Diseño de producción

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO Primada de América Fundada el 28 de Octubre de 1538 Facultad de Artes Escuela de Cine, TV y Fotografía

Informe de la Investigación de Grado para Optar por la Licenciatura en Audiovisuales y Cinematografía, Mención Cine No. 54 Curso Optativo Equivalente a Tesis de Primer Grado

Tema: Diseño de Producción Título: Desarrollo del Diseño de Producción en la Cinematografía Dominicana, 2013-2015 Sustentantes: Br. Elaynne Rojas Cortorreal

100045209

Br. Sheyla Martínez Monegro

100014692

Br. Víctor Alexis Pérez Fernández

CI-7501

Asesores: Licda. Arelis Subero Lic. Omar Narpier

Los conceptos emitidos en este proyecto de grado son de total responsabilidad de los sustentantes

Santo Domingo, Distrito Nacional República Dominicana Abril, 2017

DEDICATORIAS Dedico esta tesis a mis padres, Rafaela Cortorreal y José Rojas, quienes inculcaron en mí el amor a aprender desde una temprana edad y sembraron el valor de la educación por encima de lo material. A mis hermanos, Emmanuel y Gilkauris Rojas, por ser mis compañeros de vida.

Elaynne Rojas

Dedico esta tesis a mi familia, en especial a mis hermanas que siempre me han motivado a seguir hacia delante. También a mis jefes Domingo del Pilar y Franklin Puello por siempre apoyarme, cada vez que necesité de su permiso para poder lograr hacer este proyecto.

Victor Pérez

A mis padres, Gerardo Martínez y Flerida Monegro, todos mis logros son para ustedes.

Sheyla Martínez

AGRADECIMIENTOS Primero que nada quisiera darle las gracias a Dios por permitirme llegar a este escalón, a mis padres y hermanos que siempre me han apoyado en lo que hago.

Gracias a mis compañeras de tesis Elaynne Rojas y Sheyla Martínez, en verdad me siento muy agradecido del esfuerzo que hicieron para que hoy celebremos este triunfo juntos.

Gracias a José Miguel Hernández, Ana Sánchez, Rolando Valdez y Crisleidys Peña por apoyarme en el momento que más los necesité. Igualmente a Jesús María de los Santos por siempre ser quien me oriente y me diera esa fuerza de superación para lograr ser cada día un mejor ser humano.

Victor Pérez Agradezco a Dios por permitirme cumplir una de las etapas más importantes de mi vida. A mis padres, a mis hermanos y a mis amigos por brindarme siempre su apoyo incondicional y estar ahí para mi siempre que los necesite. ¡Gracias totales!

Sheyla Martínez Con orgullo envío agrademicientos a mi familia, compañeros de tesis y amigos.

En especial a Fernando Fondeur y John García, ustedes me brindaron un apoyo inigualable e inspiraron de forma creativa durante este largo viaje, hasta definir mi camino tras finalizar este paso. Esta tesis es mía y suya.

Elaynne Rojas

ÍNDICE

Dedicatoria Agradecimiento Resumen...................................................................................................................................6 Introducción.............................................................................................................................7 Capítulo I - Marco Metodológico 1.1

Planteamiento del Problema.........................................................................................8

1.2

Preguntas de Investigación.........................................................................................11

1.3

Objetivo General y Objetivos Específicos..................................................................12 1.3.1 Objetivo general..................................................................................................12 1.3.2 Objetivos específicos...........................................................................................12 1.3.3 Objetivo particular...............................................................................................12

1.4

Justificación de la Investigación.................................................................................13

1.5

Antecedentes Históricos..............................................................................................14 1.5.1 Diseño de Producción & Dirección Artística......................................................14 1.5.2 Dirección de Arte Cinematográfica: Proceso de Diseño de Producción y Caracterización de Personajes para Cortometrajes...........................................14 1.5.3 El Diseño en el Cine: Proyectos de Dirección Artística......................................15 1.5.4 Diseño de Vestuario Cinematográfico. Diseño de vestuario en las Producciones Cinematográficas Dominicanas..........................................16 1.5.5 Dirección de Arte.................................................................................................16 1.5.6 La Dirección de Arte Cinematográfica y Televisiva en Colombia: Un Primer Campo Exploratorio...........................................................................17 1.5.7 Planteamiento de Método para el Diseño de Producción de la Película “El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo” como Guía para la Elaboración de Futuras Pre Producciones Animadas Colombianas.............................................17

1.5.8 El Diseño de Producción en Blade Runner: Visión de un Futuro Distópico.......18 1.5.9 Diseño de Producción Cinematográfico: Estudio a El Gran Gatsby...................18 1.5.10 Guía Educacional del Diseño de Vestuario: Definir el Personaje........................19 1.5.11 Artículos de Revistas Digitales............................................................................20 1.6

Marco Conceptual.......................................................................................................24 1.6.1 Diseño de producción..........................................................................................24 1.6.2 Diseñador de producción.....................................................................................24 1.6.3 Dirección de arte..................................................................................................24 1.6.4 Director artístico..................................................................................................24 1.6.5 Vestuario..............................................................................................................25 1.6.6 Vestuarista............................................................................................................25 1.6.7 Escenografía........................................................................................................25 1.6.8 Escenógrafo.........................................................................................................25 1.6.9 Paleta de colores..................................................................................................25 1.6.10 Maquillaje............................................................................................................25 1.6.11 Corredor...............................................................................................................26 1.6.12 Maquillador.........................................................................................................26 1.6.13 Decorado..............................................................................................................26 1.6.14 Decorador............................................................................................................26

1.7

Cinematografía............................................................................................................26 1.7.1 Director de cine...................................................................................................26 1.7.2 Director de fotografía..........................................................................................27 1.7.3 Preproducción......................................................................................................27 1.7.4 Producción...........................................................................................................27 1.7.5 Posproducción.....................................................................................................27 1.7.6 Productor de cine.................................................................................................27 1.7.7 Productora............................................................................................................27 1.7.8 Producción audiovisual........................................................................................28

1.8

Otros conceptos...........................................................................................................28 1.8.1 Troica...................................................................................................................28

1.9

Diseño Metodológico de la Investigación...................................................................28

1.10 Encuestas Formuladas.................................................................................................29 1.10 Operacionalización de las Variables....................................................................43 1.10.1 Variables..............................................................................................................43 Capítulo II - Marco Teórico Conceptual 2.1

Marco Teórico.............................................................................................................44

2.2

El Diseñador de Producción.........................................................................................46 2.2.1 Responsabilidades...............................................................................................46 2.2.2 Habilidades..........................................................................................................48 2.2.3 Calificaciones y Experiencia...............................................................................49 2.2.4 La dirección de arte en el desarrollo del diseño de producción...........................50 2.2.5 El rol del Director de Fotografía en el diseño de producción..............................53 2.2.6 La función de la escenografía, el vestuario y el maquillaje en el diseño de producción..................................................................................56 2.2.7 Análisis de películas dominicanas.......................................................................57

2.3 Marco Histórico...............................................................................................................60 2.3.1 Orígenes del Diseño de Producción.....................................................................62 2.3.2 El Diseño de producción en la República Dominicana.......................................65 2.4

Antecedentes Locales..................................................................................................67 2.4.1 Rafi Mercado.......................................................................................................67 2.4.2 Juan Pedro Gaspar...............................................................................................67 2.4.3 Ángel Muñiz........................................................................................................68

Capítulo III - Marco Metodológico 3.1

Proceso para crear un diseño de producción...............................................................71 3.1.1 El equipo de diseño..............................................................................................71 3.1.2 El concepto..........................................................................................................72 3.1.3 La planificación...................................................................................................72 3.1.4 La elaboración.....................................................................................................72

3.2

Entrevistas...................................................................................................................73 3.2.1 Ezequiel Reyna....................................................................................................73

3.2.2 Lorelei Sainz........................................................................................................77 Capítulo IV - Propuesta Creativa 4.1

Análisis sobre la ausencia de un diseñador de producción en la película Un Lío en Dólares...............................................................................9

4.2

Análisis de la Película La Gunguna........................................................................12

4.3

Análisis de la Película Un Lio En Dólares..............................................................16

4.4

Análisis de la Película de UN LIO EN DÓLARES vs LA GUNGUNA.................18

4.5

Desglose Creativo...................................................................................................19

4.6

Conclusión: La necesidad creativa del diseñador de producción en la cinematografía dominicana.............................................................................21

Recomendación....................................................................................................................22 Conclusión............................................................................................................................23 Bibliografía...........................................................................................................................24 Anexos...................................................................................................................................25

DESARROLLO DEL DISEÑO DE PRODUCCIÓN EN LA CINEMATOGRAFÍA DOMINICANA, 2013-2015

Introducción

E

l El diseño de producción es aquella parte de la realización cinematográfica destinada a darle a una película una “textura” determinada y un carácter visual específico, esto es construir un espacio

visual y audiovisual motivado por una visión de la producción y la productividad cinematográfica. El tema del vestuario, la dirección de arte, el maquillaje y el peinado en la cinematografía dominicana se desarrolla de manera independiente, lo que plantea como resultado una estética variada y una cinematografía sin paleta de color definida y una identidad indefinida que caracterice al cine dominicano.

M

ediante una extensa investigación y recopilación de información, observamos que a pesar del e incrementación de las producciones cinematográficas en el país estas carecen en su gran

mayoría del uso estético que forma el diseño de producción. Esto se logra al momento de realizar en las producciones los ejercicios dentro de una realización audiovisual en cada departamento y en cada fase de un proceso de producción, dirección, fotografía, producción, arte, etc. Estos se apoyan de distintas fuentes debido a que en su función y campo de acción requiere de un primer momento en donde se conceptualiza la idea y de esta forma se realiza una conclusión formal que requiere dicho proyecto.

C

uando el interés es centrado en el diseño de producción se vuelve un poco difícil encontrar respuestas, en primer lugar porque el oficio del diseño de producción no es algo establecido

y en la mayor parte es reemplazado por la dirección de arte, es indefinido o no se estudia este tipo de ejercicio desde la universidad, debido a su esencia multidisciplinaria. Cuando se pretende empezar a esclarecer las dudas e inquietudes acerca del tema, el interesado se encuentra con poca información disponible acerca del tema; si se ubican ciertos libros en español, estos hacen referencia a la dirección artística, o más bien, al diseño de producción de las grandes producciones norteamericanas y uno que otro libro elaborado de acuerdo a dinámicas latinoamericanas.

H

asta el momento de corte de esta investigación no se encontró una recopilación o registro bibliográfico certero acerca de las formas del diseño de producción en el caso concreto del

oficio en la republica dominicana. En un primer momento surge en la producción audiovisual el guión, como fundamento insumo que se resumirá visualmente como un todo, que proviene de la visión universal del director, que a su vez se compone desde los elementos que el director de arte y el director de fotografía en conjunto con los demás departamentos en general, ofrecen como traducción en imagen – sonido- espacio- tiempo – movimiento, de dicha visión. El diseño de producción construye y edifica todo un universo partiendo de un diseño, basándose en su esencia de comunicación visual creando así una relación dinámica para el producto final.

9

1

CapĂ­tulo

Metropolis (1927), flavorwire 2012

Marco Metodológico

1.1. Planteamiento del Problema El diseño de producción es aquella parte de la realización cinematográfica destinada a darle a una película una “textura” determinada y un carácter visual específico, esto es construir un espacio visual y audiovisual motivado por una visión de la producción y la productividad cinematográfica.

El tema del vestuario, la dirección de arte, el maquillaje y el peinado en la cinematografía dominicana se desarrolla de manera independiente, lo que plantea como resultado una estética variada y una cinematografía sin paleta de color definida.

En el cine, la investigación siempre ha sido un elemento fundamental para lograr que las historias que se narran sean creíbles, la investigación no es únicamente de carácter teórico, sino que también se analizan aspectos como la arquitectura, los paisajes, las indumentarias correspondientes a una época determinada, el color predominante entre muchos otros factores, que dan inicio a la elaboración de un proyecto.

Con la existencia y nueva implementación del diseño de producción, que unifica todos los departamentos de arte en los aspectos de diseño, paleta de colores y estética audiovisual, ha creado la necesidad de tener estudios especializados o cursos intensivos sobre el tema, ya que en la República Dominicana el oficio del diseñador de producción se percibe como algo confuso o indefinido, debido a que este tipo de profesión no se estudia en las universidades de nuestro país, provocando así la falta de conocimiento a los estudiantes que desean iniciar sus estudios en el área cinematográfica, así también como la falta de material para profesionales o investigadores. Esto también ha sido motivo de que en ocasiones anteriores las producciones nacionales se han visto en la necesidad de contratar especialistas extranjeros por falta de técnicos y cinematógrafos criollos con manejo del tema.

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Sin embargo, cuando se pretende conocer más acerca del diseño de producción en la República Dominicana, se puede notar la falta de información disponible acerca de este tema; si existen varios libros en español, estos hacen referencia a la dirección artística, o más bien, al diseño de producción de las grandes producciones norteamericanas y uno que otro libro elaborado de acuerdo a dinámicas latinoamericanas. Hasta el momento de corte de esta investigación no se encontró una recopilación o registro bibliográfico certero acerca de las formas de la dirección de arte en el caso concreto del oficio en República Dominicana.

Además, en el país existen directores de arte que toman el papel de diseñadores de producción incluso sin saber el arduo trabajo que lleva realizar dicha labor, poniendo en riesgo la producción a causa de la falta de conocimientos específicos en el tema. Esto nos deja fuera del mercado nacional e internacional en esta ocupación del cine. Los diseñadores de producción empíricos que están surgiendo en las producciones dominicanas son la respuesta inmediata a la carencia de esta necesidad.

El diseño de producción es de suma importancia para conseguir una estética visual adecuada al guión que se trabaja, es por ello, que se considera pertinente el diseño de una metodología que facilite el proceso de trabajo, desde el momento que se inicia con la lectura del guión, pasando por la etapa de recopilación de información hasta la entrega de los artes iniciales. Además de realizar un aporte a la cinematografía nacional (República Dominicana), dado que el desarrollo del diseño de producción ha sido descuidado, en algunos casos desconocidos, y no se tienen muchos precedentes de su aplicación en las preproducciones realizadas anteriormente en el país.

Cuando en una película se recurre al diseño de producción para su realización consta de coherencia y armonía, no solo desde el punto de vista del entorno, sino que también el diseño se encarga de asegurar que lo que se muestre en el desarrollo de la narración esté correctamente reflejado en la estructura dramática, en la intencionalidad de la historia y en la carga emocional de los personajes.

Las películas que no implementan estos procesos carecen de una herramienta cognitiva, que le da al film una apreciación importante a la hora de contar una buena historia, creando así una producción cinematográfica adecuada y basada en una estética audiovisual importante para el desarrollo del cine dominicano.

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1.2. Preguntas de Investigación 1. ¿Cuál es la funcionalidad del diseño de producción en la industria cinematográfica?

2. ¿Cómo se utilizan las características del diseño de producción en las producciones cinematográficas dominicanas?

3. ¿Qué valor presentan indagar las características del diseño de producción?

4. ¿Cuál es la importancia del diseño de producción?

5. ¿Cómo se puede examinar la estética audiovisual que caracteriza al cine dominicano?

6. ¿Cómo se investigan los métodos existentes de diseño de producción en la industria cinematográfica dominicana?

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1.3. Objetivo General y Objetivos Específicos

1.1.1 Objetivo general: Contribuir al desarrollo del Diseño de Producción en la cinematografía dominicana mediante una creación visual dirigida al planteamiento de diseño de producción.

1.1.2 Objetivos específicos: • Determinar la funcionalidad del diseño de producción en la industria cinematográfica.

• Describir las características del Diseño de Producción.

• Analizar el valor y la importancia del Diseño de Producción.

• Proponer para su implementación un Diseño de Producción establecido en los proyectos de la industria cinematográfica dominicana.

• Examinar la estética audiovisual que caracteriza al cine dominicano.

• Evaluar los métodos existentes de Diseño de Producción en la industria cinematográfica dominicana.

1.1.3 Objetivo particular: Contribuir al desarrollo del uso del Diseño de Producción mediante la implementación de talleres, cursos intensivos o diseños curriculares en la industria cinematográfica local.

