que ponerse en pausa y reordenar sus prioridades. La muestra, titulada Tiempos Fragmentados, está curada por Felipe Forteza y busca darles un giro más positivo a todas estas emociones, pero sin perder de vista los espacios en que cada cual ha vivido, ya sea desde una fragmentación interna o comunicación. Algunos de los artistas que expondrán son Consuelo Walker, María José Mir, Mono Lira, Ricardo Pizarro, Antonieta Gueneau de Mussy, Keka Ruiz Tagle, Bernardo Oyarzún y Pablo Jamett.

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REPORTAJE

HISTORIAS DETRÁS DEL POLO

Hay personas que dejan un legado profundo, uno de ellos es Gabriel Donoso. A 14 años de su fallecimiento, recordamos al deportista y al amigo que marcó la historia del polo de nuestro país.

Por Carolina Vargas_ Fotos: Gentileza familia Gabriel Donoso

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La imborrable huella de Gabriel Donoso

REPORTAJE

E

n noviembre de 2006, bajo el título de “El último partido de Gabriel Donoso”, el diario El Mercurio publicó una extensa nota sobre el polista considerado el mejor representante de todos los tiempos de este deporte de Chile. Gabriel Donoso falleció a los 46 años, tras sufrir una desafortunada caída en canchas argentinas. Desde entonces, y aunque han transcurrido 14 largos años, su recuerdo y legado siguen más vigentes que nunca.

Fue conocido por ser campeón de salto, de polo y aventajado corralero, y esa afición por el deporte y los caballos comenzó desde niño. Primero destacó en equitación, convirtiéndose en campeón nacional de salto a los 12 años. Tres años más tarde jugó sus primeros partidos de polo, dando inicio a una carrera llena de éxitos. Y si de números se trata, Donoso ha sido el único polista chileno que alcanzó nueve goles de handicap en 1988. Participó cuatro veces en el Campeonato Argentino Abierto, llegando a las semifinales del Abierto Argentino de Palermo, el torneo más importante del mundo. Una de sus últimas conquistas fue en el año 2004 al obtener con Chile la Coronation Cup que se disputa en Inglaterra. Ahí, además de aplausos, se llevó la Copa de Oro y la de La Reina, la que le fue entregada por la misma soberana. Asimismo, fue premiado en los más importantes torneos en Francia, Estados Unidos y Chile. Gracias a su talento deportivo se convirtió en un personaje familiar para la realeza británica, ya que durante más de una década Donoso practicó este deporte con el príncipe Carlos y sus hijos. “Él se reía mucho cuando recordaba que en un mismo partido le pegó un pelotazo a Harry y a William, los hijos del príncipe Carlos. Fue casualmente por supuesto”, nos cuenta hoy su gran amigo Patricio Goycolea.

Si en la cancha brilló por su juego, fuera de ella destacó por su carisma, generosidad e innato liderazgo. “Gabriel era amable, educado y entretenido. Un gentleman. Daba gusto verlo jugar.

Era sólido, seguro, trabajaba en equipo, con equitación y taqueo perfectos, además tenía una gran visión del juego”, señala Cristián Benko, compañero de equipo y partidos. Patricio Goycolea lo recuerda, además como un hombre sumamente generoso, que siempre estaba rodeado de gente. “En su campo había gente que no trabajaba para él, pero que lo acompañaban siempre, porque sabían que después de un día de trabajo siempre habría un asado en donde incluía a todos. Sus petiseros eran para él sus amigos, en quienes confiaba ciegamente”, señala.

A juicio de José Donoso, el secreto del éxito de su hermano Gabriel fue su compromiso con lo que más le gustaba: los caballos.

“Trabajó muy duro para lograr lo que se propuso, pero siempre desde la base de organizarse lo mejor posible”, comenta. Su profesionalismo y meticulosidad lo destacaban: “Entrenaba y se preparaba como el mejor, por eso llegó a las altas ligas en el polo mundial”, añade Goycolea.

