Mónica_Pereira_Ação 212_Módulo 2_Livro Digital

2020

História A – 12º - Módulo 7

Ação A212 _T 1 - CENÁRIOS DE APRENDIZAGEM INOVADORES NA DIDÁTICA DA HISTÓRIA

MÓDULO 2 – TAREFA 2 – LIVRO DIGITAL

MÓNICA SUSANA PEREIRA|

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Índice Introdução ............................................................................................................................................. 3 Principais correntes vanguardistas.......................................................................................................... 6 Caso Português………………………………………………………………………………………………………………………………………11 Literatura………………………………………………………………………………………………………………………………………………….14

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Introdução Nas primeiras décadas do séc. XX assiste-se a uma explosão de experiências artísticas inovadoras.

Em Paris, jovens artistas de toda a Europa rejeitam o ensino académico e agrupam-se, segundo os seus interesses, em grupos de vanguarda que vão modificar profundamente o conceito de arte.

Seguem caminhos diversos, mais racionalistas ou mais impulsivos e emotivos, mas partilham algumas características comuns: o

são antitradicionalistas: põem em causa todas as conceções sobre as quais se erguia a arte europeia; vão provocar escândalo nos meios mais conservadores;

o

a pintura e a escultura libertam-se da sujeição ao real, pois para o reproduzir há a fotografia; a pintura e a escultura revelam as procuras e o mundo interior dos artistas;

o

as vanguardas proclamam a sua independência do gosto do público; as suas criações interessam a um grupo restrito de intelectuais, afastando-se do grande público, que não as compreende;

o

as artes plásticas passam a ser teorizadas e objeto de um discurso racional produzido pelos próprios artistas e pelos críticos, que explicita os objetivos e técnicas a que recorrem.

VANGUARDAS – movimentos inovadores no campo artístico, literário ou em qualquer outra área da cultura. O termo tem a sua origem no vocabulário militar em que designa a parte avançada de um exército em marcha. Por comparação, as vanguardas culturais rompem um caminho difícil através dos cânones estabelecidos, antecipam o futuro.

Compreender a arte vanguardista….

«Toda a gente quer compreender a arte. Porque não tentam compreender as canções de um pássaro? Por que razão se ama a noite, as flores, tudo em nosso redor, sem que o queiramos compreender a toda a força? Mas quando se trata de um quadro, a pessoas pensam que têm de o compreender. Se percebessem antes de tudo que um artista cria porque tem de criar, que ele próprio é apenas um pedacinho insignificante do mundo e que não lhe deve ser concedida mais atenção do que a muitas outras coisas, que nos proporcionam alegria no mundo, embora não as possamos explicar. Pessoas que querem explicar telas ladram normalmente para a árvore errada.»

Picasso «Procurava o essencial ou, melhor, o essencial saía-lhe das mãos como que por milagre. O essencial da cor, do desenho, da escrita. Porque Miró foi um dos pintores/escultores que, pintando ou esculpindo, mais escreveu. E que escreveu ele? Que tudo pode ser promovido, por toques de mágica, à categoria de objeto de arte, que nada é canónico, que arte e vida estão de tal modo entrosadas que é impossível saber onde acaba uma e começa a outra. A sua imaginação nem era imaginação, era um ritual de homenagem ao mundo maravilhoso que o rodeava.... É que ele sabia, como ninguém, que o homem é filho do menino.»

Alexandre O'Neill 3

A Primeira Guerra Mundial trouxe consigo morte e destruição, deixando, no Ocidente, um profundo sentimento de angústia e sofrimento. Ora, de forma a apagar da memória os horrores da guerra, os países industrializados ocidentais, na década de 1920, procuraram viver a vida de uma forma frenética, adotando novos hábitos de lazer e uma intensa vida noturna.

Quando o conflito terminou, lembrava-se a barbaridade. A miséria tomara conta das ruas das grandes cidades europeias. O impacto da destruição gerou um sentimento de pessimismo, que afetou tanto os intelectuais como a gente comum. O filósofo Oswald Spengler publicou uma obra que anunciava o fim da civilização europeia.

