Investigación 3

INVESTIGACION 3 SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA ESPACIAL UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL ASIGNATURA: DE DIBUJO III ALUMNA: LARA REYES MARIANA NAHOMI PROFESOR: L.C.G. A. GALIA MÉNDEZ MARTÍNEZ GRUPO: 2402

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INTRODUCCIÓN La organización espacial y temporal es un concepto muy importante para los diseñadores y artistas porque permite contemplar y organizar detalladamente cada objeto o necesidad que requiere un usuario o que es propio. Aporta un significado muy esencial para lograr un objetivo con un final especifico y detallado, sin tener errores y llegando a cumplir cada técnica.

Cuando discutimos la estructura de la percepción del espacio, en realidad estamos discutiendo una imagen, o una parte del entorno que nos rodea, una fracción de nuestra realidad. Hay una diferencia fundamental entre la imagen que vemos y la representación mental que construimos después, estas representaciones no son imágenes aleatorias e independientes reunidas en nuestra memoria. La información se descompone realmente en sus componentes elementales: la atmósfera de un lugar, el tamaño de un espacio, los colores, las caras, los objetos, etc; que luego se colocan en diferentes partes de nuestra memoria. Cada vez que una determinada tarea requiere la presencia del evento recordado, la información se recupera y recompone como una representación espacial.

El producto siempre se dirige a un usuario, que reaccionará de cierta manera hacia el objeto, hacia el espacio construido, hacia su entorno en general. Esta relación es bidireccional y sus efectos son visibles en ambos sentidos. En este contexto, es crucial que entendamos los mecanismos de funcionamiento de los procesos de percepción que se detallarán a continuación.

ORGANIZACIÓN TEMPORAL

ESPACIAL

Y

La organización espacial o el establecimiento de relaciones entre los elementos del entorno, incluye la orientación espacial, asociada al espacio perceptivo y la estructuración espacial unida al espacio representativo.

Los diferentes órganos sensoriales proporcionan permanentemente la información necesaria para que exista una organización en el espacio de acción o de representación. Nuestra percepción del espacio en dos o tres dimensiones reposa en una serie de indicios espaciales sobre los que se constituyen tanto las formas como la configuración de los lugares. La mayoría de estos indicios provienen del sistema visual (movimientos oculares, convergencia y disparidad) aunque todos los demás sistemas sensoriales contribuyen poco a poco a la apreciación de las distancias o las posiciones de los objetos.

La comprensión del espacio se hace en dos etapas: una, que va unida a la percepción inmediata del entorno, y se caracteriza por el espacio perceptivo o sensorio-motor, y la otra basada en las operaciones mentales que dependen del espacio representativo o intelectual. A partir de las relaciones topológicas la persona va elaborando poco a poco las relaciones proyectivas y euclidianas. Dicha evolución sigue a la del establecimiento de las relaciones objetivas en las que, dominado al principio por su egocentrismo, se va descentrando progresivamente para afrontar las relaciones desde otro punto de vista diferente del suyo propio.

Esta evolución es válida también para adquirir una dimensión de la orientación espacial: la derecha y la izquierda. Mientras que las orientaciones arriba y abajo son puntos de referencia absolutos, y delante y detrás se adquieren por la visualización de un hemiespacio, la derecha y la izquierda siguen siendo orientaciones relativas que no pueden definirse más que a partir de nuestra asimetría anteroposterior.

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CONCIENTIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA PERCEPTUAL EN EL ESPACIO De acuerdo con el desarrollo cognitivo, Piaget señala que el dibujo tiene que ver con el juego simbólico y la imagen mental al tratar de presentar lo real. El dibujo es el medio a través del cual se refleja cómo una persona piensa, interpreta y representa algo. Además, en el dibujo se encuentra la percepción, expresa las experiencias que ha vivido o le han transmitido, lo que nos permite comprender su desarrollo.

