El Vestuario teatral a través del tiempo

El vestuario teatral a través del tiempo

Regina Sánchez Emi Maza

Índice

❖ Vestuario escénico y su importancia en el teatro……………...…….………………… 01. ❖ Grecia…………………………………………………………………………………………………….02. ❖ Roma……………………………………………………………………………………………………..03. ❖ Edad media y renacimiento …………………………………………………………………... 04. ❖ El siglo de Oro español …………………………………………………………………………...05. ❖ Teatro Isabelino …………….……………………………...………………………………………06. ❖ Edad Contemporanea …………………………………………………………………………...07. ❖ Fuentes Consultadas ...…………………………………………………………………………...08.

Vestuario escénico y su importancia en el teatro.

El vestuario escénico, es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje y al contexto en que se encuentra. En el teatro cine o televisión juega un papel importante en la creación de personajes, en la estética visual e incluso en los elementos prácticos en una producción.

En el teatro, el vestuario es un elemento plástico, que posee un inmenso

poder

psicológico

expresivo

al

y

manifestar

cualidades tanto morales como físicas

del

personaje

que

representa. Además, el vestuario teatral

crea

ilusión

en

las

proporciones: Las líneas verticales sugieren

la

altura,

y

las

horizontales la amplitud. Las ropas negras aparentan adelgazamiento, y perfilan la figura, y los colores claros la ensanchan. A los tonos claros se los atribuye como juveniles, y a los oscuros a una edad adulta y más madura. De la misma forma, la tela es un factor influyente, siendo la seda atribuída a la juventud, el terciopelo a la elegancia, y las telas burdas humildad o modestia.

Una característica que distingue el vestuario teatral de otros vestuarios escénicos como en el cine y la televisión, es que es necesario el diseño de prendas exageradas y detalles o accesorios vistosos y no muy minuciosos, en búsqueda de que los espectadores que presencian la obra, puedan percibir los detalles independientemente de a qué distancia se encuentre observando.

Grecia En el teatro griego, se dice que la vestimenta tenía un valor ritual. En la tragedia griega, el actor utilizaba túnicas largas, máscaras icónicas, y trajes jónicos, conocidos también como quitón, que era una especie de vestido de lino, consistía en un trozo de tela sin sobrefalda, de mangas anchas.

Con el pasar del tiempo, el largo de dichas túnicas se extendieron también, hasta alcanzar la altura de los tobillos. Se calzaban zapatos de suela alta, conocidos como coturnos, mas este calzado se reservaba exclusivamente para la tragedia. En las comedias por otra parte, se utilizaban sandalias comunes, o pies descalzos. Sobre estas túnicas se utilizaban el himatión y la clámide: unos mantos de distinto largo, la máscara y accesorios como los sombreros, entre otros para distinguir al personaje.

Roma En el periodo Romano, se utilizaban prendas similares a las griegas. Se continuó con el uso de las máscaras, y los personajes siempre eran representados con las mismas indumentarias, de manera tal que los espectadores de la obra sabían de qué personaje se trataba. El soldado siempre llevaba una espada y una túnica corta, el mensajero vestía abrigo y sombrero, el villano un abrigo de pieles, el sirviente una túnica corta, entre otros ejemplos.

Tras la decadencia del teatro Romano dada la vulgaridad de los temas que se trataban y el desarrollo, el vestuario se hizo sumamente vistoso y extravagante.

Edad media y renacimiento Durante la Edad Media y el renacimiento, se retomó la actividad actoral usando trajes de diario, aunque representaran personajes antiguos, o épicos.

Y así, la vestimenta utilizada para la comedia era sencilla, y la utilizada para la tragedia era suntuosa.

A mediados del 1600, el vestuario teatral se alejó de lo convencional, y se comienzan a crear trajes especiales, junto a máscaras para los personajes que aparecen: El capitán, el doctor, pantalón, arlequín, polichinela, colombina, entre otros.

Más adelante, se estancó la creatividad y se buscó más bien adicionar adornos extravagantes a los trajes utilizados por los actores. Así, los personajes de alcurnia portaban grandes sombreros con plumas de avestruz, los emperadores y reyes vestían una corona y ostentosas capas, los turcos turbantes y grandes mantos, entre otros.