Uma vaga de contestação a todos os níveis abalou a sociedade, mergulhada numa profunda «crise de consciência». Instalou-se um clima de anomia, isto é, de ausência de normas morais e sociais que distinguissem o certo e o errado.

Este relativismo de valores acelerou as mudanças já em curso que, invadiram o dia a dia das grandes cidades. A emancipação feminina foi a que mais perturbou os contemporâneos.

A febre do Jazz. Louis Armstrong (ajoelhado) torna-se o ícone deste estilo musical, característico dos anos de 1920.

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A mulher foi um dos principais símbolos desta mudança do código social e moral do primeiro pósguerra. Com efeito, a Primeira Guerra Mundial acelerou o processo de emancipação feminina, que já havia sido iniciado.

Campanha das sufragistas que lutavam pelo direito ao voto feminino nos EUA. EUA, 1918.

Mulheres banhistas fumando.

Grã-Bretanha, 1926.

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AS PRINCIPAIS CORRENTES VANGUARDISTAS As alterações decorrentes da Primeira Guerra Mundial fizeram-se sentir, ainda, no campo das artes. Os horrores e angústias provocados por aquele conflito inspiraram artistas, levando-os a recusar os cânones do passado, das “escolas” e dos valores burgueses. Iniciava-se uma revolução no mundo das artes, tendo sido Paris o grande centro deste movimento vanguardista.

Reduz as formas em volumes geométricos, a partir da observação de objetos e figuras de vários ângulos sobrepostos.

Cubismo

Os principais artistas desta corrente artística foram Pablo Picasso, Braque e Fernand Léger.

Les Demoiselles d'Avignon, obra cubista Pablo Picasso, 1907

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Futurismo

Influenciado pelo cubismo e abstracionismo, tem como objeto o retrato da civilização industrial do futuro, as máquinas e a velocidade.

A ideia do movimento é uma das principais caraterísticas de obras futuristas, como as de Umberto Boccioni e Giacomo Balla.

Manifestação patriótica, obra futurista Giacomo Balla, 1915

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Abstracionismo

Conjugando cores e formas, sobrevaloriza o subjetivo, ao invés de apresentar a realidade concreta dos objetos.

Teve como principais representantes Kandinsky e Piet Mondrian.

Composição VIII, obra abstracionista Wassily Kandinsky, 1923

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Dadaísmo

Uma arte baseada na anarquia, refletindo-se na espontaneidade e ridicularização das formas e expressões.

As obras de Marcel Duchamp foram as que mais se destacaram dentro desta corrente artística.

Surrealismo

Influenciada nas correntes anteriores, bem como na psicanálise de Sigmund Freud, o surrealismo procura representar o sonho, a imaginação e o subconsciente.

Salvador Dalí e Joan Miró são os seus principais representantes.

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Expressionismo Caracteriza-se pela procura de formas artísticas que exprimissem mais livre e subjetivamente os sentimentos do artista em relação à realidade. Os quadros tornaram-se o retrato intenso de emoções, transmitidas através de cores violentas e de pinceladas vincadas e as esculturas apresentavam formas agressivas, modelações vincadas e texturas rudes.

O Grito, obra expressionista. Edvard Munch, 1893

Fauvismo Tinha temática baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política. A graduação de cores é consideravelmente reduzida nestas obras, mas o papel das cores é extremamente importante nelas, pois eram responsáveis pela noção de limites, volume, relevo e perspetiva. Além disso, as cores não tinham relação direta com a realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado.

Retrato de Madame Mautisse, obra fauvista.

Henri Matisse, 1905

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O CASO PORTUGUÊS Também em Portugal se fez sentir o modernismo, sendo que, desde inícios do século XX, alguns artistas se deixaram influenciar pelas correntes vanguardistas em voga.

