Notes al Programa Concert Santa Cecília 2022 UMPaiporta

"La música, de totes les arts, es troba en una regió especial, no il·luminada per cap estrella més que la seua pròpia, i completament sense significat... excepte el seu propi.“

Leonard Bernstein (1918-1990)

Banda Simfònica

Paiporta

PROGRAMA

I

JAMESBARNES AlvamarOvertureOp.45 (1985)

ALFREDREED DanzaCaribe (1986) TheWitchandtheSaint STEVENREINEKE (2004)

JAMESL.HOSAY Persis (2000)

II

JAMESBARNES AppalachianOvertureOp.51 (1983)

SAMUELBARBER

Arr:TonvanGrevenbroek AdagioforStrings (1938)

ALFREDREED ElCaminoReal (1985)

ls concerts de les diferents agrupacions de la Unió Musical de Paiporta constitueixen l'exemple més visible i audible de l'entusiasme que acollim per difondre la música, sense cap distinció de lloc o gènere, de llarg a llarg del nostre territori.

El coneixement de la música suposa no sols una font de plaer estètic per a cada individu, sinó també un tret distintiu del desenvolupament integral de les societats. En aquest sentit, la vinculació de l'Ajuntament de Paiporta amb aquesta societat es revela com un signe de goig i de progrés social.

Però també sabem que la música és, en essència, un prodigi sonor. L´experiència de la música sonora ens està reservada a tots els ciutadans i ciutadanes que assistim als concerts que la Unió Musical de Paiporta ofereix a través de les seues agrupacions.

Luis Miguel Moncayo Olivares

Director artístic de la Banda Simfònica de la Unió Musical de Paiporta

Música creada per a banda simfònica als Estats Units del segle XX

La Banda de la Unió Musical de Paiporta presenta un concert que gira al voltant de la música creada per a banda simfònica als Estats Units al llarg del segle XX, posant en valor mestres de la composició com són: Alfred Reed, James Barnes, Samuel Barber, Steven Reineke y J.L. Hosay. La música d'aquests compositors forma part del repertori més interpretat a les orquestres de vent de tot el món.

James Barnes, va néixer a Oklahoma l'any 1949 i va obtenir el seu màster en música el 1975 per la Universitat de Kansas, de la qual és professor des del 1977, impartint les assignatures d’orquestració, arranjament i composició, així com la història de les bandes de vent i el coneixement del repertori. A més, és instrumentista de tuba. Ha rebut nombrosos premis per les seues composicions, que majoritàriament solen ser per a banda, com l’important Premi Ostwald. La mundialment famosa Tokyo Kosei Wind Orchestra ha enregistrat tres discos compactes amb la seua música.

Alvamar Overture, Op. 45 (1981), és una de les obres més interpretades del compositor. D'estructura gegantina, amb un material temàtic fabulosament ric i profusament orquestrat, es troba a gran escala dins del repertori de la banda de concerts moderna. Cada línia és interessant i tots els jugadors es veuen igualment desafiats en aquest treball de bravura. Tot i que moltes peces musicals es basen en històries, llocs o estats d'ànim que el compositor vol transmetre, Barnes ha dit que no es pretenia cap referència especial amb aquesta obra.

Només li interessava expressar noves idees musicals. Com a compositor de més de 80 obres per a banda de concerts, li costa pensar en títols adequats per a tota la seua música. Fa dos-cents anys, les simfonies i els concerts van rebre números i, de vegades, un subtítol. En aquest cas, el títol de Alvamar va derivar del nom d’un camp de golf de la seua ciutat natal de Lawrence, Kansas.

Appalachian Overture, Op. 51 (1983), va ser escrit a petició del compositor Claude T. Smith per celebrar el 25è aniversari de la Wingert and Jones Music Company; una editorial amb seu a Kansas que era àmpliament popular a l'Amèrica Central en aquell moment. Irònicament, va ser l'única obra de Barnes que va ser publicada per la firma. Escrita amb la forma estàndard ABA, aquesta peça s 'obre amb un emocionant obertura, s 'alenteix a mesura que es mou a una secció mitjana solista, i conclou amb una coda estimulant, on floreix el vent-fusta embellint la reafirmació de dos temes entrellaçats. Els temes, tot i que originals, estan pensats per assemblar-se a les melodies folklòriques del Sud-est americà on es situen les muntanyes dels Apalatxes.

Alfred Reed (1921-2005) va ser un dels compositors nord-americans amb més repertori, ja que té més de dues-centes obres publicades per a orquestra, banda, conjunt de vent, cor, i orquestra de cambra al seu nom . També va viatjar extensament com a director convidat, actuant a Amèrica del Nord, Iberoamèrica, Europa i Àsia. Va néixer a Nova York i va començar la seua formació musical a l'edat de deu anys. Després del seu servei militar, va assistir a la Juilliard School of Music. El 1953 es va convertir en el director de l'Orquestra Simfònica de Baylor, on va rebre la Llicenciatura de Música el 1955 i el títol de Mestre de Música el 1956.