No hay dudas de que este deportista dejó una huella grande. Y como una forma de recordarlo, anualmente se entrega un premio especial en la Coronation Cup en Inglaterra, el “Gabriel Donoso Award”, como un reconocimiento al fair play. Asimismo, el Hipódromo Chile, lugar donde llegó gracias a su afición por el polo y los caballos, instauró el “Clásico Gabriel Donoso Rosselot”. Y en rodeo, deporte que también lo apasionaba, se corrió el Novillo del Silencio en su memoria en un Champion de Criadores en la medialuna de Rancagua, al mes de su fallecimiento. Probablemente las nuevas generaciones de jugadores de polo ya sabrán quién fue Gabriel y cuál es su legado en la historia de este deporte.

“Es como siempre digo, la historia de Gabriel es como un buen libro o una buena película, que aunque tiene un final trágico, sigue siendo una obra maestra”, finaliza su hermano.

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POLO

ANDRÉS MAYOL LABBÉ:

“ ESTE DEPORTE ES UNA PASIÓN ” Junto al polero y actual presidente de la Federación Chilena de Polo conversamos sobre sus desafíos en el cargo y recordamos algunos hitos de este deporte que han marcado la historia de nuestro país.

Por Carolina Vargas_ Fotos: Cortesía Andrés Mayol

A

ndrés Mayol Labbé es ingeniero comercial de profesión, polero y criador de caballos por opción y dirigente por votación. Lo suyo son los caballos y el polo, herencia familiar que lo acompaña desde niño. Al “Pantera”, como cariñosamente lo llaman sus amigos, le gusta lo que hace y lo transmite con pasión. Desde hace un año asumió la presidencia de la Federación Chilena de Polo, convirtiéndose a sus 36 años en uno de los dirigentes más jóvenes en el cargo.

Sobre polo, el mundo ecuestre y su rol dirigente a un año de ser elegido presidente de la Federación, conversamos con Andrés Mayol. ¿Qué te motivó a presentarte a presidente de la Federación Chilena de Polo?

El llamado de muchos clubes para pedirme que fuera candidato.

La verdad es que no estaba en mis planes, pero al sentir el apoyo y ver que podíamos hacer algo serio, me motivé. Me gustó la idea de trabajar por el polo de Chile y aportar con un granito de arena.

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POLO

¿Cuál esperas sea tu legado como dirigente de la Federación?

Me quedan dos años aún, pero espero poder dejar escuelas de polo bien constituidas, donde todos los niños que son el futuro de este deporte, puedan participar -según sus edades-, en más de un campeonato nacional al año. A nivel adulto, me gustaría que los club federados puedan compatir más entre ellos, que interactúen más y puedan generar lazos. También, me gustaría poder entregarles más herramientas para que puedan mejorar su nivel de juego.

Más allá del fomento al desarrollo de nuevas escuelas para niños ¿De qué forma crees que hay que estimular la práctica de este deporte en las nuevas generaciones?

Hay nuevas generaciones que hoy están jugando polo y que han conocido este deporte a través de amigos y familiares. Desde la Federación, estamos tratando de darlo a conocer y demostrar lo que es el polo para que no sea tan de nicho o de un círculo pequeño.

Para alguien que no conoce este deporte, ¿cómo lo describirías?

Este deporte es una pasión. Es de mucha adrenalina y velocidad, que permite estar en contacto con la naturaleza, con los amigos y con los animales. Requiere fuerza, equilibrio y estar bien físicamente.

También es importante la concentración y que te gusten los caballos, para entenderlos, cuidarlos y saber relacionarte con ellos.

Tanto jinete como caballo deben complementarse y estar perfectos en todo aspecto para disfrutar y hacer un buen juego.

En abril de 2015, la selección chilena se convirtió en campeón mundial y jugando en canchas nacionales. ¿Cómo recuerdas ese momento, qué valor tuvo este triunfo para el polo en nuestro país?

Fue espectacular ver el club lleno de gente, apoyando a Chile y sus jugadores. Fue muy gratificante y tuvimos un gran desempeño.

Creo que el principal valor fue demostrar que se puede competir y ganar a nivel internacional y que hay interés de la gente por este deporte. Un año después, el equipo obtuvo un nuevo título en la VII Copa de Naciones en Palermo, Argentina. ¡Fue impresionante!

Ganamos a Inglaterra y Argentina. Por primera vez que ganamos esta competencia y frente a los favoritos. ¿Cómo viene la temporada 2021?

