It is with immense joy and anticipation that I greet you as we embark on another exciting chapter of our festival. This year, we are thrilled to present a lineup that promises to inspire, challenge, and engage. From Bach and Mozart to the fresh new works of living composers, along with anniversaries and a Latin American Evening, there is something for everyone to enjoy and discover.
I want to extend my heartfelt thanks to each of you— our dedicated attendees, generous sponsors, and our long list of partners. Your unwavering support is the cornerstone of this festival, and it is your enthusiasm that drives us to continue pushing the boundaries of creativity. We are particularly excited about our new name: MiraTone. Our team has worked tirelessly to curate an experience that reflects our commitment to building a community, making music accessible to everyone, and presenting chamber music in its most authentic form. We hope you will find as much joy in these offerings as we have in creating them.
I am also honored that performing artists representing 11 different countries have accepted our invitation, and that over 40 participants will join us from no less than a dozen different nations to participate in MiraTone’s master classes. As you explore the festival, encourage you to dive in, engage with the artists, and make the most of every moment. Your experience is our greatest reward, and we are here to ensure it is unforgettable.
Thank you once again for being a part of this journey. Here’s to a fantastic festival filled with inspiration and discovery!
Sincerely,
Miranda Liu
Violinist Founder and Director of the MiraTone Festival and Academy
Tisztelt Fesztiválközösség!
Szeretettel üdvözlöm Önöket a MiraTone Fesztiválon és Akadémián! Nagy örömmel és várakozással tölt el, hogy fesztiválunk történetének egy új, izgalmas fejezetében köszönthetem Önöket. Az idei évben olyan programot kínálunk, amely inspirál, kihívások elé állít, és elgondolkodtat. Bach és Mozart műveitől kezdve a kortárs zeneszerzők friss alkotásain át, az évfordulókig és egy Latin-amerikai estig, mindenki számára tartogatunk felfedezni valót, és valamit, ami elnyerheti tetszését. Szeretném szívből megköszönni mindannyiuknak - lelkes látogatóinknak, nagylelkű támogatóinknak és partnereink hosszú sorának - hogy kitartanak mellettünk. Az Önök állhatatossága fesztiválunk alappillére, az Önök lelkesedése ösztönöz minket, hogy folyamatosan feszegessük a kreativitás határait. Különösen örülünk új nevünknek és arculatunknak: MiraTone. Csapatunk fáradhatatlanul dolgozik azon, hogy olyan élményt nyújtson, amely tükrözi elkötelezettségünket a közösségépítés, a zene mindenki számára való elérhetősége, és a kamarazene leghitelesebb formájának bemutatása iránt. Reméljük, hogy ugyanannyi örömet találnak majd programjainkban,
Megtiszteltetés számunkra, hogy meghívásunkat 11 különböző országból érkező előadóművészek fogadták el, valamint, hogy több mint 40 résztvevő csatlakozik hozzánk egy tucatnál is több nemzet képviseletében, hogy részt vegyen a MiraTone Fesztivál és Akadémia mesterkurzusain.
Fedezzék fel a fesztivált, merüljenek el programjainkban, lépjenek kapcsolatba a művészekkel, és élvezzék ki az esemény minden pillanatát. A legnagyobb jutalom számunkra az élmény, amit Önöknek adhatunk, és azért vagyunk itt, hogy
Még egyszer köszönjük, hogy csatlakoznak hozzánk ezen az utazáson. Kívánok Önöknek egy fantasztikus fesztivált, tele
A MiraTone Fesztivál és Akadémia alapítója és igazgatója
PERFORMERS
Artistic Director:
Miranda Liu
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin
Daniel Rumler (Slovakia) – violin
Alexandra Tirsu (Moldavia/Austria) - violin
Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spain) - cello
Bartosz Koziak (Poland) – cello
Adriana Ferreira (Portugal) - flute
Noémi Győri (Hungary/UK) – flute
Csaba Pálfi (Hungary) – clarinet
László Borbély (Hungary) – piano
Ilya Kondratiev (Russia/UK) - piano
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin, Daniel Rumler (Slovakia) – violin
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű, Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa, Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló Bennewitz Quartet (Csehország)
Jakub Fišer – hegedű Štěpán Ježek – hegedű Jiří Pinkas – brácsa Štěpán Doležal – cselló
Soós Orsolya (Magyarország) – zongorakísérő
Várallyay Kinga (Magyarország) – zongorakísérő
Since it was founded in 2019, the MiraTone Festival and Academy (formerly known as New Millennium International Chamber Music Festival and Academy) has been a growing international community organized and directed by American-Hungarian violinist Miranda Liu, Hungary’s youngest concertmaster. Based in the heart of Europe, the festival is proud to have an all-star roster that is both international and diverse. Its invited artists are based in Hungary, Spain, Germany, Poland, Slovakia, Portugal, Romania, England, Bulgaria, Austria, England, and the Czech Republic, among others. The festival has taken place annually in the heart of Budapest at the end of August / beginning of September and has received attention from the Hungarian and international press for its innovation, in printed form, radio and television. Over 80 students from over 25 different countries have participated actively in the academy, both online and in person, the majority of which are talented musicians of the young generation looking for ways to grow artistically. One of the festival and academy’s goals is to unite different countries as well as different branches of art, opening the doors to future artistic collaborations between artists. MiraTone Festival and Academy is working together with international partners; in 2023 alone, “Edition Vilagarcía” and “Edition Ruse” Bulgaria were organized in Spain and Bulgaria, respectively. The event presents itself to the public in 2024 with a new name and a new brand. The result of the name change is a unique mosaic word - MiraTone - which includes the first name of the festival’s founder, American-Hungarian violinist Miranda Liu.
