Revista NIGHTCLUBBING

NIGHTCLUBBING JULIO DE 2021 No. 125

El Mal Querer

Rosalía

WOMEN IN MUSIC 2021 Madonna Lali Dua Lipa Lady Gaga

“Siempre he salido adelante porque creo en lo que hago”

Música

¿COMO ESTILO DE VIDA?

O PASIÓN DE VIDA?

LO MEJOR DE 2021

Música del futuro

DEL FLAMENCO A SER superestrella

REVISTA MENSUAL $2.25

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EDITORIAL WWW.FACEBOOK.COM/NIGHTCLUBBINGELSALVADOR/INSTAGRAM:@NIGHTCLUBBINGSV

MÚSICA QUE ALEGRA EL ALMA Parece que los días previos a la edición de verano 2021 es una carrera de tareas, tráfico y estrés, que finalmente nos agobias y agotan en lugar de alegrarnos. Pues bien, quizá sea hora de ir contracorriente y proponernos vivir esta época de calor y verano al maximo.

No estoy invocando a al mal clima, me encanta esta epoca de disfrute entre amigo y familia. La revista es esa manera de enterarse de las noticias de una forma mas creible y detallada de todo lo que acontence en el mundo del espectaculo, nos enteramos de como funciona la cre

ación de albumes de los artistas mas importantes y destacados en este año.

La música es el arte mas viejo donde se transmite muchas cosas almismo tiempo que tambien pude impulsar movimientos e inspirar a jovenes artistasa seguir sus sueños, Nightclubbing es una revista donde encontraras las mejores reseñas de CD´S desde la epoca del 2000 hasta la del 2021, ya que como se ha dicho lo retro esta devuelta. Nos invita a conocer a artista tanto con una gran trayectoria como los nuevos artistas que comienzan su carrera

DIRECTOR/EDITOR MÓNICA CAMPOS DIRECTORA DE NEGOCIOS EDITORIALES MÓNICA CAMPOS/ EDITORA/MÓNICA CAMPOS PERIODISTAS FUENTE LOS 40.

REDACTOR MÓNICA CAMPOS DIAGRAMACIÓN DE DISEÑO MÓNICA CAMPOS DISEÑO MÓNICA CAMPOS FOTOGRAFIA MÓNICA CAMPOS & FUENTES VARIAS

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Mónica Ofelia Campos Zelaya

Nightclubbing

publicación de

es una

AppleMúsic DERECHOS RESERVADOS, PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN AUTORIZACIÓN DE SU TITULAR.

SUMARIO Boy Band- La musica es mejor en grupo -4Lady Gaga- La artista de la -9- música Lali- Belleza Argentina -14Beyonce- sexualidad fe -17- menina Janet JacksonUnbreakable Woman -20Rosalia-22- Música Flamenca Britney Spears- Pop Princess -30Madonna-Bitch I’m -32-Madonna

Alizee- The French Girl -383

Con la música se pueden expresar todos esos sentimientos que no pueden decirse con palabras.

-One Direction.

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EL ESTILO: One Direction El álbum debut de One Direction, Up All Night (2011) es un disco predominantemente pop, conteniendo elementos de teen pop, dance pop, pop rock y power pop, con influencias electropop.

Robert Copsey de Digital Spy describió al álbum como una “colección de pop rock con estribillos matadores”,

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mientras que New York Times lo consideró “lleno de pop con rock modulado, alegre y a veces listo.”

Jason Lipshutz de Billboard opinó que el álbum demuestra una originalidad en el sonido que era “necesario para la revitalización del movimiento boyband”, comparando sus “armonías pop” con bandas como ‘N Sync, Backstreet Boys y 98 Degrees. Canciones como «One Thing» y «What Makes You Beautiful» fue particularmente señaladas por sus géneros de power pop y pop rock, por sus guitar riffs “powerhouse” y estribillos “con fuerza”. son una mezcla de pop con notas de punk runk y blues.Vocalmente, en temas de concierto, Erica Futterman de Rolling Stone,

afirmó que sus presentaciones acústicas muestran “la habilidad de Horan en tocar la guitarra, como también las voces admirables en vivo de One Direction. No hubo necesidad de preocuparse en playback, una realización agradable en el show pop.” Cameron Adams de Herald Sun opinó que One Direction contiene “voces pop fuertes”,Melody Lau de National Post escribió un comentario similar, “Es fácil perderse en la atracción inherente de sus peinados y el estilo de muy buen gusto, pero entre el medio de todos los gritos de chicas adolescentes son chicos que de verdad pueden cantar y, en un grado certero, pueden entretener.” Chris Richards de The

Washington Post, elaboró, “Fue difícil imaginar un futuro Justin Timberlake, Ricky Martin o Bobby Brown emergiendo del paquete.

Ninguna voz resaltó.” Jane Stevenson del sitio Canoe escribió, “Para lo que realmente no me preparé fue que todos pueden cantar de verdad en un concierto.

Vive el momento, porque todo lo demás es incierto.

-Louis Tomlinson.

el quinteto, compuesto en aquel entonces por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, fue apadrinado por Simon Cowell.

” Mike Wass de Idolator, comentando un concierto de 2012 en Sídney, sintió el esfuerzo sorprendente cumplido por One Direction, de la canción «Use Somebody» por Kings of Leon, demostró que One Direction es “más” capaz de evolucionar su sonido en el futuro.

One Direction es una boy band británico-irlandesa formada en 2010 en Londres (Reino Unido), con motivo del programa The X Factor. Durante la transmisión del concurso,

Su formación se dio luego de que los cinco integrantes hicieran sus audiciones y fueran expulsados de la competencia. Tras esto, Nicole Scherzinger, una de las juezas, sugirió que los cinco formasen parte de un grupo, al que finalmente llamaron One Direction. El grupo finalmente quedó en el tercer lugar del concurso, pero aun así Cowell pagó un contrato discográfico con Syco Music para que pudiesen lanzar un disco.

Niall Horan, comentó sobre One Direction como boy band: «La gente piensa que es una banda de chicos como todas y que por eso estamos vestidos todos iguales. Somos solo chicos en una banda. Estamos tratando de hacer algo diferente de lo que la gente piensa que es la típica clase de boy band, haciendo diferentes tipos de música y más que nada, siendo nosotros mismos.»

Top 5 Little Black Dress Whats Makes You Beautiful Does He Knows Up All Night Happily

One Direccion una boy band britanica Irlandesa creada en Julio de 2010.

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L A D Y

«Applause» Agosto de 2013.