Bien, estamos trabajando para poder implementar todos los protocolos Covid y realizar todos los eventos del año: Handicap de Chile, el Abierto del Club San Cristóbal y el Abierto de Chile.

Asimismo esperamos continuar con la preparación de la selección para el próximo mundial en Estados Unidos.

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Foto: Nomadic Julien

VIAJES

Castillo de Peles, Rumania

un road trip VIAJAR A RUMANIA

por Transilvania

Si no fuera por Bram Stoker, Transilvania pasaría casi desapercibida.

Pero la tierra de Drácula, ubicada en el corazón de Rumania, merece un recorrido para conocer castillos de cuentos que guardan historias de siglos, iglesias amuralladas que son verdaderos fuertes y una de las carreteras más afamadas por los aventureros.

Por Carola Hidalgo L.

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VIAJES

M

Fotos: Carola Hidalgo

aramures al norte, Valaquia al sur, Moldavia al este y Banato y Crisana al oeste. Transilvania está en pleno centro de los famosos montes Cárpatos. Llegar en auto desde Bucarest -la capital rumana- es la mejor forma para conocer los valles, montañas, bosques y detenerse a visitar algunas de las ciudades medievales mejor conservadas de toda Europa, ubicadas en esta región. Porque Transilvania no es solo Drácula, a pesar de que el personaje de Stoker es un gatillante no menor a la hora de hablar de turismo. Pero la zona también llama la atención por su tremenda influencia alemana y lo verde de sus paisajes.

DE BUCAREST A BRASOV - 3 DÍAS El primer trayecto dura poco más de dos horas y media, desde Bucarest a Brasov. Pero 50 kilómetros antes de llegar a la primera parada, hay un imperdible en el que todo viajero debe detenerse.

Es un pueblo llamado Sinaia, una ciudad entre montañas que tiene como principal atracción -y por la que se detiene la mayoría- el Castillo de Peles y el de Pelisor.

Esta construcción de cuento fue levantada entre 1873 y 1914 y actualmente es un museo abierto al público. Fue la casa de verano de la realeza rumana, comenzando con la reina Isabel de Wiedn y el rey Carlos I, quien solicitó su construcción. Acá también nació el

Sinaia, Rumania

Príncipe Carlos II, fue el matrimonio de su hermana y se utilizó para importantes reuniones políticas a lo largo de los años. Cuenta con la peculiaridad de que fue uno de los primeros castillos de Europa en tener calefacción central, electricidad propia, ascensor, estación telefónica, alcantarillado y sistema de aspiración para la limpieza.

Sin embargo, desde 1948, cuando pasó a manos del gobierno comunista, no se usó más como casa de veraneo real. Cuarenta y dos años después, se abrió a la gente para que lo conocieran como museo.

Un par de horas en Sinaia son suficientes para continuar a Brasov, una ciudad donde se empieza a notar la influencia alemana. Brasov se remonta al siglo XII, cuando fue fundada por colonos alemanes de Sajonia. Es uno de los centros turísticos más importantes de Rumania, ya que atrae por su patrimonio monumental y cultural. Su principal punto de encuentro es la Plaza Sfatului, desde donde se puede acceder a una de sus calles principales: Strada Republicii.

Ahí, la oferta de pubs y restaurantes es interminable.

Sinaia, Rumania

Las iglesias fortificadas en Transilvania son un tema. Hay muchas e, incluso, están protegidas por la Unesco. Estas construcciones religiosas que, a su vez, son una fortaleza, fueron construidas entre los siglos XIII y XVI por los colonos alemanes para resistir las distintas invasiones que motivaban, en ese entonces, a tomar el territorio que hoy le pertenece a Rumania. A 20 minutos desde Brasov se encuentran dos de ellas, la de Prejmer y la de Harman”.

