SFHIR "Se busca por arte ilegal desde 1995"

SFHIR Se busca por arte ilegal desde 1995

Modus Operandi C/Lope de Vega 31 28014 Madrid www.artemodusoperandi.com

SFHIR Se busca por arte ilegal desde 1995 28.03.19 - 22.04.19

Hace ya unos cuantos años, allá por el año 1995, que Sfhir encontró en el graffiti y en el arte urbano la forma con la que expresarse y dar rienda suelta a sus inquietudes personales. Desde entonces no ha parado de evolucionar y de experimentar con diferentes técnicas y materiales de la más variada naturaleza, como aerógrafos, pistolas, rodillos, fuego sobre madera, bolígrafo sobre papel, pintura fotoluminiscente sobre lona, etc. Con todo ello, este “escritor urbano” como el mismo se define, concibe un arte que se sale de lo común, un arte al que es difícil encasillar y poner etiquetas. Estás y otras técnicas de lo más sorprendentes son las que el artista utiliza para expresarse en su búsqueda continua de la perfección. Una incesante exploración que quizá se deba a una frase que leyó en un tren neoyorquino y que le acompaña desde entonces: “solo sé que no puedo parar”.

Sus graffitis visten los muros de numerosas ciudades, tanto a nivel nacional como internacional.

Muchos de ellos se han convertido en verdaderos símbolos del street art; y es que la marca Sfhir “Se busca por arte ilegal desde 1995” ha recorrido ya varios continentes.

Dejando a un lado su trabajo como muralista urbano, sus obras suelen contener una fuerte carga critica que incita a la reflexión del espectador. En este sentido, la exposición acoge piezas de la más variada naturaleza. Algunas de su serie Humanimals con las que rompe con los códigos establecidos y propone una revisión irónica de los mismos; otras concebidas a partir de espejos que interpelan al espectador; esculturas que abordan de forma sutil y no por ello con menos contundencia los problemas ambientales de las sociedades modernas, imágenes tridimensionales que parecen cobrar vida....

En definitiva, se trata de una muestra representativa del trabajo del artista, no solo a nivel estético y formal, sino también técnico, que permitirá al espectador acercarse a la sorprendente obra de este multidisciplinar artista.

“Se busca” (2019) Bronce 50 x 50 cm.

“Se busca” (2019) Técnica mixta Medidas variables

“Se busca” (2019) Escayola texturizada sobre tabla de state 50 x 50 cm.

“El pescador” (2019) Técnica mixta 150 x 120 x 162 cm.

“El monstruo de las 21 cabezas” (2019) Escayola texturizada 220 x 80 x 70 cm.

“A través del espejo” (2019) Técnica mixta 96 x 57 cm.

Humanimals los Ancestros La colección “Humanimals, los ancestros”, recoge una cuidadosa selección de obras que bucea en el pasado histórico de los humanimals desde finales del S. XIX. Evocadores retratos impregnados de nostalgia que nos transportan a otra época y que nos permiten acercarnos a los antepasados de estas criaturas fascinantes. Pero el arte debe ir más allá de la plasmación técnica y ser capaz de reflejar el alma… así, cada humanimal esconde un secreto que sólo podremos apreciar en la oscuridad…

Humanimals

“Los animales, sombrados, pasaron su mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo; y nuevamente del cerdo al hombre; pero ya era imposible distinguir quien era uno y quien era otro”.

George Orwell. Rebelión en la granja.

Humanimals propone una revisión ironica y despojada de dogmatismo de los bestiarios que a lo largo de los siglos han retratado criaturas híbridas producto de la creatividad humana.

La fascinación que a lo largo de los siglos ha sentido el ser humano hacia el hombre bestia queda reflejado en el imaginario colectivo. Las obras juegan a crear una mitología postmoderna en la que seres quiméricos nos contemplan con el realismo del que están impregnadas las pesadillas.

Humanimals crea un universo de seres fantásticos cristalizados en una serie de obras desconcertantes que, a modo de galería de los horrores, desdibujan la delgada línea que separa el retrato de la caricatura.

Nos encontramos, pese a todo, ante un compendio de monstruos afables en una sincretismo entre especies aparentemente irreconciliables. El resultado es una fusión turbadora, en ocasiones cómica, que rompe los códigos establecidos, reivindicando una reconciliación con el bestairio lejos de las categorizaciones tradicionales entre bestias y hombres.

“Napoleón” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 185 x 250 cm.

“Lemur de estación” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 122 x 152 cm.

“Cabra cadabra” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 30 x 25 cm.

“Castizorro” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 35 x 35 cm.

“Gallos; Jirafamilia; Lassie u Misas; ” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 19 x 19 cm. aprox. (medidas variables)

“L´enfant Tito” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 17 x 9 cm.

“MonoGamo” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 40 x 25 cm.

“La Ovieja; Awuamba la Loba; Monociclo” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 25 x 29 cm. aprox.

“Sir Piente” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 43 x 29,5 cm.

“Monotero” Técnica mixta sobre lienzo fotoluminiscente 58 x 47,5 cm.

Rumankey” 95 x 52,5 cm.

Fotografía: Diego Aizpuri Diseño maquinación: Raquel Rico