Con el dibujo conocemos a la persona porque muestra aspectos de su personalidad, y esto permite identificar su estado afectivo y emociones en situaciones determinadas. Con el dibujo se expresan los sentimientos y el carácter en cuatro planos diferentes: el gesto gráfico, donde las personas eligen las formas y colores para dibujar lo que quiere representar; el valor expresivo, donde manifiesta emociones; el valor proyectivo, que muestra la visión del mundo; y el valor narrativo, donde muestra sus gustos y preocupaciones.

conocer sus experiencias y tipo de afrontamiento ante desastres naturales o de otra índole y para conocer su percepción de riesgo ambiental. Al externar sentimientos complejos a través del dibujo se puede ayudar a una persona a vivir su proceso de dolor ante eventos adversos, acompañarlo y brindarle un apoyo ante una situación que muchas veces le genera angustia y miedo ante la incertidumbre. Además se favorece su integración ante un medio hostil como lo es el hospitalario y facilita la comunicación con los profesionales de la salud. Le permite recordar un evento que sucedió cierto tiempo atrás y puede explayarse en su narrativa al contar su historia en el dibujo. Emocionalmente les ayuda a diferenciar su evento porque establecen una distancia entre ellos y su problema cuando lo materializan con el dibujo.

El dibujo es una de las habilidades que tienen las personas para comunicarse. La utilidad de lo que las personas hablan es importante, sin embargo comunicar ideas es más útil con entrevistas, dibujos o fotografías. Estas herramientas forman parte de la metodología de “Aproximación del Mosaico” (Clark, 2005) que señala que una de las etapas es reflexionar sobre las propias perspectivas que tienen las personas de su medio ambiente.

Desde los años 80’s los dibujos se han utilizado como una herramienta para evaluar las dificultades emocionales que las personas enfrentan durante su crecimiento. En pedagogía sirve para analizar el desarrollo del proceso de la educación y evaluar los programas de educación en salud. Se ha incrementado el uso del dibujo para estudiar los efectos de experiencias particulares puesto que a partir de una cierta edad ya se posee un estado cognitivo y puede interpretar lo que dibuja.

Los dibujos son un método de análisis para la comprensión de las experiencias de las personas en el área clínica en la vivencia de algunas enfermedades como diabetes, cáncer o para

La Percepción espacial es lo que el individuo percibe de manera única y subjetiva, es una habilidad vital para los arquitectos, diseñadores y artistas. Los métodos del diseño se centran naturalmente en su desarrollo, pero dependen en gran medida de nociones abstractas y ejercicios.

En esta publicación se busca analizar el terreno común entre el campo de la percepción visual y

4 el diseño. El producto siempre se dirige a un usuario, que reaccionará de cierta manera hacia el objeto, hacia el espacio construido, hacia su entorno en general. Esta relación es bidireccional y sus efectos son visibles en ambos sentidos: modificamos el entorno a través del proceso de diseño (arquitectura, planificación urbana, diseño en general) y el entorno (construido) modifica nuestro comportamiento. En este contexto, es crucial que entendamos los mecanismos de funcionamiento de los procesos de percepción que se detallarán a lo largo de la primera parte del documento.

La percepción es un proceso muy complejo, que implica la recolección de información a través de nuestros sentidos; su tratamiento lo que implica analizar la información recibida y compararla con los conocimientos recogidos anteriormente, basándose en experiencias pasadas; y la formulación de respuestas particulares también sobre la base de experiencias anteriores. Es en esencia un proceso altamente creativo: aunque nos relacionemos con la misma realidad, la percibiremos de una manera diferente de acuerdo a lo que ese ambiente significa para cada uno de nosotros. La segunda parte del trabajo estudiará varias teorías paralelas sobre la percepción desarrollada por arquitectos, planificadores urbanos y psicólogos.

El diseño, como creador del espacio, es la que da forma física a este concepto. Es por eso que antes de crearlo, debemos, en primer lugar, entender cómo vemos el espacio, cómo lo percibimos. Así, las últimas décadas pueden considerarse como un período efervescente durante el cual diseñadores y psicólogos por igual han estado intentando vincular el diseño con la psicología del individuo, visto como el usuario de estos espacios.