A MiraTone Fesztivál és Akadémia (korábbi nevén New Millennium Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál és Akadémia - NMICMF) 2019-es megalakulása óta egy egyre bővülő nemzetközi közösség, amelynek szervezője és vezetője Miranda Liu amerikai-magyar hegedűművész, Magyarország legfiatalabb koncertmestere. A fesztivál Európa szívében található, és büszke arra, hogy fellépői listája egyszerre nemzetközi és sokszínű. Meghívott művészei többek között Magyarországon, Spanyolországban, Németországban, Lengyelországban, Szlovákiában, Portugáliában, Romániában, Angliában, Bulgáriában, Ausztriában, Angliában és a Cseh Köztársaságban alkotnak. A fesztivált eddig minden évben augusztus végén és szeptember elején rendezték meg Budapest szívében, amelyre a magyar és a nemzetközi sajtó is felfigyelt újszerűségéért, mind nyomtatott formában, mind rádióban és televízióban. Az akadémián eddig több mint 25 országból közel 80 hallgató vett részt aktívan, online és személyesen is, többségük a fiatal generáció tehetséges zenészei, akik a művészi fejlődés útját keresik. A fesztivál és az akadémia egyik célja, hogy összekösse a különböző országokat, valamint a művészeti ágakat, megnyitva ezzel a művészek közötti majdani együttműködések kapuit. A MiraTone Fesztivál és Akadémia nemzetközi partnerekkel dolgozik együtt; csak 2023-ban Spanyolországban és Bulgáriában rendezték meg az „Edition Vilagarcía” és az „Edition Ruse” Bulgáriát. A rendezvény 2024-ben új névvel és új arculattal lép a nagyközönség elé. A névváltoztatás eredménye egy egyedi mozaikszó - MiraTone -, amely a fesztivál alapítójának, Miranda Liu amerikai-magyar hegedűművésznek keresztnevét is magában rejti.
August 27, 2024, 7:00 PM FUGA
Chamber Evening 1 | Opening Concert | Ludwig van Beethoven
The MiraTone Festival and Academy (formerly known as the New Millennium Chamber Music Festival) greets its audience this year with Beethoven’s chamber music. The opening concert will feature the festival hosts: American-Hungarian violinist Miranda Liu, her V4 String Quartet, which was formed in 2021 in the spirit of Central and Eastern European cultural cooperation, and this time László Borbély, one of today’s most outstanding Hungarian pianists, a regular participant in both domestic and international music festivals, and associate professor at the Liszt Academy of Music. The program includes Beethoven’s Violin Sonata, considered by many to be one of his most enchanting, as well as one of his late string quartets, the famous Op. 132 in A minor, which includes the renowned “Heiliger Dankgesang” (Holy Song of Thanksgiving) movement.
Ludwig van Beethoven: Sonata No. 10 in G Major for Piano and Violin, Op. 96
Ludwig van Beethoven: String Quartet in A minor, Op. 132
Performers:
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin
László Borbély (Hungary) – piano
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin; Daniel Rumler (Slovakia) – violin; Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola; Bartosz Koziak(Poland) – cello
2024. augusztus 27., 19:00
FUGA
Kamaraest 1. | Nyitókoncert | Ludwig van Beethoven
A MiraTone Fesztivál és Akadémia (korábbi nevén New Millennium International Chamber Music Festival) az idei évben Beethoven kamarazenéjével köszönti a rendezvénysorozat közönségét. A nyitókoncert a fesztivál házigazdái, Miranda Liu amerikai-magyar hegedűművész, az általa vezetett V4 Vonósnégyes, amely a Közép-Kelet európai kulturális együttműködés jegyében alakult meg 2021-ben, valamint ez alkalommal napjaink egyik legkiválóbb magyar zongoraművésze, hazai és nemzetközi zenei fesztiválok rendszeres közreműködője, a Zeneakadémia docense, Borbély László vendégszereplésével hangzik el.
