42 mercoled 16 ore 21 nosferatu

Torino Auditorium Rai Arturo Toscanini

Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Timothy Brock direttore

MercoledĂŹ 16.IX.2015 ore 21

Nosferatu

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°

Nosferatu Regia di Friedrich Wilhelm Murnau Con Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder Germania 1922, 92’ Musica di Heinrich Marschner Adattamento di Timothy Brock Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Timothy Brock, direttore In collaborazione con Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Museo Nazionale del Cinema

Nell’ambito di

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Nosferatu il vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Regia: Friedrich Wilhelm Murnau; soggetto: liberamente ispirato a Dracula di Bram Stoker; sceneggiatura: Henrik Galeen; fotografia (b/n): Fritz Arno Wagner; scenografia e costumi: Albin Grau; interpreti: Max Schreck, Gustav von Wagenheim, Greta Schröder, Gustav Botz, Alexander Granach, John Gottowt, Wolfgang Heinz; produzione: Prana Film; durata: 92’; origine e anno: Germania 1922.

Brema 1838. L’agente immobiliare Knock invia il giovane Hutter in Transilvania per concludere un affare con il conte Orlok. Prima di lasciare la città, chiede a una coppia di amici di prendersi cura di sua moglie Ellen, quindi parte e giunge al castello sui monti Carpazi dopo una serie di strani e misteriosi episodi. Verso mezzanotte, Orlok invita il giovane a cena e quando questi, affettando il pane, si ferisce a un dito, si mostra particolarmente eccitato. Il mattino seguente, svegliandosi, Hutter nota dei segni sul collo e ne attribuisce la colpa a delle punture di zanzara. La notte seguente, rimasto affascinato da un medaglione col ritratto di Ellen, il conte firma il contratto per l’acquisto di una casa a Brema. A notte fonda, mentre il giovane è a letto, entra nella sua camera. Per un fenomeno di telepatia, Ellen si sveglia urlando.

L’indomani, sceso nella cripta del castello, Hutter scopre il conte disteso in un sarcofago e poco dopo lo vede allontanarsi su un carro carico di bare. Queste sono dirette a Varna, per poi essere imbarcate sul Demeter, una nave volta a salpare per Brema. Il giovane Hutter torna in Germania via terra e durante il viaggio parallelo si vedono una serie di misteriosi episodi. Sul veliero scoppia la peste e, una volta arrivato a destinazione, a bordo viene trovato solo il cadavere del capitano. Orlok è a Brema e nella città il morbo della peste dilaga. Dalla sua finestra, il conte spia la bella Ellen che, avendo letto nel Libro dei Vampiri che solo il sacrificio di una ragazza dal cuore puro può far terminare il flagello, permette a Nosferatu di entrare nella sua camera. Questi, impegnato a succhiarle il sangue, non si avvede che il sole sta sorgendo e muore incenerito.

Capolavoro dell’espressionismo tedesco e capostipite del genere horror, Nosferatu il vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau è un classico senza tempo, capace ancora oggi di conquistare il pubblico con la potenza delle sue immagini e la novità assoluta del suo linguaggio. Recentemente restaurato in digitale, il cult movie di Murnau viene riproposto con le musiche di Heinrich Marschner adattate da Timothy Brock.

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L’adattamento di Der Vampyr di Heinrich Marschner per Nosferatu Come spesso accade per le musiche scritte durante quella stagione del cinema muto, la partitura originale composta da Hans Erdmann per accompagnare Nosferatu è purtroppo andata perduta. Ironicamente, le sopravvive un’opera di cento anni più antica, che lo stesso Friedrich Wilhelm Murnau aveva scelto come preludio alla sua Sinfonia degli Orrori. Dovendo supplire alla grave perdita della partitura originale composta da Erdmann nel 1922, e dovendo creare una nuova colonna sonora per Nosferatu, ho pensato di cogliere il suggerimento lasciatoci da Murnau e di adattare l’intera partitura per orchestra dell’opera di Marschner, tralasciando volutamente il libretto di Der Vampyr, distante dall’impianto narrativo di Nosferatu o del Dracula di Bram Stoker. Ho dunque trascritto integralmente l’opera per utilizzarla come materiale sinfonico “grezzo”, selezionando e trasformando le scene più efficaci per questo tipo di adattamento, incorporando la parte vocale e ripartendo da zero come per la composizione di una nuova partitura per film.