La percepción espacial es el primer paso que damos al interactuar con el espacio. Es la interfaz, nuestro primer contacto con el entorno circundante. Por eso, en un estudio que intenta establecer una relación entre el individuo y su entorno, resulta esencial identificar qué percepción es realmente y cómo este proceso puede influir en nuestra interconexión con el espacio como usuarios y como diseñadores, también. Cuando se habla de percepción espacial, probablemente el mejor término que se podría utilizar es el concepto. Y esto porque al tratar de definir lo que significa la percepción, resulta claro que hay muchos lados en su significado, que a veces se superponen y otros tiempos son meramente tangentes. Por eso la percepción tiende a ser algo más que una simple noción, convirtiéndose así en un concepto.

Definir la percepción espacial es cada vez más difícil, precisamente porque es objeto de muchos estudios interdisciplinarios y transdisciplinarios. Su definición tiende a ser más amplia o más restrictiva dependiendo del campo de estudios que la define: por ejemplo, en la psicología experimental, la percepción denota la manera en que los estímulos actúan sobre los receptores.

Para los psicólogos la capacidad de identificar objetos dentro del entorno social, pero también incluye la imagen que el individuo forma sobre varios eventos, personas, objetos vinculados a experiencias anteriores. Por otro lado, el campo de la geografía define la percepción en un sentido mucho más amplio, incluyendo toda la gama de percepciones, recuerdos, actitudes, preferencias, abarcando así toda la información que planteamos relacionada con un entorno, de hecho, los aspectos que pueden recogerse bajo el término de conocimiento ambiental. La relación entre cognición y percepción es a veces

5 de inclusión y otras veces se ven como dos procesos separados y alternantes.

La cognición comprende todas las formas de conocimiento: el pensamiento, la imaginación, la razón, la memoria y, por supuesto, la percepción no se puede pasar por alto, por lo tanto, en este caso, es una forma de conocimiento figurativo.

Desde este punto de vista, el conocimiento del entorno circundante puede adquirirse de más de una manera y la percepción es sólo una de ellas.

Desde una perspectiva diferente, la percepción está siendo influenciada por las estructuras cognitivas del individuo. Estos pueden influir en la capacidad selectiva de la percepción y por lo tanto la imagen a ser construida se está refinando y seleccionando a través del filtro de la atención. Resumiendo, la percepción puede definirse tan fácilmente como un subsistema de cognición, pero también como un proceso de cognición.

El ingeniero, urbanista y escritor estadounidense Kevin Lynch subraya la importancia de estructurar e identificar espacios como procesos necesarios para navegar por todo el entorno. En su ausencia, surge la desorientación, que a su vez causa ansiedad y, al final, miedo. Su teoría se basa en una relación bidireccional entre el individuo y su entorno: el entorno proporciona pistas que sugieren ciertas relaciones, estructuras, diferencias; mientras el individuo selecciona con la ayuda de la atención, las organizaciones con la ayuda de la percepción y atribuye significado a lo que ve.

Esta relación bidireccional es interactiva y se adapta constantemente en función de los datos y la información que recibe del entorno ambiental. Preocupada especialmente por la

imagen urbana, Lynch identifica cinco tipos de elementos que la estructuran.  El camino: es la ruta a lo largo de la cual usualmente, ocasionalmente o potencialmente se mueven, mientras que los otros elementos con los que se relaciona se exhiben a lo largo de él, físicamente puede presentarse como una calle, un callejón, un canal o una vía de ferrocarril.  El borde: es otro elemento lineal, pero que no puede clasificarse ni utilizarse como una ruta; los bordes son bordes que definen diferentes áreas, se perciben como fracturas: costas, paredes o cortes hechos por vías de ferrocarril; su presencia no es tan obvia como la de los caminos, pero se percibe que tienen un papel importante en la organización del espacio, porque encierran áreas homogéneas.  El distrito: es una unidad bidimensional mediana o grande de la ciudad y define un área con cierto carácter, que determina su identidad.  El nodo: es un punto estratégico, físicamente identificable a través de cruces, estaciones de transporte nodal, puntos, que pueden cambiar la estructura o el carácter de un área; pueden convertirse en núcleos de ciertos distritos; En tales casos, ellos son los que irradian el carácter del lugar.  El hito: es una referencia externa que posee la calidad de ser fácilmente identificable; se distingue del fondo y expresa una dirección; Dependiendo de la escala del espacio, los puntos de referencia pueden ser locales, por ejemplo, escaparates, postes, árboles, a la escala de la ciudad (torres, cúpulas, colinas) o, en general, el sol.