Cabeça Santa-Rita, Pintor, 1910

Canção popular – A russa e o fígaro Amadeo de Souza-Cardoso, 1916

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Maternidade Almada Negreiros, 1935

A “Geração do Orpheu”, da qual faziam parte Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros, é tida como a referência do modernismo literário. As revistas Orpheu (1915), Portugal Futurista (1917), entre outras, vieram revolucionar as mentalidades.

Eu não pertenço a nenhuma das gerações revolucionárias. Eu pertenço a uma geração construtiva. [...] Eu não tenho culpa nenhuma de ser português, mas sinto a força para não ter, como vós outros, a cobardia de deixar apodrecer a pátria. [...] finalmente: é preciso criar a pátria portuguesa do século XX.

José de Almada Negreiros, in Nuno Júdice e T. Gersão, Portugal Futurista, Lisboa, Contexto Editora, 1981

A pintura sofreu um impulso notável com a eclosão da 1ª Guerra Mundial, principalmente quando regressaram os pintores Guilherme Santa Rita, Eduardo Viana, casal Delaunay Destes regressos, resultou a formação de dois polos ativos e inovadores: - Lisboa (Fernando Pessoa, Santa Rita …, fazendo nascer a revista Orpheu em 1915); - Norte (casal Delaunay, Amadeo e Eduardo Viana).

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Com a publicação da revista Orpheu, o modernismo português revelou a sua faceta mais inovadora, polémica e emblemática: o futurismo

Predominavam exposições (livres, independentes e humoristas), realizadas com regularidade desde 1911, em Lisboa e no Porto, com artistas como: Manuel Bentes, Cristiano Cruz, Stuart Carvalhais, Almada Negreiros, Jorge Barradas, António Soares…

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caricaturas de sátira política, social e até anticlerical. Entre enquadramentos boémios e urbanos;

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cores claras e contrastantes, estilização formal dos motivos, esbatimento da perspetiva.

No Manifesto Anti Dantas, Almada atacou violentamente o escritor, associando-o a uma cultura retrógrada que insistia ser necessário abater.

A agitação futurista terminou, em 1917, culminou com a apresentação extravagante do Ultimato futurista às gerações portuguesas do século XX, no Teatro República, em Lisboa, feita por Almada Negreiros.

Logo a seguir, saiu o número único da revista Portugal Futurista, mas foi apreendida pela polícia no momento da saída da tipografia.

Considerada a “peça fundamental do movimento futurista português”, a revista conheceu a apreensão pela polícia no momento de saída da tipografia.

Atacado nos gostos e opções culturais, o regime republicano não ousava libertar-se dos cânones académicos e defendia-se.

Pouco animadoras se mostraram por isso as possibilidades de sobrevivência do modernismo futurista.

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Literatura O existencialismo, introspetivismo ou psicologismo o

No campo da literatura, os primeiros anos do pós-guerra são marcados por temáticas psicológicas de inspiração freudiana.

o

As obras voltam-se para a vida psicológica e interior das personagens.

o

Surgem obras com novas formas de expressão, ao nível da linguagem e da construção frásica.

Poesia de GUILLAUME APOLLINAIRE

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Romance literário Continuam presentes, a inquietação, a angústia e o pessimismo que dominam o Homem, passados os tempos de prosperidade que marcaram os primeiros anos do século: •

Aldous Huxley, em O Admirável Mundo Novo;

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André Guide, em Os Falsos Moedeiros;

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Marcel Proust, em Em Busca do Tempo Perdido;

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James Joyce, em Ulisses;

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Ernest Hemingway, em Por quem os Sinos Dobram e O Velho e o Mar;

Expressam nos seus textos a mensagem intelectual presente nas pinturas de vanguarda.

Guernica, Picasso, 1937

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Nuvem de Palavras – Modernismo

Formação 212 T1 – Cenários inovadores da Didática da História Formadores: Elvira Rodrigues / Fraclim Silva Formanda: Mónica Susana Pereira Junho 2020

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