Lady Gaga, DJ White Shadow, DJ Snake, Julien Arias, Martin Bresso, Nicolas Mercier, Nick Monson y Dino Zisis

G A G A

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EL ARTE DE LA MÚSICA Artpop es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado el 6 de noviembre de 2013 en Japón y mundialmente el 11 del mismo mes bajo el sello discográfico Interscope Records.

Gaga compuso y produjo todas las canciones del disco, en ocasiones recibiendo ayuda de DJ White Shadow, Zedd, Madeon, entre otros.

A diferencia de The Fame y Born This Way, RedOne solo escribió una canción y por primera vez Gaga

trabajó con David Guetta y will.i.am.

T.I., R. Kelly, Twista y Too $hort también colaboraron líricamente en ciertas canciones.

En lo que concierne a sonido, el disco toca principalmente los géneros pop y dance, además de poseer elementos e influencias del rock, el rap, el new wave, el dubstep, el funk, el R&B y otros derivados. por otra parte, el

contenido lirico de las canciones abarca varios temas como el amor, el abuso de sustancias, la sexualidad, el feminismo, el arte y la fama, asimismo aluden a la astrología y a la mitología griega y romana. Artpop ha sido descrito por Gaga como «una celebración de Born This Way».

POP & DANCE 10

De acuerdo con Metacritic, el álbum contó con reseñas positivas en su mayoría, y acumuló un total de 61 puntos sobre 100 sobre la base de los comentarios recopilados, mientras que en AnyDecentMusic? tuvo una calificación promedio de 6.0 sobre 10. Varios críticos alabaron canciones como «G.U.Y.», «Do What U Want» y «Gypsy»; pero desaprobaron otras como «Donatella» y «Jewels n’ Drugs». Asimismo, notaron cierta similitud con los discos previos de la cantante. por otro lado, ARTPOP

contó una recepción comercial favorable, ya que llegó a ser número 1 en ventas en Austria, los Estados Unidos, Japón, el Reino Unido y otros países. Además, alcanzó las primeras diez en veintidós territorios, entre los que destacan Alemania, China, España, Francia e Italia.

Gracias a sus ventas, recibió discos de oro y platino en lugares como Canadá, Estados Unidos, México y Suecia. De acuerdo con la IFPI, solo en el 2013 fueron vendidos 2,3 millones de ejemplares del álbum mundialmente, y posteriormente

3ER ALBUM para mediados de 2014 llegó a la cifra de 2.5; no obstante, Artpop generó cierta polémica entre los medios y los seguidores de la cantante al querer determinar si se le podía considerar un «fracaso» o no debido a las bajas ventas que tuvo comparadas con los trabajos previos de Gaga.

Como parte de su promoción, se lanzaron «Applause», «Do What U Want» y «G.U.Y.» como sencillos oficiales, mientras que «Venus» y «Dope» sirvieron como promocionales. Los dos primeros de estos cinco contaron con una recepción comercial favorable, dado que ambos alcanzaron las diez primeras posiciones de las listas de éxitos de numerosos países, además de recibir variedad de discos de plata, oro y platino por sus ventas. Por otra parte G.U.Y, Venus, y Dope no lograron

una recepción tan favorable, a pesar de haber entrado en algunos listados musicales. A fin de promover el álbum alrededor del mundo, la cantante también dio inicio a su Artrave: The Artpop Ball Tour, el cual visitó varias ciudades de Asia, Europa, Norteamérica y Oceanía. La gira recaudó más de 80 millones de dólares y obtuvo reseñas favorables en su mayoría por parte de la crítica.

Esto la convirtió en la octava gira más exitosa del 2014 y segunda encabezada por una solista femenina. Adicionalmente, Gaga se presentó en distintos festivales musicales y programas de televisión de todo el mundo, al mismo tiempo interpretó algunas canciones en su primera residencia de conciertos, Lady Gaga Live at Roseland Ballroom. Pese a no haber tenido el mismo número de premios y nominaciones que los tres discos previos de Gaga, Artpop y sus sencillos se adjudicaron con algunos reconocimientos.

Este Albúm nos muestra un estilo de poder femenino.

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Desde el lanzamiento del tercer álbum de la cantante estadounidense Lady Gaga, ARTPOP en 2013, el público ya estaba ansioso de escuchar con lo que la cantante vendría después, para nuestra sorpresa, Germanotta tomó el camino menos esperado y estrenó música del género jazz, y una mezcla entre campirana, pop y rock con “Cheek to Cheek” (con el cantautor Tony Bennett) y “Joanne” (dedicado a su tía del mismo nombre víctima del lupus a los 19 años) respectivamente, acto seguido, vimos a Gaga en las pantallas de cine con la nueva versión de la película de 1937 “Ha nacido una estrella” junto a Bradley Cooper, rompiendo récords en taquilla y llevándose el premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original con “Shallow”.

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La espera para volver a escuchar a Lady Gaga en toda su grandeza electrónica que la consagró en 2009 sólo se volvió más grande.

Con la filtración del primer sencillo promocional “Stupid Love” en enero de 2020, Lady Gaga comenzó oficialmente la promoción del álbum, diciendo que el álbum estaba programado para abril; y con el lanzamiento oficial de la canción a finales de febrero, la era Chromatica estaba frente nosotros. Solamente bastaron dos semanas más y en marzo, el mundo se vio golpeado con la pandemia COVID-19 y con la entrada en vigencia de confinamientos en todas la ciudades del mundo, el plan original de Gaga se vio en apuros, sin embargo, la cantante continuó con la promoción de su álbum anunciando.

Chromatica es un álbum conceptual compuesto de dieciséis canciones, con una duración de cuarenta y tres minutos en su versión estándar, del género pop con mezcla de electrónica, sintetizado y música orquestal que aborda los temas la búsqueda de la curación personal a través de la música, desamor y la relación de la cantante con la salud mental. La palabra “Chromatica” viene de la escala cromática que se compone de doce sonidos, del más grave al más agudo; la cantante lo visualiza como esta tierra donde solo existe el amor, la compasión y el baile. Entre los puntos más emblemáticos de este planeta imaginario están “El Capitolio”, el “Río Símbolo”, “Punta Madre”, “El Desierto de la Amabilidad”, “La Bahía Alicia: curvas norte y sur”, “Colinas compasión” y “Babilonia”, todas estas áreas del planeta Chromatica derivan del título de las canciones del álbum: Sine from Above con Elton John, Alice y Babylon.

