6 7 09 quartetto di cremona

Settembre Musica

Torino Milano Festival Internazionale della Musica

04_ 21 settembre 2014 Ottava edizione

Milano Conservatorio di Milano Sala Verdi

Quartetto di Cremona

Domenica 7.IX.14 ore 21

Webern Brahms Strauss

째

6

con Margherita Di Giovanni viola Riccardo Agosti violoncello Andrea Lumachi contrabbasso

Anton Webern (1883-1945) Langsamer Satz per quartetto d’archi (1905)

8 min. ca

Sechs Bagatellen (Sei bagatelle) op. 9 per quartetto d’archi

4 min. ca

Mäßig (Moderato, giugno-luglio 1913) Leicht bewegt (Poco mosso, estate 1911) Ziemlich fließend (Piuttosto fluido, estate 1911) Sehr langsam (Molto lento, estate 1911) Äußerst langsam (Estremamente lento, estate 1911) Fließend (Fluido, giugno-luglio 1913)

Johannes Brahms (1833-1897) Quintetto in sol maggiore op. 111 per due violini, due viole e violoncello (1890)

21 min. ca

Allegro non troppo, ma con brio Adagio Un poco allegretto Vivace ma non troppo presto

Richard Strauss (1864-1949) Metamorphosen versione per sette strumenti ad arco (1944-45) Quartetto di Cremona Cristiano Gualco, Paolo Andreoli, violino Simone Gramaglia, viola Giovanni Scaglione, violoncello con Margherita Di Giovanni, viola Riccardo Agosti, violoncello Andrea Lumachi, contrabbasso

In collaborazione con Società del Quartetto – Milano

26 min. ca

Musica da camera agli albori del Moderno Langsamer Satz (Tempo lento) per quartetto d’archi non figura tra le opere numerate di Webern e occupa un posto a parte per genesi, stile e fortuna postuma. Webern nel 1904 era diventato allievo di Schoenberg; nel giugno del 1905 compose questo brano come esercizio scolastico seguendo la sua natura lirica e appassionata, non ancora filtrata da quella ricerca del controllo espressivo appena avviata insieme al maestro che porterà entrambi alle aforistiche stringatezze degli anni Dieci. Ad accentuare l’estatico senso di appagamento che si respira in questo tempo di quartetto, il «sentirsi totalmente in armonia con l’universo» annotato sul diario dal suo giovane autore, fu anche l’innamoramento per la cugina e futura moglie Wilhelmine Mörtl.

La musicalità straripante e travolgente resta comunque nei margini canonici della classica forma-sonata: due melodie esposte alla tonica e alla dominante, entrambe in minore; un terzo tema in maggiore, caldo e rassicurante, si affaccia nella parte centrale; una ricapitolazione in cui il secondo e il terzo tema si intrecciano per inerpicarsi fino a stupefacenti altezze attraverso sonorità man mano sempre più incorporee e rarefatte («Il nostro amore è salito ad altezze infinite, fino a riempire l’universo. Due anime ne sono state rapite»).

La partitura di questa composizione, oggi ormai entrata in repertorio, fu ritrovata agli inizi degli anni Sessanta ed eseguita per la prima volta dal Quartetto della Washington University il 27 maggio 1962 a Seattle, in occasione di un Festival internazionale di nuova musica interamente dedicato a Webern.

All’estremo opposto, le Sei Bagatelle op. 9 composte tra il 1911 e il 1913 rappresentano, insieme ai Cinque pezzi per orchestra op. 10, la punta estrema della laconicità weberniana. Qui ogni nota, ogni segno dinamico, ogni attacco del suono, ogni intervallo è un’unità espressiva che vibra, assume significato dal rapporto con le altre, anzi dal silenzio che intercorre tra l’una e l’altra. È musica spinta fino alle soglie del suono fisicamente inaudibile, puramente razionale; musica ‘pensata’. «Considerate quale moderazione è necessaria per esprimersi in maniera così concisa – scrive Schoenberg nella presentazione alla prima edizione (1924) delle Bagatelle – Potete ampliare ogni sguardo a formare un poema, ogni sospiro a creare un romanzo. Ma esprimere un romanzo in un singolo gesto, una gioia in un respiro – una tale concentrazione può esistere solo in proporzione all’assenza di ogni autocompiacimento». Non multa, sed multum è la massima latina che Webern aggiunse alla sua dedica a Berg.