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VIAJES

DRÁCULA Y LA INSPIRACIÓN DE BRAM STOKER En un solo día es factible conocer ambas iglesias y continuar hacia el Castillo de Bran, conocido erróneamente como el Castillo de Drácula. Vlad III o Vlad Tepes fue príncipe de Valaquia entre 1456 y 1462 y es considerado un héroe luego de haberse rebelado y combatido contra los boyanos y, principalmente, contra el Sultán Mehmet II, Conquistador de Constantinopla y Serbia. Pero más allá de lo guerrero que fue, Vlad III era reconocido por la forma en que torturaba a sus enemigos y a quienes lo traicionaban. Mientras más lenta y dolorosa fuera la muerte, mejor. Por lo mismo, atravesaba los cuerpos con una estaca -acción conocida como empalamiento- e, incluso, dicen los rumores de la época, que se tomaba la sangre de sus víctimas. De ahí no tan solo salió su sobrenombre -“Vlad El Empalador”- sino que también la inspiración para Stoker en crear a Drácula. Es más, “Dracul” es una palabra rumana que, llevada al español, significa “diablo”.

La creencia popular dice que Vlad III vivió en el Castillo de Bran, pero nunca fue así. Y por eso es un error llamarlo el Castillo de Drácula. De todos modos, es un imperdible, además de que se arma toda una mística de vampiros, sangre y torturas; con imanes, adornos, toallas, juegos, poleras y un sinfín de merchandising que gira en torno al conde. Además, el pueblo tiene una amplia oferta gastronómica y resalta por sus construcciones con tintes alemanes.

Desde ahí, a 20 minutos aproximadamente, se encuentra Rasnov, una pequeña ciudad del condado de Brasov que destaca por su

Fotos: Carola Hidalgo

Brasov, Rumania

Iglesia fortificada - Viscri, Rumania

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VIAJES ciudadela medieval en lo más alto del cerro. Se cree que la fortaleza original fue construida por los Caballeros de la Orden Teutónica en 1225, aunque la primera referencia documentada es de 110 años después y tiene relación con las invasiones tártaras. Si bien la ciudadela no tiene mucho que ofrecer al ser solo ruinas, sí vale la pena subir para tener una absoluta panorámica de la región.

Se puede llegar a la cima caminando o en funicular. El tercer día en Brasov es ideal para dedicárselo a la ciudad y conocer las principales atracciones del centro, el distrito rumano y subir el Monte Tampa, desde donde cuelga un letrero con el nombre del lugar, un guiño directo al de “Hollywood” en Los Ángeles.

créditos: Bran Castle

créditos: Bran Castle

créditos: Bran Castle

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Foto: Carola Hidalgo

VIAJES

DE BRASOV A SIGHISOARA - 1 DÍA Una hora y 45 minutos separan una ciudad de otra. Sighisoara es una ciudad protegida por la Unesco desde 1999. Al igual que varios pueblos y ciudades de Transilvania, destaca por sus casas coloridas y con notorios rasgos alemanes. Algunos de los imperdibles de este lugar son la Torre del Reloj, donde, además, está la casa donde vivió El Empalador, convertida hoy en un restaurante. La Escalera de los Estudiantes data del siglo XVII y es un verdadero túnel de madera que va cuesta arriba y que une el sector alto con el bajo de la ciudad a través de sus 176 escalones. La Iglesia de la Santa Trinidad es otra construcción religiosa imponente y desde donde el atardecer tiene su mejor ángulo.

A pesar de conocerse como el lugar de residencia del Príncipe de Valaquia, Sighisoara es también popular por ser una de las pocas ciudadelas medievales de Europa que aún está habitada.

Un día completo en este lugar es suficiente para continuar a la siguiente parada.

Sighisoara, Rumania

Sibiu, Rumania

Foto: Alisa Anton

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VIAJES Foto: Carola Hidalgo

DE SIGHISOARA A SIBIU - 2 DÍAS A pesar de que este trayecto es solo de una hora y media, se hace mucho más largo porque hay bastantes imperdibles a mitad de camino. La primera es la iglesia fortificada de Biertan que, más que templo religioso, parece castillo. Desde afuera es su mejor vista, ya que se encuentra en altura y se puede caminar rodeándola sin problemas.

Desde aquí se puede continuar hasta Alba Iulia, una ciudad que lleva ese nombre por la mamá del Emperador Marco Aurelio, Julia Augusta. Los rumanos consideran este lugar como la otra capital del país, debido al rol que ha jugado en su historia: fue capital de la provincia de Dacia durante el Imperio Romano; fue la primera capital del Reino de Rumanos en la Edad Media; fue capital medieval de Transilvania; fue donde se aprobó la adhesión de Transilvania al estado de Rumania, en 1918, y fue donde se coronó a Miguel El Bravo como Príncipe de Valaquia, Moldovia y Transilvania, en 1600.