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1.4. Justificación de la Investigación

A pesar de la necesidad de vincular vestuario, maquillaje y dirección de arte en las producciones cinematográficas dominicanas, en la República Dominicana se adolece de poca especialización que unifique este tipo de profesión u oficio en una misma estética audiovisual.

Provocando así una falta de uniformidad en el aspecto artístico, escenográfico y composicional de la producción cinematográfica, lo cual no solo afecta la visión creativa del proyecto, sino que también afecta a los pocos profesionales que implementan este trabajo, debido a que los directores y productores dominicanos recurren a la mano de obra extranjera para desarrollar dicha labor, pues no siempre se encuentra un especialista local con la competencia profesional esperada.

Debido a la falta de profesionales en el área del diseño de producción, es importante la formación artística de especialistas en esta rama del cine, no solo para crear una industria de calidad, sino también de competitividad a la hora de llevar el cine local a competir con la industria extranjera.

Si bien es claro que los directores de arte dominicanos pueden desempeñar este rol y hacer un buen trabajo desarrollando la implementación de esta área del cine, ya sea mediante talleres, cursos intensivos, o diseño curricular para llevar a cabo el funcionamiento práctico de dicho oficio, se debe también insertar dicha práctica dentro de la carrera de Cine, TV y Fotografía, logrando así que los nuevos cineastas dominicanos tengan una mejor formación para desarrollar este trabajo.

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1.5. Antecedentes Históricos Referencias Académicas

Diseño de producción & Dirección Artística Título Autor Editorial ISBN Longitud

Diseño de producción & Dirección Artística Cine (Océano) Peter Ettedgui Océano, 2001 8449420733, 9788449420733 208 páginas

El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film. Es, en realidad, el arquitecto del cine.

Su reto es interpretar visualmente el mundo reflejado en el guión, para ello deberá documentarse sobre cualquier aspecto de la película, seleccionar las localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.

Dirección de arte cinematográfica: proceso de diseño de producción y caracterización de personajes para cortometrajes

Título

Dirección de arte cinematográfica: proceso de diseño de producción y caracterización de personajes para cortometrajes Tesis y disertaciones académicas PUCMM

Editorial

Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, PUCMM, 2013

La importancia de la dirección de arte como disciplina encargada de definir la atmósfera visual de un largometraje; conocer las peculiaridades creativas y organizativas de la labor del director de arte y del diseñador de vestuario para una producción cinematográfica. El plan temático analiza la introducción al diseño en el cine, el lenguaje visual, el proceso de creación y el proyecto fílmico.

Este curso brinda al participante las herramientas para caracterizar actores de cine y comerciales a través del maquillaje según su personalidad en la ficción, estudiando la historia del maquillaje y cómo ha evolucionado a través del tiempo. Se trabajará aplicando la teoría del color, diferencia en los tipos de rostros y el proceso para crear arrugas, cicatrices y demás aspectos esenciales para lograr una caracterización del personaje.

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El diseño en el cine: proyectos de dirección artística Título Autor Editorial

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística Héctor Zavala Universidad Nacional Autónoma de México, 2008

ISBN Longitud

970325523X, 9789703255238 90 páginas

Recuento de recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC. Diseño de vestuario cinematográfico. Diseño de vestuario en las producciones cinematográficas dominicanas

Título Autor

Diseño de vestuario cinematográfico. Diseño de vestuario en las producciones cinematográficas dominicanas. Conjugación de moda y cine. Caso María Montez.

Clibet Liberato, C. Thomas Vargas Universidad Autónoma de Santo Domingo, 2012

Tesis de licenciatura que trata el tema de diseño de vestuario en la cinematografía dominicana, ejemplificando el caso de la producción de María Montez.

Dirección de Arte Título Autor Editorial Longitud

Dirección de Arte Revista Enfoco Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños, 2009 76 páginas

Revista de la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños enfocada en expandir el ángulo del lente crítico del panorama cinematográfico cubano, latinoamericano y mundial.

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La Dirección de Arte Cinematográfica y Televisiva en Colombia: Un Primer Campo Exploratorio Título Autor Editorial Longitud

La Dirección de Arte Cinematográfica y Televisiva en Colombia: Un Primer Campo Exploratorio Patricia Avendaño Rincón y María Alejandra Hernández Estrada Pontificia Universidad Javeriana Facultad De Comunicación y Lenguaje Carrera De Comunicación Social Bogotá, 2010 200 páginas

Trabajo de grado sobre la dirección de arte en la cinematografía colombiana para optar por el título de Comunicación Social con Énfasis en Producción Audiovisual.

Planteamiento de Método para el Diseño de Producción de la Película “El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo” como Guía para la Elaboración de Futuras Pre Producciones Animadas Colombianas

Título

Planteamiento de Método para el Diseño de Producción de la Película “El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo” como Guía para la Elaboración de Futuras Pre Producciones Animadas Colombianas

Autor

Juan Camilo González Sánchez

Editorial

Universidad Autónoma de Occidente, Facultad de Comunicación Social y Periodismo, Departamento de Diseño y Publicidad, Programa Diseño de La Comunicación Gráfica Santiago De Cali, 2014

Longitud

195 páginas

Proyecto de grado sobre el diseño de producción para la elaboración de futuras producciones cinematográficas colombianas para optar al título de Diseñador de la Comunicación Gráfica.

El Diseño de Producción en Blade Runner: Visión de un Futuro Distópico Título

El diseño de producción en Blade Runner: visión de un futuro distópico

Autor Editorial Longitud

Andrés Reina Gutiérrez Universidad del Valle, Grupo de investigación Nobus, Colombia 16 páginas

Estudio sobre la creación de un diseño de producción para alcanzar un aspecto futurista realista que agregó al éxito crítico de la película Blade Runner.

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Diseño de Producción Cinematográfico: Estudio a El Gran Gatsby Título

Diseño de Producción Cinematográfico: Estudio a El Gran Gatsby

Autor

Kelsey Egan

Editorial

The Elon Journal of Undergraduate Research in Communications • Vol. 5, No. 1 • Primavera 2014

Longitud

10 páginas

El autor examina la importancia del diseño de producción de la película. En este trabajo se revisa artículos académicos sobre la evolución del diseño de producción y aplicar sus conclusiones a análisis de interpretación de 2013 El gran Gatsby, de Baz Luhrmann.

Este estudio reveló que el diseño de producción precisa y creativa es esencial para el éxito en el cine. Análisis de El gran Gatsby mostró que el diseño de producción refleja un estilo Art Deco, el período de la década de 1920, y la representación de los personajes en la película. Sin el diseño de producción compleja y bien planificada, los temas de la novela la de F. Scott Fitzgerald no habrían encontrado eco en la audiencia de la película. Este artículo muestra cómo el diseño de producción transportado de manera efectiva a la audiencia a un período de tiempo diferente.

Guía Educacional del Diseño de Vestuario: Definir el Personaje Título

Guía Educacional del Diseño de Vestuario: Definir el Personaje

Autor

Deborah Nadoolman Landis Centro para Estudios de Diseño de Vestuario David Copley, UCLA 2014 20 páginas

Editorial Longitud

Guía difundida para los Premios de la Academia por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) para el diseño de vestuario. Ya sea que una película se desarrolla en el presente, el pasado, en una locación distante o en una época y un lugar imaginarios, los diseñadores de vestuario colaboran con el director, el director de fotografía y el diseñador de producción para contar la historia. Los diseñadores de vestuario colaboran con los actores para traer a los personajes del guión a la vida.

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Artículos de Revistas Digitales Báez, E. (2015). La Gunguna. Acento. Recuperado de http://acento.com.do/2015/opinion/8276526-la-gunguna-3/ El cine de efecto, no se vale de ambientes como el narrativo. Estando La Gunguna parada sobre ambos todo se traduce en microambientes. En eso la dirección de arte es vital para que mantenga una línea visual homogénea. Y en eso es una excitación visual de buen gusto en la estética como cine, ahí se lleva un cien de cien. Y es dirección de arte de verdad. El elenco gusta porque es heterogéneo, ninguno se parece al otro, son tipos como en un circo. Otra convención potable para la propuesta. Lo que no gusta como actuación o como personaje es porque definitivamente sea que no esté en el imaginario popular, donde solo hay dembonseros por ejemplo.

Reyes, O. (2015). “La Gunguna” una efectiva producción dominicana. El Nuevo Diario. Recuperado de http://www.elnuevodiario.com.do/app/article.aspx?id=436186 El diseño de producción de Rafi Mercado está muy bien logrado y se denota sólido en cada ambiente que se meten los personajes, al igual que el trabajo de fotografía de Juan Carlos Franco que consigue excelentes tomas.

Santana, A. (2015). El vestuario en el cine no es un lujo, es una necesidad primaria.

El Caribe. Recuperado de http://www.elcaribe.com.do/2015/03/30/vestuario-cinelujo-una-necesidad-primaria Conjuntamente con el maquillaje, el vestuario en la gran pantalla es uno de los temas que más tensión y preocupación genera durante el proceso de producción cinematográfica. La industria del cine dominicano ha ido tejiendo poco a poco su futuro en este apartado y hoy en día cuenta con un numeroso catálogo de profesionales que ven un futuro halagüeño en el mercado del séptimo arte.

Ante la proliferación del celuloide, el tema de la indumentaria ha empezado a suscitar atención ante la nueva camada de cinematográficos nacientes, tanto así es que sobre esta materia se están impartiendo conferencias en el país. Recientemente el creativo puertorriqueño Rafi Mercado disertó sobre el presente, el futuro y la importancia del vestuario en la cinematografía. Antes de que la claqueta se estrene y la narrativa tome su curso, el atuendo de los personajes empieza a sugerir emociones a través de los detalles, pero, sobre todo, a entretejer los nexos de una historia sobre la que aún no se ha emitido una palabra.

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El puertorriqueño Rafi Mercado, quien posee una polifacética carrera en el área del entretenimiento de más de veinte años, hace unas semanas abordó el tema durante una conferencia ofrecida en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Mercado, quien trabajó en la película Biodegradable y Primero de enero como diseñador de producción y en la actualidad interviene creativamente en El oro y el polvo, La Gunguna y Morir soñando, filmes que se estrenarán en el transcurso del año, insistió sobre el desafío que implica crear personajes orgánicos, destacando que estos deben trabajarse desde adentro hacia afuera. “Necesito que el actor crea en lo que está haciendo, por eso insisto, aunque sus interiores no se vean en pantalla deben emitir un mensaje claro a quien los usa. Lo mismo pasa con el color, las texturas, el pelo y el maquillaje”, comenta.

Redacción, (2013). Alfonso Rodríguez presenta la producción de su nueva película “Mi Angelito Favorito”. Cine Dominicano punto net. Recuperado de http://www. cinedominicano.net/sitio/?p=624 Muñiz, que en esta película hace el Diseño de Producción, revela que el no hará esto toda la vida, que a él le gusta hacer las cosas por primera vez y dejarlas hechas. “Esto es una prueba para que la gente vea que las cosas se pueden hacer; estamos allí en Quitasueño para todo el que quiera inventa” concluye Muñiz.

El director de “Feo de día y lindo de noche” también comentó que gracias a este trabajo se ha cortado el presupuesto casi por la mitad y que encima le da un ambiente controlado para trabajar. “Ángel dijo que iba buscar una mata de mango y yo no le creí y después llegó una patana con una mata de mango detrás” comenta Rodríguez sobre el nuevo set de su película.

Hidalgo, B. (2015). Entrevistas ¨La Gunguna¨- Película Dominicana. Cineasta.

Recuperado de http://cineastamag.com/entrevistas-%C2%A8la-gunguna%C2%A8/ El Diseñador de Producción es como el pintor de la película, no el director de arte, que trabaja conmigo y tiene que ver mucho con la ambientación. Mi función es muy cercana al director y al director de fotografía formando una trilogía en la que juntos creamos el mundo de la película, desde la composición, iluminación, ambientación, vestuario, maquillaje, armas, vehículos, texturas, atmósfera, etc. De esta historia me encantó el humor negro de los personajes y el poder jugar con una realidad casi absurda. Luego de conectarme con el director, partimos de un cuarto en blanco que es como un canvas que utilizo para visualizar la cinta, quitando-añadiendo, quitando-añadiendo, para que los actores se inspiren y todo el departamento entienda hacia donde nos dirigimos.

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Campos, J. (2015). Vestuario y Cine. Listín Diario. Recuperado de http://www. listindiario.com/la-vida/2015/01/24/353704/vestuario-y-cine El cine atrapa con su magia a millones de personas alrededor del mundo. Elementos como la historia, las actuaciones y las locaciones transportan al espectador a lugares y épocas diferentes.

La vestimenta también contribuye a crear esa magia, aunque rara vez el espectador se detiene a considerar el tiempo y esmero que requiere el diseño de vestuario para cine. El libro “Hollywood and History. Costume design in film” (Los Angeles County Museum of Art, 1987) afirma que el vestuario debe ayudar a contar la historia del filme, realzar el personaje e ir de la mano con el escenario o la ambientación. Esto aplica para cualquier tipo de producción cinematográfica.

La naciente industria dominicana del cine no se queda atrás. Carolina Castro Placencia y Hillary Ureña, diseñadoras de vestuario que han trabajado en filmes de factura local, hablan acerca de esta labor.

Almonte, H. (2015). Historia del cine dominicano: Una aproximación comparativa.

Vanguardia del Pueblo. Recuperado de http://vanguardiadelpueblo.do/2015/10/22/ historia-del-cine-dominicano-una-aproximacion-comparativa/ ¿Cómo puede un director trascender ciertas estéticas si desconoce en parte la historia cinematográfica dominicana o no ha visionado ciertos filmes que han marcado hitos importantes en nuestras pantallas? Para avanzar en esos aspectos es necesaria una puesta al día, y así dar un paso adelante, superando con nuevas ideas viejos problemas. Tener profesionales que conozcan de manera integral la historia y la estética del cine dominicano de todas las épocas, garantiza la superación y el avance de estos hacedores de la futura cinematografía dominicana y un salto de calidad en los temas a tratar.

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1.5.4 Director artístico El director artístico es la persona responsable

1.5 Marco Conceptual

de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, lo que abarca medios de

1.5.1 Diseño de producción

comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros,

El diseño de producción es la especialidad de

la música, la prensa, los videojuegos e

quien decide en líneas generales el aspecto que

incluso internet.

tendrán los escenarios en que se desarrolla la acción, ya sean éstos fabricados (decorados)

1.5.5 Vestuario

o previamente existentes (localizaciones).

El vestuario, en las artes escénicas, es

Trabajando en estrecha relación con el

el conjunto de prendas, complementos y

director, toma todas las decisiones sobre

accesorios utilizados en un espectáculo para

la forma, el color y el estilo plástico de la

definir y caracterizar a un personaje en su

película.

contexto.

1.5.2 Diseñador de producción

1.5.6 Vestuarista

El diseñador de producción (PD por sus

Vestuarista es la persona encargada en

siglas en inglés) es el término utilizado para

corroborar el vestuario del personaje o actor/a.

referirse a la persona responsable del aspecto

el vestuarista o la vestuarista es la persona

general de los escenarios, utilería, vestuario

que trabaja con el vestuario del personaje.

y maquillaje en una película, un programa de TV, un videoclip y otras producciones audiovisuales en las industrias del cine, televisión, música y publicidad.

1.5.3 Dirección de arte

1.5.7 Escenografía Se denomina como escenografía al conjunto de decorados, integrados por mobiliario, telones, luces, y diversos objetos que tienen la función de representar el lugar en el cual

La dirección de arte es la actividad

transcurren las escenas de una película, un

responsable de la imagen y sus códigos

programa de tv, una obra de teatro, entre

visuales, pensados sobre la base de comunicar

otros.

un mensaje específico.

23

profesión ante el público, tales como las dedicadas al mundo del espectáculo o los

1.5.8 Escenógrafo Escenógrafo es

medios audiovisuales. el

creador

de

la escenografía como autor, diseñador o

1.5.13 Decorado

director del conjunto de los elementos

El decorado es la parte de una obra escénica

visuales de un espectáculo.

o cinematográfica, que sirve, junto con la

1.5.9 Paleta de colores El concepto de paleta de colores es aquel

iluminación y los efectos de sonido, para ambientar las escenas y complementar de esa manera el trabajo de los actores:

que se utiliza para designar al conjunto de

muebles, telones pintados y distintos tipos de

colores y tonalidades existentes o elegidas

accesorios, excepto los que se incluyen en el

para decorar, pintar, colorear algún objeto o

vestuario.

superficie.

