OPRESIÓN breaths after coma Diálogo sobre la opresión social como forma de violencia
OPRESIÓN breaths after coma Diálogo sobre la opresión social como forma de violencia
PORTADA: “OPRESIÓN, breaths after coma” REDACCIÓN, DISEÑO, MAQUETACIÓN, PRODUCCIÓN: MONICA MURA Italian Multimedia Artist & Designer CORRECTORA: Natalia Guedella Sebastián www.monicamura.com Lamas de Abade, 15702 Santiago de Compostela M. +34 637 918 093 - T. +34 981 307 046 Título: “OPRESIÓN, breaths after coma” Subtítulo: Diálogo sobre la opresión social como forma de violencia Artista: Monica Mura Técnica: Collage multimedia (creatividad, estilismo, maquillaje artístico, peinado, fotografía digital, manipulación y tratamiento de imágenes)
© 2013. Todos los derechos reservados.
“A las mujeres... y en especial a mi madre“
“Como cuando despiertas de un largo coma, para volver a respirar otra vez sin sentir más esa opresión en el pecho.”
EDITA Monica Mura ARTISTA MULTIMEDIA Y DISEÑADORA GRÁFICA
“Este proyecto nace en respuesta a la opresión social, al sufrimiento que respiramos cada día por las calles, los telediarios, las redes sociales. Lo vemos reflejado en los ojos de las personas. Se transforma en miedo, angustia, estrés, hasta llegar a depresión, enfermedad y muerte. Día tras días los hechos reales que vivimos en primera persona o que viven los que están a nuestro alrededor nos marcan de manera insoluble, refrescando la memoria. Nos llevan a recordar otros momentos históricos que no vivimos en nuestra piel, pero afloran en ella, como viejos tatuajes; las cicatrices de heridas no tan antiguas como para haberlas olvidado. No hacía mucho tiempo que nos sentíamos libres, pero ya nos habíamos acostumbrado, y ahora, se nos hace difícil aceptar la situación que estamos viviendo. Es un argumento delicado, tan actual como primordial. Es parte de la historia del ser humano. Desde siempre. Por eso, estas obras representan mi protesta ante todo lo que y quién nos oprime, nos ciega, nos rompe las alas y nos prohíbe volar. Pero es nuestro derecho y obligación oponer resistencia, intentarlo, cada uno como pueda, como esté en sus manos. Yo lo hago así. Crear estas obras ha sido desde un principio y sigue siendo un momento para desahogar mi rabia, para mostrar mi indignación. Lloro en el lienzo de la piel de las mujeres y tiemblo recordando e intentando plasmar, en cada una de ellas, las emociones que me provocan sucesos y situaciones que despiertan en mi sentimientos de impotencia. Delante de tanta apatía he encontrado la acción. Una acción que busca una reacción, para no estallar. Como cuando despiertas de un largo coma, para volver a respirar otra vez sin sentir más esa opresión en el pecho.”
MONICA MURA PROYECTO OBRAS PERFORMANCE CONTACTO
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índice
“Cada imagen es un aliento, una luz tenue que se asoma desde la oscuridad”
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MONICA MURA
ARTISTA MULTIMEDIA Y DISEÑADORA GRÁFICA
Nace en 1979 en Cagliari, Italia. En 2004 presenta su tesis sobre el videoarte y obtiene el Título de Dottoressa magistrale
in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Linguaggi Multimediali por la Università degli studi di Torino. Actualmente compagina su faceta artística con una intensa actividad en el entorno del Diseño en Comunicación Visual. En su actividad artística destaca la creación y elaboración digital de la imagen. Su obra vanguardista e innovadora combina recursos visuales del arte con elementos propios de los nuevos medios de comunicación. Utiliza el potencial comunicativo de las distintas expresiones formales, visuales y gráficas, para plasmar un mensaje eficaz que transmita la idea inicial a través del uso simbólico y estético de formas y colores prestando particular atención al factor humano. En su trayectoria destaca su compromiso social, en especial con las mujeres: ha participando de forma activa en proyectos de lucha contra la violencia de género (V-day 2006) y en eventos para promover su visibilidad en la producción cultural (Que ves cando me Ves? 2011). En 2012 desarrolla junto a la psicóloga – sexóloga Martina González, “Habla Pepitilla! Programa de Radio que promueve la salud y el bienestar sexual”, con el fin de fomentar la tolerancia y el empoderamiento de las personas a través del conocimiento, aprovechando las nuevas tecnologías y las redes sociales para proporcionar información rigurosa y de calidad, de un modo ameno y cercano. En 2013 colabora y patrocina “Startup Pirates Vigo, Social Entrepreneurship Edition”, un programa internacional sin ánimo de lucro para generar una palanca de cambio social y económico. Actualmente forma parte del equipo de artistas de “INCLUSIONES. Arte en acción”, un proyecto de innovación social que busca nuevos escenarios para la creación. 11
MONICA MURA
FORMACIÓN ARTÍSTICA FORMACIÓN ACADÉMICA 1999 · 2004 > Discipline dell’Arte della Musica e dello Spettacolo, especialidad Linguaggi Multimediali en Università
degli studi di Torino. Italia. (Historia y crítica del Cine, Historia del Teatro y del Espectáculo, Métodos y Técnicas de Producción de Vídeo, Historia y Técnica de la Fotografía, Formas de poesía para Música, Estética, Literatura Teatral Italiana, Semiología del Cine y de la Televisión, Teoría y Técnicas de Nuevos Medios, Organización y Economía del Espectáculo, Instituciones de Dirección Cinematográfica, Elaboración Digital del Sonido y de las Imágenes, Teoría y Técnicas del Lenguaje Audiovisual, Historia del Arte Contemporáneo).