Pero a donde todos llegan es a la ciudadela de Alba Carolina, una construcción de 12 kilómetros levantada por los Habsburgos sobre un fuerte romano para defenderse de los otomanos. Si se mira desde arriba, se ve claramente que forma una figura de estrella de siete puntas, donde están sus siete torres.

Desde aquí, a hora y media aproximadamente de desvío, se encuentra el Castillo de Hunyad o Castillo de Corvin. Este lugar, que parece sacado de un cuento, fue construido sobre una antigua fortificación romana por el Rey Carlos I de Hungría, en 1315. Como Rumania no fue reino independiente hasta 1881, esta construcción fue una de las más importantes del Reino de Hungría, además de ser elemental para la defensa contra los otomanos. Tras un par de restauraciones, fue convertido en museo en 1974 y hoy se puede ingresar por 31 Leu ($5.800). Desde el castillo hasta Sibiu son 129 kilómetros.

Castillo de Corvin

CONOCIENDO SIBIU Llamada también Hermannstadt, su nombre en alemán, esta es la más importante de las ciudades fundadas durante el siglo XII por los Sajones de Transilvania. Lo más atractivo de su centro histórico es que es 100 por ciento peatonal, es decir, no hay auto que interrumpa la caminata por el lugar.

En Sibiu, la capital cultural de Rumania, también se pueden realizar paseos por el día, como ir al Museo Nacional ASTRA, un complejo al aire libre que se encuentra a 3 km del centro y que es considerado uno de los más grandes de Europa Central y Oriental. En este lugar, se pueden ver construcciones populares para hacerse una idea de cómo vivían los rumanos en la era pre industrial. Acá organizan exposiciones, festivales costumbristas y ferias. El encanto medieval de Sibiu y el excelente estado en el que se mantiene es imán innato para los turistas. Y cómo no, si 900 años de historia fueron restaurados en 2007, cuando fue escogida como Capital Europea de la Cultura.

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VIAJES

Foto: Sokol Eugeniu

Carretera Transfagarasan

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Foto: Gints Gailis

VIAJES

DE REGRESO A BUCAREST POR LA TRANSFAGARASAN - 1 DÍA Volver a la capital rumana desde Sibiu son casi cuatro horas de trayecto. Y para lograrlo, hay que cruzar la famosa carretera Transfagarasan. Este icónico camino abre por periodos, ya que al estar en plena montaña, se clausura en épocas de invierno y otoño por la nieve y las fuertes lluvias.

Considerada una de las mejores rutas europeas para hacer un road trip, la Transfagarasan se construyó en 1970 bajo la orden del expresidente comunista Nicolae Ceaucescu, como parte de una estrategia militar: las tropas rumanas debían tener un acceso por las montañas en caso de que la Unión Soviética quisiera invadirlos o atacarlos, luego de lo ocurrido con Checoslovaquia en 1968. Es una carretera muy bonita, pero también muy polémica. Durante los cuatro años que duró su construcción se detonaron cerca de seis mil toneladas de dinamita para armar los caminos. Por lo mismo, se conoce popularmente como “La Locura de Ceaucescu” y no es menor el grupo de rumanos que prefieren no referirse a la decisión del que fue, alguna vez, su mandatario.

Hay algunas paradas que se pueden realizar en pleno camino: detenerse a una sesión fotográfica desde lo más alto de las montañas Fagarás para tener una vista espectacular de la carretera, donde se distingue su particular forma de eses. También se puede caminar hasta la cascada Balea, una ruta de senderismo de aproximadamente una hora; detenerse en el lago Vidraru, un embalse gigante con murallas de 160 metros de altura, donde también hay una linda vista hacia el lago, y llegar hasta el Castillo de Poenari, el verdadero Castillo de Drácula, donde sí habitó Vlad III. Hoy está en ruinas y se encuentra en lo más alto del cerro, 1.500 escalones lo separan desde los estacionamientos. Finalmente, ya en el otro lado de las montañas se puede visitar el monasterio de Curtea de Arges, un templo ortodoxo rumano del siglo XVI. Recorrer Transilvania es empaparse de una historia que, en nuestra región, no se repasa. Es descubrir invasiones, guerras, reyes y rivalidades, además de conocer en primera persona lo que vio Bram Stoker, en 1897, para crear uno de los personajes más clásicos y reconocidos de la literatura. Transilvania es cultura, leyendas y encanto.