1.5.10 Maquillaje El maquillaje es el arte de embellecer el

1.5.14 Decorador Un decorador es una persona que se dedica al diseño del interior de una casa, un negocio,

rostro, adaptándolo a los diferentes gustos o

una oficina, etc. Su tarea contempla analizar

modas, por medio de productos cosméticos

la funcionalidad del espacio y la aplicación

concebidos específicamente, utilizando todos

de diversos estilos para alcanzar la estética

los recursos del color.

deseada.

1.5.11 Corredor

1.5.15 Director de cine

Un corredor es una posición de nivel de

Elrector de cine o director cinematográfico

entrada, el papel de menor antigüedad en el

(en algunos países también realizador) es

departamento de producción de una empresa

la persona que dirige la filmación de una

de cine y vídeo.

película, da instrucciones a los actores, decide

1.5.12 Maquillador Se denomina maquillador a la persona que tiene como profesión encargarse de aplicar

la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

el maquillaje sobre la cara u otras partes del cuerpo a personas que desarrollan su 24

1.5.16 Director de fotografía En cine, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo.

1.5.17 Preproducción

1.5.20 Productor de cine El

productor

de

cinematográfico,

cine en

o

productor

la

industria

cinematográfica, es el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de

La preproducción es el proceso de fijación

los aspectos organizativos y técnicos de la

de algunos de los elementos que intervienen

elaboración de una película, complementando

en una película, obra, u otra presentación,

la actividad creativa del director.

que termina cuando termina la planificación y el contenido comienza siendo producido.

1.5.18 Producción La Producción cinematográfica es todo proceso de creación de una película, desde que se elige un proyecto hasta que se inicia su distribución para ser comercializada exhibiéndose en salas, recibe el nombre de producción.

1.5.19 Posproducción La posproducción es la manipulación de material audiovisual digital o analógico usado para cine, publicidad, programas de televisión o radio.

1.5.21 Productora La Productora es la empresa que llevará a cabo un proyecto audiovisual.

1.5.22 Producción audiovisual La producción audiovisual es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales; especialmente el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.).

1.5.23 Troica Una troica (o triunvirato) es un término usado para un grupo de tres personas que trabajan juntas, especialmente en una capacidad administrativa o de gestión, partiendo del concepto de un vehículo ruso “troika” tirado por un equipo de tres caballos de frente.

25

1.6 Diseño Metodológico de la Investigación Para la recolección de las informaciones se usarán diferentes instrumentos de búsqueda de datos con referencias al tema de investigación. Estos instrumentos son: Guía de observación. Este instrumento facilitará la recolección de información del proyecto a través de la observación.

Guía de análisis documental. Utilizando los datos encontrados en libros, revistas e internet se ampliará el material de la investigación.

Formulario de entrevistas y encuestas. A través de este instrumento se utilizarán las informaciones aportadas de personas capacitadas en el tema de la investigación.

26

1.7 Encuesta Formulada

Encuesta sobre el Desarrollo del Diseño de Producción en la Cinematografía Dominicana, 2013-2015

Resultados de la encuesta para la tesis de grado Desarrollo del Diseño de Producción en la Cinematografía Dominicana, 2013-2015, con el motivo de analizar el conocimiento, estudio e implantación del diseño de producción en la industria cinematográfica del país.

Resultados Género:

27

1. ¿Ha visto usted producciones cinematográficas dominicanas?

2. ¿Qué opinión le merecen estas producciones?

28

3. ¿Pone usted atención a los detalles en el vestuario, maquillaje y decorado al ver una producción dominicana?

4. ¿En cuáles de estos aspectos pone usted más atención?

29

5. ¿Sabe usted lo que significa el término diseño de producción?

6. ¿Sabía usted que el diseño de producción está conformado por los departamentos de vestuario, maquillaje y peluquería para formar la estética visual de una producción cinematográfica?

30

7. ¿Conoce usted la diferencia entre el diseñador de producción y el director de arte?

8. ¿Conoce usted diseñadores de producción en la industria del cine dominicano?

31

9. ¿Pone usted atención al vestuario o decorado a la hora de ver una producción cinematográfica?

10. ¿Considera usted que el vestuario ayuda a que el personaje se destaque?

32

11. ¿Considera usted que el decorado y la ambientación ayudan a desarrollar mejor la puesta en escena de una producción cinematográfica?

12. De las siguientes películas dominicanas, ¿cuáles películas considera usted lograron una determinada estética audiovisual?

33

13. ¿Fueron utilizadas las características del diseño de producción (uniformidad en la paleta de colores, el vestuario, escenografía, maquillaje, decorado, etc.)?

34

35

1.10.1 Variables

1.10 Operacionalizaciรณn de las Variables

CapĂ­tulo

2

Wallace y Gromit: la maldiciĂłn de las verduras, 2005. Foto: Cod Steaks

Marco Teórico Conceptual 1.1

Marco Teórico La más indispensable cualidad de un diseñador de producción debe ser la habilidad de observar, y ser capaz de traducir lo que se observa en representación cinematográfica. Debe sentir curiosidad por el mundo, cómo están hechas las cosas y cómo armonizan o no.

Todo lo demás se puede aprender, pero eso debe tenerlo para ejercer su oficio. (von Brandenstein, ENFOCO, 2009).

En el cine, la investigación siempre ha sido un elemento fundamental para lograr que las historias que se narran sean creíbles, la investigación no es únicamente de carácter teórico, sino que también se analizan aspectos como la arquitectura, los paisajes, indumentarias correspondientes a una época determinada, el color predominante entre muchos otros factores, que dan pie a la elaboración, en el caso del cine tradicional a la puesta en escena como tal. El diseño de producción es vital para conseguir una estética visual adecuada al guion que se trabaja, es por ello, que se considera pertinente el diseño de una metodología que facilite el proceso de trabajo, desde el momento que se inicia con la lectura del guion, pasando por la etapa de recopilación de información hasta la entrega de los artes iníciales.

Para la realización de cualquier tipo de proyecto es necesario tener un método práctico que facilite el abordaje de una temática determinada, es por ello que surge la necesidad de plantear un problema que comprenda la creación de una metodología para desarrollar el diseño de producción de un film de animación, de corta o larga duración.

El diseño de producción, no se puede definir o anclar dentro de las ramas del diseño gráfico tales como el campo editorial, identidad corporativa, graficación de empaques entre otras, debido a que el término pertenece al campo del cine, es allí donde tiene su nacimiento, y debe ser entendido como el o los fundamentos sobre los cuales se cimentará una producción en términos de estética global, no quiere decir que este sea el arte final sino, planteamientos principales para el desarrollo de personajes, escenarios, pruebas de color, referentes simbólicos (lenguaje del film) conceptos entre otros, que luego serán materializados por ilustradores, encargados de planos, maquetas y demás.

37

Dentro de las grandes producciones de cine de acción real y de animación, se cuenta siempre con la figura de un diseñador de producción, esto se debe a que cada proyecto que se desarrolla, independientemente de su temática tiene un diseño, está ambientado en un momento de tiempo determinado, cuenta con su propio lenguaje visual y simbólico.

Y para lograr que todos estos aspectos se conjuguen entre si y finalmente expresen una narrativa visual coherente y que exprese realmente lo que el guion contiene y lo que el director pretende mostrar, es necesario que una persona esté a cargo de conceptualizar, de pensar meticulosamente cada aspecto que hará parte del film, para que no sobre ni haga falta nada. Además, el diseñador de producción se encargará de vigilar de cerca el trabajo del director de arte, quien laborará junto a él de manera mancomunada para que se asegure el éxito en el diseño de cada uno de los elementos necesarios (creación de personajes, paletas de color, escenarios, planos, etc.)

El planteamiento de una metodología para desarrollar un diseño de producción, Permitirá tener un lineamiento de manera ordenada y secuencial, del cual se podrá obtener un paso a paso detallado de cómo proceder para lograr un diseño coherente en cuanto a la conceptualización de un film, la interpretación de sus personajes y del entorno que los rodea, del contexto histórico (en caso de que lo haya) en el cual están anclados, etc.

Finalmente se analizará como el desarrollo de este método permite llevar a cabo un trabajo más ordenado con respecto a una producción cinematográfica, interpretando todas las variables que intervienen desde que se inicia con el proceso hasta que se entrega el producto terminado.1

1.2

El Diseñador de Producción

Los diseñadores de producción tienen la responsabilidad del concepto visual de una producción cinematográfica, televisiva o teatral. Ellos identifican un estilo de diseño para sets de rodaje, locaciones, graficas, utilería, iluminación, ángulos de cámara y vestuario, mientras trabajan cercanamente al director y productor.

Una vez el concepto es decidido, los diseñadores usualmente asignan y manejan un departamento de arte, en cual incluye un equipo de diseño y construcción. A menudo, ellos forman una alianza sólida con un director particular, con quien puedan trabajar en varias producciones. Los diseñadores tienden a especializarse en cine, televisión o teatro.

1

Extracto de Planteamiento de Método para el Diseño de Producción de la Película “El Padre, El

Hijo y El Espíritu Santo”, Universidad Autónoma de Occidente, 2014

38

Una de las principales funciones del diseñador de producción es la de recolectar información que le sirva para alimentar su trabajo. Dicha recolección de información, deberá tener una clasificación específica, que, para el caso de este planteamiento metodológico, se ha segmentado en tres partes, con el fin de generar un orden y además el de tener diferentes vertientes que sustenten de manera significativa el diseño realizado. Las fuentes a las que se accede para obtener información son: gráfica, artística y literaria.

El resultado de la metodología aplicada al diseño de producción, será la obtención la estética global o el estilo visual general que tendrá la película, que debe reflejar fielmente tanto la historia que contiene el guion, así como el resultado de todo el análisis, búsqueda, selección, bocetos, maquetas, esculturas u otros que hayan sido realizados durante el proceso de desarrollo del diseño, bajo el seguimiento estricto de los pasos indicados por la respectiva metodología de trabajo.

1.2.1 Responsabilidades La mayoría de los diseñadores de producción trabajan de manera independiente, por lo tanto, una parte importante de su trabajo es comercializar sus habilidades y experiencia, creando un listado de contactos a través de un agente.

Sus funciones pueden incluir: · Leer guiones para identificar los factores que indican un estilo visual particular. · Considerar las instrucciones del equipo de producción. · Reunirse con el productor y el director para discutir conceptos y requerimientos de producción. · Investigar historia del arte, antecedentes políticos, datos históricos y producir ideas de diseño. · Planificar y monitorear el presupuesto de diseño. · Proveer dibujos o modelos a escala para los estudios de rodaje. · Producir ideas de diseño para vestuario, peluquería, utilería, efectos especiales, maquillaje y gráficas. · Identificar y asesorar estudios y locaciones potenciales.

39

· Obtener materiales apropiados e investigar efectos. · Presentar ideas a otros involucrados en la producción, como actores y operadores de cámara. · Investigar, estimar y preparar un listado de propiedades. · Contratar y administrar un departamento de arte. · Instruir a compañías de construcción de sets, artistas escénicos y especialistas de efectos especiales, así como monitorear su trabajo. · Servir de enlace entre el diseñador de vestuario y el director de fotografía, tanto como los directores de utilería, iluminación y sonido. · Participar de reuniones, ensayos y filmación con el propósito de sugerir sobre la presentación visual.

1.2.2 Habilidades Para desempeñar la labor de diseñador de producción se necesita: · un instinto para generar ideas creativas originales; · la habilidad de comunicar ideas a través de dibujos técnicos y modelos; · un buen conocimiento de las artes visuales y los procesos de producción; · una visión crítica del cine, televisión o teatro y familiaridad con el trabajo de diseñadores específicos; · persistencia en darle seguimiento a clientes potenciales y obtener trabajos; · la habilidad de trabajar con otros, a todos los niveles, como parte de un equipo; · la capacidad de gestionar un proyecto de diseño de principio a fin, con plazos ajustados; · la habilidad de ser ingenioso y adaptable y ser capaz de resolver problemas prácticos y conceptuales; · la capacidad de trabajar independientemente; · la confianza y habilidad de asignar y supervisar un equipo de diseño o departamento de arte.

40

Snowpiercer (Rompenieves), 2013. Fotos: Gizmodo

41

Para alcanzar la posición de diseñador de producción, se debe tener extensa experiencia acumulada tras los años. Es común para el diseñador, en las etapas iníciales de su carrera, trabajar a través de más de un género para maximizar las oportunidades de encontrar trabajo y desarrollar habilidades, trabajando en el diseño de exhibiciones, diseño de museos o diseño de eventos corporativos para iniciar.

Según su carrera progresa, las actividades laborales diarias pueden convertirse más conceptuales.

Grandes producciones con mayores presupuestos a menudo tienen un personal de departamento de arte que realiza gran parte del trabajo práctico, mientras que el diseñador de producción se enfoca en las ideas y conceptos de diseño.

1.2.3 Calificaciones y Experiencia Las calificaciones usualmente buscadas en un diseñador de producción son estudios relevantes y licenciaturas relacionadas con el arte y el diseño.

Los siguientes temas en particular tienen mayor probabilidad de proveer habilidades y conocimientos relevantes para la carrera: · Arquitectura · Artes escénicas/creativas/técnicas · Estudios dramáticos/teatrales · Bellas artes/arte visual · Diseño gráfico/ilustración · Diseño de interiores · Arquitectura paisajista/diseño · Diseño teatral/escénico · Diseño 3D Una calificación de diseño crea buena preparación para el trabajo en diseño de producción debido a que permite construir un portafolio, lo cual puede ser usado para demonstrar su imaginación, habilidad técnica y fuerte sentido de comprensión espacial.

42

Como la mayoría de empleos en las industrias creativas, la competencia es dura. Involucrarse en sociedades de cine, teatro o música permite crear contactos, ganar experiencia trabajando en una producción y construir un portafolio con ejemplos de diseño espacial.

Como punto de partida, trabajar como asistente de un diseñador independiente que pueda necesitar ayuda extra para un proyecto en particular. Una ruta aceptable de ganar experiencia práctica del proceso de producción es empezar como “corredor” en el departamento de arte, progresando como asistente de diseño a director de arte.

La mayoría de diseñadores empiezan con contratos irregulares y tarifas bajas, por lo que un traslado desde carreras como diseño de interiores o arquitectura, puede ser el mejor paso si tiene compromisos financieros.

La muerte le sienta bien, 1992. Foto: Global Film Locations

Tras completar una licenciatura o posgrado, es probable empezar en una posición de nivel de entrada como asistente o corredor de un departamento de arte. Por lo tanto es esperado aprender en la práctica, recogiendo las habilidades y experiencias necesarias para eventualmente progresar a un nivel de administrador de producción. Como se trabaja con plazos ajustados y en más de un proyecto a la vez, las oportunidades para fomentar su entrenamiento pueden ser limitadas, debido a conflictos de tiempo.2

2

Escrito por editores de la Asociación de Carreras de Posgrado de Servicios de Asesoría (AGCAS), agosto 2015

43

1.2.4 La dirección de arte en el desarrollo del diseño de producción El trabajo de director de arte es cumplir la visión creativa del diseñador de producción para todos los sets de rodaje y locaciones que eventualmente les dan a las producciones su identidad visual única. Ellos trabajan en largometrajes, comerciales y ciertas clases de producciones de televisión.

En largometrajes, actúan como administradores de proyectos para departamentos de arte y son usualmente asignados por el diseñador de producción. Son responsables del asistente a dirección de arte, asistentes del departamento de arte, diseñadores gráficos, artistas de storyboard, maquetistas y todo personal de construcción.

Para realizar este rol, un director necesita: · Tener un buen conocimiento de diseño de interiores y arquitectura. · Tener entendimiento práctico de construcción y edificación. · Comprender el trabajo de otros departamentos fílmicos, como cámara, iluminación, sonido, utilería, y saber cómo su diseño de set afecta su trabajo. · Saber manejar un presupuesto. · Poseer la habilidad de crear dibujo en perspectiva y técnico. · Tener la capacidad de conceptualizar ideas y pensar visualmente.

