Mixmag Brazil Cover #67 BUDAKID 2023

BUDAKID

WORDS: ROCÍO FLORES / PHOTOS: REIN KOOYMAN

Born into a musical family with Indonesian heritage, Budakid’s pathway into music was perhaps unavoidable. Initially a drummer, he traded in his drum kit for a computer in his teens and changed the trajectory of his life. At 15, he performed live for the first time and began establishing himself in the electronic music scene in his hometown, close to Nijmegen. In his late teens, he studied to become a graphic designer, exploring the visual aspect of his creative energy. But, deep down, there was an intense yearning to commit his life to music, his first love. And so, the hobby became his profession.

Budakid’s attitude is friendly and relaxed, a go-with-the-flow character whose ambitions lie within finding the capacity to continue creating without restrictions. It’s a simple yet profoundly effective mission statement, which feeds back into his work and generates joy and solace for Budakid and all those who encounter his productions. His genuine desire to deliver exquisite quality in his music led him to release them on top labels such as ‘Exploited’, ’Diynamic’, ‘Watergate’, ‘Lost&Found,’ ‘Disco Halal’, ‘Anjunadeep’ and ‘Last Night On Earth’,

among others. The current year has been an incredible musical journey for him regarding releases and gigs, unveiling ‘Milestones EP,’ which he described as a stone set at the end of an era. For this new issue of the magazine, we are pleased to present to our Brazilian audience a story that has captivated our ears with the sophisticated style of Budakid

Great to speak to you, Kevin. How are you doing? What have you been up to lately?

Hi, I am doing great! Surfing the wave of life. I just had some big tours in North & South America and have been doing some running and bouldering around the globe to clear the mind. Besides that, I am also spending loads of time in my (portable) music studio, writing music for myself and as a ghost for others.

First, How did you come up with your artist moniker Budakid?

The name “Budakid” came up already a while ago back in 2004. I was coming up with the idea when someone asked me if I could play at their party. I still remember the moment, looking into my teenage room

and thinking about names that popped up in my head. My eyes got stuck on a small statue that I’ve got from my Indonesian grandmother. A sitting Buddha statue with kids sitting and climbing around it. It’s a personal thing to me so that’s why I changed the writing of it to avoid being associated with the philosophy. But despite that somehow people still connect it. A funny fact what I noticed a few years back is that “Budak” means “Kid” in the commonly used Indonesian language (Bahasa) and the “ID” stands for Indonesia. This realisation felt like a gift and the name grew onto me.

For those who don’t know you, could you tell your story to the Brazilian audiences. How was your beginning in Electronic Music?

As a teenager from that time, I was very much into electronics, cell phones, computers and game consoles. A typical 90’s kid. Other than that, I was also into music instruments and playing the drums for like 4 years already since my 8th life year. These two things in combination melted into the interest of electronic music for me. On the birthday of my uncle, one of my favourite cousins showed me Fruityloops, a DAW

“The challenge I mostly face myself is that I don’t want to lose the joy of creating something that excites me.”

(Digital Audio Workstation) that instantly replaced the video games I used to play before. Once I started producingwhich was a very playful process for me at that time - I also got into mixing music digitally with a midi controller which turned into CDs later on. I stepped into the nightlife at the age of 14 and went to some local bars and clubs. Excited how I was, I slowly started to share my early music on cd’s to the local DJs who were playing at that time. This excitement opened some doors for me. Slowly people started to ask me to also play on their parties. Around that time, I got booked together with acts such as Hardwell, Afrojack and many others. It was a path that I didn’t explore further because it didn’t align with my musical interest which was more melodic minimal/tech-house at that time.

How would you describe your development as a musician in terms of interests and challenges, searching for a personal voice and innovations?

It was quite a natural growth and development. I never had the big urge to succeed in becoming famous because I’ve approached it - until today - always as a hobby. The challenge I mostly face myself is that I don’t want to lose the joy of creating something that excites me. Something that I would like to listen to myself, for hours on loop. I always believe that musical creations are a ventilation of experiences and things that people have been listening to in the past. The creative aspect and curiosity to innovate starts there. My personal touch has more of a diary approach. A reflection of my life and the experiences I go thru. As a creator I mostly try to catch certain moods in sound. From the love stories to family losses. The music I create and write captures certain feelings and timeframes for me, seeing it like a diary in sound. Sometimes I also try to put in some gimmicks and easter eggs in my music, that align for me with the stories I want to tell. This gives me total joy, especially while playing it out on one of my shows. My personal voice and innovations are topics I can’t force that much. It’s something that’s

traceable in the context of the total discography but not in a single release, I think.