El enfoque de Lynch está orientado principalmente a entornos de escala urbana y supera el nivel perceptivo, sumergiéndose en la orientación, es decir, extraer las características principales del entorno y estructurarlas en una forma abstracta de representación, que se convierte en una especie de mapa incorporado, eso ayuda al individuo a orientarse en el espacio.

Aun así, vale la pena considerar su teoría porque, después de todo, antes de que podamos

6 reestructurar el entorno en forma abstracta de representación mental, primero tenemos que comprender y recopilar las características principales del entorno, analizarlas y compararlas con las anteriores. Recopile datos y decida qué es importante y vale la pena recordar y qué no lo es, o ponga brevemente para construir la sintaxis de la imagen.

Cuando discutimos la estructura de la percepción del espacio, en realidad estamos discutiendo una imagen, o una parte del entorno que nos rodea, una fracción de nuestra realidad. Hay una diferencia fundamental entre la imagen que vemos y la representación mental que construimos después. La representación mental, a diferencia de la imagen percibida, es un producto de nuestra mente, en ausencia de una acción de estímulo directo sobre nuestros sentidos. Estas representaciones no son imágenes aleatorias e independientes reunidas en nuestra memoria. La información se descompone realmente en sus componentes elementales: la atmósfera de un lugar, el tamaño de un espacio, los colores, las caras, los objetos, etc; que luego se colocan en diferentes partes de nuestra memoria. Cada vez que una determinada tarea requiere la presencia del evento recordado, la información se recupera y recompone como una representación espacial.

En el caso de las representaciones mentales, la deconstrucción solo puede ocurrir una vez, cuando se procesa la información y cuando recibe un cierto lugar en la memoria, después de lo cual cualquier reconstrucción depende de esta primera operación de procesamiento. Las representaciones mentales, en comparación con las imágenes físicas, son productos que poseen un mayor grado de abstracción, porque se basan en la información recibida a través de los sentidos, que difieren de lo que podría llamarse una imagen puramente visual. Cada uno de estos pasos, percibir una imagen, construir una representación mental, almacenar la información y reutilizarla, nos ayuda a establecer un proceso, una forma de interactuar con el entorno que nos rodea. La suma de estos procesos es lo que nos define como individuos, como grupos y, en última instancia, como culturas.

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FENÓMENO PSICOLÓGICO ESPACIO EN EL DIBUJO

DEL

La forma en que percibimos el espacio que habitamos o en el cual nos desarrollamos, se encuentra dotada de experiencias que cargan de significado la existencia de todo ser humano.

Diseñar estos espacios, es pensar de forma integradora, es adentrarnos en la condición del hombre al habitar y en los componentes que constituyen estos espacios. Delimitar, configurar, organizar y ambientar, embellecer un espacio, pero sobre todo generar experiencias perceptivas a través de los sentidos, serán elementos y recursos que determinaran el valor y el significado de cada espacio para ser capaces de generar respuestas cognitivas en el actuar y en la memoria de quienes lo experimentan.

En torno a la experiencia de nuestra propia existencia, el diseño y por lo tanto los espacios en los que nos desarrollamos día a día, enriquecen y estimulan simultáneamente todos nuestros sentidos, transforman nuestro transitar en verdaderos escenarios de vida, ligados a las diversas maneras de habitar, configurándolo y ornamentándolo, de acuerdo no solo a ciertas necesidades de uso, sino también, al gusto, cultura, tradición o estatus de las personas. Estos espacios nos permiten reconocernos e identificarnos, como un hecho de reconocimiento de nuestro propio ser, a través de la experiencia perceptiva, producto de la interpretación por medio de los sentidos.