En general, el álbum en su abordaje de sus temáticas principales nos brinda las melodías

más bailables de la cantante, no obstante, las letras más tristes, discutiendo y compartiendo su lucha con el síndrome de estrés postraumático y la fibromialgia, producto del abuso sexual del que fue víctima a los 19 por un productor musical y desde entonces, lidiar con el dolor y las presiones que la fama conllevan. En “Alice” nos canta sobre la desconexión que

realiza su cerebro en relación con su cuerpo “¿dónde está mi cuerpo?, estoy atascada en mi mente” y la favorita de muchos “Rain On Me”, en dueto con la cantante Ariana Grande donde metafóricamente relacionan a la lluvia que limpia todas las lágrimas que han llorado por las situaciones que la vida nos pone, que “prefiero estar seca, pero al menos estoy viva”,

Chromatica TOP Alice, Stupid Love, Rain On Me, 911, Replay, Sine From Above, 1000 Doves.

en “Stupid Love” nos canta que “lo único que quería era amor”, dando una sucesión lógica de eventos con sus antiguos éxitos “Bad Romance” (2009) con el verso “quiero tu amor”, en “Venus” (2013) con “me pregunto si esto será amor...”, para que en “Perfect Illusion” (2016) interpretara “no era amor, fue una ilusión perfecta”. ¿Qué sigue para Lady Gaga? Ha finalizado la grabación de la “Casa de Gucci” próxima a estrenarse en noviembre de 2021, y nos deja esperando otra gran interpretación en la banda sonora de la película.

Siempre que tengamos sentimientos de abandono, desdén, Chromatica es el álbum a escuchar, la lucha por una salud mental de calidad en ambientes poco propicios es diaria, y los apoyos que tengamos serán vitales para asegurar tener días felices, especialmente durante la incertidumbre que representa el virus COVID-19; y este álbum es el regalo de Lady Gaga desde el corazón para nosotros.

Dance pop & Electropop 13

Belleza Argentina -LALI-

Brava es el tercer álbum de estudio de la cantante argentina Lali Espósito lanzado a la venta el 10 de agosto de 2018 a través de la discográfica Sony Music El álbum contiene colaboraciones con Reik, Pabllo Vittar, A.Chal, Abraham Mateo y Mau y Ricky. Brava se caracteriza por su gran alejamiento del electropop comercial y por contener reguetón, trap y Baladas pop, además de leves influencias del R&B y el Dancehall.

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Para promocionar el álbum, fueron lanzados seis sencillos, el 28 de julio de 2017 se publicó el primer sencillo titulado «Una Na» el cual alcanzó el primer puesto en el top nacional de Argentina en Monitor Latino y recibió el premio a la canción favorita en los Kids’ Choice Awards

Argentina 2017 El 17 de noviembre de 2017 se lanzó a la venta el segundo sencillo del disco «Tu novia», compuesto por Espósito junto a Pablo Akselrad, Luis Burgio y Gustavo Novello.6 El 13 de abril de 2018 se publicó el tercer sencillo del álbum titulado «100 grados» a dueto con el cantante peruano A.CHAL, el mismo además de ingresar en las listas de Ecuador, México, Paraguay y Uruguay, se posicionó en el segundo puesto del top nacional de Monitor Latino en Argentina. Posteriormente, el 20 de julio de 2018 se lanzó el cuarto sencillo titulado «Besarte mucho».

Finalmente, el quinto sencillo fue publicado con su respectivo video musical el 24 de agosto luego del primer show del Brava Tour, titulado «Sin querer queriendo» con la participación de Mau y Ricky. El último sencillo publicado fue «Caliente» acompañado de su video musical el 14 de noviembre, el cual

Airplay, en el número nueve en la lista general en Argentina, ingresando además en las listas de Uruguay, Paraguay y Ecuador.

se grabó en Río de Janeiro junto a Pabllo Vittar.

El primer sencillo del álbum, «Una Na», fue lanzado el 28 de julio de 2017, mientras que el video musical fue lanzado el 20 de septiembre de 2017. La canción fusiona la música pop con ritmos urbanos alcanzando un sonido fresco y diferente. La letra cuenta una historia de amor con un mensaje que “En realidad habla de que una vez que te sucede algo con alguien, una vez que existe esa primera mirada, es muy difícil volver atrás, olvidarte de eso. Como que querés ir a fondo con esa historia”.La canción ocupó el primer puesto en la lista nacional y en el puesto número once en la lista general de Monitor Latino en Argentina. También ingresó en la lista México Español Airplay de Billboard.

Estrella con una creciente carerra tanto en Música como en Actuación.

Luego de estrenarla en su gira “Lali en vivo” en noviembre, Espósito lanzó la canción «Tu novia» como el segundo sencillo del álbum.

Sin embargo, la canción nunca fue enviada a las radios. La canción mezcla Auto-Tune con ritmos de trap. La letra del sencillo habla sobre la libertad, desde una perspectiva más provocativa y divertida, muestra la sensualidad y empoderamiento de la mujer.

«100 Grados», a dueto con el cantante peruano A.CHAL, fue lanzada el 13 de abril de 2018 junto al video musical. Fue descrita como una “dulce canción de amor,” y como una “composición madura e infecciosa, diferente de la fórmula tradicional e impone la impronta personal de Lali”.

Alcanzó el puesto número treinta y ocho en la lista Billboard México y Billboard El Salvador, España, Argentina, Colombia, y Chile

El cuarto sencillo lanzado antes del lanzamiento del álbum se titula «Besarte mucho», fue lanzado el 20 de julio de 2018, junto con el video musical. La canción combina elementos de bolero, salsa y trap en una declaración de amor que describe su estado sentimental en este momento.

BRAVA OMG! Tu Novia Besarte Mucho Somos Amantes Salvaje 100 Grados Caliente Una Na Vuelve a Mi Sin querer Queriendo Mi Última Canción Tu Sonrisa 15

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BEYONCE

El corte final de Beyoncé comprende 14 temas y 17 vídeos musicales, uno de ellos, “Grown Woman”, como bonus track. Descrito como “electro R&B”, el álbum fue visto para contener los motivos de la música futurista R&B, con buenas actuaciones, emotivas vocales, producción minimalista y corrientes de conciencia.

Una fuerte estructura era considerado suelto, con canciones que llegan a los seis minutos de duración, con ritmos de “pulsos tenues, efectos ambientales y ranuras palpitantes.

El tema de apertura del álbum, “Pretty Hurts”, es una canción pop/soul de humo escrita por la cantante y compositora Sia. “con conversaciones sobre la tiranía de la industria de la belleza”.Concebido como un himno de auto-empoderamiento, Knowles canta a los estereotipos de belleza: “cepilla tu cabello / arregla tus dientes // lo que uses / es lo que importa”.