Va ser professor de música a la Universitat de Miami del 1966 al 1993 i va ser president del departament de Música de Mitjans de Comunicació i d'Indústria i director del Programa d'Indústria de la Música en el moment de la seua jubilació. Ell va establir la primera universitat de música currículum del nivell de negocis a la Universitat de Miami el 1966, el que va portar altres col·legis i universitats a seguir el seu exemple. Al moment de la seua mort, tenia compromisos de treball que, per complir-los, hauria d'haver viscut fins a 115 anys.

La influència musical cubana/caribenya es reflecteix a Danza Caribe (1986). Això s 'expressa en un fons rítmic suau i oscil·lant, sobre el qual es desenvolupa una llarga i fluida línia melòdica. Aquesta melodia sona primer en l'oboè solista i després en harmonia paral·lela, amb una figura d'acompanyament més tranquil·la. Els metalls suaus i apagats i els efectes dels instruments són típics de la zona del Carib. Les percussions i sobretot les llàmines també proporcionen el so típic del Carib.

El Camino Real (1985) és una de les obres referents de Reed, i fa referència al Camino Real de Califòrnia, via de comunicació terrestre que unia les missions catòliques de l'Alta i la Baixa Califòrnia fundades entre 1683 i 1834. La música es basa en una sèrie de progressions d'acords comuns a innombrables generacions de guitarristes flamencs espanyols (i altres), l'estil ardent dels quals i el seu joc brillant han captivat milions d'amants de la música a tot el món. Aquestes progressions i les relacions clau resultants s'han convertit pràcticament en sinònim del que creiem que és l'autèntic modisme espanyol. Juntament amb les melodies populars que han subratllat, en part derivades d'un procediment conegut pels músics com la "melodització de l'harmonia", han creat un ampli cos del que la majoria de la gent consideraria l'autèntica música espanyola.

La primera secció de la música es basa en la forma de dansa coneguda com la Jota, mentre que la segona secció, contrastada, deriva del Fandango, però aquí alterada considerablement tant en el temps com en el tempo de la seua forma habitual. En general, la música segueix un patró tradicional de tres parts: ràpid-lent-ràpid.

Steven Reineke (1970) és un director d'orquestra, compositor i arranjador de Cincinnati, Ohio. S'ha establert com un dels principals directors de música popular d'Amèrica del Nord. Reineke és el director musical de The New York Pops at Carnegie Hall, National Symphony Orchestra del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Houston Symphony i Toronto Symphony Orchestra. Com a creador de més d'un centenar d'arranjaments orquestrals per a la Cincinnati Pops Orchestra, les seues nombroses composicions de conjunts de vent són publicades pel C.L. Barnhouse Company i són interpretats per bandes de concerts de tot el món.

The Witch and the Saint (2004), és una peça de banda simfònica d'un moviment que descriu la vida d'Helena i Sibylla, germanes bessones nascudes a Alemanya a finals del segle XVI. La peça té cinc parts diferenciades i s'ha convertit en una de les preferides entre el públic i les bandes, tot i que la història que hi ha darrere ha quedat pràcticament oblidada. Helena i Sibylla eren bessones nascudes a Alemanya l'any 1588. En aquella època els bessons eren de mal presagi i es deia que atraïen al dimoni a ells. També tenien el do de la previsió i van poder veure allò que encara no s'havia fet. Les sospites del públic en general es van recolzar un cop van ser prou grans i van començar a utilitzar la seua habilitat. Sibylla es va criar a casa i el poble va tardar molt poc a notar el seu inexplicable coneixement del futur.

Quan ho van fer, la gent del poble l'anomenava bruixa i era odiada i temuda. Va portar una infància tranquil·la i buida sent assetjada i rebutjada per la societat. Helena va portar una vida molt diferent. Va ser enviada a un convent per ser criada a l'església com a monja. Un cop descoberta la seua habilitat, la comunitat la venerava i tothom la considerava una santa i sàvia i fins i tot el més savi dels homes li donava el màxim respecte. Les dues van créixer enfrontant-se als seus propis reptes i lluites intentant encaixar en les societats a les quals havien estat situades. L'Helena va continuar la seua vida com a santa i profeta i la Sibil·la va aprendre a ser llevadora i va ajudar el poble com va poder. Finalment, la van acusar de bruixa i la van enviar a la presó de per vida. Helena es va assabentar dels problemes de la seua germana i va tornar corrents a la ciutat on havien nascut per rescatar-la. Helena va alliberar la seua germana de la presó i van sortir corrents cap al bosc. Abans d'arribar molt lluny, van ser capturades. En la seua por a la ira dels vilatans i al turment, Helena va beure un verí i va morir als braços de la seua germana. El cor de Sibylla va ser destrossat i, mentre encara lamentava la pèrdua de l'únic al món que havia estimat mai, va enterrar el cos de la seua germana. Aleshores va marxar per trobar un lloc on no la coneguessen com a bruixa. No es va tornar a veure mai més. En general, és una peça èpica. S'obri amb un triplet de timbals tronador. Un motiu tipus cant gregorià segueix en silenci i s 'amplia per tota la secció d'instruments de metall. La sensació fosca i amenaçadora es trenca de sobte per una melodia mentre les campanes s 'uneixen després que s 'estableix el nou estat d'ànim. A partir d'aquí, la peça s 'accelera de manera espectacular. El clímax de la secció és molt medieval. La secció final de la peça arriba amb l'aparició final de la melodia lenta. Aquesta vegada, és heroica, i molt plena d'esperança. La peça, que a hores d'ara sembla acabar amb una nota feliç, deixa caure l'heroisme i rugeixen unes quantes notes d'ira tronadora, i de sobte s 'esvaeixen en el ressò melangiós del principi.