Se define que, una experiencia es la manera en que adquirimos conocimiento, enmarca nuestro acontecer y vivencias, y es capaz de resultar trascendental para definir quiénes somos y se logra incitar nuestra postura o reacción ante ciertas circunstancias de la vida a través de la adquisición de este conocimiento. Esta experiencia es captada por medio de estímulos cerebrales impulsados por los sentidos. Por lo tanto, observar, tocar, escuchar, oler o probar, son resultado del estímulo de los sentidos y a esto se atribuye el termino percepción, como el reconocimiento o interpretación del cerebro a través de los sentidos.

Una vez definidos estos términos, entendemos que uno es el resultado de otro y viceversa,

percibimos y después experimentamos o experimentando logramos percibir, más allá de esto, interesa comprender esta experimentación perceptiva, como un holismo de múltiples interacciones, capaces de ser llevadas como elementos de suma importancia a la hora de diseñar los espacios del hombre.

En base a las definiciones anteriores, resulta relevante tomar en cuenta, a la Gestalt, que fundamenta a partir de la comprensión de la percepción no reductible a la suma de las partes, sino como un isoformismo psiconeurológico de correspondencias emergentes a partir de la interacción con el espacio y el tiempo, donde los seres humanos percibimos a partir de elementos energéticos, entendidos como componentes que estimulan nuestros sentidos y este proceso mental, los organiza como elementos perceptuales tangibles, e identificables que estimulan la mente y el ser, para traducirlos en significantes de la propia existencia.

Es entonces que, comprender los componentes del espacio interior resulta sumamente interesante. El interiorismo llevado a la psicología, podría ser capaz de organizar la experiencia perceptiva en función de mejorar, la experiencia del espacio íntimo habitacional o incluso los espacios sociales y comerciales, persuadiendo de determinadas formas la actitud y reacción de quienes los experimentan, produciendo un verdadero habitar.

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Aplicación de interiorismo

la

percepción

en

el

Para poder determinar los elementos o recursos de la percepción, dentro del espacio interior, es

8 necesario, partir de un análisis empírico respecto a la correspondencia entre los sentidos, y la forma de conectar con ellos, por medio de la experimentación vivencial dentro del espacio.

Automáticamente, podríamos concebir que la percepción de los interiores, dependerá en gran medida de quien o quienes la experimentan, esto aunado a sus experiencias y memorias atribuidas al recuerdo de lo vivido. Al iniciar el proceso de diseño de un interior, no se trata solo de distribuir los componentes del espacio, revistiendo los pisos o muros con algún acabado, colocar mobiliario y accesorios de moda pretendiendo que este espacio sea idealmente equilibrado y estético, sino que sobre todo, se trata de buscar la construcción de un habitar, el argumento de un espacio íntimamente ligado a la experiencia sensible de quienes lo experimentaran, el manejo consciente de expresiones y emociones, por medio de estos componentes, capaces de trascender y/o persuadir de determinada manera a quien lo va a recorrer y por lo tanto reconocer. 

entender

una

De esta forma, cuando nos relacionamos con el espacio durante un cierto tiempo, su visualización resulta de la integración de exploraciones sucesivas de orden aleatorio, es decir, de secuencias o reproducciones de ese escenario de la vida desde distintas perspectivas y horas del día, esto permite provocar estímulos o puntos de interés visual de efecto memorial y afectivo, que van ligados también a formas de ser y de ver el mundo en relación a nuestro contexto.

Identificación de elementos perceptuales como instrumentos de diseño

La experiencia del espacio el reconocimiento y afección sobre el mismo, dependerá del grado de aplicación de componentes espaciales capaces de transmitir experiencias perceptibles, concebidas por los recursos sensoriales y su trascendencia en la memoria de las personas. La complejidad de la percepción espacial surge a partir del análisis de los recursos perceptivos aplicables en el diseño del espacio interior, los cuales serían: los recursos visuales, táctiles, auditivos, olfativos, añadiendo por último el elemento final, la traducción o reconocimiento por medio del efecto memorial. 

percepción visual podemos primera realidad visible.

