Arte neoclàsico

Volumen 1

Ediciรณn Arte Neoclรกsico

Febrero 2016

Arte Neoclรกsico

Historia Arquitectura

Arte

Y mucho mรกs..

Volumen 1 Edición Arte Neoclásico

2016

Arte Neoclásico  Integrantes:

Editorial

 Olga Jiménez  Moises Lizardo

La

 Fedelis Silva  Rosa García Profesora: Anaïs Bonilla Sección MA01MOS Arte y literatura Latinoamericana

Índice Contexto Histórico

3

Neoclasicismo

4

Objetivo del Arte

5

Arquitectura

6

A. Representativas

7

Literatura

8

Escultura y pintura

9

revista Diversidad en acción nació con el ánimo de conocer la historia del arte, para así transmitirle a la sociedad valores y principios importantes que se han dado a través del tiempo con grandes movimientos. Además es una revista científica que publica artículos originales, pues está dedicada a la investigación de la historia del arte español y extranjero en relación con España y América desde la Edad Media a nuestros días.

Va dirigida preferentemente a la comunidad científica y universitaria, tanto nacional como internacional, así como a todos los profesionales del Arte en general.

Cabe destacar que el propósito de esta revista es llegar a todas las edades, a través del internet y medio impreso, dejándole algún conocimiento para el futuro. Y dándole gracias a Dios por esta iniciativa para generar buena información para la formación del ser humano.

“El arte es sobre todo un estado del alma.”

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ARTE N EO CL ÁSICO

Contexto Histórico El

neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forma a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es que es un movimiento contestatario al Barroco, es una reacción de la burguesía contra el rococó, de la virtud contra la decadencia y pretende simplificar, así como su pensamiento social que lo rodea, que formara parte influyente, donde adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigüedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.

Asimismo el Siglo de las luces iluminó a Francia, y al mundo entero, con el espíritu de la Ilustración. La investigación científica de la naturaleza y el ser humano, la creencia en el progreso, el enciclopedismo, la fe en la inteligencia humana y el afán universalista se expresaron en el arte a través de las formas del mundo clásico. El estilo neoclásico, nació en Francia a mediados del siglo XVIII y fue el camino que transitaron los artistas que tenían como meta la Belleza, como equivalente de perfección y racionalidad.

“Nada agravia tanto a los hombres como ir contra sus ceremonias y costumbres” Barón de Montesquieu

Datos Importantes del Neoclasicismo El neoclasicismo tomó lo clásico de Grecia y Roma y dio cabida también a las demás manifestaciones culturales o artísticas, por lo que nunca tuvo un contenido sincero, y quedó desposeído de un espíritu que valorara todo aquel mundo de formas.

La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba de las normas ilustradas del

ser humano racional.

Tras la caída de Napoleón Bonaparte (Batalla de Waterloo, 1815), los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado por completo.

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Neoclasicismo Las ideas de la ilustración dan lugar, en el arte y la literatura, al Neoclasicismo, movimiento que aspira a restaurar los modelos clásicos, frente a las últimas manifestaciones del Barroco, que habían caído en el disparate y el absurdo. El Neoclasicismo es una corriente cultural caracterizada por el buen gusto, que se traduce en el predominio de la razón sobre el sentimiento, de la verosimilitud sobre la fantasía, del afán didáctico sobre los valores estéticos; y en el sometimiento a unas reglas estrictas, a las que deben ajustarse todos los escritores, frente a la libertad creadora como dicen varios de ellos “No puede ser bello” (lo que no es razonable y educativo).

“El arte no puede ser pobre” Irene Papas

“Analizando un poco del contexto Histórico”

Se puede decir que el barroco toma en cuenta todos los aspectos de simetría y proporción, que de igual forma fueron característicos del clásico y lo serían del neoclásico, sin embargo la diferencia no sólo radica en aspectos técnicos o estéticos, sino que está basado en un criterio político, Bruno Zevi lo explica de esta manera: "El arte barroco es aquel que tiene intenciones propagandísticas, de persuasión oculta a la contrarreforma católica. El barroco está definido por sus formas, pero en el hay una clara intención política; esta condición no puede faltar en su definición.

Desde 1517, Martín Lutero y sus seguidores criticaron la ostentación de la iglesia, crítica que implica la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reforma protestante será más iconoclasta y, como reacción global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia de Roma convocará al concilio de Trento, piedra angular de la contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las imágenes con el fin de contrarrestar la iconoclastia protestante, pero sobre todo con la intención de mostrar el arte de la Iglesia triunfante".

Se puede deducir, que el barroco es un mensaje estético que habla del esplendor del que se presume como la verdadera iglesia, como la única y también, la más hermosa. Es por ello, que el neoclásico, significó un movimiento que se contrapuso políticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual representa. Se produce una vuelta al orden propulsado por la clase media ilustrada que tenía nuevas pautas morales.