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SIBARITAS

COCTELERÍA

DE LUJO en Sudamérica

Cocktails clásicos y de autor ejecutados de forma impecable, y un marcado uso de ingredientes locales son las claves de los bares sudamericanos premiados en la última edición de los premios 50 Best Bars, celebrada en noviembre pasado. El certamen, que escoge cada año los mejores bares del mundo, destacó a barras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú, lo que demuestra, con creces, el buen momento que vive la coctelería en la región.

Por Consuelo Goeppinger

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Es uno de los bares más famosos de la capital argentina y, también, uno de los más escondidos: está ubicado en el subterráneo de una florería del elegante barrio de Retiro. Elegido como el tercer mejor bar del mundo por la lista 50 Best Bars, el local del bartender Tato Giovannoni se la juega por una coctelería de autor que le rinde homenaje a los productos locales y a los inmigrantes que aterrizaron en el país trasandino. Así, desde su barra de 18 metros despachan cocktails como el Cherries Jubilee, que incluye gin, cherry brandy casero y un toque de fuego; o el Aperitivo Laureo, con amaro Montenegro, Cynar, soda de laurel y pistacho, entre otros. No deje de comprar un souvenir, como el gin “Príncipe de los Apóstoles”, elaborado por Giovannoni en base a hierbas como mate y eucaliptus. www.floreriaatlantico.com.ar

Fotos: Cortesía Florería Atlántico

Buenos Aires, Argentina

FLORERÍA ATLÁNTICO

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Santiago, Chile

SIBARITAS

SIETE NEGRONIS

C

uando cuatro de los mejores bartenders de Chile se unen para abrir un bar de primer nivel, pocas cosas pueden salir mal. Así se comprueba en Siete Negronis, fundado en 2016 en Bellavista por Fernando Costa, Rodrigo Otaiza, Matías Peredo y Matías Supán, que destaca por su coctelería elegante y bien ejecutada, en la que el Negroni es el protagonista. Lo preparan en siete versiones distintas, de ahí el nombre. Por supuesto, ofrecen mucho más que eso: una decena de cocktails clásicos y de autor, pero con un twist. Ojo, porque acaban de estrenar una nueva línea de cocktails embotellados que envían vía delivery, que cuenta con los siete negronis de la carta listos para disfrutar en casa.

Fotos: Cortesía Siete Negronis

www.sietenegronis.cl

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PRESIDENTE BAR

Fotos: Cortesía Presidente Bar

Buenos Aires, Argentina

SIBARITAS

E

l destacado bartender Seba García es quien está a la cabeza de este elegante y concurrido bar de Recoleta, que abrió sus puertas en 2017 y rápidamente se transformó en uno de los imperdibles del país vecino. No por nada fue elegido como uno de los 50 mejores bares del mundo por la lista 50 Best Bars. Con lámparas de lágrimas colgando desde el cielo, un estupendo patio interior y música que va desde el jazz hasta el hip hop, lo mejor es sentarse en la barra: desde ahí podrá ver en acción a García –conocido por su histrionismo–, preparando cocktails de forma perfecta. Uno de los más pedidos es el Negroni Presidente: una reversión de este clásico cocktail italiano que incluye gin macerado en flor de hibisco y licor de marrasquino. www.presidentebar.com.ar

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ALQUÍMICO

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na antigua casona ubicada en el centro histórico de Cartagena, en Colombia, alberga este bullicioso bar que, en realidad, son tres locales en uno. Elegido como uno de los 50 mejores del mundo por la lista 50 Best Bars, el espacio abierto en 2016 cuenta con tres pisos, cada uno con una ambientación y carta de bebidas diferente. En el primero encontrará coctelería experimental basada en los ingredientes de la despensa colombiana. En el segundo, los cocktails clásicos de siempre.

Y en el tercero, donde está la colorida terraza, la fiesta va de la mano de buena música y cocktails tropicales inspirados en el estilo tiki.