Műsoron Beethoven sokak által legelbűvölőbbnek tartott hegedű-zongora szonátája, valamint kései vonósnégyeseinek egyike, a híres “hálaének” tételt magában foglaló op. 132-es a-moll kvartett.
Ludwig van Beethoven: 10. (G-dúr) szonáta zongorára és hegedűre, op. 96 Ludwig van Beethoven: a-moll vonósnégyes, op. 132
Közreműködik:
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű Borbély László (Magyarország) – zongora
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország); – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű; Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
The title of the MiraTone Festival’s second chamber evening, which selects works by the giants of Hungarian classical music, is highly fitting, as it juxtaposes chamber works from the authors’ youthful and mature creative periods. The mature compositions of Béla Bartók and György Ligeti contrast with the compositions of the young Dohnányi Ernő and the early compositions of the young Ligeti. While the pieces selected from Dohnányi’s and two of Ligeti’s oeuvre are works by authors searching for their own voice, which bear the stylistic marks of external influences - in Dohnányi’s case, primarily the music of Brahms, and in Ligeti’s, to a significant extent, Bartók’s music and Hungarian and Transylvanian folk music - both of Bartók’s works are milestones in the author’s life’s work. The Third String Quartet is a key work in Bartók’s performance technique innovations, and the violin-clarinet-piano trio, Contrasts, belongs with his most renowned compositions such as the Violin Concerto and the Divertimento.
The roster of performers for the second chamber evening is truly international: making her first appearance at the festival is Moldovan violinist Alexandra Tirsu, who, after winning third prize at the prestigious ARD International Music Competition in 2021, has been invited to perform with notable European and Asian orchestras and at prominent concert venues. Joining her is Russian pianist Ilya Kondratiev, laureate of the Liszt Competitions in Budapest and Weimar, appointed professor at the Royal College of Music in London, and a sought-after soloist and chamber musician in the international music scene. The clarinet part in Bartók’s Contrasts will be performed by one of the young talents of the Hungarian concert scene, clarinetist Csaba Pálfi. Bartók’s and Ligeti’s compositions for strings will be performed by the members os the ensemble-in-residence, the V4 String Quartet.
György Ligeti: Baladă şi joc (Ballada and Dance) for Two Violins (1950)
György Ligeti: Hommage à Hilding Rosenberg for Violin and Cello (1982)
Béla Bartók: String Quartet No. 3
György Ligeti: Sonata for Solo Cello (1948/1953)
Béla Bartók: Contrasts
Ernő Dohnányi: Piano Quintet in C minor, Op. 1
Performers:
Daniel Rumler (Slovakia) – violin
Alexandra Tirsu (Moldova/Austria) – violin
Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola
Bartosz Koziak (Poland) – cello
Csaba Pálfi (Hungary) – clarinet
Ilya Kondratiev (Russia/United Kingdom) – piano
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin; Daniel Rumler (Slovakia) – violin; Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola; Bartosz Koziak (Poland) – cello
Igen találó a MiraTone Fesztivál második kamaraestjének címválasztása, amely a magyar klasszikus zene óriásainak műveiből válogat, a szerzők ifjúkori, illetve kiforrott alkotói korszakából való kamaraműveit állítva párhuzamba. Bartók Béla és Ligeti György érett kompozíciói az ifjú Dohnányi Ernő, illetve az ifjú Ligeti korai alkotóévei alatt készült szerzeményeivel kontrasztálnak. Míg a Dohnányi-, illetve a Ligeti-életműből választott darabok közül kettő a saját hangjukat kereső szerzők alkotásai, amelyek külső hatások Dohnányi esetében elsősorban Brahms zenéje, Ligetinél pedig jelentős mértékben Bartók, illetve a magyar és erdélyi népzenék stílusjegyeit hordozzák, mindkét elhangzó Bartók-mű mérföldkő a szerző életművében. A III. vonósnégyes a bartóki előadástechnikai innovációk egyik kulcsműve, a méltán legismertebb kompozíciói közé tartozó hegedű-klarinét-zongora trió, a Kontrasztok pedig, a szerző legérettebb alkotásaival, a Hegedűversennyel, vagy a Divertimento-val illik egy kategóriába.