Recursos visuales perceptivos

Trasmisible por medio de la vista, y perceptualmente sugerente en el diseño desde los principios básicos, como lo son; manejo de la forma y el espacio, orden, armonía, limites, escala, secuencia, etc. Ligándose directamente a todo tipo de criterios funcionales y estéticos. Es también reconocido y profundamente analizado en el ámbito de la psicología ambiental y social por medio del color y el manejo de la luz, ya sea natural o artificial y su implementación en los espacios, de tal forma que por medio de la

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Recursos táctiles perceptivos

La piel, es el órgano más grande de nuestro cuerpo, por lo cual la sensibilidad del ser humano en relación a lo que toca o simplemente percibe en cuanto al confort del ambiente, constituye una experiencia sensorial muy importante en el diseño de los espacios interiores, ya que hablamos de la capa tangible, por medio de la cual podemos generar ciertos efectos relacionados con las emociones ligadas a la comodidad o al confort. Elementos como la forma, la densidad y la textura, la solidez, suavidad, rugosidad, la temperatura de los materiales (si son cálidos o fríos), lo que es perceptible por medio del tacto.

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Recursos auditivos perceptivos

Este recurso, es fundamental ante la generación de estímulos no tangibles ni perceptibles ocularmente. El oído es desarrollado desde las primeras semanas de gestación del ser humano, lo que lo convierte en un importante promotor y estimulante de experiencias por medio de los sonidos. Si relacionamos su aplicación o manejo en espacios infantiles, la estimulación y conexión de los niños con su entorno, podría resultar un generador de efectos actitudinales ante ellos. 

Recursos olfativos perceptivos

El olfato es un sentido de percepción global de estímulo compuesto, esto quiere decir que prioriza respecto a olores naturales, de los artificiales, y otorga características olfativas de tipo negativas y positivas, de tal forma que lo podemos hacer aplicable en relación a olores y espacio físico. Dentro de estas características positivas y negativas, podremos referir, a aquellos aromas que son gratos al olfato y los que generan disgusto, estas características, son completamente aplicables como estrategias dentro del diseño del espacio. Un aroma positivo, podría asociarse a frescura en el ambiente y por lo tanto habría una tendencia sobre un olor natural y fresco, vinculado al ambiente y a la circulación de aire. Un ambiente negativo podría ser aquel que provoca disgusto o mal estar y pretenderíamos evitarlo generando flujos de viento cruzado. 

Efecto memorial

La interacción constante entre el espacio, el hombre y por lo tanto sus sentidos, otorgan experiencias completas, conexiones sublimes que incluso Gaston Bachelard, supone e identifica como, una experiencia del ensueño.

La memoria y la percepción son complemento el uno del otro, son procesos cognitivos ligados a la sensación y la emoción, de tal forma que la percepción es el paso hacia el recuerdo, a la memoria. Es necesario sentir para percibir y por lo tanto recordar, en la medida en que experimentamos, la memoria procesa y almacena la información significante, detectada previamente por nuestros sentidos, de tal forma que el diseño del espacio interior, permitirá

provocar no solo experiencias perceptivas sino también memorables.

El diseño del espacio, atribuye competencias de intenciones respecto a los sentidos y su estimulación, potencializando el éxito los espacios, en relación a las características de los personas que los experimentaran, requiere del establecimiento de estrategias didácticas y de experimentación, que permitan abarcar todos los elementos perceptuales y su repercusión como efecto memorial y psicológico. De tal forma que el espacio no se limita al elemento visual, la belleza del inmueble, la distinción de las formas por medio de los ojos, sino también a la presencia de elementos más complejos de ser aplicables en el diseño. Generar una propuesta de diseño es contribuir a la generación de experiencias perceptivas, un diseño experiencial que se funda en una única dimensión, creando así no solo espacios compositivamente funcionales y estéticos sino también la construcción de vivencias y sensaciones adecuadas para cada tipo de usuario y ambiente.

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ESPACIO ILUSORIO, FLUCTUANTE, EQUÍVOCO Y OCULTO  Espacio positivo y negativo.

Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva. Todas las formas positivas contiene espacio positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma positiva. Similarmente, todas las formas negativas contienen espacio negativo, pero el espacio negativo no es siempre percibido como una forma negativa. Esto se debe a que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas y el espacio negativo serlo para las positivas, y los fondos no son normalmente reconocidos como formas, las que habitualmente existen en cierto grado de aislamiento.