El director empieza a trabajar cuando recibe el guión y programa final, detallando el orden preciso de la grabación de escenas. En producciones de alto presupuesto, este proceso puede iniciar de cuatro a cinco meses antes de la grabación. En producciones de bajo presupuesto, puede iniciar hasta cuatro semanas antes.

Consciente o inconscientemente, la función primordial de la dirección de arte es semántica, de modo que forma parte del texto general que es el filme, la diégesis, la historia contada, y para destacarse positivamente el diseño de producción no tiene que trascender la infraestructura de producción necesaria en cada escena. Si bien el origen formativo necesario de los directores de arte es variado y casi siempre se relaciona con la arquitectura, el arte y el diseño, estos conocimientos forman parte de su labor, además de las herramientas inherentes al lenguaje cinematográfico.

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En la producción de un filme, el departamento de arte manipula lo visible para construir los espacios y ambientes de la realidad cinematográfica.

Es importante recordar que la realización es una empresa comunitaria. El trabajo de los diseñadores y de los directores de arte está profundamente vinculado. El concepto del diseño debe incluir lo que el fotógrafo opina, o simplemente no funcionará. No se me ocurriría jamás usar un color en el rodaje que no haya discutido muchas veces antes. La investigación y el diseño no terminan después de la preproducción, las circunstancias cambian cuando comienza el rodaje. Yo siempre voy a ver los rushes, para ver qué ideas funcionan mejor y cuáles puedo desestimar. (von Brandenstein, ENFOCO, 2009).

Pasar del papel a la pantalla es un trabajo arduo, en el que el departamento de arte debe conocer primero qué emociones se quieren comunicar para lograr sets expresivos junto con los actores, qué historias paralelas se contarán con la utilería, de manera que se potencien las líneas narrativas de la película.3 Sus elementos son claves dentro de la comunicación de la visión y concepto del producto, y dentro de la comprensión de estos por el público cinematográfico y las audiencias televisivas. Así como el celuloide es el soporte de las imágenes filmadas, el diseño escenográfico es el soporte del tema, de las ideas del guión y de las acciones dramáticas.

Por lo tanto, al ser considerada un ejercicio donde convergen diversas disciplinas, el intento de plasmar la experiencia de la dirección de arte se ha vuelto cada vez más escaso. Cada director de arte tiene sus modos de hacer y proceder cuando trabaja en la realización de un proyecto, pero existen unos pasos básicos que siempre, de una manera u otra, se van a desarrollar para la consecución del diseño de la dirección de arte.

La figura del director de arte tal como se le conoce hoy, se fue generando a través de la historia del audiovisual para satisfacer ciertas necesidades concretas de la imagen ficcionada en movimiento que, aunque al principio tomaba elementos prestados de artes predecesoras como la literatura, la pintura y el teatro; se establecían en sí mismos, primero el cine y luego la televisión, como lenguajes nuevos y singulares.

3

Extracto de la revista ENFOCO, Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), publicación no.

17, 2009

45

El director de arte no se limita a trasladar el tiempo y los espacios del guión en imágenes visuales literales sin la intermediación de un filtro conceptual y compositivo fuera del cual la imagen se convertiría en representación textual y hasta histórica. La función del director de arte es transformar ese mundo que ya está expresando en palabras o en un storyboard, en un universo único y exclusivo que se tenga como referente a sí mismo, puesto que no se trata de hacer una copia de la realidad sino de erigir y presentar un universo verosímil que es posible dentro de la ficción que se está creando pero que a su vez sea percibido como real por el espectador, lo que implica crear un terreno de posibilidad en sus propios términos (plásticos, técnicos, visuales, cromáticos, decorativos, etc.) que ofrezca la información precisa para lograr el objetivo de que el público crea lo que está mirando.

El director de arte puede entender la aplicación de sus herramientas formales como si cada una de ellas adoptara un lugar en la dimensión espacial del cuadro, concibiendo a la composición del plano como construida a través de diversas capas que se superponen y complementan. De esta forma podríamos decir que la escenografía vendría siendo el tercer plano cinematográfico, la tercera dimensión en calidad del espacio que ocupa en referencia a la profundidad de campo. La ambientación que integra el mobiliario, decoración y utilería, se entendería entonces como el segundo plano cinematográfico, el vestuario a su vez como el primer plano cinematográfico porque la textura y color correctos de las telas son los que ayudan al foco a crear profundidad. Por último, el maquillaje y peinado se presentan como el primerísimo primer plano (close up), así que deben ser creados, cuidados y pensados muy bien para la cámara, la luz y su efecto, el diseño y el registro en primer plano. (Medina, 2010) Otro rasgo característico del cargo de director de arte es que va más allá de la decoración de interiores, porque la dirección de arte no se basa en la realización de ornatos bonitos donde la gente puede vivir de acuerdo a las tendencias de moda sino al contrario, surge de la necesidad de brindarle una coherencia estética visual a un guión y trasciende lo que generalmente es entendido como ‘‘bello’’, ya que lo que es funcional para un guión puede estar muy lejos de esa concepción.4

4

Extracto de la tesis Dirección de Arte Cinematográfica y Televisiva en Colombia, Pontificia

Universidad Javeriana, 2010

46

1.2.5 El rol del Director de Fotografía en el diseño de producción El cinematógrafo o director de fotografía (DP) es la persona a cargo de la filmación de una película cinematográfica. Es la cabeza de los departamentos de cámara e iluminación, y por lo tanto tiene un rol relevante en la creación de cualquier filme. En la pre-producción, el director de fotografía tiene que hacer decisiones cruciales sobre el aspecto general de una película. Un buen cinematógrafo hace más que simplemente iluminar una escena o mover la cámara. Él estudia el guión y crea un montaje de iluminación elaborado, así como un trabajo de cámara que provoque emociones y fortalezca la trama.

La cinematografía se encuentra entre una de las facetas más complejas y difíciles del proceso fílmico, especialmente durante el rodaje, cuando todo se vuelve agitado. No sólo el director de fotografía tiene el mayor equipo en conjunto, pero también tiene que estar en comunicación continua con el director y el diseñador de producción con el fin de asegurarse de que todos estén en la misma página en cuanto a cómo se verá la película.

La creación de proyectos audiovisuales siempre estará relacionada con el trabajo en grupo, cada cabeza de departamento lidera, conoce y trabaja con su equipo, pero a la vez, está en constante relación y labor con los otros líderes de departamento. Así, por ejemplo, el director de arte, realiza su trabajo junto con su equipo, pero también está pendiente y conoce sobre la función que la dirección de fotografía está realizando.

Viaje a Darjeeling, 2007. Diseño de Producción: Mark Friedberg

47

Al igual que la dirección de arte, la dirección de fotografía tiene un concepto estético claro sobre lo que quiere lograr y expresar en la historia, también es un lenguaje visual que expresa aspectos importantes, narra y traduce la historia desde la luz y otros de sus elementos propios. El director de fotografía es el creador de las atmósferas, junto con el sonido y la dirección artística.

Las cualidades atmosféricas de los sets, locaciones y los ambientes son esenciales en el establecimiento de un estado de ánimo y en la proyección de un sentimiento emocional sobre el mundo que rodea la película, serie o telenovela. La atmósfera contribuye a las propiedades estéticas y al tejido visceral del discurso audiovisual. El director de fotografía puede traer la atmósfera a un set desde la aplicación de filtros de color, a través de la elección de lentes, iluminación, entre otras, pero la dirección de arte deberá facilitar los elementos físicos. La arquitectura, el uso del espacio, el color y la textura son los elementos físicos del diseño. (LoBrutto, 2002, p. 28) Los dos lenguajes deben estar en concordancia para el beneficio del producto audiovisual. El lenguaje de la dirección de fotografía trabaja con elementos en común del lenguaje de la dirección artística tales como el contraste, la composición, el color, la textura, la forma, el espacio, entre otros.

Los dos son comunicadores visuales y contadores de historias. Al compartir tantos elementos dentro de su trabajo, no cabe duda que las decisiones que se tomen en un departamento, podrán afectar al otro, es por esta razón que la constante comunicación entre estos dos departamentos es de gran importancia.

Es primordial que el diseño de espacios y de ambientación esté pensado teniendo en cuenta la posición de las fuentes de luz, de los actores, de todo el equipo de trabajo que estará presente en la grabación o rodaje y de la ubicación de la cámara; la dirección de arte debe abarcar todo este tipo de situaciones dentro de su diseño ya que el tamaño y la disposición de los espacios son diametralmente distintos a los que se usaría en la vida cotidiana debido a todos los procedimientos específicos de la técnica audiovisual que deben transcurrir para que algo que es falso se vea como real.

La labor de escenografía, vestuario, maquillaje, ambientación, peinado y maquillaje, siempre será afectada por las decisiones que se tomen desde el departamento de fotografía y viceversa. El manejo de los espacios, las profundidades de campo y las perspectivas del diseño también deben ser un punto de discusión y acuerdo con el director de fotografía.

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Al trabajar con la luz y la óptica, la dirección de fotografía influye en el trabajo de la dirección de arte, la luz afectará de una manera u otra las texturas de los componentes escenográficos, así como las del vestuario y el maquillaje, el color, etc.; es aquí donde las contribuciones del director de arte deben tener en cuenta y trabajar juntas con las del director de fotografía para de esta manera lograr un diseño encaminado a alcanzar los objetivos del producto audiovisual y facilitar el trabajo de los dos departamentos.5

Paleta de Colores por Wes Anderson, 2014, Anothermag

El diseñador de producción toma decisiones claves sobre la forma como debe resolverse la apariencia de cada toma, y por lo tanto, es hábil para aprovechar las condiciones físicas de las locaciones, cuando no todo puede ser construido. Surge, entonces, una situación dilemática entre los aspectos configuracionales y los compositivos. Las expectativas compositivas y de iluminación son propiamente las que atiende el director de fotografía, pero el diseñador contribuye con su capacidad de visualización a facilitar dicha tarea; de modo que, en ese sentido, puede también generar algún tipo de conflicto con el trabajo del fotógrafo.

5

Extracto de la tesis Dirección de Arte Cinematográfica y Televisiva en Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, 2010

49

1.2.6 La función de la escenografía, el vestuario y el maquillaje en el diseño de producción Junto al director, el diseñador de producción y el director de arte en una producción cinematográfica, los diseñadores de vestuario junto al maquillista y al escenógrafo ayudan a desarrollar la historia en locaciones donde puedan viajar del pasado al futuro, o en espacios y dimensiones imaginarias.

El director de vestuario colabora con el director de arte para determinar cómo trasladar artísticamente los personajes de guión a la vida a través de vestimentas que van de la mano con otros elementos visuales programados por el diseñador de producción. Por lo tanto, empiezan a trabajar en la preproducción diseñando, elaborando y contratando los vestuarios que serán usados por los actores y extras. Esto debe ser logrado con presupuestos estrictos y una agenda apretada. Su rol, al igual que el diseñador, es integral para definir el aspecto general de un film debido a que se encargan de diseñar vestuarios originales y supervisar la administración de vestuarios reutilizados.

Antes de iniciar la producción, el director de vestuario realiza una investigación profunda sobre los estilos, diseños y procedimientos apropiados para el período en que la película se basa, presentando sus ideas iníciales al director y debatiendo paletas de colores con el director de fotografía y el diseñador de producción con el fin de continuar una estética visual uniforme.

Todos los elementos en una pintura deben funcionar conjuntamente, y el vestuario debe mezclarse con la iluminación y los sets para crear un estilo coherente para el marco y la historia. El color del vestuario debe conformarse con la gama de colores total elegida por el director. (Nadoolman, 2014, p.12) De la misma manera, el maquillaje representa uno de los elementos que con más detalle se observan, por lo que debe ser elaborado con el fin de congeniar con la cámara, luz y el entorno en donde el actor se encuentra. Con el pasar de los años y nuevas tecnologías, hemos logrado grabar imágenes de mayor calidad y alta definición que han incrementado la relevancia del maquillaje en una producción, hasta llegar a necesitar ser un departamento debajo del director de arte y diseñador de producción que trabaja en equipo para lograr un producto de calidad.

El maquillador es responsable de diseñar ideas que vayan de acorde a los requerimientos visuales durante la pre-producción, así como se encargan de la aplicación del maquillaje durante la producción del proyecto.

50

Paleta de Colores por Wes Anderson, 2014, Anothermag

En producciones de alto presupuesto, la función del maquillador y el estilista de pelo pueden realizarse por separados, mientras que en producciones menores el trabajo se combina bajo el mando de un solo profesional.

Vinculada al vestuario y el maquillaje, la escenografía intenta proyectar la esencia del guión a través de diseños escénicos y arquitectónicos que impulsan la historia por medio de la dinámica creada por los movimientos de cámara y demás elementos de una escena.

El escenógrafo se encarga de diseñar y supervisar la construcción de los espacios arquitectónicos donde el rodaje de las escenas se realizará, los cuales fueron previamente establecidos por el director y diseñador según las necesidades visuales de la producción. Al igual que los demás departamentos, este deberá administrar un presupuesto e inspeccionar que el equipo de construcción realice un trabajo acorde, edificando estructuras momentáneas para recrear una escena.

51

1.2.7 Análisis de películas dominicanas Para hacer un análisis acertado de las películas dominicanas se debe tomar en cuenta cuales han sido en los últimos 5 años las tres que a nuestro entender han sido las más taquilleras y que sus historias han sido las que más han cautivado al publico cinéfilo. Es por esta razón que tomamos en cuenta la pagina web: http://www.imdb.com/list/ls004431347/ por ser la misma un habal de consulta con puntuación de las películas más taquilleras en sentido de la puntuación que ha sido asignada por expertos y por personas que las han visto en escena.

Para este acápite investigativo elegimos las que su puntuación ha sido mayor pero sin ser referencias históricas como El Poder del Jefe I y II o La Herencia del Tirano. En esta ocasión han sido elegidas “De Pez en Cuando” “Un Pasaje de Ida” “La Lucha de Ana”.

Un Pasaje de Ida Puntuación IMDb: 7.3/10 Año: 1988 Sipnosis: Basada en un episodio real: la tragedia de la embarcación “Regina Express”, que se saldó con la muerte de varios polizones que intentaban salir ilegalmente de la República Dominicana y llegar a las costas de los Estados Unidos.

La Lucha de Ana Puntuación IMDb: 7.2/10 Año: 2012 Sipnosis: La historia se centra dentro del contexto marginal de una mujer de nombre Ana, la que mantiene a su único hijo vendiendo flores del Mercado Nuevo de la avenida Duarte. Un día, por un accidente fortuito,

52

su hijo, que acababa de cumplir años, fue asesinado. Esto la obliga, entonces, a iniciar un calvario en busca de justicia para su hijo, pero como no la consigue por la vía legal, intentará conseguirla por su cuenta.

De Pez en Cuando Puntuación IMDb: 7.4/10 Año: 2014 Sipnosis: Ben, es un escritor frustrado que se ve envuelto en una absurda trama de maleantes, una mujer embarazada, un marido celoso, una adolescente enamorada y una misteriosa azafata. Todos ellos vivirán un día más que interesante, claro está, acompañado de un pez.

Si hacemos un profundo análisis de las 3 propuestas el cine dominicano desde tiempos remotos estuvo tratando de sentar sus raíces a la propuesta de buenos filmes como es el caso de un Pasaje de Ida siendo de las primeras propuestas cinematográficas presentando un mal que hasta nuestros días está presente como lo es la inmigración ilegal.

Sin embargo no fue hasta los años 2000 que en el cine dominicano pudo sentar bases con la puesta en mayor medida de comedias como lo fue Nueva Yol del fallecido actor Luisito Martí.

Sin embargo como pudimos notar gracias a la puesta en marcha de ley de cine en estos momentos el cine dominicano esta presentado propuesta variadas aunque todavía se encuentra en plena adolescencia creativa y presupuestaria.

En el caso de las 3 propuestas presentadas para análisis según la opinión del público por su sentir dramático y que presenta la cruda realidad de los viajes ilegales Pasaje de Ida es la de mayor puntuación elegida, siguiendo la Lucha de Ana por su contenido dramático que relata también la realidad de las madres solteras en los marginados barrios de la ciudad de Santo Domingo.