James L Hosay (1959) és natural de Nashville, Tennessee. Als 13 anys va començar a escriure arranjaments per a la seua banda de l'escola, i va escriure la seua primera composició original dos anys més tard. Després de graduar-se a l'escola secundària, es va unir a l'exèrcit com a trompetista i va assistir a l'Escola de Música de les Forces Armades dels EUA. Va desenvolupar les seues habilitats de composició i orquestració mentre treballava com a copista musical per a la banda de l'exèrcit dels EUA, aprofitant l'oportunitat d'estudiar les tècniques utilitzades pels arranjadors de primera qualitat. El 1991, va obtenir la seua posició actual d'arranjador/compositor de la banda de l'exèrcit dels EUA. Hosay resideix actualment a Reston, Virginia, i escriu música per a banda de concerts i banda de música exclusivament per a la publicació de Curnow Music Press.

Persis (2000) (en grec significa Pèrsia) és una obertura de fantasia, que explica la història d'un home nord-americà actual que viatja en el temps fins a l'antiga ciutat persa de Persèpolis. Comença una aventura salvatge i meravellosa mentre de sobte es veu envoltat d'una magnífica arquitectura, grans estàtues de marbre i belles obres d'art en una de les primeres civilitzacions cultes conegudes. Aleshores, es gira i veu una bella dona persa en un pati carregat de flors. És la dona més bella que ha vist a la seua vida, i està completament captivat per ella. Ell s 'acosta a ella amb cura, i miraculosament, ella el reconeix com algú que havia conegut abans en un altre lloc i temps. S'abracen i comparteixen un moment breu i feliç junts. Però la seua presència al pati reial està prohibida i es veu perseguit per guerrers armats. Mentre corre frenèticament pels passadissos de la ciutat, reflexiona tristament sobre el romanç que podria haver estat.

Samuel Osborne Barber (1910-1981) va néixer a Pennsilvània. Va ser un nen prodigi que ja componia als 7 anys. Va estudiar al Curtis Institute of Music de Filadèlfia on va tenir com a companys Leonard Bernstein i Gian Carlo Menotti. La música de Barber és elegíaca, lírica i refinada. Sense abandonar mai l'àmbit de la tonalitat, utilitza un llenguatge dissonant, de vegades politonal. La seua orquestració, constantment poètica, es caracteritza per fer cantar els instruments. Va intentar evitar l'experimentalisme d'altres compositors nord-americans de la seua generació, preferint fins gairebé el final de la seua vida cenyir-se a formes i harmonies musicals relativament tradicionals. La major part de la seua obra ha estat descrita com a neoromàntica. A l'any 1936 va escriure el seu quartet per a cordes en si menor, el segon moviment del qual va arreglar per a orquestra de cordes donant-li el títol d'Adagio per a cordes i posteriorment per a cor mixt com Agnus Dei.

Adagio for strings (1938) és una obra musical per a orquestra de cordes, arreglada pel compositor Samuel Barber a partir del seu primer Quartet de cordes. És l'obra més popular de Barber. Al gener de 1938, Barber va enviar la peça a Arturo Toscanini. El director va tornar la partitura sense comentaris, i Barber es va molestar i va evitar aquest director. Posteriorment, Toscanini va fer saber a Barber, a través d'un amic, que tenia previst interpretar l'obra i que l'havia tornat pel simple fet que ja l'havia memoritzada.2 Toscanini no va tornar a tenir la música fins a un dia abans de l'estrena. L'obra es va estrenar en un programa de ràdio, dirigida per Arturo Toscanini al capdavant de l'Orquestra Simfònica de la NBC a Nova York. Al programa del concert de la Unió Musical de Paiporta figura l'arranjament per a banda realitzat per Ton Van Grevenbroek, arranjador nascut a Rotterdam el 1959.

Luis Miguel Moncayo Olivares, Novembre 2022