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Top 5 Pretty Hurts No Angel Drunk in Love Jealous Blue

SEXUALIDAD FEMENINA Beyoncé es el quinto álbum de estudio y el primer álbum homónimo de la cantante estadounidense Beyoncé lanzado por el sello Columbia Records y Parkwood Entertainment el 13 de diciembre de 2013. Descrito como un álbum visual, Beyoncé ha desarrollado una experiencia audiovisual simultánea con cortometrajes no lineales que acompañan sus canciones para ilustrar las historias que ella había concebido durante su composición. La temática de Beyoncé fue identificada como postfeminista y mucho más oscura que la de álbumes anteriores, con temas como el sexo, el miedo, la pérdida y las inseguridades del matrimonio y la maternidad. todas experiencias de la cantante.

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XO No 1 BILLBOARD

Es además, el primer trabajo de la intérprete, en contar con la etiqueta Parental Advisory, creada por the Recording Industry Association of America (RIAA, por sus siglas).

La producción del álbum comenzó en 2012 en Nueva York, donde compositores y productores se reunieron en un escenario no convencional, viviendo y trabajando con Beyoncé durante un mes. Durante una extensa gira en 2013, Beyoncé reanudó la grabación en estricto secreto y continuamente cambió la fecha límite del álbum mientras comenzaba a favorecer un lanzamiento inesperado. Beyoncé se sintió atraída a la producción experimental del desconocido Boots, quien produciría la mayor parte del álbum. Su colaboración creó el sonido alternativo y rhythm and blues electrónico de Beyoncé, caracterizado por su producción minimalista, estructura de la canción suelta y voz emotiva. y centrada e inspiradora que la artista trasnmite a su publico femenino.

El lanzamiento inesperado de Beyoncé en línea sin previo aviso provocó una respuesta histérica de los fanes y fue aclamado como una clase magistral en renunciar al control. El álbum recibió críticas muy favorables de los críticos de música, quienes elogiaron su producción, los temas y la voz de Beyoncé y fue clasificado como el mejor álbum del año por varias publicaciones. Debutó en el número uno en el Billboard 200, dando a Beyoncé su quinto número uno consecutivo, y vendió 828.773 copias en todo el mundo en tres días convirtiéndose en el álbum de venta más rápida en la historia de iTunes. Fueron lanzados cuatro sencillos, «XO», «Drunk in Love», «Partition» y «Pretty Hurts» y ha vendido más de seis millones de unidades en todo el mundo.

PRETTY

GIRL

#FEMINISMO 19

pación de J. Cole y para la canción “Burnitup!”, contó con la participación de Missy Elliot. Unbreakable contiene un homenaje muy sentido a su hermano Michael Jackson.

Después de hacer una gira mundial llamada Number Ones, Up Close and Personal y crear su discográfica Rhythm Nation al término de un contrato con Island Records, Janet fue premiada con Ultimate Icon por BET, el cual fue recibido como “el regreso de Janet a el mundo de los espectáculos”. El día de su cumpleaños, mediante un corto video, anunció nueva música y gira.

En agosto de 2014, el productor y el ingeniero Ian Cross, que trabajó en sus últimos tres discos de estudio, confirmó en una entrevista con el monitor de estudio Unbreakable es el decimoprimer álbum de estudio la cantante estadounidense Janet Jackson. Lanzado el 2 de octubre de 2015 por la primera vez con su propia discográfica, llamada Rhythm Nation (socia de BMG). Ella habría roto relaciones con Island Records en 2008 con su álbum anterior Discipline. La intérprete fue considerada la primera artista femenina afro-americana en crear su propia discográfica y la primera artista después de Madonna con Maverick Records en crear su discográfica.

Colaboran en la producción del álbum Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes han sido colaboradores de Janet desde hace mucho tiempo. Son sencillos de álbum las canciones No Sleep, Burnitup!, Dammn Baby y Unbreakable.

La canción No Sleep con la partici

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R&B

UNBREAKABLE WOMAN fabricante Barefoot sonido que estaba trabajando en el nuevo álbum de Jackson, declarando: “El nuevo álbum va a ser grande. es un proceso. Hay mucho en la tienda, aún por venir”, también diciendo que trabajaban en estudios de grabación en Qatar, París y Oriente Medio. Él afirma que él y el cantante “tenía un poco más de una relación especial, porque nos hicimos amigos de forma natural. Te encuentras con mucha gente y que se convierten en amigos con un par de ellos

pero a veces hay una persona a convertirse en muy buenos amigos con. Después de las declaraciones de la Cruz, Jackson respondió a sí misma en el rumor, sin confirmar ni negar las obras, que dice: ‘Si hay un nuevo proyecto, se escucha de mis labios’, escribió ella hacia dichos rumores.

Unbreakable se ve dividido en 2 partes. La pri mera parece contener canciones en su mayoría Electronic dance y R&B .

Mientras que la segunda experimenta un poco, parece tener influencias de folk y el Doo wop.

El disco se abre con la canción “Unbreakable”, un mid-tempo de R&B, que describe la devoción inquebrantable de Jackson para sus fans. La siguiente pista “Burnitup!” Es un up-tempo electrónico, con muestras vocales procesadas y un beat típico del género House.

“Dammn Baby”, la tercera pista, tiene toques muy pronunciados de bajo y percusión, y trozos de anterior sencillo “I Get Lonely” en su descomposición. En la cuarta canción “The Great Forever”, ella se informa a sonar como su difunto hermano Michael Jackson, y se dirige a la curiosidad sobre su vida romántica. La siguiente pista, “Shoulda Known Better” se abre como una balada, sino que se desarrolla en EDM mientras va progresando la canción. La siguiente canción “Broken Hearts Heal” es una canción con armonías vocales, y un tributo a su hermano.

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R O S A L I A

Nominada a 10 categorias y ganadora de 6 de las 10 nominaciones en los premios Grammy Latino por sus canciones “El mal Querer”, “Pienso en tu mirá” y “Malamente”.

E L M A L

El primer proyecto discográfico como solista de Rosalía, titulado «El mal querer», anunciado en Times Square, se lanzó el 2 de noviembre de 2018.

Q U E R E R 23

El mal querer es el segundo álbum de estudio como solista (segundo en total) de la cantautora española Rosalía, publicado el 2 de noviembre de 2018 a través de Sony Music. Está producido conjuntamente por ella misma y El Guincho. El día de su estreno alcanzó el número uno en la lista de álbumes de iTunes en España y consiguiendo entrar a las listas de diferentes países como Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Reino Unido.

Presentado como un álbum experimental y conceptual, girando en torno a una relación tóxica, se inspira en una novela anónima en occitano del siglo XIII titulada Flamenca.

Antes de la publicación del álbum se lanzaron tres sencillos: «Malamente», «Pienso en tu mirá» y «Di mi nombre». Posteriormente se lanzaron los videoclips de «Bagdad» y «De aquí no sales», que se convirtieron en éxitos virales debido a su estética y simbolismo poético. Otras iniciativas promocionales incluyeron la exhibición de una valla publicitaria en Times Square, así como presentaciones en vivo en varios festivales españoles y en los MTV Europe Music Awards 2018.