«Ho lavorato abbastanza; è ora di lasciare il posto ai giovani» pensava soddisfatto il cinquantasettenne Johannes Brahms mentre trascorreva una serena estate a Bad Ischl nel 1890 e si accingeva a scrivere il Quintetto che con il numero d’opus 111 avrebbe suggellato per sempre la sua carriera di compositore: «vi avviso che potete dire addio alla mia musica perché è arrivato il momento di smettere» è la nota inviata all’editore insieme alle ultime bozze corrette. In effetti, per il compiuto equilibrio tra coerenza dell’insieme e complessa elaborazione del particolare, si potrebbe assumere il Quintetto come una perfetta sintesi del percorso compositivo brahmsiano: fantasioso senza sbavature, rigoroso senza accademismo, cangiante nell’impasto timbrico pur nel rispetto del tono uniforme di ciascun movimento: denso e compatto il primo; tenue e delicato il movimento lento; leggero e ondeggiante il tempo di valzer che sostituisce lo Scherzo e che fa da cornice allo splendido Trio; brillante e cadenzato sui ritmi ungheresi di una popolaresca ciarda il finale. «È opera di un trentenne» fu il commento dell’amica di sempre Elizabeth von Herzogenberg, stupita dall’energia spumeggiante del Quintetto. Fortunatamente simili commenti e il successivo incontro con il clarinettista Richard Mühlfeld ritardarono l’agognato riposo di Brahms ma allungarono di qualche altro capolavoro il catalogo delle sue opere.

3

Febbraio 1945, Richard Strauss scrive allo storico del teatro Joseph Gregor: «Sono disperato. La mia amata Dresda – Weimar – Monaco tutto distrutto!».

Qualche mese dopo, dal suo diario: «Germania 1945. “Anche se il corpo è morto, lo spirito vive. Lutero.” Il 12 marzo anche lo splendido teatro dell’Opera di Vienna è caduto vittima delle bombe. Ma il 1° maggio si è concluso il periodo più nefasto per l’umanità – dodici anni di bestialità, di ignoranza, di barbarie culturale sotto il governo dei più grandi criminali». Nel mezzo, tra i mesi di marzo e aprile, la composizione di Metamorphosen nella versione per ventitré strumenti richiesta dal direttore d’orchestra Paul Sacher che la presentò per la prima volta al pubblico della Tonhalle di Zurigo il 25 gennaio 1946. La genesi di quest’opera, tra le più enigmatiche e sofferte del musicista tedesco, precede però di alcuni anni i tragici eventi bellici della primavera del 1945; il suo concetto originario (lo straussiano prezisen Vorstellung) ha radici lontane. Strauss aveva accolto con cauta simpatia l’ascesa al potere di Hitler con l’ingenua illusione che il nazismo si sarebbe fatto garante della grande tradizione musicale tedesca di cui egli si sentiva legittimo erede. Deluso, amareggiato e colpito profondamente dal bombardamento di Monaco (ottobre 1943) aveva avviato un personale percorso di revisione. «Trauer um München», («Lamento funebre per Monaco») è il titolo di un tema che confluì tra gli schizzi, rinvenuti in Svizzera solo nel 1990, per una prima stesura di Metamorphosen per sette strumenti ad arco, insieme ad altro materiale annotato per un lavoro corale sulla lirica di Goethe Niemand wird sich selber kennen (Nessuno può conoscere se stesso). In questa versione, ricostruita sul confronto tra gli abbozzi originari e la stesura del 1945, la composizione fu eseguita per la prima volta l’8 giugno 1994 nell’ambito del Festival Strauss di Garmisch-Partenkirchen.