Ya para último lugar De Pez en Cuando por ser una historia ficticia que simplemente fue creado para entretener al público no bien dejando sentado un significativo mensaje al televidente.

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2.3 Marco Histórico Antes de continuar con una definición más minuciosa de la función del diseño de producción, tenemos que entender la evolución a través del tiempo que dio a lugar la necesidad de crear una rama que se encargue de las técnicas físicas precisas para alcanzar una estética audiovisual definida en un proyecto cinematográfico.

Desde sus inicios, el cine ha reconocido la necesidad de entrelazar la narración de ficciones con la proyección de arte a través de imágenes audiovisuales que transmitan debidamente el entorno potencialmente realista donde se desarrolla una historia.

Con esta necesidad llegaron funciones artísticas que relacionadas formaron el concepto de diseño de producción. La idea de delinear en bocetos la producción artística tras una investigación minuciosa de la historia antes de su filmación surgió desde la edad temprana del cine como modo de preparación de la apariencia ambicionada para el producto cinematográfico final.

La función del diseñador de producción nace de la urgencia de recrear atmósferas creíbles con la intención de agregar veracidad al entorno que será usado en espacios donde la iluminación, arquitectura, vestuario y utilería juegan un papel importante en la ambientación de una escena.

En los inicios del cine, la escenografía creada iba en conexión con la experiencia teatral de los creadores de ese tiempo, contando a menudo con telones en bases planas donde se pintaban los espacios escénicos que describe la historia.

El director de arte, encargado de generar el decorado en espacios donde se despliega la historia, crea una delineación de los ornamentos necesarios para agregar esta credibilidad a la escena ficticia.

Mediante la escenografía, la utilería, la ambientación y el empleo de colores, formas, texturas, composición y ritmo, la dirección de arte modela la estética visual de una película, y es la responsable «de la creación y obtención de los espacios concretos necesarios para desarrollar la acción dramática propuesta en el guión, de forma que esta pueda ser filmada desde la particular visión de un director de cine», según explica Félix Murcia.

(Borda, EICTV, 2009).

Por esta razón, la tarea del diseñador de producción y director de arte coincide en varios aspectos que tienen como objetivo final la definición de una estética visual del producto cinematográfico.

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Con la llegada de grandes estudios y producciones a mayor escala, la labor del director de arte fue incrementando según la industria del cine se fue consolidando. Nuevas formas de hacer cine agregaron elementos a la función del director que trajeron con si la evolución de esta disciplina, desarrollando al mismo tiempo las funciones del vestuario, maquillaje y escenografía que van de la mano con la dirección de arte.

De la misma forma, la evolución de la fotografía significó nuevas técnicas de grabación por medio de cámaras con mayor ángulo y movimiento que les permitía a los realizadores renovar sus habilidades fílmicas. Debido a este hecho, el avance tecnológico de la fotografía siempre fue igualmente de la mano con el avance técnico del diseño de producción.

La novicia rebelde (1965) Y Espartaco (1960), Tabla de dibujo DGA Trimestral

Cámaras cinematográficas capaces de grabar mayores ángulos incrementaron la elaboración escenográfica, evolucionando de superficies planas a objetos de perspectiva escultural, evidenciado en las producciones iníciales de George Méliès. Con cámaras cinematografías capaces de capturar una mayor definición de imagen, vino la necesidad de optimizar la calidad del maquillaje y vestuario en los actores, otorgando especial atención a los detalles del mismo.

Según cada rama artística fue desplegándose como una disciplina independiente necesitando de un departamento completo para cumplir su función en la producción, el diseño de producción fue surgiendo como una función inclusiva en el desarrollo de la estética visual de una película. De este modo, otorgándole mayor responsabilidad sobre el producto visual.

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El primero en darse cuenta del cambio fue, en 1939, David O. Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó. Richard Sylbert refiere cómo William Cameron Menzies, el pionero del diseño cinematográfico, controló la estética de cada una de las escenas del film a través de storyboards minuciosamente detallados, los cuales fueron seguidos al pie de la letra durante el rodaje. En reconocimiento a la función vital de Menzies a su grandiosa producción hollywoodiense, Selznick ordenó que este figurara en los créditos de la película como diseñador de producción. (Ettedgui, 2001, p. 9)6 Abarcando diversas funciones y unificando varios departamentos, Menzies logra crear el aspecto general de una de las producciones más importantes en la historia del cine. Es así como nace la disciplina visual que conocemos como diseño de producción.

Diseñador de Producción William Cameron Menzies, 1941, acertaincinema

1.1.1 Orígenes del Diseño de Producción El diseño de producción tuvo sus inicios en las décadas del 1920 y 1930 cuando los realizadores empezaron a ver el rol que las películas desempañaban en los valores de la sociedad de ese tiempo.

Pronto se volvió evidente la influencia que el escenario de una película provocaba en la audiencia, a nivel de arbitrar y moldear el gusto y la opinión pública a través de elaborados diseños de producción que podían sumergir a sus espectadores en un mundo de riquezas y elegancia, así como en la vida corriente e incluso en diferentes eras.

6

Narra el autor Peter Ettedgui en su libro Diseño de Producción & Dirección Artística sobre el surgimiento

del diseño de producción en la temprana industria cinematográfica.

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El término fue concebido por el productor David O. Selznick como un truco publicitario para describir la contribución del diseñador William Cameron Menzies a “Lo que el viento se llevó” (1939), donde pudo transmitir en bocetos la idea del productor de manera extraordinaria para la elaboración fílmica a gran escala de la producción.

Es en 1939, con la designación de William Cameron Menzies como diseñador de producción (a modo de reconocimiento por una labor que superó su función de director de arte en Lo que el viento se llevó), que se introdujo este concepto.

Con nuevas estéticas como las del neorrealismo italiano y la nouvelle vague, se comenzó a percibir la dirección de arte como algo prescindible o subordinable.

(Borda, EICTV, 2009).

Este proyecto estaba supuesto a ser la más sublime producción cinematográfica hasta la fecha, con mayor duración, más lujos y el máximo número de extras que cualquier otra realización de este periodo. Trabajo que un simple director de arte no podría llevar a cabo, así otorgándole el título de diseñador de producción representar su distintiva e innovadora contribución al éxito artístico del film.

El título continuó siendo usado a intervalos para representar una producción de gran escala, como fueron los casos de Gigante (1956) y Lawrence de Arabia (1962). Aun así, el crédito de diseño de producción se otorgaba bajo el nombre de director de arte hasta que se popularizó en la década del 1970 con el trabajo de Richard Sylbert en producciones como ¿Quién teme a Virginia Woolf?

(1966) y Chinatown (1974). La idea detrás de este nuevo crédito era poner a una persona, además del director, a cargo de los elementos visuales del film, con el propósito de unificar el diseño y poner fin a todas las luchas territoriales que una producción usualmente tenía sobre las visuales del proyecto.

Esto significó que la dirección de arte, la construcción y decoración del set, y el vestuario, al igual que el maquillaje, accesorios, locaciones, localización de exteriores, todos cayeran bajo el control del diseñador de producción. Todos los elementos visuales canalizados a través del diseñador.

Estableciendo así una troica o triunvirato de creadores para un film: un director, y bajo el director, el director de cinematografía, y luego el diseñador de producción. En la actualidad, el término ha perdido su significación original. Cuando fue utilizado por primera vez, un diseñador de producción tenía más poder sobre la producción fílmica.

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Por las primeras tres o cuatro décadas del cine, las películas fueron principalmente hechas en un estudio o set de rodaje debido a exigencias de luz y sonido. En esta era previa a las locaciones, los sets de rodaje eran generalmente diseñados para ser realistas e irrealistas. Los sets de rodaje irrealistas eran construidos para la ciencia ficción, el horror, y mundos imaginarios o surrealistas: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metrópolis (1927), Frankenstein (1931), El mago de Oz (1939). De todos modos, los sets de rodaje eran destinados a parecer realistas. La idea era reconocer lo que se ve como un mundo real. Eran enormes porque las cámaras eran grandes, las luces eran grandes, y el equipo de rodaje era grande. Algo interesante comenzó a suceder a los sets de rodaje realistas en la década de los 70, para este tiempo significaban locaciones. Los avances tecnológicos ayudaron a cambiar el concepto de rodaje de exteriores. Con la Panaflex, la cámara se volvió más liviana; el celuloide más rápido. Todos estos avances ayudaron a dar lugar a películas de carretera como Easy Rider (1969), Llueve sobre mi corazón (1969), Carretera asfaltada en dos direcciones (1971): pudiendo simplemente manejar de un lado de un país al otro y grabar a través de locaciones reales.

Otro factor que cambió la manera en que los realizadores veían el rodaje en locaciones fue la película El conformista (1970), de Bernardo Bertolucci. Esto fue un punto de referencia en la historia del diseño de producción, en todo el sentido de la palabra. A cargo de este diseño estuvo Ferdinando Scarfiotti, quien había trabajado en una gran cantidad de producciones teatrales. Cuando trajeron a Vittorio Storaro a formar parte de la cinematografía de El conformista, establecieron una de las más increíbles “troicas visuales” en la historia del cine. El conformista fue una síntesis de la cohibición y el pictorialismo de Visconti y Antonioni. Lo que Bertolucci hizo con Scarfiotti y Storaro fue combinar la tradición visualmente rica italiana con la tradición intelectual francesa.

Después de El conformista, los tres realizaron El último tango en París (1972).7

1.1.2 El Diseño de Producción en la República Dominicana La llegada del cine al país se registra desde inicios de la década del 1900 con películas de ficción y documentales realizadas por Francisco Palau, como “La Leyenda de la Virgen de la Altagracia”, “La República Dominicana” y “Las Emboscadas de Cupido”. Décadas más tarde, durante los treinta años de dictadura de Rafael Leonidas Trujillo (1930-1961), el cine dominicano se vio promovido por el dictador y su familia. A pesar de esto, una serie de largometrajes con un predominante contenido ideológico fueron surgiendo como denuncia y crítica a la dictadura, tales fueron “La 7

Traducción de la entrevista a Paul Schrader para la revista filmcomment, artículo Game Changers: Production Design,

publicación Marzo/Abril 2016

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Silla”, “El Esfuerzo de un Pueblo” y “Nuestra Historia”.

La producción documental dominicana “Un Pasaje de Ida” (1988) aceleró el ritmo de la industria cinematográfica tras ser un éxito taquillero y crítico. Últimamente, películas de género de comedia como Nueba Yol (1995) y Perico Ripiao (2003) impulsaron la comercialización y expansión del cine dominicano como agente económico factible.

Con la llegada de mayores inversiones, vino un mayor número de producciones que han incorporado a una serie de directores, productores y actores establecidos en la industria. El proceso ha sido largo y lento, pero en la última década el desarrollo creciente del cine dominicano ha llamado a una gran cantidad de profesionales en el área.

Debido a la falta de programas educacionales orientados al aprendizaje de toda área del cine, el diseño de producción ha contado con pocos profesionales locales preparados para llevar una producción grande de alto presupuesto.

No fue hasta el año 2013 que vimos las primeras películas con diseñador de producción como “El Teniente Amado” por Lorelei Sainz, “Mi Angelito Favorito” por Ángel Muñiz y Biodegradable por Rafi Mercao. A partir de esto, la función del diseñador de producción en el mercado de cine dominicano ha ido incrementando al pasar de los años.

La necesidad de un diseño de producción establecido se ha visto en producciones que desean alcanzar una armonía audiovisual acorde con la imagen deseada para el proyecto por sus realizadores. La necesidad nace de satisfacer la ambición de adquirir e implementar una estética visual superior, que vaya de la mano con producciones extranjeras y a la par de otros aspectos cinematográficos como la actuación, dirección y fotografía. Creando así, un proyecto visualmente uniforme que integra una mayor apreciación artística al cine dominicano.

Este fue el caso de películas dramáticas como “Primero de Enero” y “María Montez”, ambas realizadas en 2014 por los diseñadores Rafi Mercado y Juan Pedro Gaspar, donde se buscaba lograr un alto nivel de producción por medio del trabajo competitivo de profesionales en cada área fílmica.

Para el año 2015, el rol del diseñador y la importancia del diseño de producción para una producción cinematográfica recibieron un incremento extenso previamente no visto, lo cual impulsó el interés de estudiantes y principiantes del cine a especializarse en el área.

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Producciones como “Los Paracaidistas” por Augusto González, “Una Breve Historia de Amor” por Natalia Chapuseaux, “Morir Soñando”, “Oro y Polvo” y “La Gunguna” por Rafi Mercado, ayudaron al desarrollo de la función del diseño en la industria dominicana para el alcance artístico de producciones locales.

1.3

Antecedentes Locales

1.3.1 Rafi Mercado Con tiene más de 20 años de experiencia en la industria del cine, teatro, comerciales, videos musicales y televisión, Mercado ha tenido una prolífica carrera en la industria dominicana e internacional. Sus créditos como director de cine y diseñador de producción incluyen el cortometraje 204 (producido por la Fundación Ricky Martin) ganador del premio del público en Cinefiesta 2010 y Miente. También ha trabajado para importantes nombres en el mundo del entretenimiento, como Sade, Ricky Martin, José Feliciano, Marc Anthony y OMD. El Diseñador de Producción es como el pintor de la película, no el director de arte, que trabaja conmigo y tiene que ver mucho con la ambientación. Mi función es muy cercana al director y al director de fotografía formando una trilogía en la que juntos creamos el mundo de la película, desde la composición, iluminación, ambientación, vestuario, maquillaje, armas, vehículos, texturas, atmósfera, etc.

De esta historia me encantó el humor negro de los personajes y el poder jugar con una realidad casi absurda. Luego de conectarme con el director, partimos de un cuarto en blanco que es como un canvas que utilizo para visualizar la cinta, quitando-añadiendo, quitando-añadiendo, para que los actores se inspiren y todo el departamento entienda hacia donde nos dirigimos. (Cineasta Mag, 2015) Localmente, ha trabajado en “Biodegradable”, “Primero de Enero”, “Morir Soñando”, “Oro y Polvo” y “La Gunguna”. En otros países latinoamericanos, ha colaborado en producciones como “Mal de amores”, “Broche de Oro”, “Miente” (con Frank Perozo) y “América” de Sonia Fritz.

1.3.2 Juan Pedro Gaspar Juan Pedro de Gaspar es un diseñador decorador de escenarios y producción, conocido por La sopa boba (2004), Green Zone (2010) y Off Key (2001). En el cine dominicano realizó su trabajo como diseñador de producción en la película María Montez, dirigida por el cineasta español Vicente

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Peñarrocha en el año 2014.

Por su labor en la película Blackthorn, se ha llevado el Premio Goya 2012 a la Mejor Dirección Artística.

“Ha sido una película muy intensa porque contaba con muchos decorados que se tuvieron que construir y tenía la particularidad de que la técnica del cine en Bolivia está poco desarrollada, aunque lo suplían con un entusiasmo fuera de lo común realmente sorprendente. Hacíamos de verdad las cosas, no se usaba panelería, molde de escayola, maderas…Hicimos un rancho de piedra y una cabaña de adobe.

(Panorama Audiovisual, 2012) Según el director artístico de este ‘western boliviano’, “las directrices que teníamos para este filme era el concepto de películas del oeste de los años 70, con ritmos pausados, por las que Mateo tiene auténtica fascinación y que ha logrado transmitirnos al resto del equipo. T e ciñes a lo que él te dice que necesita, a las gamas de colores que discutes con el director de fotografía y luego a la época, y la dificultad de encontrar vehículos en Bolivia” (Panorama Audiovisual, 2012).

A la hora de buscar las localizaciones para la película, De Gaspar ha indicado que “cuando tienes un presupuesto limitado intentas buscar localizaciones cercanas al lugar donde te hospedas. Hicimos mucho en torno a La Paz, también mandamos unas unidades a Tupiza y luego rodamos también durante un mes en el Salar de Uyuni y en una ciudad minera cercana que se llama Culacayo”.

1.3.3 Ángel Muñiz Muñiz es un cineasta y productor dominicano perteneciente al grupo de jóvenes comediantes anteriormente conocidos como la “Nueva Generación del Humor”, quienes ofrecieron un humor fresco y dinámico en la televisión dominicana.