How crucial is it to stick to your Indonesian roots? Was there an important role model who guided you into your artistic vision in your earlier life?

I grew up in between two different cultures. Dutch and Indonesian. Being in the middle of two different worlds makes you conscious about certain cultural behaviors and traditions. This blend might unconsciously influence my taste and decision making. Hiding behind a culture and use it as a tool to get attention I personally don’t like to do as it feels forced to me. I like to have more of a transparent approach and want to be as crystal clear as possible in image and sound.

There were multiple role models that guided throughout the years. A few that just popped up in my head are my parents who brought me weekly to my drum sessions. The second one is my cousin who showed me the software to produce music with and

“The music I create and write captures certain feelings and timeframes for me, seeing it like a diary in sound.”

introduced me to a wide spectrum of electronic music. Another important one are my friends that have been part of my life. Sharing music with them and going to concerts also had a big influence on me.

How did you come up with the idea of working with Matthias Meyer again with Saye/System after Sweet Ease/Hybrid Society?

A few years back, after my release ‘The End’ which was released on ‘Exploited’ I got a message from Matthias that he was digging this tune. We slowly got in touch and decided to have a studio session together. The first studio session we had felt like we were friends for already a while and after our first jam the fundament of Sweet Ease was found.

We enjoyed making our first EP so much, that we decided to move on and spend more time on creating a second EP

which turned out to be ‘Saye/System’. It was a nice and exciting process because we both felt more comfortable with each other in the studio. ‘System’ was the first jam we had; Matthias took his Modor NF1 (a synthesizer) with him which we explored. This situation felt so comfortable that I started to sing the lyrics on top. ‘Saye’ was created afterwards, a joyful jam on the keys and a more friendly uplifting beat. After having the first ideas of the lead sound of ‘Saye’ we were as excited as two little kids seeing an ice-cream car, haha.

Moving onto releases, you have returned to ‘Exploited’ with Milestones EP this year. Can you talk about how you became more involved with the label and how that first came about?

Our collaborations started a few years back. With a shelf full of tracks, I was searching for a record label to collaborate with. A place that would allow me to do more than only four-to-the-floor jams. ‘Ex-

ploited’ is a place where I don’t have to think so much in the box. As a musician and producer, I am always curious to new sounds, music and ideas. I am driven to think forward and quickly bored to be stuck in a certain sound. It sometimes feels like a gift and a curse at the same time.

How did the recording and writing sessions compare to your previous releases? You say that ‘Milestones’ is “A reflection on a chapter of your life, a pillar that marks a musical journey”. What can you share with us? Was it emotional to create?

‘Milestones’ was actually a project that grew out of lyrics that Bad Actor and I wrote for one of my other tracks. We never used it for that track eventually, but the lyrics got stuck in my head, so I decided to write a new track around it. ‘Milestones’ was written in 2021, the year where I turned 30, a stone set on the path of my life journey. A moment of reflection and a pilar as time goes by. My whole discography is basically

“Being in the middle of two different worlds makes you conscious about certain cultural behaviors and traditions.”

my diary. So, any moment, reflection or thought I process thru making music.

For the EP, you have invited the top vocalist Bad Actor; How was it to work with such a legend, and what makes lyrics good in your opinion?

Bad Actor is an artist I really admire. A vocalist, highly skilled producer and multi-instrumentalist. I was pleased to work with him on this, because I knew it would turn out in an amazing jam. The lyrics I also try to write a bit abstract, so it could be interpreted from different perspectives. For me it has my own meaning, but despite that people could also associate other topics to it.

This month, you will also release ‘Milestone’s EP remixes, where we can find great names like Shubostar, Make a Dance, and Milio. What can you tell us about this? How important is it for you that these artists show their perspective in your music?

The Milestones remixes are all of them club bangers. Piece by piece, strong and solid. Shubostar is an amazing artist who I’ve on my radar for a bit already and I’m pleased

to have her on board for a remix. She used the main elements but elevated the whole into a peak party track. High energy and hands in the air! Make A Dance is an act that the record label Exploited was proposing to me and I was positive surprised by their approach on it. A groovy and solid approach on the original mix. Milio - known from the Tunnelvisions project - is a longtime friend of me, and a very skilled and talented producer from the Netherlands. Lately he has been releasing bomb after bomb, so I am very happy he’s also on board for a magnificent remix.