A második kamaraest előadói névsora valóban nemzetközi: első alkalommal lép fel a fesztiválon Alexandra Tirsu moldáv hegedűművésznő, aki miután 2021-ben harmadik díjat nyert az ARD rangos nemzetközi zenei versenyén, sorra teljesíti neves európai és ázsiai zenekarok és korcerthelyszínek felkéréseit, valamint Ilya Kondratiev orosz zongoraművész, a budapesti és weimari Liszt-versenyek díjazottja, a londoni Royal College kinevezett professzora, a nemzetközi zenei élet keresett szólistája és kamaraművésze. A Bartók: Kontrasztok klarinét szólamát pedig a hazai koncertélet egyik fiatal kiválósága, Pálfi Csaba klarinétművész szólaltatja meg. Bartók és Ligeti vonós hangszerekre komponált művei a házigazda V4 Vonósnégyes tagjainak előadásában hangzanak el.
Ligeti György: Baladă şi joc (Ballada és tánc), két hegedűre (1950)
Ligeti György: Hommage à Hilding Rosenberg, hegedűre és csellóra (1982)
Miranda Liu (USA/Magyarország); – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű; Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
August 29, 2024, 7:00 PM FUGA
Chamber Evening 3 | Dvořák 120 with the Bennewitz String Quartet
The year 2024 is dedicated to Czech music, marking several significant anniversaries in Czech classical music. We commemorate the the 120th anniversary of Antonín Dvořák’s death, and the 150th anniversary of Josef Suk’s birth. A peculiar phenomenon, moreover, is that a multitude of years ending in four are connected in some way to the great moments of Czech classical music, the founding of notable performing ensembles or institutions, or the creation of famous musical works.
The third chamber evening of the MiraTone Festival pays tribute to the artistry of perhaps the most famous Czech composer, Antonín Dvořák, with two of his remarkably beautiful string quartets. These works will be performed by the internationally renowned Bennewitz Quartet, known not only for their victories in international competitions but also for their long-standing dedication to promoting Czech classical chamber music around the world.
Antonín Dvořák: String Quartet No. 11 in C Major, Op. 61
Antonín Dvořák: String Quartet No. 13 in G Major, Op. 106
2024. augusztus 29., 19:00 FUGA Kamaraest 3. | Dvořák 120 a Bennewitz Vonósnégyessel
A 2024. év a cseh zene éve, többszörös kerek évforduló a cseh klasszikus zenében. Többek között Bedřich Smetanára születésének 200-adik, Antonín Dvořák-ra halálának 120-adik, és Josef Suk-ra születésének 150-edik évfordulóján emlékezünk. Különös jelenség ráadásul, hogy a négyesre végződő évszámok sokasága kötődik valamilyen módon a cseh klasszikus zene nagy pillanataihoz, egy-egy neves előadótestület vagy intézmény megalakulásához, vagy éppen valamely híres zenemű megszületéséhez.
A MiraTone fesztivál harmadik kamaraestje a csehek mind közül talán leghíresebb zeneszerzője, Antonín Dvořák művészete előtt tiszteleg, a szerző két megejtően szép vonóskvartettjével. A műveket a nemzetközileg is nagyrabecsült Bennewitz Quartet adja elő, akik nem csak nemzetközi versenyek győzteseiként, hanem hosszú évek óta a cseh klasszikus kamarazene alkotásainak elkötelezett népszerűsítőiként is ismertek világszerte.
Antonin Dvořák: 11. (C-dúr) vonósnégyes, op. 61
Antonin Dvořák: 13. (G-dúr) vonósnégyes, op. 106
Közreműködik:
Bennewitz Quartet (Csehország)
Jakub Fišer – hegedű; Štěpán Ježek – hegedű; Jiří Pinkas – brácsa; Štěpán Doležal – cselló
AKADÉMIA 2024. AUGUSZTUS 26. - SZEPTEMBER 1. BUDAPEST
Afternoon Concert 1 | László Borbély Piano Recital | Microcosmos and Macrocosmos
In this concert, the Bartók and Ligeti works will invite us to experience a “cosmic disorientation,” a total reinterpretation of all our previous knowledge, thanks to Bartók and Ligeti’s “micro” and “macrocosms.” Although Bartók’s Mikrokozmosz series, comprising more than one hundred and fifty pieces, was originally written for pedagogical purposes - to support his son Péter’s piano studies - it encapsulates the essence of Bartók’s music. To truly study Bartók’s oeuvre with the depth it deserves, one must start with these works, as they offer a glimpse into Bartók’s inexhaustible inventiveness. The program, which presents a coherent connection between Bartók and Ligeti’s works, will feature twelve Mikrokozmosz pieces. Ligeti’s piano etudes are extremely challenging, comparable to, and in many cases surpassing the difficulty of the great Romantic composers’ (concert) etudes. Ligeti cites Chopin and Liszt as primary sources of inspiration, as well as numerous influences from the Far East (such as gamelan music), African tribal music, and the works of Conlon Nancarrow and Thelonious Monk. He particularly emphasizes the experience of tactile sensation and the “moment of danger” for the performer. On this concert, we will hear eight etudes from Ligeti’s three-volume series. In addition to the etudes, Ligeti will be represented by an early cycle, Musica Ricercata, featuring the Hungarian-tinged 5th (Lamentoso), the 8th evoking Balkan folk music, the 9th (Béla Bartók in memoriam) paying tribute to Bartók, and the 11th (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) honoring the Italian Baroque master Girolamo Frescobaldi.
