Mocomoco lookbook 2020

street art on silk

LOOKBOOK COLLECTION 2020

STREET ART on—SILK designed in BERLIN COLLECTION 2020

LOOKBOOK

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MOCOMOCO BERLIN sucht und findet besondere Motive urbaner Kunst und macht die vergänglichen Kunstwerke auf hochwertigen Seidentüchern unsterblich. In enger Zusammenarbeit mit Graffitiund Mural-Künstlern aus aller Welt interpretier t MOCOMOCO BERLIN deren Arbeiten und adaptiert sie. Jedes der 7 Seidentücher zeigt ein Originalmotiv aktueller Street Art, das im Berliner Atelier eine subtile Inszenierung er fähr t. Ob New York, London, Paris, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Barcelona oder Berlin: hinter jedem Motiv ist auch ein Stück des Lebensgefühls der Stadt zu spüren, in der es entstanden ist.

Gehen Sie mit auf eine farbenfrohe Reise durch 3 Kontinente!

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PANDRONOBA & SAPRETAH Der autodidaktische Street Art Künstler Pandro Fernandez widmet sich seit 1998 mit seinen Werken der pädagogischen Kunst. Gründer von AUC - Urban Artists Crew, einer der ältesten noch aktiven Gruppen der Urban Art-Szene in Rio de Janeiro. Heute leitet er die „Graffiti-Werkstatt von Penha“, in der er auch geboren wurde und aufgewachsen ist. Auf seinem mittlerweile mehr als 20-jährigem künstlerischen Werdegang hat Pandro Nobã viele Gemeinden in Rio mit seiner Kunst ein Stück bunter gemacht. Aber nicht nur die „besseren“ Viertel sind Orte seines Schaffens, auch in Favelas und sogar in Gefängnissen versucht er mit seiner Kunst den Betrachter zum Lächeln zu bringen.

Sein vielseitiger Malstil erkundet und navigiert gerne durch Themen wie Natur, brasilianische Kultur und Afrobrasileira. Seine Werke zeichnen sich durch starke und bedeutungsvolle Farben und Bilder aus. Besonders fasziniert ihn Afrobrasileira, die Kunst der Brasilianer afrikanischen Ursprungs.

Kein Zufall also, das er Sabrina Sant‘Ana – Künstlername Sapretah – mehrfach verewigt hat. Sie ist eine beliebte Sängerin, Tänzerin und Choreografin beim Karneval in Rio de Janeiro, wo sie gleich zwei Sambaschulen vertritt. Auch mit ihrer Musikschule Villa Lobos ist sie jedes Jahr eine umjubelte Figur des Karnevals. Unter dem Titel Elewá führt sie als Königin von Afoxe Omo Ifá, die Afro-Gruppe ihrer Stadt durch den Trubel des weltbekannten Spektakels am Zuckerhut. Ihr Credo: „Kunst rettet Leben!

Kunst hat mich gerettet!“

RIO DE JANEIRO

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Titel : „Für sie existieren keine Grenzen“

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PARIS

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Motiv: „Nur die Träumer verwandeln Steinherzen in Federn“ oder auch „wo die Hoffnung die Materie verändert…“

MADAME MOUSTACHE Die Schauspielerin und Bühnenbildnerin wandte sich rasch der bildenden Kunst, der Skulptur und der Malerei zu, um schließlich in Collagen ihre perfekte künstlerische Ausdrucksform zu finden. Nicht ohne ihre erste berufliche Liebe zu vernachlässigen, dekonstruiert Madame Moustache mit verschiedensten, teils ungewöhnlichen Materialien (Papier, Holz, Metall, Stoffe etc.) die alte Ikonographie, um sie für uns alle zum Sprechen zu bringen. Sie artikuliert ihre Collagenarbeit zwischen Text und Bild. In ihrem Atelier erstellt sie nuancenreiche kleine Szenen, welche sie dann in Plakate verwandelt. Kleine Szenen? Oder doch eher große Schlösser? Jedenfalls sind sie schließlich als riesige Kunstwerke auf den Straßen zu bewundern. In der Intimität ihres Ateliers entstehen großartige Open-Air-Theaterszenen, die den gesamten öffentlichen Raum ringsherum erstrahlen lassen.

Eine Reise vom Intimen zum Publikum, die an die Essenz des Theaters erinnert, aber auch an die Darstellung des Einzelnen, der Allgemeinheit und überhaupt ….