El mal querer es el primer álbum como solista (segundo en total) de Rosalía, cuyo tema es una relación tóxica dividida en capítulos de la cual sale victoriosa una mujer. El álbum está inspirado conceptualmente en el arte español renacentista, la novela Flamenca, la música flamenco-trap, el pop y el rap. En la portada del álbum se puede visualizar a Rosalía representada como un ángel desnudo cuyas partes íntimas son tapadas por su largo

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Disco ganador de un GRAmMY

cabello y las luces del cielo y en su booklet contiene varias fotografías de Rosalía haciendo homenaje a cuadros de mujeres semidesnudas importantes del artista español.

“Ya sea que respire o corra, es tan importante como el pop español con tan poEl álbum fue generalmente acla- cos años siendo mado por los críticos de música. una embajadora del flamenco e inAlexis Petridis de The Guardian, elo- ventora de su fascinante híbrido” gió el álbum, le otorgó la calificación más alta y lo describió como “la tar- Antes de conocer datos del sejeta de presentación de un talento gundo disco de Rosalía, participó nuevo y único”. Elogió las voces en una canción del disco de J Balde Rosalía por darle al álbum “una vin, «Vibras», llamada «Brillo». gran frescura”, señalando que su El primer proyecto discográfiestilo de canto “está audiblemente co como solista de Rosalía, tituarraigado en una tradición musical lado «El mal querer», anunciado diferente a los estilos habituales en Times Square, se lanzó el 2 de en que actúan los vocalistas pop”. noviembre de 2018. PresentaPitchfork clasificó a El mal querer do como un álbum experimental como el sexto mejor álbum de 2018, y conceptual que gira en torno a con Philip Sherburne elogiando su una relación violenta. Se inspiró combinación de estilos tradiciona- en una novela occitana, de autor les y modernos, y elogiando tam- anónimo, del siglo XIII titulada Flabién la voz de la cantante, diciendo: menca. Surgió como su «tesis»,

«Malamente» «Que no salga la luna» «Pienso en tu mirá» «De aquí no sales» «Reniego» «Preso» «Bagdad» «Di mi nombre» «Nana» «Maldición» «A ningún hombre» 25

EL INCREIBLE VIAJE DE

ROSALIA

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DE CANTANTE DE FLAMENCO

A

SUPERESTRELLA

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Rosalía Vila Tobella (San Cugat del Vallés, Barcelona; 25 de septiembre de 1993), conocida simplemente como Rosalía (estilizado como ROSALÍA) o La Rosalía, es una cantante, compositora, productora y actriz española. Ha sido galardonada con dos Premios Grammy Latinos por «Malamente» y cinco por su segundo álbum El mal querer, que la convirtieron en la artista española con más galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación por un único trabajo, y dos MTV Video Music Awards. El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy a mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo en la ciudad de Los Ángeles, siendo además la primera persona en la historia en estar nominada al Grammy al Mejor Nuevo Artista con un álbum debut en español.

solo aceptaba un alumno por año.

La cantante se presentó al programa televisivo español de cazatalentos Tú sí que vales en 2008, aunque no fue seleccionada.12 Más tarde, trabajó a dúo con Juan Gómez “Chicuelo” en el Festival Internacional de Cine de 2013 de Panamá y en el Festival Grec de Barcelona para la obra de baile contemporáneo De Carmen. Ese mismo año participó en el Association of Performing Arts Professionals (APAP) Conference en Nueva York y, posteriormente, fue la voz solista en la obra de culminación del Año Espriu 2014 en el Palacio de la Música.

En 2015, colaboró con La Fura dels Baus en un espectáculo estrenado en Singapur. Asimismo, fue telonera de Miguel Poveda, acompañada por Alfredo Lagos, en el Festival Internacional de Música de CadaRosalía nació el 25 de septiem- qués y trabajó con Rocío Márquez bre de 1993 en el Hospital Gene- en la presentación de su disco El ral de Catalunya en San Cugat del niño en el festival Primavera Sound.

Vallés y se crio en San Esteban de Sasroviras. Es la segunda hija del matrimonio formado por José Manuel Vila y Pilar Tobella. Su hermana mayor, Pilar, actualmente trabaja con ella como su estilista.

Su interés por la música surgió de la mano de su padre, quien la animó a cantar cuando tenía siete años de edad. A los diez años empezó su formación musical, concentrándose plenamente en ella tres años después. Se preparó para sus estudios superiores en el Taller de Músics, posteriormente, se transfirió a la Escuela Superior de Música de Cataluña, en la que recibió clases de Chiqui de La Línea, un profesor de flamenco que

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En 2016 estrenó el video musical de su primer sencillo, «Catalina». Sin embargo, fue borrado y publicado de nuevo a principios de 2017. El 10 de febrero se publicó Los Ángeles, un proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree, con el que empezó a darse a conocer en el panorama musical español y latinoamericano. El álbum, una obra conceptual sobre la muerte como tema principal, fue considerado por diferentes medios de comunicación como uno de los mejores del año y le valió una nominación a mejor artista nueva en los Premios Grammy Latinos 2017.

En mayo de 2017 publicó «De plata», perteneciente a su álbum colaborativo, y en noviembre sacó junto a Raül Refree el sencillo «Aunque es de noche», versión de una canción del cantaor Enrique Morente.

Rosalía mezcla el flamenco tradicional con la copla y con estilos modernos como el pop.

NUEVO FLAMENCO

“Sólo Dios puede juzgarme Sólo a él debo obediencia”

Que no salga la luna (Cap.2: Boda)

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POP Princess

Britney es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, fue publicado el 6 de noviembre de 2001 por el sello discográfico Jive Records.

Buscando la transición de los estilos teen Pop de sus albúmes

R & B

anteriores, ...Baby One More Time (1999) y Oops!... I Did It Again (2000), Spears comenzó a adoptar un sonido maduro con su siguiente trabajo de estudio. Musicalmente, Britney incorpora géneros de pop y dance pop con

influencias de R&B y de vez en cuando se sumerge en los elementos de disco, hip hop y el rock; sus letras abordan temas de alcanzar la edad adulta y ser provocativa e inocente.

Tras el éxito comercial de sus dos primeros álbumes de estudio, Spears comenzó a grabar las canciones de Britney a principios del año 2001. El resultado, de acuerdo con los críticos, reflejó una etapa de transición, luego de que la cantante incursionara en un estilo musical más maduro y experimental, y luego de que se acreditara, por primera vez, como coescritora de varias de sus canciones.