Metamorphosen è dunque un lamento funebre e, al tempo stesso, una sconsolata presa di coscienza. Dapprima gli accordi mutano lentamente l’uno nell’altro; poi figure frammentate, forse lacerti di un passato ormai perso per sempre, emergono dalla bruma, si intersecano tra loro e si avviluppano a spirale in una faticosa ascesa che non appena sembra concretizzarsi in una frase compiuta sprofonda di nuovo nella più cupa disperazione. Sul finire del brano, come per effetto del caso, prende forma un ricordo («in memoriam») della Marcia funebre della Sinfonia Eroica di Beethoven, poco prima che il silenzio copra per sempre ogni residuo di suono. «Come potrei sorridere, quando è morta la musica tedesca?» rispondeva Strauss a chi gli chiedeva il motivo di tanta afflizione.

Marina Vaccarini*

*Marina Vaccarini è un’appassionata ricercatrice d’indizi musicologici. Per nulla allergica alla polvere plurisecolare dei manoscritti, predilige lo studio negli archivi e negli scantinati delle biblioteche. Alcuni esiti delle sue indagini sono confluiti in saggi e libri pubblicati per la Società Italiana di Musicologia e per la Fondazione Arcadia di Milano.

Milanese per nascita, formazione e residenza, è titolare della cattedra di Musicologia sistematica al Conservatorio di Matera: per lei la musica è soprattutto un’estensione geografica.

Quartetto di Cremona Il Quartetto di Cremona nasce nel 2000 presso l’Accademia Stauffer di Cremona. Si perfeziona con Piero Farulli del Quartetto Italiano e con Hatto Beyerle dell’Alban Berg Quartett, affermandosi in breve come una delle realtà cameristiche più interessanti della scena internazionale. Il quartetto viene invitato a esibirsi regolarmente nei principali festival e rassegne di tutto il mondo in Europa, Sudamerica, Australia e Stati Uniti (Beethovenhaus e Beethovenfest di Bonn, Bozar di Bruxelles, Festival di Turku, Kammermusik Gemeinde di Hannover, Konzerthaus di Berlino, Wigmore Hall di Londra, Perth Festival). Dal 2011 è artista in residenza presso la Società del Quartetto di Milano per un progetto di esecuzione integrale dei Quartetti di Beethoven.

La stampa specializzata internazionale lo considera l’erede del Quartetto Italiano, sottolineandone le qualità artistiche e interpretative. Emittenti radiotelevisive di tutto il mondo (RAI, WDR, BBC, VRT, SDR, ABC) trasmettono regolarmente i loro concerti, il cui repertorio spazia dalle prime opere di Haydn alla musica contemporanea. Rilevante è l’attività didattica svolta dal Quartetto di Cremona in tutta Europa; dall’autunno 2011, i quattro musicisti sono titolari della cattedra di Quartetto presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona. Numerose le recenti pubblicazioni discografiche: tra queste sono, per Decca, nel 2011, l’integrale dei Quartetti di Fabio Vacchi; per Naxos, nel 2012, un nuovo disco dal titolo Italian Journey dedicato ai compositori italiani. È in corso la pubblicazione dell’integrale dei Quartetti di Beethoven per la casa discografica tedesca Audite: il primo volume, lanciato sul mercato mondiale nella primavera 2013, ha ottenuto subito importanti riconoscimenti, come le 5 stelle dal «BBC Music Magazine» e dallo «Strad» e nel giugno 2013 è stato nominato Disco Star del mese dal prestigioso «Fonoforum» tedesco.

Grande successo ha ottenuto anche il secondo volume uscito nell’autunno 2013, considerato dalla critica internazionale come la conferma che il quartetto di Cremona sia davvero l’erede del Quartetto Italiano nel mondo. Il Quartetto di Cremona è stato scelto come testimonial per il progetto Friends of Stradivari.

1864

5

Margherita Di Giovanni, viola Diploma in violino presso i conservatori di Pesaro e Milano, ha intrapreso lo studio della viola nel 2010 con Simone Gramaglia. Nel 2012 è stata selezionata per partecipare ai concerti del Rome Chamber Music Festival e nell’occasione ha seguito le lezioni con R. MacDuffie e L. Dutton. Fondatrice del Quartetto Guadagnini, ha avuto la possibilità di seguire i corsi tenuti da Hatto Beyerle, storico violista del Quartetto Alban Berg, presso l’ECMA (European Chamber Music Academy) di cui lo stesso Beyerle è fondatore e direttore artistico.