Desde luego, el espacio positivo (o negativo), completa o aproximadamente aislado por formas negativas (o positivas) puede ser identificado como una forma positiva (o negativa), pero tales formas están generalmente muy ocultas, a menos que conscientemente las busquemos. Si se las encuentra con frecuencia y regularidad, entonces la relación entre la figura y su fondo es reversible: en cierto momento encontramos formas positivas y espacio negativo, en otro encontramos formas negativas y espacio positivo.  Espacio liso e ilusorio.

El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. Las formas mismas deben también ser lisas y aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos.

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua. Las formas mismas pueden ser lisas o tridimensionales. La zona del diseño se abre

como una ventana o como un escenario donde las formas quedan expuestas en diversas profundidades o con ángulos diferentes o ambas cosas a la vez.

Todas las formas líneas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que solo requiere perspectivas suplementarías agregadas a la frontal. Como una forma tridimensional nunca es vista en frontalidad total, hay muchos ángulos y puntos de vista desde los que puede ser mirada y representada con convicción sobre la superficie lisa.

Existen sistemas isométricos de proyección, y otros, en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspectiva, por medio de las cuales podemos describir el volumen y la profundidad con un sorprendente grado de realismo. Si tenemos que representar un cubo, que tiene seis lados iguales, que se encuentran en ángulos rectos entre sí, los sistemas simples de proyección mantiene la igualdad de los lados y ángulos hasta cierto grado, pero la perspectiva que nos da una

11 imagen más convincente es la que muestra como desiguales a los elementos iguales.

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Espacio fluctuante y conflictivo.

El espacio fluctúa cuando parece avanzar en cierto momento y retroceder en otro. Hemos ya mencionado una clase de situación fluctuante simple, cuando discutimos al principio de este capítulo el espacio positivo y negativo y las relaciones reversibles entre figura y fondo. La fluctuación espacial crea interesante movimientos ópticos.

El espacio conflictivo es similar al espacio fluctuante, pero intrínsecamente diferente. El espacio fluctuante es ambiguo, porque no existe una forma definida con la que podamos interpretar la situación espacial, pero el espacio conflictivo aporta una situación espacial absurda, que parece imposible de interpretar. En el espacio conflictivo, sentimos que estamos mirando definidamente hacia abajo i solo vemos

una parte del diseño, o mirando definidamente hacia arriba si vemos sólo otra parte del diseño.

Sin embargo, cuando el diseño es visto en su conjunto, las dos experiencias visuales están en serio conflicto entre sí y no pueden ser reconciliadas. La situación es absurda porque no existe en la realidad. Sin embargo evoca una extraña tensión visual que ofrece muchas posibilidades interesantes a los artistas y diseñadores.

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CONCLUSIONES

REFERENCIAS

Los diseñadores tienden a "leer" el entorno en términos de percepción: ven la estructura de la imagen, su composición, sus elementos; mientras que el público lego, los usuarios, ven el entorno en términos asociativos, lo que esa información particular significa para ellos.

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En este documento la pregunta que surge es, ¿para quién diseñamos? Para crear un espacio adecuado, un entorno, nuestro diseño no solo debe resolver problemas funcionales, sino que debe crear un entorno con un cierto significado, un significado que debe significar algo para el destinatario.

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El espacio recién creado debe incluir pistas sobre cómo se debe usar ese espacio en particular, señales que deben corresponder al sistema de codificación específico conocido por sus usuarios; más específicamente, debe ser determinado por el sistema cultural de su usuario. Como conclusión, podemos afirmar que el entorno tiene un sistema de interacción con sus habitantes, al que llamamos un sistema de codificación-decodificación, y a través del cual el significado se incrusta en el entorno y luego, los usuarios lo leen saber cómo actuar o responder en esa situación específica.

Por lo tanto, la forma física del ambiente está íntimamente ligada a la cultura (o subcultura o incluso microcultura) a la que sirve. El espacio debe hablar el mismo idioma que el que lo usa y debe ser nuestro deber entender y aprender ese idioma. Cuanto más claros sean los mensajes, las señales transmitidas, más probable es que el espacio que diseñamos se vaya a utilizar dentro de los parámetros normales.

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