Liberando la musica dai confini del palcoscenico per cui era stata originariamente composta, ho sviluppato e utilizzato liberamente i passaggi che meglio sintetizzano la rara bellezza di Der Vampyr.

Ho trovato particolarmente utile il modello seguito da Schönberg nel suo adattamento dell’opera n. 6 di Händel o del Concerto per clavicembalo di Matthias Monn, ovvero la creazione di una nuova partitura che mantenga però inalterate la sonorità e le atmosfere dell’opera originale. Nonostante le differenze rispetto all’opera concepita da Marschner, ho dunque tentato di mantenere lo stesso impatto cupo e sinistro che l’autore si era ripromesso di ottenere, ispirato dalla sua grande passione per i vampiri. Persino Richard Wagner, dopo aver assistito alla prima di Der Vampyr nel 1828, scrisse che a suo avviso si trattava di una delle più grandi opere “demoniache” di tutti i tempi. L’orchestrazione originale è stata mantenuta fedelmente, con l’aggiunta di un organo e un clarinetto basso. L’organico si compone di due ottavini, due flauti, due oboi, due clarinetti, clarinetto basso, due fagotti, controfagotto, quattro corni, due trombe, tre tromboni, timpani, percussioni, organo e archi.

Timothy Brock

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Nosferatu La casa cinematografica Prana ha invitato la stampa ad assistere ad alcune interessanti riprese di Nosferatu. Il film (scritto da Henrik Galeen, con musica di Hans Erdmann) si svolge sui monti Tatra e ha per tema una leggenda popolare – avvolta dal mistero, e di presunte origine rumene – sul sinistro personaggio di Nosferatu, uno spettro dalle sembianze umane che si insinua nelle vite altrui. Eccoci di nuovo alle prese con uno di quei film carichi di mistero e molto in voga negli ultimi tempi. Per l’accuratezza della realizzazione, per l’amore dedicato da tutti i collaboratori a ogni dettaglio, Nosferatu si distingue però, beneficamente, dai prodotti in serie d’oggigiorno. Per la prima volta sembra qui risolto con facilità un problema tecnico del cinema: l’irruzione del mistero nell’aperta natura – e non solo – in luoghi chiusi, fra scenografie stilizzate. Se davvero sia riuscita l’operazione di trarre dal fantastico più arbitrario i massimi risultati a cielo aperto, solo il film ultimato potrà naturalmente dimostrarlo. Le foto, da sole, non convincono a sufficienza, pur essendo molto promettenti.

Joseph Roth Da L’avventuriera di Montecarlo. Scritti sul cinema, Adelphi 2015, pag. 73

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L’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai nacque nel 1994 dall’unificazione delle orchestre dell’ente radiofonico pubblico di Torino, Roma, Milano e Napoli, divenendo una delle compagini più prestigiose d’Italia. I primi concerti furono diretti da Georges Prêtre e Giuseppe Sinopoli, seguiti da Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck de Burgos, Eliahu Inbal e Gianandrea Noseda.

Dal novembre 2009 Juraj Valčuha è il direttore principale.

Tra le altre presenze significative sul podio: Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Mstislav Rostropovič, Myung-Whun Chung, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yuri Ahronovitch, Marek Janowski, Semyon Bychkov, Dmitrij Kitajenko, Aleksandr Lazarev, Valery Gergiev, Gerd Albrecht, Yutaka Sado, Mikko Franck, James Conlon, Roberto Abbado e Kirill Petrenko.

Grazie alla presenza dei suoi concerti nei palinsesti radiofonici (Radio3) e televisivi (Rai1, Rai3 e Rai5), l’OSN Rai ha contribuito alla diffusione del grande repertorio sinfonico e delle pagine dell’avanguardia storica e contemporanea, con commissioni e prime esecuzioni che hanno ottenuto riconoscimenti artistici, editoriali e discografici. Esemplare dal 2004 la rassegna di musica contemporanea Rai NuovaMusica.