To finalize, What are other hotspots where we can find you this year?

This year, you can find me on some events and festivals in Europe, the America’s, all over Asia and Australia. Playing my new Liveshow with some new band members at ‘Wildeburg Festival’ might be one of the highlights. The other festivals I can’t announce yet unfortunately, but they also already make me very excited. Another hotspot for me personally is spending time in my lovely studio again which excites me a lot.

Many thanks, and we wish you the best.

Milestones and The Milestones remixes are out now on Exploited.

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“‘Milestones’ was written in 2021, the year where I turned 30, a stone set on the path of my life journey. ”

BUDAKID

WORDS: ROCÍO FLORES / PHOTOS: REIN KOOYMAN

Nascido em uma família musical com herança indonésia, o caminho de Budakid para a música talvez tenha sido inevitável. Inicialmente um baterista, ele trocou sua bateria por um computador na adolescência e mudou a trajetória de sua vida. Aos 15 anos, ele se apresentou ao vivo pela primeira vez e começou a se estabelecer na cena da música eletrônica em sua cidade natal, próxima a Nijmegen. Em sua adolescência tardia, ele estudou para se tornar um designer gráfico, explorando o aspecto visual de sua energia criativa. No entanto, no fundo, havia um anseio intenso de dedicar sua vida à música, seu primeiro amor. E assim, o hobby se tornou sua profissão.

A atitude de Budakid é amigável e relax, caracterizando-se por um personagem que flui com o momento e cujas ambições residem em encontrar a capacidade de continuar criando sem restrições. É uma declaração de missão simples, mas profundamente eficaz, que se reflete em seu trabalho e gera alegria e consolo para Budakid e todos aqueles que encontram suas produções. Seu desejo genuíno de entregar uma qualidade requintada em sua música o levou a lançá-la em selos

de destaque como ‘Exploited’, ‘Diynamic’, ‘Watergate’, ‘Lost&Found’, ‘Disco Halal’, ‘Anjunadeep’ e ‘Last Night On Earth’, entre outros. O ano atual tem sido uma jornada musical incrível para ele em termos de lançamentos e apresentações, revelando o EP ‘Milestones’, que ele descreveu como uma pedra colocada no fim de uma era. Nesta nova edição da revista, temos o prazer de apresentar ao nosso público brasileiro uma história que tem cativado nossos ouvidos com o estilo sofisticado de Budakid

Ótimo falar com você, Kevin. Como você está? O que você tem feito ultimamente?

Oi, estou ótimo! Navegando na onda da vida. Acabei de fazer algumas turnês grandes na América do Norte e do Sul e tenho praticado corrida e escalada ao redor do mundo para clarear a mente. Além disso, também tenho passado muito tempo no meu estúdio de música (portátil), escrevendo músicas para mim mesmo e como ghost writer para outros.

Para começar, como você escolheu o nome artístico Budakid?

O nome “Budakid” surgiu há algum tempo,

em 2004. Eu estava pensando na ideia quando alguém me pediu para tocar em uma festa. Ainda me lembro do momento, olhando para o meu quarto de adolescente e pensando em nomes que surgiram na minha cabeça. Meus olhos ficaram presos em uma pequena estátua que ganhei da minha avó indonésia. Uma estátua de Buda sentado com crianças ao redor. É algo pessoal para mim, por isso mudei a escrita para evitar associação com a filosofia. Mas, apesar disso, de alguma forma as pessoas ainda fazem a conexão. Um fato engraçado que notei alguns anos atrás é que “Budak” significa “criança” na língua indonésia comumente usada (Bahasa) e o “ID” representa Indonésia. Essa percepção foi como um presente e o nome se enraizou em mim.

Para aqueles que ainda não te conhecem, poderia contar sua história para o público brasileiro? Como foi o seu início na música eletrônica?