Donde surge el movimiento El centro del nuevo movimiento fue en Francia pero rápidamente se extendió por toda Europa y América, afectando tanto la arquitectura como la pintura, escultura o las artes decorativas. La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia. La burguesía ilustrada trata de tomar posiciones realizando una crítica del mundo corrupto. Desde el poder real se intentó una regeneración. Por eso, se empezó a atacar duramente el arte voluptuoso del Rococó y la frivolidad que éste traía consigo. Varios artistas importantes proponen un arte que vuelva a la serenidad del arte antiguo. Es comprensible la necesidad de un estilo severo en una Francia en la que el conflicto social y político era ya insostenible.

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Objetivo del Arte Neoclásico Era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar, en definiti-

“Un buen retrato es una biografía pintada” Anatole France

Características *El Des p otism o ilustr ad o (monarquía autoritaria) todo para el pueblo pero sin el pueblo. *Auge de la burguesía. *Desarrollo de la ciencia: principios razón. *Ilustración: crítica de los principios autoritarios separación de poderes, igualdad. *Caída antiguo régimen francés 1789: caída monarquía absoluta por otra constitucional y el nacimiento de los diferentes tipos de clases sociales. *Conquista del poder por la burguesía y proletariado: constitución, derechos del hombre. *Desarrollo de la revolución industrial, impulso económico de la burguesía que lo manifiesta siendo mecenas y cliente de pintores y arquitectos. *Nuevos edificios impulsados por la administración: estaciones, mercados, escuelas, ópera, museos, bibliotecas, balnearios, casas de campo, bolsas de comercio, teatro, hospitales, almacenes, cárceles, cementerios, urbanismo de ciudades (Washington), jardines y parques de palacios.

va, el bien común. De ahí que la Roma republicana fuera un ejemplo a tener en cuenta. Los revolucionarios empeñados en suprimir cualquier vestigio del Antiguo Régimen, ven en el Neoclásico la derrota de la aristocracia y sus salones. El Neoclasicismo se prolonga hasta el periodo napoleónico y el estilo imperio, el nuevo emperador necesitaba un arte de césares para expresar el universo a que aspiraba. El neoclasicismo, así mismo, expresó un ideal político. La antigua república romana fue el referente obligado de los revolucionarios franceses y el emblema del imperio napoleónico. Los modelos preferidos del Emperador Bonaparte quien fue coronado con laurel, símbolo antiguo de la fama inmortal, fueron Alejandro Magno y Julio César, los batallones franceses usaron como insignia las águilas de las antiguas legiones romanas. Así, la expresión neoclásica se volvió el estilo de arte oficialmente aprobado, pero sobre todo tuvo una amplia aceptación de una clase media que adquiría cuadros, que construía y vivía en los edificios de formas clásicas. Este estilo se institucionalizó a través de las academias de arte, que fundaron sus programas es la aspiración de una pureza formal que se obtenía a través de la copia intensiva de yesos de esculturas de la antigüedad clásica.

Características del Movimiento del arte El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la excavación en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la publicación de libros tales como Antigüedades de Atenas (1762) de los arqueólogos ingleses James Stuart y Nicholas Revett y la llegada de la colección Elgin a Londres en 1806. Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador alemán Johann Winckelmann instó a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del círculo de artistas reunidos en torno a él en el año 1760 en Roma.

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Arquitectura La arquitectura Neoclásica, desecha los adornos barrocos y se inspira en el arte Griego y Románico. La arquitectura religiosa desaparece progresivamente y se comienzan a construir edificios públicos, como: bibliotecas, mercados, museos. En la arquitectura, es donde más rotundamente se manifiesta la unión entre la sobriedad clásica y el estilo propiamente neoclásico. El fanatismo de la doctrina neoclásica, instigado en gran parte por motivos ajenos a la estética, originó de forma pionera una violenta oposición, entre barroquismo y clasicismo, que rebasó los extremos destructores de irreemplazables obras de arte. Debido al gran peso del barroco en España, el arte neoclásico se enfrentará a una mayor resistencia, que desde mediados del siglo XVIII se combate con el esfuerzo en la depuración de formas.

El origen de la arquitectura neoclásica se encuentra más en Grecia que en Roma. El nuevo estilo busca la simplicidad del jónico y el dórico. Los modelos grecolatinos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente los monumentos clásicos. De este modo, los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos.