Bartók: Change of Time (Mikrokosmos/126.)
Ligeti: Etude No.15, White on white
Bartók: Divided Arpeggios (Mikrokosmos/143.)
Ligeti: Etude No. 4, Fanfares
Bartók: Free variations (Mikrokosmos/140.)
Ligeti: Etude No. 2, Cordes à vide
Bartók: From the Island of Bali (Mikrokosmos/109.)
Ligeti: Etude No. 7, Galamb borong
Bartók: Melody in the Mist (Mikrokosmos/107.)
Ligeti: Musica Ricercata – No.5
Bartók: Perpetuum mobile (Mikrokosmos/135.)
Ligeti: Musica Ricercata – No.8
Bartók: Ostinato (Mikrokosmos/146.)
- intermission -
Ligeti: Etude No.1, Désordre
Bartók: Bulgarian Rhythm (1) (Mikrokosmos/113.)
Ligeti: Etude No. 12, Entrelacs
Bartók: Diminished Fifths (Mikrokosmos/101.)
Ligeti: Etude No. 5, Arc-en-ciel
Bartók: Notturno (Mikrokosmos/97.)
Ligeti: Musica Ricercata No.9, Béla Bartók in memoriam
Bartók: Alternating Thirds (Mikrokosmos/129.)
Ligeti: Musica Ricercata No.11, Omaggio à Girolamo Frescobaldi
Bartók: March (Mikrokosmos/147)
Ligeti: Etude No. 6, Automne à Varsovie
Performers:
2024. augusztus 30., 16:30 FUGA Délutáni koncert 1. | Borbély László zongorakoncertje | Mikrokozmosz és makrokozmosz
A koncerten felhangzó Bartók-és Ligeti műveket hallgatva egy „kozmikus elbizonytalanodás”, minden eddigi ismeretünk totális átértelmezése várhat ránk köszönhetően Bartók és Ligeti „mikro”-és „makrokozmosz”-ának. Ugyan Bartók több, mint százötven kisebb-nagyobb művet számláló Mikrokozmosz sorozata eredetileg pedagógiai céllal íródott – nem másért, mint saját fia, Péter zongoratanulmányait támogatandó –, zenéjének mintegy esszenciáját adja, vagyis, aki Bartók életművét az azt megillető mélységben szeretné tanulmányozni, ezekkel a művekkel kell kezdje az ismerkedést, hiszen a Bartóki invenció kimeríthetetlenségét kapja általuk. A műsorban – mely koherens kapcsolatát adja Bartók és Ligeti műveinek –, tizenkét Mikrokozmosz-tételt hallhatunk. Ligeti György zongoraetüdjei embertpróbáló nehézségűek, melyek virtuozitásban a nagy romantikus szerzők (koncert)etüdjeihez mérhetőek (illetve azokat többször meg is haladják nehézségben). Ligeti legelsősorban Chopint és Lisztet említi inspirációs forrásként, emellett számos távol-keleti hatást (például gamelán zene) és afrikai törzsi zenéket, valamint Conlon Nancarrow és Thelonious Monk zenéjét és művészetét is. Külön kihangsúlyozza a tapintás élményének és a „veszély pillanatának” megtapasztalását az előadó részéről. Ligeti háromkötetes etüd-sorozatából nyolcat hallhatunk ezen a koncerten. Ligeti az Etüdök mellett egy korai ciklusával, a Musica Ricercatá-val is képviselteti magát az estén, melyen a magyaros lejtésű 5. (Lamentoso), a balkáni népzenét megidéző 8., a Bartók emléke előtt tisztelgő 9. (Béla Bartók in memoriam), illetve az olasz barokk mesternek, Girolamo Frescobaldinak emléket állító 11. hangzik el (Omaggio a Girolamo Frescobaldi).
Bartók: Változó ütem (M/126.)
Ligeti: 15. etüd, White on white (Fehér a fehéren)
Bartók: Tört hangzatok váltakozva (M/143.)
Ligeti: 4. etüd, Fanfares (Fanfárok)
Bartók: Szabad változatok (M/140.)
Ligeti: 2. etüd, Cordes à vide (Üres húrok)
Bartók: Báli szigetén (M/109.)