A mediados del siglo XVIII, se comenzaron a confeccionar trajes siguiendo los patrones de cada época en la cual era ambientada la obra. Se trataba de reflejar lo mejor posible cómo lucirían originalmente en sus respectivas épocas, y sus respectivas clases sociales. (En Electra, la Clairon aparece como una esclava, cubierta con solo una túnica raída, hombros desnudos y encadenada). La crítica no fue tan favorable, por lo tanto, muchos regresaron al traje de diario.

“En 1789, Joseph Talma representa a Próculo en la obra “Bruto” de Voltaire, vestido a la usanza romana con los brazos y piernas descubiertas. Al público le gustó la actuación, y desde ese momento, otros actores adoptaron el uso del vestuario “original”.

El siglo de Oro Español En la España del Siglo de Oro, el vestido no era algo utilitario o funcional, ya que expresaba la condición social de quien lo vestía, lo que realmente importaba era lo que uno aparentaba, no lo que se era realmente.

Esto se ve reflejado en el lujo de los trajes y joyas exhibidos en escena, pues los representantes españoles vestían para asombrar y admirar a su público.

La espectacularidad y el lujo de la indumentaria teatral hacía que no fuera realista, aunque sí convencional para que el público pudiera reconocer la condición social, el lugar de la acción, el tiempo, la procedencia, el tipo de personaje, llegando a tener en muchas ocasiones un uso simbólico. En algunos casos estaba condicionada por la iconografía de la época.

Uno de los temas que más ha atraído a la crítica respecto al vestuario teatral es el vestuario masculino de la mujer y el vestuario femenino del hombre.

Tanto en el espectáculo cortesano como en el teatro del colegio, los trajes y accesorios cobran, por su riqueza y suntuosidad, un papel relevante en la fiesta dramática.

El vestuario no era solo una herramienta de trabajo si no que además era una parte muy importante del patrimonio de los actores, quienes debían invertir mucho dinero en él.

En las piezas breves, el vestuario ocupa un lugar relevante en el objetivo risible de esas obras, al igual que en otros géneros dramáticos áureos. Se explota también el uso del disfraz.

Teatro Isabelino

Durante el siglo de oro del teatro isabelino, se presentaban los actores en atuendos estereotipados guiados por el convencionalismo de la época. El vestuario evolucionó a clichés que permitían reconocer al público a los distintos personajes que se personificaban repetidas veces sobre el escenario. Por esto mismo, en la conocida Comedia dell’arte el uso desmedido de estereotipos eran acentuados y les daba un carácter y personalidades más marcadas a los personajes.

Edad Contemporánea

Aparecen nuevas tendencias y conceptos teatrales que incorporan el vestuario como un complemento de la escenografía, sobre todo en lo relacionado al color, en concordancia al decorado, logrando una armonía visual que antes no se tomaba en cuenta.

El vestuario teatral se convierte en un arte basicamente plástico, porque emplea las tecnicas plasticas de composición, armonía de color, etc, en su elaboración.

Fuentes Consultadas

Bedoya., R. A. (2011, 8 diciembre). EL VESTUARIO EN EL TEATRO. Entre Tachos y Bastidores. http://entretachosybastidores.blogspot.com/2011/12/el-vestuario-en-el-teatro.ht ml

Universidad Tecnológica Equinoccial. (2017). Evolución DEL Traje DE Teatro.

StuDocu. https://www.studocu.com/ec/document/universidad-ute/historia-de-la-moda/ apuntes/evolucion-del-traje-de-teatro/5188880/view

Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria. (s. f.). EL VESTUARIO ESCÉNICO. Ciai indumentaria. Recuperado 11 de junio de 2021, de https://www.ciaindumentaria.com.ar/plataforma/el-vestuario-escenico/

El observador. (2011, 11 abril). Este artículo lo puede ver en este link: https://www.elobservador.com.uy/nota/la-historia-del-teatro-a-traves-del-ves tuario--20114111940. https://www.elobservador.com.uy/nota/la-historia-del-teatro-a-traves-del-ves tuario--20114111940

Teatro Luis Poema. (2021, 7 abril). LO QUE NO SABÍAS DEL VESTUARIO TEATRAL. http://www.teatroluispoma.com/actualidad/lo-que-no-sabias-del-vestuario-te atral