También son sustentables: no solo utilizan materias primas locales, sino que gran parte de estas proviene de su propia finca orgánica. www.alquimico.com Fotos: Cortesía Alquímico

Cartagena, Colombia

SIBARITAS

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SUBASTOR

Fotos: Cortesía Subastor

Sao Paulo, Brasil

SIBARITAS

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n bar dentro de otro bar. Así es SubAstor, el premiado speakeasy o bar escondido ubicado en el subsuelo del popular Astor, en Sao Paulo: un reconocido restaurante de la cosmopolita ciudad brasileña. Abierto en 2009, el bar de diseño moderno ofrece una coctelería elegante y de aires tropicales diseñada por Fabio La Pietra, considerado uno de los mejores bartenders brasileños. La gracia es que los cocktails están protagonizados por ingredientes nativos de Brasil, como cortezas, hierbas, especias y frutas. Por lo mismo, fue elegido dentro de los cien mejores bares del mundo en la última edición de los premios 50 Best Bars. ¿Imperdibles? El Açaí, que además de este fruto amazónico, incluye bourbon, tequila, piña y acerola. www.subastor.com.br

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CARNAVAL Fotos: Cortesía Carnaval

Lima, Perú

SIBARITAS

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ielos esculpidos a mano, más de 800 licores y destilados premium, y un marcado acento local es parte de lo que ofrece este ondero bar del barrio de San Isidro, que figura número 21 en la lista 50 Best Bars. Comandado por el mixólogo Aarón Díaz, aquí no solo podrá encontrar coctelería clásica de calidad, con cocktails como gin tonics y pisco sours preparados con maestría, sino también creativas opciones de autor elaboradas con sofisticadas técnicas, como humo y nitrógeno líquido. Todas servidas en originales vasos elaborados por artesanos locales. Entre los más pedidos está “La Furia del Dragón”, que llega humeando a la mesa e incluye vodka, lychee, pomelo, whisky, especias asiáticas y hielo seco. www.carnavalbar.com

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Fotos: Cortesía Alquímico,Florería Atlántico,Presidente Bar, Subastor

SIBARITAS

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Por Cristián Benkö

POLO

EN LA COSTA OESTE DE ESTADOS UNIDOS Fotos: Cristián Benkö

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ablar del polo de la costa pacífica norteamericana es referirse también a una parte crucial de la fundación de este deporte en los Estados Unidos de América. Curiosamente, el polo fue presentado en este país casi de forma simultánea en sus dos costas. En Nueva York fue James Gordon Benett quien lo enseñaba a la sociedad americana de la costa este, mientras que el capitán Nell Mowry, quien además era amigo de Gordon Benett, establecía el polo en la costa oeste de California en 1876.

De esta forma se fundó el California Polo Club ese mismo año, para luego dar paso con el tiempo a la Pacific Coast Polo & Ponny Association en 1909.

La zona de San Diego, cercana a la bella localidad “La Jolla”, es uno de los preciosos escenarios del polo costero americano y vale la pena recorrerlo con calma para poder disfrutar tanto de los paisajes como de la práctica de esta disciplina. El San Diego Polo Club en Rancho Santa Fe fue fundado en 1986, pero con un pasado que inició el juego de este deporte en Coronado en 1906.

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Desde entonces ha sabido mantener vivo este hermoso deporte, en parte gracias al amor por los caballos que fueron fundamentales antaño, valiéndoles la conquista del salvaje oeste.

La temporada de juego en San Diego es de las más amplias que existe, ayudada por supuesto por el excelente clima que se extiende desde mayo a noviembre con su peak en la temporada estival, desde el 12 de junio al 2 de octubre. Con una capacidad de establos para 400 caballos, esta localidad recibe cada año profesionales de polo y patrones de todo el mundo, entre ellos el jugador chileno Pipe Vercellino, quien ha cosechado grandes triunfos en el último tiempo.

Recomiendo a los viajeros realizar un recorrido por los diferentes clubes pagando un ticket que bordea muchas veces menos de USD20. Este les permite visitar los clubes de: Santa Bárbara, Empire, El Dorado y San Diego los días sábados y domingo.