Quando era adolescente, naquela época, eu era muito ligado em eletrônicos, celulares, computadores e consoles de videogame. Um típico jovem dos anos 90. Além disso, eu também gostava de instrumentos musicais e tocava bateria há cerca de 4 anos, desde

“The challenge I mostly face myself is that I don’t want to lose the joy of creating something that excites me.”

os meus 8 anos de vida. Essas duas coisas, em combinação, despertaram meu interesse pela música eletrônica. No aniversário do meu tio, um dos meus primos favoritos me mostrou o Fruityloops, uma DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital) que instantaneamente substituiu os videogames que eu costumava jogar. Assim que comecei a produzir - o que era um processo muito lúdico para mim naquela época - também comecei a me interessar por mixagem de música digital com um controlador midi, que depois se transformou em CDs. Eu entrei na vida noturna aos 14 anos, quando fui a alguns bares e clubs locais. Empolgado como estava, comecei, aos poucos, a compartilhar minhas músicas em CDs com os DJs locais que estavam tocando naquela época. Essa empolgação abriu algumas portas para mim. Aos poucos, as pessoas começaram a me convidar para tocar em suas festas. Nessa época, eu comecei a ser contratado para tocar com artistas como Hardwell, Afrojack e muitos outros. Foi um caminho que não explorei mais porque não estava alinhado com meu interesse musical, que

era mais voltado para o minimal/tech-house melódico, naquela época.

Como você descreveria seu desenvolvimento como músico em termos de interesses e desafios, em busca de uma voz pessoal e inovações?

Foi um crescimento e desenvolvimento bastante natural. Eu nunca tive a grande vontade de ter sucesso e me tornar famoso porque eu sempre encarei isso - até hojecomo um hobby. O desafio que mais enfrento é o de não perder a alegria de criar algo que me emocione. Algo que eu gostaria de ouvir, por horas em loop. Eu sempre acreditei que criações musicais são uma ventilação de experiências e coisas que as pessoas têm ouvido no passado. O aspecto criativo e a curiosidade para inovar começam por aí. Minha abordagem pessoal tem mais a ver com um diário. Uma reflexão da minha vida e das experiências que passo. Como criador, eu geralmente tento capturar certos estados de espírito no som. Desde histórias de amor até perdas familiares. A música que eu crio e componho captura certos sentimen-

tos e momentos para mim, como um diário em som. Às vezes, também tento inserir alguns truques e segredos nas minhas músicas, que se alinham com as histórias que quero contar. Isso me traz uma alegria total, especialmente ao tocá-las em um dos meus shows. Minha voz pessoal e inovações são tópicos que não posso forçar muito. É algo que pode ser rastreado no contexto da discografia completa, mas não em um único lançamento, na minha opinião.

Qual é a importância de manter suas raízes indonésias? Houve algum modelo importante que o guiou sua visão artística em sua vida de antes?

Cresci entre duas culturas diferentes: holandesa e indonésia. Estar no meio de dois mundos distintos me torna consciente de certos comportamentos culturais e tradições. Essa mistura pode influenciar inconscientemente meu gosto e minhas decisões. Esconder-se atrás de uma cultura e usá-la como ferramenta para chamar atenção não é algo que gosto de fazer, pois parece forçado para mim. Prefiro adotar uma

“The music I create and write captures certain feelings and timeframes for me, seeing it like a diary in sound.”

abordagem mais transparente e ser o mais claro possível em imagem e som.

Houve vários modelos que me guiaram ao longo dos anos. Alguns que me vêm à mente agora são meus pais, que me levavam semanalmente para minhas sessões de bateria. O segundo é meu primo, que me mostrou o software para produzir música e me apresentou a um amplo espectro de música eletrônica. Outro importante são meus amigos que fizeram parte da minha vida. Compartilhar música com eles e ir a shows também teve uma grande influência em mim.

Como surgiu a ideia de trabalhar novamente com Matthias Meyer em “Saye/ System” depois de “Sweet Ease/Hybrid Society”?

Há alguns anos, depois do lançamento de “The End”, que saiu pela gravadora “Exploited”, recebi uma mensagem de Matthias dizendo que estava curtindo

essa música. Aos poucos, começamos a nos comunicar e decidimos fazer uma sessão de estúdio juntos. A primeira session em estúdio que fivemos foi como se fôssemos amigos há muito tempo e, depois de nossa primeira improvisação, encontramos a base de “Sweet Ease”.

Nós gostamos tanto de fazer nosso primeiro EP que decidimos seguir em frente e dedicar mais tempo à criação de um segundo EP, que se tornou ‘Saye/System’. Foi um processo agradável e emocionante, pois ambos nos sentimos mais confortáveis um com o outro no estúdio. ‘System’ foi a primeira improvisação que fizemos; Matthias trouxe seu Modor NF1 (um sintetizador) e exploramos seus sons. Essa situação foi tão confortável que comecei a cantar as letras por cima. ‘Saye’ foi criada em seguida, uma improvisação alegre nos teclados com uma batida mais animada. Depois de termos as primeiras ideias para o som principal de ‘Saye’, ficamos tão empolgados como duas crianças vendo um carrinho de sorvete, haha.