CURSOS / TALLERES / SEMINARIOS 2012 > Curso de fotografía digital (nivel intermedio), impartido por Fuco Reyes. USC. Santiago. 2009 > Taller / Seminario “Son e poder. Tecnoloxías sonoras de control social” por Chiu Longina. A Coruña. 2009 > “Creatividade e Intelixencia Emocional. Guía de Creatividade Persoal e Social para novos tempos e novos retos”
impartido por Edan Xestión, Consultoría de Empresa. Santiago.
2008 > Curso de fotografía digital impartido por Nbekworks. Santiago. 2008 > Curso de producción y distribución de documentales impartido por Mr Misto Films. Santiago. 2008 > Curso de producción y distribución de cortometrajes impartido por Mr Misto Films. Santiago. 2007 > Curso de producción y distribución de cortometrajes impartido por Mr Misto Films. Santiago. 2005 > Curso de repujado de metal. Santiago. 1998 > Pottery & Ceramics Course en el Redbridge Institute Of Adult Education de Gants Hill. Ilford, Essex. UK.
RECONOCIMIENTOS, PREMIOS, BECAS, IDIOMAS 2007 > 1º Premio en el Concurso de Carteles FBSP, Comisión de la Fiesta del Barrio de San Pedro. Santiago. 2002/2003 > Beca SOCRATES ERASMUS, UNITO (Università degli studi di Torino. Italia) para USC (Universidad de Santiago de Compostela. España). 2002 > Certificado “Leo Burnett’s Cannes Predictions” 2002, predicción spot ganador del 49º Festival Internazionale della Pubblicità. Italiano – Sardo, competencia nativa. / Español, competencia bilingüe. Gallego – Inglés, competencia profesional completa. / Francés – Portugués, competencia básica. 12
EXPERIENCIA ACTIVIDAD ARTÍSTICA 2012 > Performance “Vida”. Crash. Colisión de Performance. Galería Metro Arte Contemporánea. 2012 – 2013 > Exposición Colectiva Itinerante “144 Cómplices = [12x12]” comisariada por la artista Marta Prieto. 2011 > Ilustradora para el evento “Que ves cando me Ves? Xornadas para a visibilidade da muller na producción
cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía”. Creación de distintas ilustraciones para la estampación para su distribución. Santiago. 2010 > Equipo de producción del Roteiro de Creación.
Cita que permite a los ciudadanos transitar por los espacios de trabajo de artistas y lugares de difusión de las artes en la ciudad.
2009 > “Atención, dispositivo de control social sonoro mosquito”.
Acción para denunciar el posible uso del sonido como arma y mecanismo de control social. A Coruña.
2008 > Directora Artística cortometraje “Cidade europea de oito letras”. Mr Misto film. 2007 > Directora de Casting, Directora Artística y Atrezzo cortometraje “Cadeas”. Mr Misto film. 2006 > Actriz en la obra teatral “Os monólogos da Vaxina” de Eve Ensler, dirigida por Martina Martínez. Teatro Principal, Santiago. 2005 > Ayudante de dirección del grupo de teatro DITEA. “Melocotón en Xarope”. Santiago. 2004 > Proyección de “Faccia a faccia” – “El Alma”. Videos digitales. 1º Festival Internacional de Cortometrajes Curtocircuíto. Santiago. 2003 > Actriz de teatro “7 pecados… capitales” Papel protagonista. Salón Teatro. Santiago. 2002 > Exposición “Personale Pittorica” Centro per la Cooperazione Popolare Murazzi + Circolo ARCI, Turín. 2000 > Realización “Maschere e Sovvenzioni” Vídeo-Arte experimental grabado en analógico y montado de forma artesanal. Turín, Italia. 1999 > Exposición de pintura individual organizada por la Fiera Regionale di Macomer. Italia. 1998 > Exposición Colectiva de Pintura “Esposizione Europea di Pittura U.M.C.”, Udine, Italia.