Pasando ahora a la belleza que se enlaza directamente con la proporción o la relación entre las partes, se nota que para Winckelmann la belleza se capta con los sentidos, pero se conoce y comprende por la intervención del entendimiento. Es posible reducir la belleza a ciertos conceptos fundamentales, comúnmente se define como, la armonía recíproca del ser con respecto a sus intenciones, y de las partes entre sí con respecto al todo. La mayor parte de los proyectos arquitectónicos de este periodo se inscribieron dentro de una serie de reformas urbanísticas. Después de la Revolución Francesa se llegó a la conclusión de que un nuevo orden social exigía también un nuevo orden en las ciudades. Se construyeron iglesias a modo de templos clásicos pero también escuelas, hospitales, mercados, cárceles o cuarteles.

“La obra clásica es un libro que todo el mundo admira, pero que nadie lee” Ernest Hemingway

Características Algunas de las principales características de la arquitectura Neoclásica son: - Se busca la belleza en la horizontalidad, en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

- Utiliza elementos de la arquitectura clásica: columnas, frontones, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas, artes dórico y jónico, etc.

- La decoración es sencilla y se inspira en el arte clásico a base de decoración floral, escudos… y también en el arte egipcio.

- Además de edificios religiosos, se construyen hospitales, bibliotecas, museos, teatros, etc., ya que se cree que el arte debe de estar al servicio del pueblo. También embellecen las ciudades con plazas y jardines.

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Arquitecturas representativas Reino Unido: La arquitectura neoclásica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el nombre de la Atenas del Norte. Uno de los arquitectos que tuvo una importancia en el desarrollo del neoclásico fue el escocés Robert Adam, quien en la década de 1750 y 1760 diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña.

Alemania: En Alemania es neoclásica la Gran Puerta de Branden burgo, de Berlín, debida al arquitecto Langhans. El arquitecto K.F. Schinkel, es uno de los más poderosos creadores alemanes, soñó con diseñar Berlin como la Atenas de la antigüedad. En general y en los primeros años del siglo XIX, el renacer griego fue más acusado de las naciones de la coalición antinapoleónica, especialmente Inglaterra y Alemania, mientras que el retorno a lo romano estuvo más identificado con el Im“Un artista es alguien que produce cosas que la gente perio Napoleónico.

España: En lo que refiere a España, las figuras más representativas de no necesita tener pero que la arquitectura neoclásica española fueron, entre otros, Ventura Rodríél, por alguna razón, piensa guez. que sería buena idea darles” Estados Unidos: En Estados Unidos se desarrolló una variante del neoclasicismo, el estilo federal, que surgió entre 1780 y 1820. Inspirada Andy Warhol en la obra de Robert Adam, el arquitecto Charles Bulfinch construye la Massachusetts State House en Boston terminada en el año 1798. El modelo para el edificio del Capitolio de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789). Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realizó un profundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del Campus de la Universidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estilo neoclásico en Estados Unidos.

Tips curioso La irrupción del Neoclasicismo en España provine del extranjero debido al paso de la dinastía de los Habsburgo a la de los Borbones en el trono de España, con Felipe V como rey que venía de Francia y trajo consigo a un grupo de autores franceses e italianos, y con ellos las nuevas corrientes artísticas.

Hispanoamérica: Al igual que en España, el neoclasicismo en Hispanoamérica también estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios más representativos se destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el Palacio de la Minería y la fábrica de cigarros en México, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia.

México: Se puede ahondar un poco más en el desarrollo del neoclásico en México, este empezó a dar sus primeros pasos con la creación del Paseo de Bucarelli y otras como el Castillo de Chapultepec, sin embargo, hay que tomar en cuenta que la época más representativa del neoclasicismo se da en el período de Porfirio Díaz, donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclásico. Para esto sólo basta recorrer las calles de Reforma, la Columna de la Independencia, es un ejemplo de esto, ésta constituye la satisfacción de

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Autores importantes del Neoclásico Fue en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando el neoclásico se impuso, impulsado por la reforma en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, diseñada por Diego de Villanueva, quien también reformo el Palacio Goyeneche en la calle Alcalá, en Madrid, ciudad en la que hubo grandes modificaciones urbanas, como la diseñada por Juan de Villanueva, el autor más importante del Neoclásico en España, en torno al Salón del Prado y sus inmediaciones, Juan de Villanueva también diseño el observatorio astronómico de los jardines del retiro.

Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura Rodríguez, arquitecto de la catedral de Pamplona y la capilla de Nuestra Señora del Pilar. Ventura también diseñó las fuentes madrileñas de Cibeles y de Neptuno.

En cuanto a autores extranjeros se refiere destaca Francisco de Sabatini, nacido en Roma, que vendrá cuando Carlos III este en el trono a realizar obras reales, las principales son La Puerta de Alcalá, La Aduana de Madrid y la Iglesia de Santa Ana de Valladolid. Otros autores neoclásicos españoles son: Antonio López Aguado, Isidro Velázquez González, Francisco Jareño y Silvestre Pérez.