Riccardo Agosti, violoncello Diplomatosi a Genova si è perfezionato con Rocco Filippini e alla Musikhochschule Heidelberg-Mennheim con Michael Flaksman. Apprezzato camerista, collabora con importanti musicisti in diverse formazioni quali I Solisti Italiani, I solisti GOG ’900, l’Orpheus Ensemble e il Quartetto Paganini. Per la casa discografica Dynamic ha inciso numerose composizioni di Niccolò Paganini e Camillo Sivori.

Andrea Lumachi, contrabbasso Dopo il diploma a Genova e il perfezionamento alla Musikhochscule di Vienna, con Ludwig Streicher, Andrea Lumachi si è aggiudicato numerosi concorsi internazionali, tra i quali Città di Stresa, Rovere d’oro e Premio Schubert. Ha svolto e svolge tuttora un’intensa attività concertistica, sia come solista sia in formazioni cameristiche. È primo contrabbasso presso il Teatro Carlo Felice di Genova.

6

Il FAI presenta i luoghi di MITO SettembreMusica Conservatorio Giuseppe Verdi Il Conservatorio Giuseppe Verdi, situato accanto alla chiesa di Santa Maria della Passione – la seconda della città per grandezza dopo il Duomo – fu fondato nel 1808 dal viceré Eugenio Beauharnais, cognato di Napoleone.

L’istituto occupa gli spazi dell’ex-convento, sede dei Canonici Lateranensi a cui era affidata l’adiacente chiesa. Il convento era inizialmente strutturato intorno a un unico cortile cinquecentesco a pianta quadrata, con portico a otto arcate per lato impostate su colonne con capitelli tuscanici e piano superiore scandito da lesene con capitelli ionici. A questo primo chiostro ne venne aggiunto un secondo a partire dal 1608, per volontà dell’abate Celso Dugnani. La facciata barocca è forse opera dello scultore Giuseppe Rusnati.

Nel 1782, per volontà di Giuseppe II, l’ordine dei Canonici Lateranensi venne soppresso e la chiesa fu quindi affidata al clero secolare. Nel 1799 il convento divenne ospedale per le truppe austriache, magazzino militare e infine sede del Conservatorio. Fino al 1850 quest’ultimo adottò una struttura mista, in cui agli ospiti del convitto interno si affiancavano gli allievi esterni. Gli ospiti occupavano il primo chiostro, mentre nel secondo erano collocate le aule e la biblioteca. Dopo l’Unità d’Italia gli spazi dell’ex-convento vennero ridefiniti in concomitanza con la messa a punto di nuovi programmi educativi e con il rafforzamento delle attività collettive, quali il coro e l’orchestra.

Il Conservatorio intensificò inoltre i rapporti con il Teatro alla Scala e con la città e nelle sue aule studiarono personalità del calibro di Arrigo Boito, Giacomo Puccini e Pietro Mascagni e vi insegnò Amilcare Ponchielli. Nel 1908 fu inaugurata la nuova sala da concerti progettata da Luigi Brogli e Cesare Nava, le cui decorazioni vennero completate due anni dopo. Durante la Seconda Guerra Mondiale l’edificio subì ingenti danni in seguito ai bombardamenti alleati, che risparmiarono soltanto il chiostro seicentesco. La Sala Grande – oggi detta Sala Verdi – fu ridisegnata dall’architetto Ferdinando Reggiori. Negli anni Sessanta l’incremento di allievi e di professori condusse a una riforma degli insegnamenti, che ha portato il Conservatorio di Milano a diventare il più grande istituto di formazione musicale in Italia con rilascio di diplomi accademici, equiparati alle lauree universitarie dal 2003-2004.

Continua inoltre ad accogliere studenti delle fasce d’età più giovani, offrendo uno specifico liceo musicale sperimentale.