Im Not A Girl, 30

Complementariamente, una parte de Britney fue respaldada por productores que trabajaron por primera vez con Spears, como The Neptunes, mientras que otra, fue respaldada por productores que ya habían trabajado con la cantante, como Rodney «Darkchild» Jerkins y el reconocido Max Martin.

La promoción de Britney involucró, entre los años 2001 y 2002, a la gira musical Dream Within a Dream Tour, la que tras su paso por América del Norte y Japón generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Además de ello, en dicho período cinco canciones fueron lanzadas como sus sencillos: «I’m a Slave 4 U», «Overprotected», «I’m Not a Girl, Not Yet a Woman», «I Love Rock ‘N’ Roll» y «Boys».

Tras su lanzamiento, Britney recibió reseñas mixtas de los críticos. Por otro lado, con la figura de la cantante ya consolidada, a finales de 2001, Britney debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes alrededor del mundo. Caso especial fue el de la Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió, instantáneamente, en el tercer álbum de estudio número uno consecutivo de Spears tras vender 746 mil copias

en su primera semana en el país.

En suma, a nivel mundial, Britney ha vendido más de 15 millones de copias, los cuales le convierten en el tercer álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears, después de ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again (álbum).

En suma, sus ventas en Estados Unidos llevaron a que Britney se convirtiera en el 64° álbum más vendido de toda la década del 2000 en el país. Ello contribuyó a que Britney Spears se alzara como la 2.ª artista más exitosa de dicha década, en lo que respecta a ventas de álbumes en el país, tras quedar solo detrás del rapero estadounidense Eminem.

La respuesta crítica a Britney fue mixta. Según Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación de 58, basada en 13 reseñas.

La revista Rolling Stone dijo del disco: “Britney demuestra lo obvio: Britney es de un mes de distancia entre la niña y la mujer que será.

Lonely Cinderella Let me be I Run Away Bombastic Love Boys Anticipating

Not yet a woman 31

MDNA es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 26 de marzo de 2012 por la compañía discográfica Interscope Records.

Es el primer disco en el que no está asociada con Warner Bros. Records, el sello discográfico con el que firmó desde 1982. Luego de tres años sin publicar material, Madonna anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, para el cual contó con la colaboración de productores como Alle Benassi, Benny Benassi, Demacio Castellon, Free School, Michael Malih, Indiigo, William Orbit y Martin Solveig. El título del disco es un juego de palabras que hace referencia a las iniciales de su nombre, el ADN y a la droga MDMA. MDNA mezcla música pop con elementos de dance, electrónica y dubstep. En sus canciones se abordan temas relacionados con su divorcio de Guy Ritchie en 2008, las fiestas, el amor por la música, el desamor, la venganza y la separación.

tina, Australia, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y Reino Unido. Madonna estableció varios récords con el disco, como ser la solista con más álbumes número uno en Australia y el Reino Unido; en este último, es la única mujer que ha logrado tener un disco en la primera posición durante las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. En Estados Unidos, pese a las buenas cifras inmediatas a su lanzamiento, en su segunda semana de ventas tuvo la mayor caída para un álbum debutante en el número uno desde la llegada del sistema Nielsen SoundScan. Pese a esto, logró ocupar la primera posición de las listas de ventas de iTunes en 50 de los 51 países con este servicio.

Del álbum se publicaron cuatro sencillos: «Give Me All Your Luvin’», «Girl Gone Wild», «Masterpiece» y «Turn Up the Radio». El primero de estos se convirtió en el trigésimo octavo sencillo de la cantante en ingresar a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100, conque extendió su récord por el mayor número de entradas al top diez dentro del conteo. Además, todos ellos a excepción de «Masterpiece» ocuparon el primer lugar en la lista estadounidense Dance Club Songs, hecho que le permitió aumentar su récord por la mayor cantidad de canciones número uno en el ranking. Por último, Madonna estableció un récord Billboard al tener más de 156 canciones números uno en combinación en las listas de pop, dance y adulto contemporáneo.

De acuerdo con el sitio Metacritic, el álbum obtuvo reseñas favorables en su mayoría, y contó con una calificación promedio de 64 sobre 100 basada en 34 reseñas. Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 5,7 de 10 sobre la base de la recolección de unas 28 reseñas. Tras su publicación, debutó en el Antes del lanzamiento del álbum, número uno en más de vein- Madonna se presentó en la 46.ª tiún países, entre ellos Argen edición del Super Bowl, celebrado el

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Madonna reveló el título del álbum durante una entrevista en The Graham Norton Show M.I.A. fue quien sugirió el título, pues le comentó a Madonna que sería una buena forma de abreviar y deletrear su nombre, además de los distintos significados que podrían tomar las iniciales. Cuando relataba del disco en The Tonight Show, Madonna explicó que el título del álbum tenía un doble sentido, pues representa su nombre y su ADN

5 de febrero de 2012 en el Lucas Oil Stadium, en Indianápolis, Indiana ; interpretó varios de sus éxitos anteriores y el sencillo «Give Me All Your Luvin’». La actuación logró una audiencia récord de 114 millones de espectadores. La promoción siguió con su novena gira, The MDNA Tour, que inició el 31 de mayo de ese año en Tel Aviv, Israel, y finalizó el 22 de diciembre en Córdoba, Argentina. Tras recaudar 305 158 363 USD, se convirtió en una de las diez giras con mayor recaudación de la historia, y la más exitosa del año.

BITCH I’M MADONNA

En líneas generales, MDNA figuró como el séptimo disco más vendido de la compañía matriz Universal Music Group y entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos.

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M A D A M E

X

Madame X es el decimocuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 14 de junio de 2019 por la compañía Interscope Records. Es su primer disco en cuatro años desde Rebel Heart (2015) y el primer sencillo, «Medellín», con la colaboración del cantante colombiano Maluma, se publicó el 17 de abril de ese año.

En enero de 2018, Madonna anunció en su cuenta de Instagram que había empezado a trabajar en su decimocuarto álbum de estudio, que tendría influencias de la música fado portuguesa. Cuatro meses después, se presento en la met Gala en Nueva York, donde interpretó «Like a Prayer» y un breve fragmento de una canción nueva, que en ese entonces ha sido referida como «Beautiful Game» y descrita como una balada trap. Durante el 2018, prestó su voz en una parte del videoclip de «God Is a Woman», de la cantante estadounidense Ariana Grande, y colaboro en la canción

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cia se sentía un poco deprimida, por lo que empezó a conocer a artistas, pintores y músicos. Al creer que «la música es el alma del universo», se sintió conectada con sus influencias nuevas, de manera tal que decidió grabar un álbum basado en sus experiencias musicales en Lisboa, ciudad que describió como una «mezcla de culturas, desde Angola a España, desde Brasil hasta Francia». Sobre su experiencia en el país, agregó: Me invitaban a las casas de las personas [que conoció] y tenían esto que llamaban sesiones de sala de estar. Todos se congregaban.