Ligeti: 7. etüd, Galamb borong
Bartók: Dallam ködgomolyagban (M/107.)
Ligeti: Musica Ricercata – No.5
Bartók: Perpetuum mobile (M/135.)
Ligeti: Musica Ricercata – No.8
Bartók: Ostinato (M/146.)
-szünet-
Ligeti: 1. etüd, Désordre (Rendetlenség)
Bartók: Bolgár ritmus (1) (M/113.)
Ligeti: 12. etüd, Entrelacs (Fonat)
Bartók: Szűkített ötödnyi távolság (M/101.)
Ligeti: 5. etüd, Arc-en-ciel (Szivárvány)
Bartók: Notturno (M/97.)
Ligeti: Musica Ricercata No.9, Béla Bartók in memoriam
Bartók: Váltakozó tercek (M/129.)
Ligeti: Musica Ricercata No.11, Omaggio à Girolamo Frescobaldi
Bartók: Induló (M/147)
Ligeti: 6. etüd, Automne à Varsovie (Varsói ősz)
Közreműködik:
Borbély László (Magyarország) – zongora
László Borbély – piano (Hungary)
Chamber Evening 4 | Meditation | Suk 150
At the fourth chamber evening of the MiraTone Festival, we honor the memory of Josef Suk, who passed away 150 years ago. Suk was a contemporary and student of Dvořák, and as a violinist and a member of the highly successful Bohemian Quartet, he approached the genres of string quartet and string orchestra with great expertise. The concert will begin with a piece based on an old religious hymn that prays to the Czech patron saint, St. Wenceslaus, for the prosperity of the Czech people. This string orchestra version of the piece will be performed by the professors and students of the MiraTone Academy, which runs concurrently with the festival, under the direction of the festival founder and director, Miranda Liu.
The festival will feature yet another composition of significant historical importance: Schubert’s string quintet, which is often regarded by experts as one of the greatest chamber music works in the repertoire.
Among Suk’s former teachers was Anton Bennewitz, whose name is carried by the festival’s guest ensemble: the Bennewitz Quartet will perform Schubert’s masterpiece, the String Quintet in C Major, with the collaboration of cellist Adolfo Gutierrez Arenas, who was born in Spain and has since achieved an unparalleled international career.
Josef Suk: Meditation on an Old Czech Hymn
Franz Schubert: String Quintet in C Major, D. 956
Performers:
MiraTone Ensemble, a string orchestra composed of professors and participants from the MiraTone Academy 2024 (Concertmaster: Miranda Liu)
Bennewitz Quartet (Czech Republic)
Jakub Fišer – violin
Štěpán Ježek – violin
Jiří Pinkas – viola
Štěpán Doležal – cello
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spain) – cello
The members of the MiraTone Ensemble
A MiraTone Ensemble tagjai
1st violin - első hegedű
Miranda Liu, concertmaster
Eszter Bóta-Péter
Zsolt Kovács
Mária Novosadová
Barbara Agnieszka Sowa
Jacinta Stivrina
2nd violin - második hegedű
Daniel Rumler, section leader
Dávid Fátyol
Csenge Fekete
Miriam Madaras
Kezo Kezo Vilhouvotuo
Sunny Zou
viola - brácsa
Tomas Krejbich, section leader
Kristína Hrnciarová
Dominika Papiernik
Kinga Nyíri-Szabó
cello - cselló
Bartosz Koziak, section leader
Mikolaj Teodor Adamczak
Ábel Jász
Joanna Maria Kacymirow
Elizaveta Lessoun Ábel Takács
Natália Veresova
double bass - nagybőgő
Tibor Tabányi, section leader
2024. augusztus 30., 19:00 FUGA
Kamaraest 4. | Meditáció | Suk 150
A százötven éve elhunyt Josef Suk emléke előtt tisztelgünk a MiraTone Fesztivál negyedik kamaraestjén. Suk kortársa és tanítványa volt Dvořáknak, és maga is hegedűs és a nagysikerű Cseh Vonósnégyes tagja lévén, nagyfokú hozzáértéssel közelített a vonósnégyes és a vonószenekar műfajához. A koncerten elsőként elhangzó mű témája egy régi vallásos ének, amely a csehek védőszentjéhez, Szent Vencelhez fohászkodik a cseh nép boldogulásáért. A darab vonószenekari változatát a Fesztivállal párhuzamosan zajló MiraTone Akadémia professzorai és növendékei közösen adják elő, az esemény alapítója és a Fesztivál igazgatója, Miranda Liu vezetésével. A Fesztiválon nem először hangzik majd el megkülönböztetett zenetörténeti jelentőségű kompozíció: Schubert vonósötösét a szakmai vélemény egyenesen a zeneirodalom legnagyszerűbb kamarazenei alkotásai közé szokta sorolni.