Siempre tienen una oferta al público general con: buen polo, lindos paisajes, música en vivo, cocteles o ponches y lo mejor de la sociedad californiana.

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RECOMENDADOS DEL CHEF

Fotografías MOSSO

VIÑA FAMIGLIA MOSSO A

la hora de comer, un buen vino hace la diferencia. Por eso, cada día son más las personas que buscan información o tienen conocimiento sobre el valor de un buen maridaje.

Buscar esa combinación perfecta tiene como finalidad realzar y potenciar los sabores y vivir una experiencia única. Hoy, cada cepa de vino corresponde a un tipo de comida. Un vino blanco y ligero combina mejor con exquisiteces del mar, como ostras, langostinos y camarones. Asimismo, las frutas de un Malbec son la mejor opción para maridar con las carnes rojas. Y si de Malbec se trata, destacamos el vino insigne de la familia MOSSO. La primera bodega del vino MOSSO fue creada en 1909 en Luján de Cuyo, que contaba con una capacidad de cinco millones de litros y donde se elaboraban vinos con uva francesa hoy denominada Malbec. Después de 82 años de exitoso

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funcionamiento, la bodega debió cerrar sus puertas, aunque afortunadamente no por mucho tiempo. En el año 2002, los primos Ernesto y Pablo Mosso decidieron comenzar nuevamente y elaborar vinos familiares en una bodega en Chacras de Coria, en Mendoza, Argentina. Desde entonces, la filosofía de ambos fue elaborar vinos premium sin comprometer la calidad en el producto ni en la presentación. La elaboración de vinos de alta gama es lo que distingue a esta viña, razón por la que sus viñedos son monitoreados minuciosamente bajo un estricto control a lo largo de todo el proceso productivo. Hoy, los vinos de Famiglia Mosso son exclusivos y cuentan con las variedades Finca Mosso Malbec, Finca Mosso Blend, Famiglia Mosso Malbec y Gran Famiglia Mosso Malbec. En pequeñas o limitadas partidas, estos vinos boutique son un placer para los sentidos.

RECOMENDADOS DEL CHEF

La tradición familiar les suma calidad a estos elegidos gourmet de lujo.

Por Isidora Martínez, chef MOSSO Lounge

Pisco WAQAR

Sofisticado e intenso

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n Tulahuén, pueblito precordillerano de la Región de Coquimbo, nace esta pisquera nortina hace más de 170 años. Una tradición familiar que comenzó don Amandor Camposano en 1850 y que ha traspasado cinco generaciones.

Es en ese lugar, a una altura de más de 1.000 m sobre el nivel del mar, donde se produce un destilado ultra premium con denominación de origen, elaborado a escala humana a partir de vino chileno obtenido 100% de uvas moscatel cultivadas en un terruño puro y ancestral.

En esta zona, las vides crecen en laderas de cerros semidesérticos y sus parras son regadas por aguas puras de vertientes heladas provenientes de la Cordillera de los Andes.

Su destilación en pequeños lotes es conducida por el maestro Jaime Camposano, quien, guiado por la experiencia y la expresión sensorial del flujo de pisco, controla el fuego que abraza suavemente el gran caldero de cobre resguardado por su horno de barro, permitiendo evaporar el vino en forma gradual. Así nace WAQAR, pisco de 40º premiado en Londres, Berlín, San Francisco y Canadá y elogiado por la crítica por su impresionante limpidez, su brillo casi transparente y por su aroma a fruta blanca fresca y flores como azaheres, que lo hacen sofisticado y de gran intensidad. “Impresionante final de boca, donde la sutileza y frescor hacen de él un obligado a la hora de definir calidad en la categoría pisco chileno”, según el sommelier nacional Ricardo Grellet.

Se recomienda disfrutar como aperitivo, solo y frío, sin hielo ni agua y acompañarlo con preparaciones en base a pescados de condimentación exótica, como medallones de mero con pimienta rosada, cebiches con frutas tropicales, quesos frescos o postres en base a frutas intensas, como mango o guayaba. Su gran versatilidad hace que WAQAR -cuyo significado es garza blanca en quechua- sea el preferido de la coctelería de alta gama en el mundo.

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Salones VIP cadena de salones de espera VIP, ubicados en los principales aeropuertos de Chile

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