Sede di concerti durante tutto l’anno, il Conservatorio possiede anche una ricca Biblioteca, con oltre 80.000 volumi e 400.000 tra manoscritti e opuscoli, nonché un museo di strumenti musicali.

Si ringrazia

LA QUALITÀ È NOTA.

Perfetta per il valore delle proposte artistiche di MITO, il Festival di tutte le musiche. È la qualità artigianale di Guido Gobino, uno spartito di sapori armoniosi scritti nel cioccolato.

Ideale per gustare un Festival dal sapore inconfondibile.

TORINO: via Cagliari 15/B - via Lagrange 1/a Aeroporto S. Pertini, Caselle MILANO: Corso Garibaldi 39

www.guidogobino.it

La Biblioteca e l’Archivio Storico.

4 preziose raccolte: libri, manifesti, polizze e targhe che documentano la storia dell’Assicurazione dal XV al XX secolo.

Mansutti dove c’è cultura

assicura MITO SettembreMusica BROKER DI ASSICURAZIONE CORRISPONDENTE DEI LLOYD’S Via Albricci 8 • 20122 Milano • www.mansutti.it

Un progetto di Città di Milano

Città di Torino

Giuliano Pisapia Sindaco Presidente del Festival

Piero Fassino Sindaco Presidente del Festival

Filippo Del Corno Assessore alla Cultura

Maurizio Braccialarghe Assessore alla Cultura, Turismo e Promozione

Giulia Amato Direttore Generale Cultura

Aldo Garbarini Direttore Cultura, Educazione e Gioventù

Comitato di coordinamento Presidente Francesco Micheli

Vicepresidente Maurizio Braccialarghe Enzo Restagno Direttore artistico

Milano

Torino

Giulia Amato Direttore Generale Cultura

Aldo Garbarini Direttore Cultura, Educazione e Gioventù

Francesca Colombo Segretario generale Coordinatore artistico

Angela La Rotella Segretario generale Claudio Merlo Responsabile generale Coordinatore artistico

Associazione per il Festival Internazionale della Musica di Milano Fondatori Francesco Micheli, Roberto Calasso Francesca Colombo, Piergaetano Marchetti Massimo Vitta-Zelman Comitato di Patronage Louis Andriessen, Alberto Arbasino, Giovanni Bazoli, George Benjamin Ilaria Borletti Buitoni, Pierre Boulez, Gillo Dorfles, Umberto Eco, Bruno Ermolli Inge Feltrinelli, Franz Xaver Ohnesorg, Ermanno Olmi, Sandro Parenzo Alexander Pereira, Renzo Piano, Arnaldo Pomodoro, Livia Pomodoro Davide Rampello, Gianfranco Ravasi Daria Rocca, Franca Sozzani, Umberto Veronesi Ad memoriam Gae Aulenti, Louis Pereira Leal Consiglio Direttivo Francesco Micheli, Presidente Marco Bassetti, Pierluigi Cerri, Lella Fantoni Roberta Furcolo, Leo Nahon, Roberto Spada Collegio dei Revisori Marco Guerrieri, Eugenio Romita Marco Giulio Luigi Sabatini

L’organizzazione di MITO SettembreMusica Francesca Colombo, Segretario generale e Coordinatore artistico Stefania Brucini, Responsabile promozione e biglietteria Carlotta Colombo, Responsabile produzione Emma De Luca, Referente comunicazione Federica Michelini, Assistente Segretario generale e Responsabile partner e sponsor Luisella Molina, Responsabile organizzazione