Josef Suk egykori mesterei között volt az az Anton Bennewitz is, akinek a nevét Fesztiválunk vendégegyüttese viseli: a Bennewitz Quartet szólaltatja meg Schubert remekművét, a C-dúr vonósötöst, a Spanyolországban születet, és mára páratlan nemzetközi karriert befutó Adolfo Gutierrez Arenas csellóművész közreműködésével.
Josef Suk: Meditáció egy régi cseh korál témájára
Franz Schubert: C-dúr vonósötös, D. 956
Közreműködik:
MiraTone Ensemble, a MiraTone Akadémia 2024 professzoraiból és résztvevőiből álló vonószenekar (Vezeti: Miranda Liu)
Bennewitz Quartet (Csehország)
Jakub Fišer – hegedű
Štěpán Ježek – hegedű
Jiří Pinkas – brácsa
Štěpán Doležal – cselló
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spanyolország) – cselló
The “Musical Journey Across Borders: Strengthening Connections through the V4 String Quartet’s Performances” residency is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, an initiative of the European Festivals Association (EFA), co-funded by the European Union.
The “Musical Journey Across Borders: Strengthening Connections through the V4 String Quartet’s Performances” residency is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, an initiative of the European Festivals Association (EFA), co-funded by the European Union.
August 31, 2024, 4:30 PM FUGA
Afternoon Concert 2 | Memorial Concert for Péter Eötvös
At the second afternoon concert of the MiraTone Festival, we bid farewell to one of the greatest figures in 20th and 21stcentury Hungarian music history. Péter Eötvös’s impact has been significant not only as a composer but also through his work as a conductor, teacher, and mentor to many musicians and composers worldwide. One of the highlights of our festival in recent times was the opportunity to work with Péter Eötvös in person and present some of his chamber works to our audience.
For this occasion, four young Hungarian composers will write new works dedicated to the memory of Péter Eötvös, and their world premieres will be presented on August 31. The music will be performed by members of the V4 String Quartet, as well as two outstanding Hungarian artist-teachers from the MiraTone Academy: clarinetist Csaba Pálfi and flutist Noémi Győri.
The memorial concert will conclude with the grandiose String Quartet by Witold Lutosławski, the 20th-century Polish music giant, performed by the ensemble-in-residence, the V4 String Quartet.
Péter Tornyai: une seule mélodie lointaine - in memoriam Péter EötvösCentriFUGA world premiere
Péter Eötvös: A Call
Gergely Vajda: in memoriam E. P. - CentriFUGA world premiere
Péter Eötvös: Cadenza
Bálint Horváth: from heat, from light... - Organum in memoriam Péter Eötvös - CentriFUGA world premiere
Péter Eötvös: Derwischtanz
Csanád Kedves: Geseent Solitude - in memoriam Péter EötvösCentriFUGA world premiere
Witold Lutoslawski: String Quartet
performers:
Noémi Győri (Hungary) – flute
Csaba Pálfi (Hungary) – clarinet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin
Bartosz Koziak (Poland) – cello
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin; Daniel Rumler (Slovakia) – violin
augusztus 31., 16:30 FUGA Délutáni koncert 2. | Eötvös
Péter emlékkoncert
A XX. és XXI. századi magyar zenetörténet egyik legnagyobb alakjától búcsúzunk a MiraTone Fesztivál második délutáni koncertjén. Eötvös Péter hatása nem csak alkotóként, hanem karmesterként és tanári munkásságán keresztül, mentorként is, zenészek és zeneszerzők sokasága számára volt meghatározó világszerte. Fesztiválunk egyik kiemelt mozzanata volt a közelmúltban, amikor személyes jelenlétében dolgozhattunk együtt Eötvös Péterrel, s néhány kamaraművét közönségünk is hallhatta. Erre az alkalomra négy fiatal magyar komponista ír egy-egy új darabot Eötvös Péter emlékének szentelve, ezek ősbemutatóját hallhatják majd augusztus 31-én. A zeneműveket a V4 Vonósnégyes tagjai, valamint a MiraTone Akadémia két kiváló magyar művésztanára, Pálfi Csaba klarinétművész és Győri Noémi fuvolaművész adják elő.
Az emlékkoncertet a XX. század lengyel zeneszerző-óriása, Witold Lutoslawski grandiózus Vonósnégyesével zárjuk, a Fesztivál házigazdája, a V4 Vonósnégyes előadásában.