Una serie de ejercicios en producciones televisivas ayudan a este realizador a crear la base para una búsqueda en el terreno del audiovisual que posteriormente da los frutos necesarios en las realizaciones cinematográficas aportadas a la historia del cine dominicano.

Fruto de esto estrena Nueba Yol: por fin llegó Balbuena en 1995, logrando un éxito taquillero como nunca antes se había visto en las salas del cine dominicano.

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En el año 2013, tras varias producciones como director y productor, se incursiona en el diseño de producción con la película “Mi Ángel Favorito” de Alfonso Rodríguez. Este fue el primer film local donde se construyó un set de rodaje completo con calles y casas reales para recrear la realidad de un barrio.

Fue él que me dijo que hiciera esto, que si eso fallaba él se mudaba para Haití.

Esto es una prueba para que la gente vea que las cosas se pueden hacer; estamos allí en Quitasueño para todo el que quiera inventar. Ángel dijo que iba buscar una mata de mango y yo no le creí y después llegó una patana con una mata de mango detrás. (cinedominicano.net, 2013) A partir de la prueba donde producciones locales han reducido su presupuesto consumido significativamente gracias al uso del diseño de producción, el papel del diseñador de la cinematográfica dominicana ha ido creciendo sistematizadamente.

Además de la experiencia de estos realizadores más establecidos en el mercado dominicano, una serie de diseñadores y directores artísticos han ido surgiendo para trabajar en la realización y desarrollo de una línea gráfica definida en las producciones, así como una estética visual propia del cine dominicano.

Con el ejemplo de su trabajo, podemos impulsar la importancia del diseño de producción para lograr un nivel de calidad fílmica que compita con las realizaciones internacionales.

Tales profesionales incluyen: · Lorelei Sainz, con El Teniente Amado · Augusto González, con Los Paracaidistas · Natalia Chapuseaux, con Una Breve Historia de Amor · Adria Victoria, con Detective Willy La labor de estos profesionales denota una sólida ambientación de escena, donde los personajes atraviesan una inmersión en la historia plasmada visualmente, logrando así moldear el aspecto general de las producciones dominicanas.

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Este es otro logro para el cine dominicano que se expande por el mundo mostrando la calidad de las producciones hechas en dominicana y mostrando que tenemos las locaciones, la infraestructura y la preparaciรณn para hacer buen cine y a la vez permitiendo que entremos en festivales y premios internacionales de envergadura como en esta ocasiรณn el Festival de Cine de San Sebastiรกn. (Toribio, Remolacha, 2015).

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Psicosis (1960), Tabla de dibujo DGA Trimestral

CapĂ­tulo

3

Marco Metodológico 3.1 Proceso para crear un diseño de producción 3.1.1 El equipo de diseño · El director de arte: Trabaja directamente con el diseñador de producción y supervisa los artistas de storyboard, decoradores, etc. · Ilustrador o diseñador gráfico: Crea los primeros bocetos y diseños junto al diseñador de producción y director de arte. · Coordinador de efectos especiales: Trabaja con el diseñador de producción para garantizar que los elementos CGI coincidan con el aspecto del set físico. · Decorador: Desarrolla el aspecto del set mediante la investigación, obteniendo datos para llenarlo con decorado. · Asistente de decoración: Ordena los artículos establecidos por el decorador y asegura la continuidad entre escenas. · Diseñador de vestuario: Trabaja con el director de arte para desarrollar el aspecto de los personajes, distinguiendo el tiempo y lugar. · Artista de maquillaje o maquillador: Supervisa todos los aspectos de maquillaje de la producción, desde simples ajustes de maquillaje a efectos especiales.

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3.1.2 El concepto Cada diseño de producción inicia con el diseñador leyendo el libreto para determinar el estilo visual inicial. Una vez hecho esto, las reuniones con el director de la película tienen lugar para solidificar el diseño. Para que esto suceda, ilustraciones conceptuales y maquetas son investigadas, producidas, y se envían al director y productor para las aprobaciones. Estos conceptos y diseños de maquetas del set de rodaje cubren la arquitectura, vestuario, utilería, diseño de efectos visuales y de maquillaje.

3.1.3 La planificación Una vez que los diseños son aprobados, el equipo del diseñador de producción se mueve a la etapa de planificación. Las investigaciones adicionales sobre los lugares de construcción para los sets de rodaje se llevan a cabo. Los planos de construcción de decorados son redactados. Además, los presupuestos y las listas de propiedades se desarrollan para garantizar que esta parte de la producción no se ejecute más allá de la financiación permitida.

3.1.4 La elaboración Una vez que los diseños son aprobados y se finalizan los planes, la elaboración real del diseño comienza. Los equipos de construcción llegan a construir el set de rodaje completo si es necesario. Además, el decorador de escenarios, diseñador de vestuario y maquillaje comienzan el proceso de desarrollo de sus partes individuales del diseño de producción. Cuando se realiza esta parte, el director, elenco y el crew comienzan la producción de la película.

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3.1.5 Entrevistas

3.1.5.1 Ezequiel Reyna

¿Primera película el tiempo que lleva trabajando?

En el 2009, no solamente como director de arte ya llevo realizada alrededor de 15 películas. ¿Cuál es el producto audio visual, que has trabajado y el que más recuerdes? ¿Porque?

Azul magia. Es recordado por que fue un trabajo personal, trabajo de mi productora, el que más tiempo le he dedicado. Fue rodado en el 2011-2012, llevamos tres años tratando de finalmente terminar la película.

Tenemos programa exhibirla en los cines en diciembre.

Ezequiel Reyna, 2015, Facebook

Para concluir ese ciclo. ¿Cuáles diferencias hay entre teatro, cine y televisión?

El cine y la televisión no tienen realmente tanta diferencia, antes si porque tratabas de, en cine si súper detallistas, en televisión (no), porque eran pantallas más pequeñas y no se hacían esos planos tan cerrados, no se importaba, por eso es esa costumbre, de que no notabas que todo era plano bien amplio, y era más (escenografía, contenido constate) y por eso demandaba menos reproducción y preparación. Actualmente no existe una diferencia entre cine y televisión (La única posible diferencia es el tiempo. En USA se trabaja 12 horas cine y 14 horas televisión, por contenido o costumbre) pero luego de eso puedo decir que es exactamente lo mismo. Teatro es totalmente otra plataforma, porque se prepara todo para un evento en vivo, todo para una toma en estéril de una obra donde no vas a parar nunca que tienes la posibilidad de ser editada mientras pase los días. Ej. una obra de teatro el primer día nunca va a ser igual que el ultimo día, porque ellos mismo se dan cuentan de que herramientas le funcionan y cuáles no, y las van modificando, pero es un tiempo de preparación quizás más grande para después crear una noche de sucesos.

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¿Lo que más te gusta?

Crear. Lo que más disfruto es el proceso de buscar referencias, y tratar de crear esos espacios y crear esos pros, que existe y no existe que da vida al personaje. Odio la parte administrativa, tener que cuadrar facturas, y todo ese tipo de cosas. ¿Cómo está organizado tu equipo de trabajo?

Tengo un equipo, los cuales son tan buenos que siempre están trabajando, unos están disponibles otros no lo que dificulta un poco porque luego debo buscar alguien más. Pero siempre trato de trabajar con las mismas personas porque es un proceso creativo en el cual tienes que dejar que ellos hagan. Puede ser que yo sepa 100% lo que realmente quiero, pero debo dejar que ellos hagan su trabajo y me enseñen algo que yo desconocía. Tener gente que puedas confiar y que comentan sus propios errores y aprendan, para ampliar el proceso creativo del proyecto. ¿Diferencia de locaciones y estudio?

En estudio estas más libres no hay limitaciones de (ventanas, espacio, paredes) donde estas totalmente abierto que el espacio es como el guion o la historia demanda, tiene sus limitaciones porque implica más trabajo de envejecimiento y adaptación, no es lo mismo tu tener un set donde todo está bonito y es nuevo o la acabas de comprar en una tienda X, a un espacio que le vas a poner dos o tres cositas porque ya tiene tantas cosas en si del lugar, siempre hay que modificar algo, no es cierto que llegas a un set y está perfectamente para la historia, es muy difícil, y en caso de que lo este no está para cámaras. Unos de los trabajos más importantes del departamento de arte, cuando está en el set, el director de arte es siempre mirar la cámara para que estén bien y por eso siempre se van a cambiar las cámaras. ¿Cómo evitas que tu trabajo no se convierta en una formula repetitiva?

No hay formula, solamente tienes una idea, un proceso creativo te funciona que tu sales de un lado a otro a buscar cosas, pero al final no te va a gustar lo que estabas buscando, o fuiste al mismo lugar de siempre pero buscaste algo totalmente diferentes. No hay una película que no allá ida villa con, pero nunca encuentro lo mismo que yo estoy buscando

.

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¿Cómo calificas una mala dirección?

Cuando no tiene que ver nada con la película, por que como director de arte tratas de contar el subdrama de la película. Por ejemplo, si estas filmando en la habitación de un personaje, tratas de que esa habitación narre vivencias o se sienta un espacio real del personaje que estar filmando. Ahora si llegamos a la habitación y su habitación no tiene nada que ver con el personaje, no te vas a sentir empático con la película y vas a sentir una mala dirección. ¿Involucras en el contexto de un personaje, en un proceso creativo?

No hay forma de no hacerlo, hay cosas que te gustan y quieres darle un toque, quieres darle tu punto de vista de la historia. Por ejemplo, si te gustaría hacer una historia de Bosch, yo trataría que fuera mi versión de lo que se está rodando, es decir si al final no hay nada que yo no pueda cambiar, entonces estaré en otros departamentos (vestuario, peinado, maquillaje) porque si no va hacer la misma historia que todo el mundo está contando. Siempre debes darle tu punto de vista a todo lo que estás haciendo. ¿Cuáles son tus recuerdos?

Los rodajes son como, un amor de verano, (comenzaste, te asfixiaste, eres súper amigo de todo el mundo y todo está perfecto). ¿El más complejo?

Dos policías en apuro, dos meses de rodaje, la película más larga que se ha hecho en republica dominica 1 mes de diseño de producción 2 meses en diseño de pre producción, 2 meses de rodaje, ya no quería saber de nadie. Hay un dicho popular (En la cuarta semana, todo el mundo se odia y nadie se quiere) a la cuarta semana de ese rodaje todavía faltaba 5 semanas más para concluir ese proceso. Dieron una semana de descanso y no importo. No fue mala experiencia solo fue muy intenso. ¿Cuál es la relación del director, en la producción de la estética en el producto audio visual?

Toda la responsabilidad, el director tiene una visión de lo que quiere, y posiblemente no la tenga, y él quiere que le presentes toda una visión de lo que el quiere, pero es realmente crear todo un mundo donde se sienta realmente cómodo para grabar.

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¿Cuál es la relación, con las técnicas diseño de producción en la republica dominicana? ¿Relación del cine y el diseño de producción?

A nadie le interesa tener un diseñador de producción, porque implica una persona más a la cual le está pagando. Como experiencia he tenido trabajos donde no tienen ese personal y la responsabilidad cae sobre mí, por lo tanto asumo ese trabajo, hacer todo para después empezar. Sucede cuando hice el hoyo del diablo, la gente no me conocía y no me llamaba, hasta que dije que era productor de arte en ese instante empezaron a contactarme. ¿Cómo influye la figura del productor en su trabajo estético?

Normalmente, te dan un presupuesto, no te limitan tanto, pero debes ver que puedes entrarle a producción que no se utilice el presupuesto de arte, se contacta patrocinadores para disminuir el presupuesto el cual ellos te entregaron, a veces tratas de usar el A y B de producción y dejas de comprarle comida a tu equipo. ¿Qué mensaje darías para dar a conocer el trabajo de diseñador de producción?

Que tomen la importancia de ellos, concientizar que es producción y ese tipo de departamento de porque es necesario, cada proyecto que tiene un diseñador de producción tiene mejor visión de la película, regar la voz para que sepa la importancia por medio de los resultados. ¿Realizas una carpeta?

Tengo bocetos, diseños en 3D, dibujitos, (pero carpetas en físico no). En la PC tengo todo organizado de una manera como yo lo entienda.

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3.1.5.2 Lorelei Sainz ¿Cuántos años tienes trabajando en el medio?

12 ¿Cuál es el producto audio visual que más recuerdas que hayas trabajado?

Mi producto visual que yo más recuerde por la estética. En la estética María Montes. Por producto final completo desde la iluminación, historia el rey de la habana, de innovar una película que rompió un poquito aquí fue (Quien manda). ¿Has trabajado en teatro y en televisión?

En teatro no, en televisión sí. ¿Cuál crees que es la diferencia?

En teatro tienes al público presente, tienes una cantidad de cosas que está pasando contigo hay, tienes música iluminación, los bailarines, estás viendo de donde viene la luces y estas escuchando de donde sale la música. En la película estás mirando una proyección en una pantalla plana en la sala de tu casa, y te lo estás creyendo y no estas percibiendo de donde sale todo eso, no sabes cómo iluminaron eso. Ej.: ves a Leonardo DiCaprio y lo ves en más de una repetición. En la televisión, pasa más o menos como el cine es algo más ligero, depende de la televisión que se practique por que bien puede ser una serie, las series de ahora parecen casi largometraje si es al televisión dominica (risas..) es mucho más diferente, es iluminada como si fuera (pastelitos y empanadas en una vitrina). ¿De tu trabajo que es lo que más te gusta y lo que menos te gusta?

A mí me gusta todo. Lo que menos me gusta es manejar facturas ni dinero. No me gusta cuadrar. ¿Cómo está organizado tu equipo de trabajo? ¿Cada vez que tienes una película tienes un equipo diferente?

Yo tengo un equipo de trabajo con el que prefiero y elijo siempre trabajar, sin embargo o no estoy segura, que los productores me sugieran un nuevo equipo o personas claves, siempre he estado abierta a darle la oportunidad a personas que están empezando, de hecho hay muchas personas que han empezado conmigo, pero ya luego, equipo de trabajo diferente para cada película, porque cada

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película es diferente, entonces sé que personas dan la talla para cada película y la posición que juegan, porque sé que puede, sé que tiene talento y así una pequeña ficha de ajedrez. ¿Cuál es la diferencia para ti de trabajar en estudio y trabajar en locación?

La locación tiene una naturaleza intrínseca arquitectónica, que por más que se quieran convertir el estudio en locación no se logra por lo menos en este país, ósea hay elementos arquitectónicos, detalles que a nivel de construcción, iluminación no estamos ahí, determinación de diseños parciales, de tener un estudio que realmente te permita además tu hacer una buena construcción a un buen tamaño, tu poder iluminarlo correctamente. Siempre querré ir a una locación así sea transformarla. ¿Qué significa para ti una mala dirección de arte?

No puedo decir que hay una mala dirección de arte, ¿por qué? Que sería eso, sería como muy personal, solo puedo decir que hay excelente trabajo. Puede haber películas que bajo una dirección de arte puede ser pobre, pero categóricamente de mala y buena no me atrevería a categorizarla así porque al final hay muchos factores que influyen, tu no sabes que era lo que el director quería en esa escena. ¿Cuál ha sido la producción más competa en la que has trabajado?

Trabaje en un reality que fue muy completo, fueron tres meses en las Terrenas, en playas y cuevas y saltos montes, debajo del agua, encima de la tierra, en matas de coco. Robin de Waior. El Rey de Ana fue muy complejo mucho trabajo, teníamos que recrear cuba, Rep Dom, y puerto rico se parecen sin embargo cuba, fue la más difícil de cuba de todas. La escala de cuba de las edificaciones son muchos más altos que las edificaciones de la zona colonial, firmamos en san pedro que era donde más se acercaba en la escala. ¿Cuál es tu relación con el director, en la construcción de la estética de la película?

Es muy de la mano es súper directa es constante, yo puedo sugerirle lo que quiera al director y puedo cambiar cosas, Guiones, y obviamente yo plasmo cosas que están solamente escritas, cosas que son tridimensionales, (factor luz, tiempo, movimiento, se mueven los actores y se mueve la cámara) toda la perspectiva de todo está cambiando. Antes de que pase a los ojos del yo tengo que verlo todo.