TRABAJO PROFESIONAL 2008 / Actualidad > MONICA MURA Italian Multimedia Artist & Designer. Servicio Integral de consultoría, diseño y comunicación. Santiago. 2009 > Ayudante Director Creativo y Director de arte. Estudio de Diseño Gráfico y Comunicación. A Coruña. 2006 – 2008 > Responsable departamento Multimedia. Agencia de publicidad. Santiago de Compostela. 2002 > Miembro del Jurado “Leo Burnett’s Cannes Predictions”. Festival internazionale della pubblicità di Cannes. Turín, Italia. 13
MONICA MURA PROYECTO OBRAS PERFORMACE CONTACTO
un proyecto artístico en proceso de Monica Mura (creación - realización videocreación - acción) · www.monicamura.com en colaboración con Apenino (sonido - música) · www.apenino.net
PROYECTO “OPRESIÓN, breaths after coma” Diálogo sobre la opresión social como forma de violencia
Artista: Monica Mura Técnica: COLLAGE MULTIMEDIA (creatividad, estilismo, maquillaje artístico, peinado, fotografía digital, manipulación y tratamiento de imágenes).
“OPRESIÓN, breaths after coma” es un proyecto en proceso que quiere abrir un diálogo sobre la opresión social como forma de violencia en repuesta al malestar que hace tiempo se respira por las calles, se ve en los telediarios, y se mueve por las redes sociales. Actualmente se compone de 9 collage multimedia realizados por Monica Mura a partir del octubre del 2012. 15
PROYECTO
Una obra multimedia: Consciente del hecho de que la realidad actual está impulsada por la omnipresencia de las tecnologías de la información y comunicación, Mura intenta reflejar los procesos de cambio sociocultural, en constante transformación, influenciados por la cultura digital y por la liberación de la información gracias a Internet. Con el collage multimedia, utiliza la fortaleza de la naturaleza híbrida de los nuevos medios digitales que rompen los límites intrínsecos en los medios de producción tradicionales. De esta manera es libre de espaciar sin límites durante el proceso de creación, dando prioridad a la intención con la que articula los resultado en vez de a la naturaleza de los procedimientos empleados.
Con todos los sentidos:
Este proyecto reivindica la libertad. Quiere romper barreras, incluidas las
intrínsecas en la obra visual. Por ello Mura quiere adquirir las habilidades necesarias para hacer accesible su obra a personas con cualquier grado de capacidad visual. Actualmente sigue trabajando en la posibilidad de traducir las imágenes a través del sistema de audiodescripción. Además de facilitar la inclusión de colectivos que en ocasiones están excluidos por su diversidad, “OPRESIÓN, breaths after coma” pretende ser un espacio de reflexión, aprendizaje, crecimiento y desarrollo tanto a nivel personal, como colectivo.
La metamorfosis de la imagen: Durante la creación, Mura da un giro completo al concepto de fotomontaje y en vez de hacer que la fotografía parezca más creíble, manipula la imagen en sentido contrario para que pierda precisamente su apariencia de fotografía pura, obteniendo finalmente una imagen que abandona deliberadamente su propia condición fotográfica para transformarse en otra cosa.
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Un lienzo efímero: La piel tiene roles muy importantes para el ser humano. Además de ser el mayor órgano del cuerpo actúa tanto de barrera protectora, como de sistema de comunicación con el entorno que lo rodea. Por esta razón, a medida que envejece conserva las marcas de las vivencias y las luchas de las personas: arrugas, cicatrices, manchas, lunares, poros marcados… que normalmente se intenta combatir y esconder con cremas y maquillajes. En “OPRESIÓN, breaths after coma” el mapa corporal y las imperfecciones de cada persona se transforman en textura para crear un lienzo perfecto. Mura las resalta y evidencia como marcas de vivencias y símbolos de fortaleza y sabiduría. Por último la piel cómo regeneración continua, refleja el espíritu de las obras: las células de la piel realizan una labor extraordinaria de renovación, la misma labor que implica la renovación del individuo.
El cuerpo femenino: La violencia contra la mujer sigue constituyendo un problema social importante. En “OPRESIÓN, breaths after coma”, la mujer enseña su cuerpo consciente de la armonía y belleza real de su imperfección, luchando así contra prejuicios, censura y silencios. Esta elección quiere ser un homenaje a todas las mujeres que reivindican el derecho al propio cuerpo.