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UBERFUBS Uberfubs ist eine Londoner Street Art Künstlerin, die virtuos mit Modeschmuck-Elementen jongliert, um so mancher farblosen Londoner Straße den dringend benötigten Glanz zu verleihen. Sie war viele Jahre als Schmuckdesignerin tätig und hat einen Designhintergrund im Textilbereich, weshalb sie in ihrer Kunst auch viele Spiegel, Diamanten, Blattgold, Pompons und Häkelblumen verwendet. In ihren Arbeiten experimentiert sie oft auch mit Schädeln, von denen sie schon fasziniert war als sie noch die Porträtmalerei erlernte.

Für ihre jüngste Ausstellung schuf sie „leb-

ende Schädel“ aus Gips, Metallblättern und Pflanzen. Oft handelt es sich dabei um Sinnbilder. Ihre Arbeit enthält aber auch politische Botschaften, um ihrem Ärger über den Brexit und Donald Trump Ausdruck zu verleihen.

Sie studierte Bildende Kunst, aber ihre Lieblingsgalerien sind die Straßen. Sie genießt es, zu sehen, wie sich ihre Kunst bei der Interaktion mit Menschen verändert. Ihre Arbeiten sind in vielen Teilen Londons sowie in anderen europäischen Städten wie Berlin und Kopenhagen zu sehen.

LONDON

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Das Motiv des Tuches ist eine Collage aus verschiedenen Londoner Arbeiten. „Hopefully most of the spectators are amused about it…“

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NEW YORK LUST:Flesh wurde als Ode an den groĂ&#x;en Meister Alexander McQueen geschaffen. Collagisms Arbeiten wurden in London ausgestellt und unter anderem in NYC in Bowery, Soho als Paste-up geklebt.

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COLLAGISM COLLAGISM, alias Holly-Anne Buck, ist eine australische Künstlerin, die in London lebt und arbeitet. Ihren Bachelor of Multimedia schloss sie 2004 am RMIT ab. Als Künstlerin und Produzentin hat sie mit dem langjährigen künstlerischen Partner Adam Milburn an ihrem Projekt Mink Engine gearbeitet, das sie während ihres mehrjährigen Aufenthalts in Tokio gegründet hatte. Ihre multidisziplinären Arbeiten wurden in vielen Kunstinstitutionen, Museen und Festivals weltweit gezeigt. Holly-Anne zog 2011 nach London, um sich auf ihre Karriere als Solo- und Ausstellungskünstlerin zu konzentrieren. Seitdem hat sie COLLAGISM als Vehikel geschaffen, um das Medium zu erforschen und ihre Suche nach Collagen im Universum voranzutreiben. COLLAGISM war eine engagierte Aktivistin bei der Veröffentlichung von Pussy Riot mit ihrer Street-Art-Kampagne von gehackten Vogue Covers, die in ganz London auftauchten.

“LUST: Flesh ist ein Stück aus einer Reihe von Arbeiten über Dinge, nach denen ich mich sehne. Diese Arbeit ist wie die anderen aus der LUST-Serie ein Totemkopf - eine Art Geistkopf oder Wesen, dass ein Emblem eines Lasters ist, dieses steht im weitesten Sinne für Fleisch. Ich habe diese Collage nach dem Besuch von SAVAGE BEAUTY in der posthumen Ausstellung von Alexander McQueen im Londoner V & A Museum geschaffen. Die Ausstellung war zutiefst fesselnd, die Leute schluchzten, die Schönheit war überwältigend - ich war völlig begeistert von seiner Verwendung von Schlangenhautmustern, Texturen und Farbpaletten“.

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ANAIS LOISON Anais Loison ist eine junge Künstlerin aus den französischen Alpen, die in Barcelona lebt und arbeitet. Sie experimentiert intensiv mit Siebdruck und anderen aufwendigen grafischen Techniken. Das Spiel mit Formen und Farben, um ein Gefühl auszudrücken oder auch die Geschichte einer Person oder eines Ortes zu erzählen, fasziniert sie besonders. So ist sie schließlich auch dazu gekommen, urbane Räume zu erkunden und künstlerisch mitzugestalten. Street Art sieht sie als einen ihrer Wege, um sich mit Menschen zu verbinden und in größere Dimensionen und Interaktionen einzutauchen. Ü b e r d a s S t r e e t A r t M o t i v Auch heute noch strahlt die Wand des Jugendkulturzentrum von Boca Nord in Anais´s kräftigen, fröhlichen Farben eines warmen Sommertages. In El Carmel, in den Höhen von Barcelona gelegen, ​​war anlässlich des Internationalen Künstlertages diese besondere Energie von Kultur und Solidarität zu spüren. Das Dreieck spiegelt auf abstraktere Weise die besondere Landschaft und Atmosphäre dieses Teils der Stadt wider, spanisch und katalonisch - ganz außergwöhnlich.