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¿Utilizas los mismos métodos para trabajar en tus películas?

No. Para nada, todo lo contrario, todas las películas las hago diferentes, abecés recorto de revista, busco en internet, acuarela foto montaje, todos los proyectos son diferentes, me gusta tan bien explorar medios, pero siempre empieza uno por lo básico, definir los personajes de la historia y el pequeño mundo de cada personaje, su paleta de colores (de donde viene, el conque, como llego hasta hay) y de ese pequeño mundo que te creas vas diciendo este tipo tienes ciertas características.

Ese si es una constante de como empieza cada proceso creativo. ¿Cómo influye la figura del productor en cada proyecto?

El productor, al momento de tomar decisiones tiene más peso que el propio director. El productor puede cambiar guion. ¿Cómo directora de arte como manejas (vestuario maquillaje vehículo)?

Con mucha paciencia y alegría, suelo ser muy exigente, delegando y confianza que cada persona es un profesional, Quiero esto, pero debo ver que me ofreces, para manejar toda la estética de una película debes estar claro de que es lo que quieres. ¿Cuál es el valor y la importancia que tiene esa área?

A nivel universitario es realizar un pensum, confiar en el talento que tenemos, explotar el potencial.

Que los productores confíen en tu trabajo.

En cada proyecto realizo una carpeta, una presentación, que está disponible las locaciones las telas, los colores de la pintura. Cada quien tiene su estructura de disponibilidad. Todo lo que es diseño arquitectónico y de 3D los realizo, la utilería de cada set.

73

Capítulo

4

Programa de Grado de Diseño de Producción, Academia de Cine Holandesa, Universidad de Artes de Amsterdam

Propuesta Creativa Cuando un proceso logra mejorar la visión artística de una película, los demás cineastas, en su aspiración a la excelencia, observan cómo ejecutar las mismas técnicas en sus proyectos artísticos.

Esto lleva a la implementación de nuevas técnicas en la creación sistemática de proyectos fílmicos en la industria cinematográfica global.

El diseño de producción conlleva la unificación de varios departamentos artísticos con la intención de establecer una propuesta estética definida por la visión del director hacia la creación de un producto visualmente placentero al ojo artístico. Aun cuando el espectador no posee la capacidad de tomar atención especial a detalles estéticos, un diseño adecuadamente elaborado trae placer visual de forma inconsciente y provoca un buen efecto en la opinión general de la película. Esto se ejemplifica en un gran número de filmes internacionales que son catalogados con tener mala actuación o dirección, pero con aspecto satisfactorio, ya sea por su fotografía, locaciones, vestuario y/o escenografía.

Por esta razón fue incrementando su importancia dentro de la industria del cine.

La especialización en labores individuales dentro de una realización cinematográfica trae desarrollo continuo a una industria en necesidad de avances técnicos que valoren el poder visual que influye al espectador y avancen la capacidad del cine dominicano en competencia con industrias extranjeras.

Cual sea su área, un realizador debe entender el rol y relevancia del diseñador con el fin de juzgar la necesidad de uno a favor de su proyecto fílmico, al mismo tiempo que cultiva la aplicación de funciones similares y la especialización entre estudiantes.

Estas técnicas logran implementarse de tal forma por medio del análisis y estudio de dichos métodos en las clases de cine impartidas en los diferentes medios de educación disponibles para aspirantes.

La tarea de un educador hacia sus estudiantes es investigar, analizar y agrupar la mayor cantidad de información posible para proporcionarles un estudio completo que se pueda aplicar en prácticas que ayuden a prepararlos como creadores capaces de desarrollar su industria.

Por esta razón, se vuelve primordial la incorporación del estudio completo y conciso de la labor del diseñador de producción en las aulas de cine.

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La inclusión de materias en un pensum que se concentren en las especificidades de varias áreas y labores dentro del cine promueven el crecimiento de profesionales caracterizados por el conocimiento individual de su rol en la película, así como incrementan la competitividad entre empleados a recibir una formación que los capacite para un mercado cada vez más exigente de dichos profesionales.

Una materia completamente enfocada en exponer los temas tratados en esta tesis impulsaría el interés de los realizadores a emplear la función del diseñador de producción y cultivar los beneficios que esta ocupación agrega a sus proyectos fílmicos. De la misma forma, el conocimiento de este rol abre las puertas a estudiantes que buscan explotar sus talentos y capacidades donde puedan.

El objetivo de esta tesis es el desarrollo del diseño de producción y la promoción de su implementación en la industria cinematográfica dominicana con el propósito esencial de avanzar la visión artística del cine en el país. De aproximadamente 54 películas elaboradas desde el 2012 al 2015, solo 11 producciones dominicanas emplearon a un diseñador de producción para coordinar a los departamentos de arte, fotografía y dirección, haciendo uso de un diseño definido por paletas de colores que proporcionan uniformidad al enfoque estético del director.

Para ejemplificar, hemos tomado la producción dominicana “Un Lio en Dólares” como estudio comparativo del resultado visual frente a la ausencia de un diseñador de producción en donde claramente se denota un choque de ideas que provocan desarmonía.

Se utilizan colores cálidos y fríos en diferentes tonalidades sin seguir los parámetros establecidos por la teoría del color, además de un exceso del uso de colores primarios en una misma escena, demostrando así una paleta de colores no definida por un enlace armónico creado por los departamentos artísticos de la película. En la escenografía de escenas en interiores, los colores fríos chocan con la autoridad de colores cálidos y texturas arbitrarias. El color rojo domina la película de manera saturada, distrayendo del enfoque que debería otorgarse a los personajes y la historia.

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Un Lío en Dólares

Género: Comedia Clasificación: PG13 Nacionalidad: República Dominicana Director: Francisco Disla Productor: Jalsen Santana Sinopsis Artista bachatero llega a la ciudad de Nueva York con la esperanza de alcanzar el sueño americano.

Ignorando su existencia, forma parte del tráfico de diamantes por un grupo mafioso quienes lo persiguen a un complejo de apartamentos donde se desata una serie de complicaciones con los residentes.

Departamentos Artísticos

Departamento de Vestuario

Dirección Artística por: Eumir Sánchez

Diseñador de Vestuario: Alicia Dalmau

Diseño de Vestuario por: Leandra Fanas

Asistente de Vestuario: Loly Mena

Departamento de Arte

Vestuarista de Set: Yadira Sánchez

Props/Accesorios: Cinthia Armstrong

Departamento de Maquillaje

Coordinador de Construcción: Franklin

Estilista: Barbara

Rodriguez Asistente de Director de Arte: Vladimir Rojas

Artista de Maquillaje/Maquilladora: Katherine Feliz Efectos Especiales con Maquillaje: Anny Torres

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4.1 Análisis sobre la ausencia de un diseñador de producción en la película Un Lío en Dólares Los sets de rodaje construidos dentro de un estudio se asemejan más a la escenografía elaborada para producciones televisivas que de cine, con iluminación menos natural y semejante a un estudio de televisión.

Los apartamentos donde los personajes habitan llevan tapizados en las paredes con texturas que toman centro de atención en escenas donde ya colores dominantes como el rojo y el azul dominan.

Igualmente, la escenografía no va en armonía con el vestuario de los personajes ni con los props (accesorios) y mueblería que decoran los espacios donde se desarrolla la historia, creando un exceso de color en una misma escena.

Set de rodaje Un Lío en Dólares, 2014, Quita Sueños

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El vestuario, por su lado, crea una representación caricaturesca intencional que también abusa de colores sin seguir un formato específico basado en la teoría del color. Las texturas e intensidad de tonos combaten con esas de la escenografía, exponiendo representaciones de épocas distintas sin definir una década. Por su elección, es difícil determinar si la historia está basada en décadas pasadas o el presente debido a una caracterización imprecisa de los personajes. En contraste, el vestuario de los extras se muestra más reciente y común que aquel usado por los personajes principales.

El maquillaje y el estilismo poseen una caracterización no realista de personajes, con representaciones de nacionalidades como la italiana basada en estereotipos. El uso del “blackface” denota una falta de investigación histórica en la apropiación de caracterizaciones, en el cual el maquillaje se emplea para oscurecer la piel de una persona de tez clara, para hacer representación de la raza negra, lo cual ha sido razón de tabú y prohibición en varios países por su connotación racista debido a la involuntariedad de contratar a un actor de esa misma raza. Similar al vestuario, los peinados de distintos personajes que no parecen ir acorde a la época, con estilos ochenteros al mismo tiempo que actuales. Un ejemplo de esto se ve en el pelo rojo del “Ángel” vestido de solado romano, representación con un propósito inconcreto y sin definición exacta a una referencia historia y/o cultural.

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4.2

Análisis de la Película La Gunguna

3.1.1 Ficha técnica La Gunguna Género: Acción, Comedia Duración: 1:30 Nacionalidad: Dominicana Protagonistas: Nashla Bogaert, Isaac Saviñon, Gerardo Mercedes, Jaime Tirelli, Janina Irizarry, Patricia Ascuaciati, Teo Terrero, Vlad Sosa, Miguel Angel Martinez, Angel Mejía, Tung Chi Hsu, Rich Wong, Wasen Ou, Touissant Merionne, Jean Gabriel Guerra, Gilberto Hernandez Director: Ernesto Alemany Website: La Gunguna Según los usuarios pudimos analizar lo que es la crítica constructiva, ósea positiva y negativa de la película La Gunguna, el cual observamos que viene siendo una propaganda enfermiza la idea de que “La Gunguna” es, en efecto, la mejor película dominicana. Sin embargo, ¿cuántas veces hemos escuchado eso? ¡Muchísimas veces!

Y no lo es, pero digamos que es una película diferente al resto, precisamente porque penetra con agallas la edificación narrativa del cine coral (anacrónico) para mostrar, a través de historias entrecruzadas y múltiples personajes, la macilenta o la de violencia con la que el crimen mancha la sociedad dominicana desde el pasado hasta nuestros tiempos. Lo enfoca desde adentro con varias referencias de la cultura criolla. De hecho, el comentario social de las bajezas, la pobreza y la corrupción del pueblo dominicano es lo más interesante.

Ahora bien, lo menos interesante son los diálogos artificiales del guion de Miguel Yarull (escritor del cuento original), las actuaciones sobreactuadas (en su mayoría sin convicción y con una expresividad fingida) y la pretenciosidad de las escenas, que forcejea sin mucho ánimo la interacción de los personajes; personajes que, con la excepción de Montás (Gerardo Mercedes) y Pineda (Miguel Ángel Martínez), quienes son los que actúan de forma más natural, pretenden ser 80

dominicanos sin parecer dominicanos.

Eso, evidentemente, no profundiza el desarrollo de los personajes y debilita las acciones que los relatos introducen hasta hacerlos tan blandos como un pan sobao’. Incluso algunos se quedan en el aire: totalmente inconclusos.

Ernesto Alemany, en su ópera prima, no logra una efectividad dramática con los personajes y las escenas, pero las técnicas fílmicas de su lenguaje cinematográfico están bien elaboradas. Además de que el montaje alterna el orden de las escenas con presteza y fluidez; y la exquisitez de la fotografía de Juan Carlos Franco denota un filtro amarillento y baja iluminación cuando capta la atmósfera urbana de los barrios de Santo Domingo por las noches en las escenas exteriores.

Quizá para muchos sea una película “bacana” que satiriza con un humor negro y simplón las peripecias de los dominicanos, pero para mí, no tanto. El cine dominicano todavía no ha podido lograr una crónica cinematográfica que tenga coherencia.

Gunguna Gulyone, deidad femenina o metresa del panteón vudú, es uno de esos lowas (o espíritus), cuyas referencias literarias son tan confusas como las relaciones sincréticas que se establecen en el proceso de transculturación que dio origen al imaginario caribeño. Y es de ese imaginario que surge La Gunguna (2015), ópera prima del director Ernesto Alemany, primera muestra de cine multiplex dominicano con un discurso de marcada vocación antropológica, que podrán disfrutar los espectadores madrileños en la IV Muestra de Cine Dominicano en Madrid, a iniciarse el próximo 28 de septiembre.

Basada en el cuento Montás de Miguel Yarull, el filme articula en una serie de relatos la compleja y fortuita historia de un objeto que atraviesa “esa inesperada conjunción de obstáculos y propiedades” que es la identidad caribeña. De forma tangencial o consciente, hace presente en el discurso cinematográfico, elementos ontológicos de la región como “su fragmentación; su inestabilidad; su recíproco aislamiento; su desarraigo; su heterogeneidad cultural; su falta de historiografía y de continuidad histórica; su contingencia y su provisionalidad; su sincretismo” (Benítez Rojo, 1998), conformando un interesante subtexto, a la vez que construye un producto cinematográfico sólido y auténtico.

Como guía de este rosario de ficciones se encuentra la historia de un ser humano y la de este objeto –quizás ente metafísico- que sirve de conexión a la narrativa polifónica descentrada. Montás, soldador de profesión, vive en un barrio caliente -villas miseria o favelas de la periferia citadina-,

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luchando en este medio hostil. El destino pone en sus manos una pequeña pistola con nombre propio, que al verse desesperado, decide utilizar con fines inciertos.

La Gunguna –muy parecida a una Beretta calibre 22- comienza su peregrinaje en el negocio de Betania, una mujer dedicada a resolver problemas de diversa índole en la frontera dominicohaitiana. Su temperamento la equipara a las mambos, sacerdotisas de la religión Vudú y como jefa de esta cofradía de dudosa moral posee un temperamento explosivo y dominante. En busca de protección, un guardia fronterizo la procura y luego de invocar parte del panteón sicosocial del pueblo dominicano, lanza un intenso boomerang de violencia.

Cabría recordar en este punto que Gunguna Gulyone es una metresa, y estas son entidades, espíritus o demonios del vudú, que tienden a tomar la energía del humano que la porta.

No en vano recorrerá este espíritu, hecho a sangre y fuego, las calles del Santo Domingo actual, apropiándose de la voluntad y la fortuna del portador y quienes le rodean, siempre para el bien.

Aunque a su alrededor el caos y la marginación campean, cuando tiene la oportunidad de hacer un verdadero daño mortal, no funciona.

La Gunguna es un filme coral, en el que se entremezclan personajes muy diversos. Los tres mencionados, los miembros de la mafia chino-dominicana La Gangrena, el Puchy, Pancho y los demás, conforman un interesante retrato social en clave de ficción paródica. Genuinos y originales en su construcción literaria y actoral, las actuaciones son muy buenas. Más allá de ciertas falencias por parte de algunos secundarios femeninos, cada uno conduce a buen puerto la tragedia humana que encarnan, habiendo casos sobresalientes como Pineda, Montás o el Puchy.

Deudora de las narrativas fílmicas posmodernas -no en vano su director se confiesa seguidor de Gonzales Iñárritu- el hipermontaje in media res, la multitrama, la falta de heroísmos unívocos y de una conclusión diegética lo reafirman. Con guion del propio Miguel Yarull, podría contarse como el filme dominicano de diégesis más complejo y a la vez logrado. Un rompecabezas de relatos que confluyen en un final común, generando un amplio espectro de elementos identificadores para el espectador.

En el plano estético, el filme es un pastiche de influencias visuales. Desde Tarantino y Robert Rodríguez con las constantes referencias a la cultura pop –vestuario, tipografía o música- y la marcada posproducción colorista, la utilización de la parodia ¿cómo concesión? o herramienta para subrayar la estilización de una violencia siempre presente de una forma más subjetiva que

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física. Ciertos primeros planos recuerdan a un Won Kar Wai, junto a los carteles lumínicos y los primeros planos o planos detalle confusos, fuera de foco o nocturnos.

De Iñárritu, los relatos multiplex, sello de su identidad fílmica. La fotografía de Juan Carlos Franco es excelente, logrando sintetizar este universo con las influencias y aportaciones propias, que en este caso se manifiestan en un hacer muy típico del ámbito publicitario.

Reflejo de ello es el montaje elíptico, la cámara rápida o las reminiscencias de videoclip que abundan en la construcción visual de varios minirrelatos como los que ilustran ¿qué hace un guardia en la frontera?.