Otras Obras y Autores Obras: -Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpion -Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro -Francois Rude : mercurio atando sus sandalias -William Wermore Story: Cleopatra Otras obras y autores -La vendimia; Goya -La túnica de José por José Vergara Gimeno -Colaboración en el palacio real, Mariano Salvador Maella Tuvo un desarrollo especial, pero menos visible, con obras en madera policromada, de gran calidad. Un ejemplo es José Esteve autor de la Inmaculada En la catedral de valencia.

Autores -Johan Tobias Sergel -Thomas Banks - Joseph Nollekens -James Stuart - Jean Antonie Houdon -Pierre jean David -Willian Rush -Benjamin Franklin -Jhon Flaxman

Literatura “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho” Miguel de Cervantes

El neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, se rechaza lo fantástico y la producción tiene un carácter moral y didáctico. Se abandonan la lírica y la poesía por estos motivos. Las fuentes de inspiración son los autores griegos como Homero y Anacreonte, los latinos como Ovidio, Lucrecio, Horacio y en particular Virgilio, con sus dos obras “Bucólicas” y “Geórgicas”, contemplación serena de la naturaleza, de la vida del campo y sus faenas.

Géneros literarios Se difunde el ensayo para la propaganda de los ideales de la Ilustración, renace la fábula con sus contenidos moralizantes , y nace el periodismo, político, social y económico para la difusión de las ideas revolucionarias.

La poesía, no es muy apreciada pero se difunde la de carácter civil y sobre todo la patriótica: en la época nacen muchos de los himnos nacionales que manifiestan el amor por la patria y exaltan el orgullo nacional.

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TÍTULO D E L B O LETÍN

La Escultura El estilo neoclásico significó en escultura lo mismo

La pintura La arquitectura y la escultura contaban con las ruinas antiguas para inspirarse y para reproducir obras, mas no ocurría lo mismo con los pintores, mucho quedaba a la imaginación (muy poco en realidad), tomando como modelos las esculturas, quienes carecían de color, lo que se observa en estas obras es que la mayoría resaltan por sus cualidades técnicas, pero se deslucen en cuanto a sus cualidades pictóricas. Los pintores neoclásicos contaron con la dificultad de la ausencia de modelos pictóricos que imitar por eso recurre a los relieves. Al inspirarse en un arte monocromo y escultórico el resultado es una pintura que concede mucha importancia al volumen y descuida el color. En su afán por establecer limitaciones a la libertad artística y fijar normas estéticas, los neoclasicotas crearon una nueva estética que expresaba bastante frialdad junto con un gran sentido académico.

que en arquitectura, una vuelta a la antigüedad. Por un lado se mantienen los temas mitológicos que nunca se habían dejado de representar, especialmente en la escuela francesa y por otro lado se vuelve al estilo elegante y sereno propio del clasicismo. En la mayoría de los casos se realizaban en mármol blanco sin policromar porque así pensaban que era las imágenes clásicas. La escultura neoclásica se empeñó también en imitar la griega y la romana, logró obras de gran similitud, casi perfectas en relación con las antiguas pero estas resultaban carentes de espíritu. Las innumerables normas académicas se traducían en una obra realmente fría, como la piedra en que eran talladas.

El escultor más notable de este período es Canova (1757-1822), verdadero reanimador del estilo clásico y autor de numerosos sepulcros, grupos escultóricos y retratos de líneas suaves y delicadas como Amor y Psique, del Museo del Louvre, y del retrato de Paulina Borghese. Otro ejemplo de la escultura neoclásica es el monumento de Cuhautémoc, el cual representa otra parte del esculturismo y arquitectura de este período. En la escultura, la arquitectura y el urbanismo, el Cuhautémoc es inigualable; debido al porte y a la vestimenta de dicho personaje se puede llegar a pensar en la antigua Europa, la cual fue descubierta por los humanistas del renacimiento.

Características de la Pintura Las artes plásticas fue un movimiento europeo

“Un buen retrato es una biografía pintada”

llamado “neoclasicismo” y fue en el año 1765, como a una resistencia a los estilos barroco y rococó. Este procedimiento se denominaba como fuera de moda y como remedio se creó un estilo nuevo, para rehacer el Anatole France estilo de una época que se unía al clasicismo con la llegada de la revolución francesa (1789). Se imbuye en los monumentos fundamentales de la antigüedad grecorromana Idea de belleza basada en la inocencia de las líneas arquitectónicas, en la proporción y en las simetrías sujetas a las leyes de la longitud y las matemáticas. Reacciona contra la consecuencia ornamental del barroco y el rococó. Gusto por lo sencillo, con abundancia sobre lo vistoso Emplea lo básico de la edificación clásica: columnas, bóvedas, cúpulas.

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