BARCELONA

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Titel : „Youth, culture & happiness“

13 ANN CAZ.L

VIDEOEDITING STREETARTIST AND TRAVELER Unter dem Namen CAZ.L entdeckt Ann die Straßen als Spielwiese für ihre Kunst und nutzt die städtische Architektur als Gehege für ihre ständig wachsende Sammlung verspielter Tiere, vom sympathischen Dackel bis zum frostresistenten Hochtaucher… Die zunehmende Raffinesse und Verfeinerung ihrer Schablonentechnik half ihr, die Finals der World Stencil Art Prizes in Sydney 2014, 2016, 2017 und 2018 zu erreichen, ebenso die Kutz Stencil Art Awards 2016 in Bristol.

In einer Metallwerkstatt hat CAZ.L ideale Bedingungen gefunden, um ihre Konzepte weiterzuentwickeln. Grobe und sperrige Materialien haben Papier als Leinwand für ihre filigranen Schablonen abgelöst und zu intensiven, großformatigen Bildern geführt. Im Frühjahr 2017 entschloss sich Ann, ihre künstlerische Tätigkeit auf sehr großflächige Bilder (Murals) zu erweitern, und kreierte bereits im Sommer ihre erste 18 m Wand als Finalistin beim Internationalen Wandmalwettbewerb von Estepona / Spanien. Anschließend war sie zu Gast bei verschiedenen Festivals wie Stilbruch17 / Berlin, AutraArtFestival / Schweiz und erreichte die ersten Plätze des CallejeArte Contest in Fuerteventura / Spanien und F.A.R.T-M.U.R./ Spanien.

Das Motiv stammt aus einer Serie von CAZ.L „When strangers become friends“ über einen kleinen Dackel namens „Salamidoggy“ der überall neue (tierische) Freunde kennenlernt.

Sie klebt diese Paste Ups in vielen Städten, u.a. auch in Berlin. MOCOMOCO hat es vor der Haustür in der Oderberger Straße entdeckt.

BERLIN

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Motiv aus der Reihe: SALAMIDOGGY „when strangers become friends“

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BUENOS AIRES Motiv : Lila & Ambrose

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MABEL VICENTEF Mabel Vicentef begann ihre Karriere in einem Team von Bühnenbildnern für Kino, Fernsehen und gesellschaftliche Veranstaltungen. Nach einiger Zeit ging sie das Risiko ein, sich als freischaffende Künstlerin der Wandmalerei zuzuwenden. Schon bald konnte sie sich ganz ihrer Leidenschaft widmen, mit dem Gefühl ein Stück von sich selbst dort zu lassen wo sie hinging. Sie hat viele große Wandgemälde in Spanien, Neuseeland, den USA, Uruguay, Mexiko, Albanien, Kroatien, Bosnien, Marokko und vielen Teilen Argentiniens, ihrer Heimat, gemalt. Mabel Vicentef malt gern auf der Straße, nicht nur wegen der Technik oder den spannenden Herausforderungen, die solche großen Wände zwangsläufig mit sich bringen, sondern auch aus einem einfacheren Grund: Sie findet Galerien haben oft eine zu kalte Atmosphäre.

Mabel ist 31 Jahre alt und hat klare Vorstellungen. Während sie malt, lässt sie ihre Individualität los und nutzt die Chance, den Menschen in ihrer Umgebung nahe zu sein und neue Lebenswelten zu entdecken. Für Mabel hat jedes ihrer Wandbilder eine eigene Geschichte und Zukunft.

Sie tauschte den Komfort des Malens zu Hause gegen eine Leiter unter freiem Himmel. Mit jeder neuen Wand erfindet sie ihre Kunst neu und ist in ständiger Bewegung und Weiterentwicklung.

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Ute Constanze Molnar, Gründerin und kreativer Kopf von MOCOMOCO Berlin.

Der Firmenname MOCOMOCO steht für Molnar Constanze und Como, die italienische Stadt der Seide. Dort werden alle Seidentücher dieser exklusiven Kollektion gefertigt und von Hand rolliert.

Material/Verarbeitung: Größe 140 x 140 cm, 100 % reine Seide, Seidentwill 14 mm stark, aufwendiger Druck mit nahezu gleicher Optik auf Vorder- und Rückseite, handrolliert mit farblich abgesetzter Kante, produziert in Como/Italien. All over design in Berlin /Prenzlauer Berg von MOCOMOCO Besuchen Sie unsere virtuelle Galerie:www.mocomocoberlin.com

STREET ART auf—Seide auf Haut

BARCELONA PA R I S

RIO

NYC

BERLIN

LONDON BUENOS AIRES

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