«Champagne Rosé» junto con los raperos Cardi B y Quavo para el álbum debut de este último, Quavo Huncho. En septiembre de 2017, Madonna se trasladó a Lisboa (Portugal) en búsqueda de una academia de fútbol juvenil para su hijo David, quien quería convertirse en un jugador de fútbol profesional.

Sin embargo, durante su estan

La gente traía vino, traía comida y se sentaba alrededor de la mesa. Y luego, de repente, los músicos se levantaban y empezaban a tocar instrumentos y a cantar música fado y samba. Y yo pensaba: «Esperen. ¿Qué está pasando aquí? ¿Los artistas simplemente se levantan, tocan, no les pagan y lo hacen por diversión, amor y pasión?».

Dark Ballet 35

THE BIG COLLeCTION La producción de este álbum se destaca por la remasterización, remezcla y utilización de la tecnología de audio QSound.

Todas las pistas, excepto «Justify My Love» y «Rescue Me», utilizaron esta tecnología, inclusive la primera canción fue publicada con estas características en el sencillo en CD. Todas las pistas de The Immaculate Collection (con excepción de las dos nuevas. canciones) fueron remezcladas por Shep Pettibone, Goh Hotoda y Michael Hutchinson La mayoría de los temas fueron editados por debajo de su duración original, ya que era necesario incluir los 15 temas, además de los dos nuevos en el formato digital (CD). El álbum en LP se compuso por dos discos, el casete se caracterizaba por la leyenda en la portada “Contiene más de 70 minutos de Música”.

El re-grabado de las voces para la pista «Lucky Star» para su plena realización y mezcla, aunque fue desechada después. Las voces en los demás temas son las originales. La melodía de «Like a Prayer» y «Express Yourself» difieren bastante en el respaldo de su respectivo álbum, ya que en este el sonido es totalmente dance, distinto del pop rock que se utilizó en la versión original de ambas.

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En el proceso para componer los temas del álbum se decidió que se incluiría una mezcla de dance pop y baladas. Aunque realmente no existía un notable espacio para otros sencillos exitosos, se tomaron los más importantes y quedaron ausentes los siguientes: «Everybody», «Burning Up», «Angel», «Dress You Up», «Gambler», «True Blue», «Who’s That Girl?», «Causing a Commotion», «The Look of Love», «Oh Father», «Dear Jessie», «Keep It Together» y «Hanky Panky». «Justify My Love» se convirtió en el primer sencillo a cargo de promocionar el álbum, creando furor y controversia por su video musical, que fue calificado como sexualmente explícito.

Este sencillo llevó consigo una beta mala ya que la escritora Ingrid Chávez, alegó que escribió parte de la letra, junto a Lenny Kravitz, acreditado este último como letrista en el álbum.

«Justify My Love» alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, mientras que en el Reino Unido alcanzó el número dos. Como segundo sencillo del álbum, se publicó «Rescue Me» en 1991, que también fue parte del top diez en el Hot 100.

El título del álbum es un juego de palabras entre Inmaculada Concepción (que es un dogma católico en que se acepta que María, la virgen, madre de Jesús, nació sin pecado original y fue concebida por su madre de la misma forma, ya que solo así podría garantizar el nacimiento inmaculado de Jesús9) y colección (porque el álbum era un conjunto de canciones clásicas).

Este nombre continúa con la temática religiosa de sus canciones y videos musicales, así también

como en la segunda sección de los apodos de Christopher era este. su gira Blond Ambition World Tour, Muchos fanáticos se apresuraron ambientado en la misma forma. a criticar las cortas versiones que Un extended play titulado The contenía el álbum. Con excepción Holiday Collection fue publicado en de «Like a Prayer» y «Vogue», la Europa en 1991 para acompañar el cual contiene en la parte casi fiálbum compilado y la reedición del nal de la pista, un inserte más en sencillo «Holiday». Este compilado el tiempo del piano utilizado en contiene canciones excluidas del la versión original. «Like a Praálbum: «True Blue», «Who’s That yer» fue uno de los tropiezos más Girl» y «Causing a Commotion». grandes del álbum según los crítiOriginalmente se designó con el cos y algunos fanes, ya que difería nombre de Ultra Madonna, pero la demasiado de la original, y en su compañía Warner Bros. conside- lugar se sustituyó por la versión ró que era muy similar al nombre Dance Remix de Shep Pettibone. de la artista de dance, Ultra Naté. Se crearon comentarios sobre la Madonna dedicó este álbum reco- baja valoración de esta pista ya pilatorio a «The Pope (el Papa), mi que es considerada como una de divina inspiración». Esto condujo las mejores en la carrera de la cana varios a concluir que se refería tante. Aún no por terminado tamal Papa Juan Pablo II, pero en rea- bién se le atribuyó la falta de varios lidad fue dedicado a su hermano éxitos en la compilación. Por lo que Christopher Cicconne, quien había Warner Bros. decidió lanzar un EP pasado junto a su gira Blond Am- en el Reino Unido y Europa, bajo el bition World Tour en el cual uno de nombre de The Holiday Collection,

Justify My Love Billboard HOT 100 37

«Blonde» «K.O.» «Alcaline» «Seulement pour te plaire» «L’amour renfort» «Bi» «Mon planeur» «Ce qui tue l’amour» «Tweet» «Charles est stone» «Mylène Farmer» «Plus de bye bye» El primer sencillo, Blonde, se dio a conocer el 18 de marzo de 2014.

Este álbum salió solamente un año y tres meses después de su quinto álbum,. Esta aceleración es debida al éxito de Alizée en el programa de la televisión francesa Danse avec les Stars del cual resultó ganadora de la cuarta temporada el 23 de noviembre de 2013.

El desarrollo de este álbum comenzó en el otoño del 2013. El primero en referirse a ello fue el periodista francés Jérémy Parayre que publicó en su Twitter el 31 de octubre de 2013 que Alizée estaría trabajando en su próximo álbum de estudio. Luego ella misma confirmó que el álbum estaría saliendo para la primavera del 2015 y subió una foto en el estudio de grabación.

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El 17 de marzo de 2014, Sony comunica los nombres de las personas que trabajan en el álbum. La lista comprende a Laurent Konrad, Lionel Florence, Zazie, Pierre Grillet y Pascal Obispo. El primer sencillo, “Blonde” es escrito por Pascal Obispo y la música es compuesta por Laurent Konrad.