Lo Staff del Festival Segreteria generale Cristina Calliera, Eleonora Porro e Vincenzo Langella Comunicazione Livio Aragona, Irene D’Orazio, Christian Gancitano, Valentina Trovato con Matteo Arena e Federica Brisci, Arianna Lodi, Elena Orazi, Niccolò Paletti Produzione Francesco Bollani, Stefano Coppelli, Matteo Milani con Nicola Acquaviva, Elena Bertolino, Diego Dioguardi, Elena Marta Grava e Michela Lucia Buscema, Eléonore Létang-Dejoux, Ivana Maiocchi, Eleonora Malliani Organizzazione Massimo Nebuloni, Nora Picetti, Elisabetta Maria Tonin ed Elena Barilli Promozione e Biglietteria Alice Boerci, Alberto Raimondo con Annalisa Cataldi, Alice Lecchi, Victoria Malighetti, Jacopo Eros Molè, Caterina Novaria, Anisa Spaho ed Elena Saracino via Dogana, 2 20123 Milano telefono +39 02 88464725 fax +39 02 88464749 c.mitoinformazioni@comune.milano.it Coordinamento Ufficio Stampa SEC stampa@mitosettembremusica.it www.mitosettembremusica.it Rivedi gli scatti e le immagini del festival youtube.com/mitosettembremusica flickr.com/photos /mitosettembremusica Si ringraziano i tanti, facenti parte delle Istituzioni, dei partner, degli sponsor e delle organizzazioni musicali e culturali che assieme agli operatori e addetti a teatri, palazzi e chiese hanno contribuito con passione alla realizzazione del Festival

MITO SettembreMusica

Ottava edizione

Un progetto di

Realizzato da

Con il sostegno di

I Partner del Festival

Sponsor

Media partner

Partner Istituzionale

Partner Istituzionale

Sponsor tecnici

Si ringrazia per l’accoglienza degli artisti Cioccolateria Artigiana Guido Gobino Riso Scotti Snack Acqua Eva Si ringrazia per le divise dello staff Aspesi

MITO a Milano è un evento sostenibile grazie a

Con il sostegno di Edison il Festival è il primo evento musicale in Italia progettato e gestito in maniera sostenibile, che si sta certificando ISO 20121.

MITO è anche a emissioni zero grazie alla compensazione delle emissioni di CO 2 attraverso titoli di Garanzia d’Origine Edison che attestano la produzione di energia da fonti rinnovabili.

In collaborazione con EventiSostenibili.it

I sentieri sonori di MITO

Aimez-vous Brahms?

Focus Furrer/Vacchi

Oltre alle sinfonie, l’integrale pianistica con i giovani talenti vincitori di importanti concorsi internazionali

Per conoscere a fondo due tra i maggiori compositori viventi, l’italiano Fabio Vacchi e l’austriaco Beat Furrer

dal 8.IX al 18.IX ore 18 Conservatorio di Milano, Sala Puccini Ciclo pianistico

13.IX ore 17 Piccolo Teatro Studio Melato mdi ensemble

9.IX ore 17 Teatro Menotti Trio Talweg

16.IX ore 21 Teatro Dal Verme Filarmonica ’900 18.IX ore 21 Conservatorio di Milano, Sala Verdi Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai

160° Janácˇek

La Grande Guerra

Alla scoperta del gusto della MittelEuropa con due appassionati quartetti d’archi, il visionario Diario di uno scomparso, tre capolavori per pianoforte e la magistrale Sinfonietta con la celebre Orchestra Filarmonica Ceca: per conoscere uno dei maggiori compositori del ’900

Musica, poesia e lettere dal fronte: per scoprire con la musica le voci della nostra storia

10.IX ore 17 Chiesa di Sant’Antonio Abate Quartetto Energie Nove 16.IX ore 17 Piccolo Teatro Grassi il Coro di Praga con Ivo Kahánek Diario di uno scomparso

6.IX ore 17 Teatro Ringhiera Ta-pum, suoni e parole della Grande Guerra 7.IX ore 17 Auditorium San Fedele Lorna Windsor e il duo Ballista-Canino 14.IX ore 16 Chiesa Sant’Alessandro I Canti della Grande Guerra Coro della S.A.T.

17.IX ore 21 Teatro degli Arcimboldi Orchestra Filarmonica Ceca musiche di Janácˇek, Smetana e Dvorˇák 18.IX ore 17 Teatro Out Off Ivo Kahánek musiche per pianoforte solo

… lo sapevi che i programmi di sala del festival sono anche on-line?

Scarica l’app di MITO o vai sul nostro sito!

www.mitosettembremusica.it