L’Orchestra tiene a Torino regolari stagioni concertistiche e cicli speciali, ed è spesso ospite di importanti festival quali MITO SettembreMusica, Biennale di Venezia, Ravenna Festival e Sagra Malatestiana di Rimini. Tra gli impegni istituzionali si annoverano i concerti di Natale ad Assisi trasmessi in mondovisione e le celebrazioni per la Festa della Repubblica.

Nel 2006 è stata invitata al Festival di Salisburgo e alla Philharmonie di Berlino per celebrare l’ottantesimo compleanno di Hans Werner Henze.

Tra i recenti impegni: Abu Dhabi Classics, una tournée in Germania, Austria e Slovacchia, il debutto in concerto al Festival RadiRO di Bucarest nel 2012 e nel 2013 al Festival Enescu, una tournée in Germania e Svizzera nel novembre 2014.

Importante il debutto, con il suo direttore principale Juraj Valčuha, al Musikverein di Vienna e il ritorno alla Philharmonie di Berlino.

L’OSN Rai ha partecipato ai film-opera Rigoletto a Mantova, con la direzione di Mehta e la regia di Bellocchio, e Cenerentola, una favola in diretta, trasmessi in mondovisione su Rai1. L’Orchestra si occupa, inoltre, delle registrazioni di sigle e colonne sonore dei programmi televisivi Rai. Dai suoi concerti dal vivo sono spesso ricavati cd e dvd.

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Timothy Brock, nato ad Olympia nello stato di Washington nel 1963, è attivo come direttore e compositore, specializzato nel repertorio della prima metà del XX secolo e in rappresentazioni di film muti con accompagnamento musicale. Tra le sue composizioni si segnalano tre sinfonie, due opere e diversi concerti per strumento solista e orchestra, nonché oltre 20 colonne sonore originali per film muti. Durante la sua carriera Brock ha presentato oltre 30 prime esecuzioni per il Nord America, di autori quali Šostakovič, Eisler, Schulhoff e altri. Il suo lavoro nel campo dei film muti è iniziato nel 1986, quando gli fu commissionata la colonna sonora per il celebre capolavoro di Pabst Il Vaso di Pandora con l’attrice Louise Brooks.

Da questo momento la composizione, o il restauro, di musiche per l’accompagnamento di film muti è divenuta una componente regolare della sua attività. Timothy Brock ha scritto musiche per film di Buster Keaton (The General, One Week e Steamboat Bill Jr.), Ernst Lubitsch (Il ventaglio di Lady Windermere), Robert Wiene (Il Gabinetto del Dottor Caligari), Friedrich Wilhelm Murnau (Faust, Aurora) e molti altri ancora; inoltre ha restaurato celebri colonne sonore quali Nuova Babilonia di Šostakovič e Cabiria di Pizzetti/Mazza. Recentemente ha ricevuto commissioni per nuove partiture dalla Los Angeles Chamber Orchestra, dalla Konzerthaus di Vienna, dall’Orchestra di Lione e dalla 20th Century Fox. Nel 1999 la Fondazione Chaplin ha chiesto a Brock di restaurare la partitura originale di Tempi Moderni: da quel momento è iniziata una proficua collaborazione tra la famiglia Chaplin e la Cineteca Nazionale di Bologna che ha portato al restauro delle musiche originali di tutti i grandi capolavori di Charlie Chaplin, che Brock ha eseguito praticamente in tutto il mondo. Recentemente hanno avuto grandissimo successo le nuove colonne sonore da lui composte per il film Il fu Mattia Pascal, un capolavoro della cinematografia europea degli anni Venti, e per Three Bad Men, l’ultimo western muto di John Ford. Timothy Brock collabora regolarmente con la Cineteca Nazionale e il Teatro Comunale di Bologna, presentando ogni anno, nell’ambito del Festival Il Cinema Ritrovato, nuove partiture per capolavori del cinema muto.

Brock ha diretto importanti orchestre quali Royal Philharmonic Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Chicago Symphony, BBC Symphony, Orchestra della Radio Austriaca, Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia, tutte le principali orchestre di Francia, Rotterdam Philharmonic, Tonhalle di Zurigo, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Toscana, del Teatro Massimo di Palermo e del Comunale di Bologna; è ospite ogni anno alla Konzerthaus di Vienna.

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