Este es un álbum íntegramente pop pero pdemos encontrar varias canciones como K.O., Alcaline o Charles Est Stone que constan de un estilo más dance. A su vez se pueden encontrar baladastales como Seulement Pour te Plaire, Mon Planeur. Y otros títulos más personales como Plus de Bye-Bye o Mylène Farmer, que es un homenaje a su ex-mentora Mylène Farmer.

The French Girl

El 16 de mayo de 2014 Alizée anuncia un concurso en Facebook en el cual los participantes pueden ganar el álbum, una entrada para uno de sus conciertos y la posibilidad de conocerla a ella en persona. Luego de esto en la página web oficial de la cantante Sony Music confirma el título oficial del álbum y la próxima gira de la cantante, Blonde Tour. La pre-venta de tickets para el tour comenzó el 19 de mayo de 2014 y la venta general el 22 del mismo mes. dounidense Andy Warhol y su musa Luego de un total fracaso en cuan- Edie Sedgwick. También ha mento a ventas el tour fue cancelado. cionado que ama el estilo y el caAlizée señala a Madonna como bello de Gwen Stefani. Su influencia una importante influencia, y ha di- musical comprende Pop en todas cho que le gustaría cantar con ella sus formas, World Music, Houalguna vez. También cita a Whitney se Music, Mainstream y Hip-Hop. Houston como una gran influencia. A pesar de que los discos la Otras grandes influencias son su han retratado con una imagen ex-madrina artística Mylène Far- de “Sexy Lolita”, Alizée tenía una mer, así como los maestros del imagen pública inmaculada como French Chanson Hall, Serge Gains- “la adolescente perfecta” dubourg y France Gall, el artista esta. rante sus años de adolecencia.

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F U T U R E NOSTALGIA el segundo álbum de estudio de la cantante británica Dua Lipa. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 por el sello discográfico Warner Records. Comenzó el trabajo en el álbum a principios de 2018, reclutando a escritores y productores como Jeff Bhasker, Ian Kirkpatrick, Stuart Price, The Monsters and the Strangerz. Para el álbum encontró inspiración en la música de artistas que escuchó durante su adolescencia, como Gwen Stefani, Moloko, Daft Punk y Outkast.

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El álbum fue promocionado con seis sencillos y un sencillo promocional, «Don’t Start Now», se lanzó el 1 de noviembre de 2019 como el sencillo principal del álbum. Se convirtió en su séptima entrada entre los 10 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido y su primera entrada entre los tres primeros en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. El tema principal del álbum «Future Nostalgia» se lanzó como sencillo promocional el 13 de diciembre de 2019.

Su segundo sencillo «Physical» se estrenó el 31 de enero de 2020 y alcanzó el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que «Break My Heart» se publicó como el tercer sencillo del álbum el 25 de marzo de 2020. Para promocionar el álbum, Lipa comenzará la gira Future Nostalgia Tour en octubre de 2021.

El álbum alcanzó el primero lugar en la lista del Reino Unido, convirtiéndose en su primer material en llegar en dicha posición

Hallucinate mientras que en Billboard 200 de Estados Unidos se ubicó en la tercera ubicación. Se posicionó en la primera ubicación en nueve países diferentes incluyendo Escocia, Reino Unido, Estonia, Eslovaquia, República Checa, Finlandia, Lituania, Irlanda y Nueva Zelanda.

En Spotify rompió tres récords en la plataforma, convirtiéndose en el álbum más transmitido en un día por una artista femenina británica a nivel mundial y el más transmitido en un día por una artista femenina británica en el Reino Unido y en los Estados Unidos.

Después del lanzamiento de Dua Lipa: The Complete Edition en octubre de 2018, la edición ampliada de su álbum debut, Lipa anunció un nuevo sencillo titulado «Swan Song». El 24 de enero de 2019, la canción se lanzó para la película Alita: Battle Angel (2019). En el mismo mes, declaró que había pasado el año pasado en el proceso de escritura para un próximo álbum de estudio. Mientras discutía el sonido del álbum, comentó que sería un disco pop «nostálgico».

Sobre la nueva producción discográfica, declaró que el álbum se inspiró en artistas como Gwen Stefani

Madonna, Moloko, Blondie y Outkast. Al describir sobre su nueva producción, explicó: «Lo que quería hacer con este álbum era salir de mi zona de confort y desafiarme a mí misma para hacer música que se sintiera como si pudiera sentarse junto a algunas de mis canciones pop clásicas favoritas, sin dejar de sentirme fresca y exclusivamente mía. Mi sonido naturalmente ha madurado un poco a me

dida que voy creciendo, pero quería mantener la misma sensibilidad pop que tenía en el primer disco. [...] Me di cuenta de que lo que quería hacer era algo que se sintiera nostálgico pero que también tuviera algo fresco y futurista». Tras el lanzamiento de su sencillo principal «Don’t Start Now», el nombre del álbum se reveló por primera vez el 1 de diciembre de 2019, a través de las redes sociales de Lipa.

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FUTURE POP

Musicalmente, Future Nostalgia ha sido descrito como un disco, pop, electro48 y dance-pop, con influencias de funk, house, euro disco, synth-pop y R&B. Líricamente, el álbum tiene temas de seguir adelante, empoderamiento, igualdad y emancipación. Descrito por Lipa como una “clase de bailarines”, ella se inspiró en la música en los años 80, 90 y 2000 para crear un “sonido de baile moderno y retro atemporal”. La edición estándar del álbum contiene once pistas. La canción de apertura «Future Nostalgia» es una canción pop y electro con influencias disco y funk.

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En la canción, Lipa canta sobre el empoderamiento y la confianza femenina mientras habla y canta en comparación con Kesha. La siguiente pista y sencillo principal «Don’t Start Now» es una mezcla de múltiples géneros que incluyen disco, nu-disco pop, dance, y eurodance. La canción ve a Lipa dirigiéndose a un examante sobre pasando de una relación.

«Cool» es una alegre balada synth-pop, donde Lipa «enciende el calor de estar en medio de un romance caliente». «Physical» es un “club poderoso -ready banger, que combina muchos subgéneros pop

incluyendo synth-pop, power pop y futurepop. Líricamente, la canción ve a Lipa «sintiéndose” rica en diamantes “con su nuevo amante, tan excitada en la fase de luna de miel que no puede dormir». La pista de baile «Levitating» es una canción disco donde se comparó a Lipa con The Spice Girls. La canción presenta una «línea de bajo gomosa” y “aplausos sincopados” donde Lipa canta sobre un amor que está “escrito en las estrellas”.

«Pretty Please» es una canción despajosa, que enfatiza el bajo, las guitarras y los sintetizadores de la canción.

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