Passando para os lançamentos, você retornou à ‘Exploited’ com o EP ‘Milestones’ este ano. Você pode falar sobre como se envolveu mais com a gravadora e como isso aconteceu pela primeira vez?

Nossas colaborações começaram alguns anos atrás. Com uma prateleira cheia de faixas, eu estava procurando um selo para colaborar. Um lugar que me permitisse fazer mais do que apenas jams de quatro tempos. ‘Exploited’ é um lugar onde não preciso ficar preso a um único estilo. Como músico e produtor, estou sempre curioso por novos sons, músicas e ideias. Tenho a motivação de pensar adiante e rapidamente fico entediado em ficar preso a um único som. Às vezes, parece ser um dom e uma maldição ao mesmo tempo.

Como as sessões de gravação se comparam aos lançamentos anteriores? Você diz que ‘Milestones’ é “Um reflexo de um capítulo da sua vida, um pilar que marca uma jornada musical”. O que pode nos contar?

“Being in the middle of two different worlds makes you conscious about certain cultural behaviors and traditions.”

Milestones’ foi na verdade um projeto que surgiu a partir das letras que Bad Actor e eu escrevemos para uma das minhas outras faixas. Acabamos não usando para aquela música, mas as letras ficaram na minha cabeça, então decidi escrever uma nova faixa em torno delas. ‘Milestones’ foi escrita em 2021, o ano em que completei 30 anos, uma pedra colocada no caminho da minha jornada de vida. Um momento de reflexão e um pilar conforme o tempo passa. Minha discografia inteira é basicamente meu diário. Portanto, qualquer momento, reflexão ou pensamento que eu processe através da música.

Para o EP, você convidou o renomado vocalista Bad Actor. Como foi trabalhar com uma lenda como ele e o que, na sua opinião, torna as letras boas?

Bad Actor é um artista que eu realmente admiro. Um vocalista, produtor altamente habilidoso e multi-instrumentista. Fiquei feliz em trabalhar com ele nisso, porque sabia que seria uma jam incrível. Sobre as letras, também tento escrever um pouco abstratas, para que possam ser interpretadas de diferentes

perspectivas. Para mim, elas têm o meu próprio significado, mas as pessoas também podem associar outros temas a elas.

Você também está lançando remixes do EP ‘Milestones’, onde encontramos grandes nomes como Shubostar, Make a Dance e Milio. O que pode contar sobre isso? Quão importante é para você que esses artistas mostrem sua perspectiva em sua música?

Os remixes de ‘Milestones’ são todos faixas de pista de dança. Peça por peça, fortes e sólidos. Shubostar é uma artista incrível que eu já estava de olho há um tempo e estou feliz em tê-la a bordo para um remix. Ela usou os elementos principais, mas elevou tudo para uma faixa de festa explosiva. Energia alta e mãos no ar! Make A Dance é um projeto que a gravadora Exploited me propôs e fiquei positivamente surpreso com a abordagem deles. Uma abordagem envolvente e sólida da mixagem original. Milio - conhecido pelo projeto Tunnelvisions - é um amigo de longa data e um produtor muito habilidoso e talentoso da Holanda. Ultimamente ele vem lançando uma bomba atrás da outra, então estou muito feliz por tê-lo a bordo para um remix magnífico.

Para finalizar, onde poderemos te encontrar novamente este ano?

Este ano, você poderá me encontrar em alguns eventos e festivais na Europa, nas Américas, em toda a Ásia e na Austrália. Apresentando meu novo show ao vivo com alguns novos membros da banda no ‘Wildeburg Festival’ pode ser um dos destaques. Infelizmente, ainda não posso anunciar os outros festivais, mas eles também já me deixam muito animado. Outro local importante para mim pessoalmente é passar tempo no meu adorável estúdio novamente, o que me deixa muito empolgado.

Muito obrigado e tudo de bom pra você!

Milestones and The Milestones remixes are out now on Exploited.

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“‘Milestones’ was written in 2021, the year where I turned 30, a stone set on the path of my life journey. ”