La Gunguna es un bucle como el Caribe, isla que se repite, y en este caso se repite en un tono edificante. Parafraseando el axioma de “violencia solo engendra violencia”, pone en tela de juicio esa espiral de taras que es la sociedad moderna. Espiral que solo será salvada por un espíritu superior.

Ente que despojado de la materia y con total desapego, solo encuentre placer en domeñar lo que de bestia tiene en sí, la humanidad. El filme se establece como el eslabón más reciente y legitimador del nuevo cine dominicano. Un producto con objetivos, una perspectiva global y una esencia auténticamente dominicana.

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4.3

Análisis de la Película Un Lio En Dólares

Nuevamente el cine dominicano se está expresando a través de la nueva generación que también le corresponde su cuota de aporte al mejoramiento de la calidad de los filmes de factura criolla.

Entre los representantes de esta generación se encuentra Francis Disla (El Indio) quien ya había experimentado con un género poco fiable en el país, como el terror, para presentar su opera prima titulada “El hoyo del Diablo” (2012).

Ahora recurre a la comedia como una forma de asegurar cierta garantía con el público, pero a la vez haciendo un aporte significativo a este género.

Disla, junto a otros compañeros que compartieron con él la escritura de este guion, demuestra que la funcionalidad de la comedia está en la ejecución de las acciones y no tanto en la chabacanería de los diálogos. Por eso recurre a una historia donde los enredos y las confusiones de identidades se convierten en la mejor fórmula para ofrecer un producto que siempre esté a favor de la hilaridad.

Su introducción es efectiva pues se prepara inmediatamente con unos gags visuales que van a unir la misión del bachatero Eulogio con los maleantes de Nueva York.

Teniendo a Fausto Mata como soporte principal, aunque las responsabilidades están repartidas en distintos personajes que van introduciéndose sobre la marcha, la comedia toma a un cantante de bachata dominicano que, con la promesa de expandir sus horizontes y lograr el sueño americano, viaja a la ciudad de Nueva York, sin saber que es parte de un tráfico de diamantes.

Al llegar a la urbe, su situación empieza a complicarse cuando el FBI está detrás de la pista de ese tráfico, apresando a su amigo, situación que lo obliga a tomar un taxi para llegar sorpresivamente a un edificio de Washington Heights donde es confundido por un pintor. Allí su casero tendrá una muerte sorpresiva enredando más su situación.

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Esta confusión es la que facilita la trayectoria de la historia y el encadenamiento con un grupo de personajes que tendrá su funcionalidad en la medida que las circunstancias se vayan desarrollando.

Aunque algunos puntos de construcción de situaciones podían sustituirse como el interrogatorio violento al personaje de Pascual (el verdadero pintor) o la niña que siempre está fisgoneando, aunque sirve de resolución final; o resolver más claramente su banda sonora pues son muchos los matices musicales que están concentrados en ella.

Como es una comedia que se desarrolla mayormente en interiores, Disla recurre a los distintos personajes para mantener la trama siempre en funcionamiento, siendo los de Manolo Ozuna y Phillip Rodríguez los más efectivos.

Ellos proponen una especie de conciencia dual de Eulogio (lo malo-lo bueno) convirtiéndose en los personajes de equilibrio de la historia.

A estos Richard Douglas, Jalsen Santana y Johnnie Mercedes, ofrecen un apoyo diametral en la construcción de la trama.

Otros como Lumy Lizardo, Hony Estrella, Tony Pascual, Fausto Rojas, Laura García Godoy, Raulito Grisanty, Aquiles Correa, Raúl Carbonel y Julio Gassette, no sobrepasan sus roles y se mantienen sobre la línea.

Guiños a otros filmes y homenajes a personajes de la cultura popular cinematográfica, son parte de los ingredientes atinados que “Un lío en dólares” ofrece en su relato.

Esta comedia, sin ser perfecta, reivindica algunos sustos y decepciones que se ha tenido en este año que espero estimule a otros a seguir mejorando este género.

4.4

Análisis de la Película de UN LIO EN DÓLARES vs LA GUNGUNA

La estructura escenografía de La película UN LIO EN DÓLARES, esta complementada con la siguiente paleta de colores, como son: Rojo, Azul cielo, Azul Marino, la misma fachada de las paredes esta revertida (oh laminado) en papel tapiz, en la misma pared tiene un marco bordado hecho en madera de color blanco de igual manera los borde de las ventana, pasillo, cocina, otros.

En base a lo que es el diseño de la escenografía de la película UN LIO EN DÓLARES, observamos como utilizaron las distribuciones de los espacios y colores, cual solo se destaca el color ROJO, e incluso en la estructura estética de la película.

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Otras razones de dicha película es que consta de una gama saturada de colores fuertes los cuales se hacen repetitivos en el diseño de producción, y en el vestuario, logrando una superposición de los colores causando así que en ocasiones el vestuario de distintos personales sean del mismo color que el de la escenografía alcanzando con esto que dicho personaje no se destaquen en algunos planos.

En cuanto a las caracterizaciones del maquillaje, observamos que algunos personajes son extravagantes y exagerados, a pesar de que el tema de esta película es una comedia, suelen caer en la irrealidad debido a que son muy satíricos, pocos creíbles y un tanto absurdos logrados así que toda una armonía estética carezca de un buen resultado escénico.

4.5

Conclusiones de ambas películas

En conclusión haciendo la comparación entre ambas película, UN LIO EN DÓLARES Y LA GUNGUNA, según la estructura de la escenografía de la GUNGUNA está mejor organizado que la película UN LIO EN DÓLARES, no obstante la distribución de la película LA GUNGUNA, tiene mejor presentación tanto como el diseño de producción, escenográfico, colores y desplazamiento ético, observamos que tiene un aspecto mejor desarrollado en base a la influencia que dicha película quiere transmitir.

Hemos tomado en cuenta la distribución de la película UN LIO EN DOLARES, según su diseño de producción, en comparación con la película LA GUNGUNA, el cual esta tiene mejor desgloses, tanto como en las aplicaciones de los colores monocromáticos que están mejor visualizado haciendo una función ética, especialmente los elementos como: detalle, vestuario, maquillaje, que está mucho mejor realizado que la película UN LIO EN DOLARES. A pesar de que ambas películas pertenecen al género de la comedia LA GUNGUNA al entrar en el género de acción contiene algunos aspectos estéticos con mejor realización tanto en la cinematografía como en el diseño de producción, mantiene una armonía estable en cuanto a los colores que aunque estos están subidos de tonos no molestan y no carecen de un manejo constante en el uso del vestuario y el maquillaje está tan bien incorporada a los personajes y a los espacios utilizados.

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En cuanto al vestuario, maquillaje, caracterización de los personajes estos contienen una realización natural y creíble dentro de los entornos en los que dichos personajes se desenvuelven, sin caer en las caracterizaciones exageradas estos estas estructuradas con la naturalidad que representan los personajes esta historia, esta película contiene la armonía estética y bien lograda que se requiere en el diseño de producción.

4.6 Conclusión: La necesidad creativa del diseñador de producción en la cinematografía dominicana El cine en la República Dominicana ha avanzado de manera progresiva el número de producciones que realiza anualmente por medio de la confianza de inversionistas y el trabajo de compañías productoras, dando abasto al crecimiento de empleos necesarios para cumplir a fondo las labores precias para la creación de un proyecto fílmico.

Sin embargo, es esencial enfatizar que el progreso de realizaciones debe de ir acorde a un avance técnico y educacional que permita el desarrollo continuo de la industria cinematográfica en el país. Esto se logra capacitando a su mano de obra en todas las áreas pertinentes al proceso fílmico, especialmente aquellas involucradas en la creatividad artística que se plasma en el producto final que es la película.

El diseño de producción es el próximo método a implementar de forma general para la evolución de la visión artística a través de la inclusión de materias en los programas educacionales que se concentren en la labor individual del diseñador como parte del aporte profesional para alcanzar la visión artístico del director de la película, así mismo como incrementar la competitividad capacitada del personal en producciones dominicanas.

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Conclusión

E

ste capítulo tiene como intención ofrecer las conclusiones y recomendaciones obtenidas en esta investigación, la cual radicó en analizar la importancia del diseñado de producción en las producciones cinematográficas dominicanas. Las conclusiones son las siguientes.

Como propósito general de nuestro proyecto de grado, este consistía en generar un acercamiento a la investigación del diseño de producción, sus procesos, desarrollo y formas de hacer en la Republica Dominicana. Generar mecanismos de comprensión sobre esta inquietud va extendido no solo a los estudiantes e interesados en él, sino también y especialmente a los profesionales del que hacer de esta área del cine. Creemos que nuestro trabajo de grado compone un aproximación desde nuestra experiencia de investigación y recopilación de información como estudiantes universitarios a esta multidisciplina, nuestro esfuerzo por dar un paso hacia la elaboración de material bibliográfico sobre el diseño de producción está destinado en este trabajo que pensamos ya constituye un material de análisis y de investigación en los formatos de cine.

Los procesos de investigación que utilizamos como las entrevistas y la recopilación de material bibliográfico sobre el tema en general, nos ayudaron con la confirmación de su experiencia trabajando en la industria del cine dominicano, la recolección de valiosa información por medio de estos testimonios, además de la información de diferentes autores internacionales que han profundizado sobre el tema, fueron procesos fundamentales para poder elaborar nuestro proyecto de grado.

Al presentar este proyecto de investigación se exhorta a partir del planteamiento metodológico generado, estudiar y practicar el rol de diseñador de producción, en proyectos futuros, además de fomentar el estudio del diseño de producción a nivel académico en las universidades como un requisito primordial, que ayude a las nuevas generaciones del cine a ejercer esta carrera en pro de cualquier desarrollo cinematográfico.

Se concluye que el planteamiento metodológico generado en este proyecto y utilizado como ejemplo en las comparaciones de las películas UN LIO EN DOLARES y LA GUNGUNA es eficaz, debido a que se expone mediante las imágenes presentadas y la investigación coleccionada, que es posible lograr un buen diseño de producción en función de un guion en particular, guardando total fidelidad a la historia y lograr una estética visual buscando como finalidad la buena calidad del producto cinematográfico dominicano.

88

Recomendación

L

uego de mostrar las conclusiones de la investigación se ofrecen las siguientes recomendaciones. Buscar o producir guiones que requieran un diseño de

producción y que los mismos tengan buenos atractivos para desarrollar una estética creativa para el relato cinematográfico. Esto se propone debido a la importancia de implementar el diseño de producción en la cinematografía dominicana para lograr obtener producciones con la calidad y la estética adecuada que definan el cine dominicano.

Se exhorta la creación de talleres o concursos creativos, en los que se impulse el desarrollo del diseño de producción realizando carpetas de diseño para guiones de cortometrajes. Los diseños de producción o carpetas que surjan de estos proyectos contaran con una gran calidad que ayude a formar mejor a los profesionales de esta área del cine.

Se impulsa a la capacitación a nivel académico específicamente en el diseño de producción a estudiantes universitarios, debido a la incorporación de la carrera de cinematografía en otras universidades de la Republica Dominicana que ofrecen la preparación adecuada a los estudiantes con respecto a esta disciplina del cine local.

Se sugiere la implementación de pasantías otorgadas por la universidad, para estudiantes de cine dentro de proyectos cinematográficos que contengan el área del diseño de producción para así lograr una mejor capacitación del estudiante y estos puedan contar con la practica necesaria para formarse como profesionales.

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ANEXOS Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) Facultad de Artes ENCUESTA TESIS: Desarrollo del Diseño de Producción en la Cinematografía Dominicana, 2013-2015 Encuesta para proyecto de tesis Carrera: Género: masculino____ femenino____ Responder las siguientes preguntas con una (x) y elija las que se plantean de tal manera, según el orden de importancia que consideres tengan los conceptos.

1. ¿Ha visto usted producciones cinematográficas dominicanas?

SI____ NO____ 2. ¿Qué opinión le merecen estas producciones? o Buenas o Regulares o Malas 3. ¿Pone usted atención a los detalles en el vestuario, maquillaje y decorado al ver una producción dominicana?

SI____ NO____ 4. ¿En cuáles de estos aspectos pone usted más atención? o Fotografía o Música o Vestuario 93

o Guión o Decorado o Actuación o Maquillaje 5. ¿Sabe usted lo que significa el término diseño de producción?

SI____ NO____ 6. ¿Sabia usted que el diseño de producción esta conformado por los departamentos de vestuario, maquillaje y peluquería para formar la estética visual de una producción cinematográfica?

SI____ NO____ 7. ¿Conoce usted diseñadores de producción en la industria del cine dominicano?

SI____ NO____ 8. ¿Conoce usted la diferencia entre el diseñador de producción y el director de arte?

SI____ NO____ 9. ¿Pone usted atención al vestuario o decorado a la hora de ver una producción cinematográfica?

SI____ NO____ 10. ¿Considera usted que el vestuario ayuda a que el personaje se destaque?

SI____ NO____ 11. ¿Considera usted que el decorado y la ambientación ayudan a desarrollar mejor la puesta en escena de una producción cinematográfica?

SI____ NO____

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12. De las siguientes películas dominicanas: o Lotoman 1, 2, 3 o El Teniente Amado o Mi Angelito Favorito o Biodegradable o Primero de Enero o María Montez o De Pez en Cuando o Los Paracaidistas o Una Breve Historia de Amor o Morir Soñando o Detective Willy o La Gunguna o Oro y Polvo 13. ¿Cuáles películas considera usted lograron una determinada estética audiovisual?

14. ¿Fueron utilizadas las características del diseño de producción (uniformidad en la paleta de colores, el vestuario, escenografía, maquillaje, decorado, etc.)?

SI____ NO____ 15. ¿De qué manera usted examina la estética audiovisual que caracteriza estas películas?

16. ¿Cuál considera es el valor y la importancia del diseño de producción?

95

Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) Facultad de Artes

ENCUESTA TESIS: Desarrollo del Diseño de Producción en la Cinematografía Dominicana, 2013-2015 Entrevistas para proyecto de tesis Preguntas de entrevista para tesis a profesionales en el área de dirección de arte y diseño de producción: 1)

¿Cuál es tu formación académica?

2)

¿Cómo llegaste a ser director de arte?

3)

¿Cómo llegaste a ser diseñador de producción?

4)

¿Qué tan conocido es el rol del diseñador de producción en nuestro país?

5)

¿Cómo se aborda el proceso de diseño de producción en la película?

6)

¿Qué tan influyente es el factor económico en el proceso de diseño para una película?

7)

¿Llegarías a prescindir de algún proceso de diseño por factores económicos?

8)

Según su criterio ¿Qué cualidades debe tener un diseñador de producción?

9)

¿Cuánto control tiene el diseñador de producción en la postproducción?

10)

¿Cómo presentas las propuestas y como es su proceso de trabajo?

11)

A nivel de proceso creativo ¿Cuál es tu relación con el director de fotografía?

12)

¿Cuáles fueron sus inicios en la dirección de arte?

13)

¿Cuáles fueron sus inicios en el diseño de producción?

14)

¿Cuántos años llevas en el medio audiovisual como director de arte?

15)

¿Cuantos años llevas en el medio audiovisual como diseñador de producción?

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16)

¿Cuál es el producto audiovisual en el que ha trabajado que más recuerda y por qué?

17)

¿Cuáles considera usted son las diferencias entre trabajar para cine, teatro y televisión?

18)

¿Qué es lo que más le gusta y lo que menos le gusta de su trabajo?

19)

¿Cómo está organizado su equipo de trabajo o para cada proyecto adquiere un personal

diferente?

20)

¿Cuál es la diferencia de trabajar en un estudio a trabajar en una locación?

21)

¿Cómo evitas caer en formulas o repetirte para mantener tu identidad como diseñador de

producción o director de arte?

22)

¿para usted que significa una mala dirección de arte?

23)

¿Involucra usted su contexto personal en su proceso creativo?

24)

¿Cuál ha sido la producción más compleja en la que has trabajado?

25)

¿Cuál es su relación con el director en la construcción de la estética del producto audiovisual?

26)

¿Cuál es tu relación con el termino diseño de producción en la República Dominicana?

27)

¿Utiliza usted los mismos métodos de trabajo para sus proyectos, o para cada proyecto

utilizas una forma diferente?

28)

¿Cómo influye la figura del productor en sus trabajos creativos?

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