Un mapa emocional:
Las obras, además de estar publicadas en la web personal de la artista, viajarán por
las redes sociales. Quién lo desee podrá participar en la creación de un Mapa Emocional, compartiendo sus emociones con un texto, una frase, una poesía, un haiku, o simplemente una palabra. La idea es la de hacer un seguimiento de las emociones que despiertan las obras en el público durante las distintas fases de presentación del proyecto captando desde las sensaciones iniciales, resultantes por un nivel de lectura de más superficial, hasta llegar a las emociones evocadas por un análisis más profundo de los detalles de cada collage para tener finalmente una visión global y conjunta del proyecto.
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OBRAS
Durante la primera fase de presentación del proyecto se pretende crear un espacio neutral donde quién mire las obras pueda sentir, vivir y emocionarse con total libertad, sin condicionamientos. Por ello no serán publicados los nombres de las mujeres que posaron para el proyecto, ni los titulos, los temas, ni tampoco las explicaciones de cada collage. Además solo será posible apreciar algún detalle a tamaño completo. Quién quiera participar en la creación del “Mapa Emocional”, puede utilizar la página de notas. 19
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PERFORMANCE MULTIMEDIA “OPRESIÓN, breaths after coma” Diálogo sobre la opresión social como forma de violencia
Artista: Monica Mura Acción y Vídeo: creados a partir de los 9 collages digitales Sonido: Apenino www.apenino.net REQUERIMIENTOS TÉCNICOS Duración estimada: 10 minutos. Recursos técnicos: 1 Soporte de fondos de tela (Barra telescópica 3 cm de diámetro, extensible: entre 120-307cm aprox. / 2 trípodes ajustables hasta una altura máxima de 2,56 metros 1 Fondo de tela Blanco 2,85x6m 1 proyector (a cubrir por la sala)
Con esta performance multimedia trato de abrir un diálogo sobre la opresión social como forma de violencia. Para ello represento las distintas fases que produce la privación de las libertades tanto a nivel personal como a nivel colectivo.
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PERFORMANCE 1- COMA (MIEDO Y APATÍA): La acción empieza a oscuras. Vemos una mujer vestida de negro quieta en el centro. Tiene
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colocado encima de sus ojos un largo lazo como antifaz. No puede ver lo que pasa a su alrededor. A su derecha, colgado en una pared, aparece una libreta cerrada. 2- TOMA DE CONCIENCIA (SOLEDAD): Empieza el vídeo (9 imágenes de 1 minutos cada una, acompañadas por el sonido creado a medida por el músico Apenino). Se proyecta hacia la pared frontal y encima del cuerpo de la mujer, que comienza a moverse lentamente: lleva sus manos al lazo, y se desprende de el, pero siempre con los ojos cerrados,
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se resiste a mirar lo que tiene delante. Finalmente abre los ojos y coloca el lazo marcando una línea simbólica de separación entre el espacio donde se desarrolla la escena y el espectador. Con este gesto sencillo comunica soledad y sufrimiento. 3 - ACCIÓN (CREACIÓN): La mujer busca el contacto visual con los espectadores y se dirige hacia otra mujer en el otro lado del lazo, la coge de la mano invitándola a cruzar la línea en el suelo para entrar a escena. La coloca cerca de la esquina izquierda en el fondo del escenario. Camina entonces a su alrededor creando un circulo como símbolo de protección. Vuelve hacia los espectadores buscando otra vez el contacto visual. Esta acción se repite con 9 mujeres en total que se colocarán en filas de tres, respectivamente desde el fondo a la izquierda pasando por el centro hasta el primer plano a la derecha.
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4 - ACCIÓN (CONEXIÓN): La mujer empieza a caminar al rededor de las mujeres, con pase firme y pausado. Este ritual
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representa unión entre las obras, a través del artista. Cada mujer que entra en el escenario representa simbólicamente una de las imágenes de los collages digitales que siguen proyectándose encima del escenario y de las propias mujeres. 5 - REACCIÓN (INCLUSIÓN): La acción repetitiva de este movimiento constante de la mujer entre las obras se concluye al entrar en escena la 9 imagen. Ahora la mujer recoge el lazo que marcaba el escenario del suelo y atraviesa los espectadores. Apoya el lazo atrás de ellos, incluyéndoles
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dentro de la misma obra y de la performance. 6 - REACCIÓN (DIALOGO): Al acabar la proyección del vídeo la mujer recoge el lazo y lo cuelga al lado de la libreta, la abre y abandona la escena. Quién lo desee podrá participar en la creación del Mapa Emocional de la obra, compartiendo en la libreta las emociones que le despiertan las obras con un texto, una frase, una poesía, un haiku, o simplemente una palabra. La libreta viaja con la obra cual testigo de su paso por
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los distintos lugares que la acogen, recogiendo los testimonios vivenciales de las experiencias que suscita.
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T. (+34) 981 30 70 46 M. (+34) 637 91 80 93 info@monicamura.com
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