Tornyai Péter: une seule mélodie lointaine - in memoriam Péter Eötvös -
CentriFUGA ősbemutató
Eötvös Péter: A Call
Vajda Gergely: in memoriam E. P. - CentriFUGA ősbemutató
Eötvös Péter: Cadenza
Horváth Bálint: hőből, fényből... - Organum Eötvös Péter emlékére -
CentriFUGA ősbemutató
Eötvös Péter: Derwischtanz
Kedves Csanád: Geseent Solitude - in memoriam Péter Eötvös -
CentriFUGA ősbemutató
Witold Lutoslawski: Vonósnégyes
Közreműködik:
Győri Noémi (Magyarország) – fuvola
Pálfi Csaba (Magyarország) – klarinét
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
August 31, 2024, 19:00 FUGA
Chamber Concert 5 | Latin American Evening
At our fifth chamber concert, we invite our audience to our nearly traditional Latin American evening. For the first time at the festival, we will feature Portuguese-born flutist Adriana Ferreira, principal flutist of the world-renowned Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome and the winner of the 2010 Carl Nielsen International Flute Competition in Denmark. Also returning as a guest artist is the inspired and sensitive Hungarian flutist Noémi Győri. In this concert, almost all of the faculty members from the MiraTone Academy will participate, creating a true gala concert atmosphere. We will enjoy music inspired by Argentine, Brazilian, and Mexican folklore, including the world-famous tangos of Astor Piazzolla, alongside similarly brilliant works by Camargo Guarneri, Alberto Ginastera, and Manuel Ponce.
Camargo Guarnieri: Three Impressions for Solo Flute
Alberto Ginastera: Pampeana No. 1
Astor Piazzolla: The History of the Tango – Café
Astor Piazzolla: Le Grand Tango
Manuel Ponce: Estrellita (arranged by Jascha Heifetz)
Astor Piazzolla: Vuelvo al Sur
Alberto Ginastera: Impresiones de La Puna for Flute and String Quartet
Performers:
Alexandra Tirsu (Moldova/Austria) – violin
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spain) – cello
Adriana Ferreira (Portugal) – flute
Győri Noémi (Hungary/United Kingdom) – flute
Ilya Kondratiev (Russia/United Kingdom) – piano
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin; Daniel Rumler (Slovakia) – violin; Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola; Bartosz Koziak (Poland) – cello
2024. augusztus 31., 19:00 FUGA
Kamaraest 5. | Latin-amerikai est
Ötödik kamaraestünkön, fesztiválunk már-már hagyományosnak mondható latin-amerikai koncertjére intiváljuk közönségünket, melyen a Fesztiválon első alkalommal lép fel a portugáliában született Adriana Ferreira fuvolaművész, a világhírű római Accademia Nazionale di Santa Cecilia zenekarának első fuvolistája, a 2010-es dániai Carl Nielsen Nemzetközi Fuvolaverseny első helyezettje. De visszatérő vendégművészként ismét köszönthetjük az ihletett és érzékeny játékáról ismert magyar fuvolaművészt, Győri Noémit is. Ezen a koncerten a MiraTone Akadémia szinte valamennyi művésztanára közreműködik, igazi gálakoncert-hangulatban élvezhetjük tehát az argentin, brazil vagy éppen mexikói folklór ihlette muzsikát, a méltán világhíres Astor Piazzolla tangói mellett Camargo Guarneri, Alberto Ginastera, és Manuel Ponce hasonlóan brilliáns szerzeményeit.
Camargo Guarnieri: Három improvizáció szóló fuvolára
Alberto Ginastera: Pampeana No. 1
Astor Piazzolla: A tango története – Café
Astor Piazzolla: Le Gran Tango
Manuel Ponce: Estrellita (Jascha Heifeitz átirata)
Astor Piazzolla: Vuelvo al Sur
Alberto Ginastera: Impresiones de La Puna fuvolára és vonósnégyesre
Közreműködik: Alexandra Tirsu (Moldova/Ausztria) – hegedű
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spanyolország) – cselló
Adriana Ferreira (Portugália) – fuvola
Győri Noémi (Magyarország/Egyesült Királyság) – fuvola
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
September 1, 2024, 16:30 FUGA
Afternoon Concert 3 | Ilya Kondratiev Piano Recital
At our third afternoon concert, the festival audience will enjoy the performance of Ilya Kondratiev, an internationally renowned pianist and chamber musician born in Russia and living in London since 2014. Kondratiev, a two-time prizewinner of the Liszt Competition, is a faculty member at the Royal College of Music in London, one of the world’s most prestigious music education institutions. He has previously collaborated with such prominent figures as Elisabeth Leonskaya, Leslie Howard, and Lang Lang.
The program includes real rarities in the music history, most of which are arrangements or adaptations: J. S. Bach’s opening piece is an adaptation of a concerto originally written for oboe, Liszt’s Sarabande and Chaconne are based on two themes from Handel’s first opera, and César Franck’s work originally written for organ will be presented in Harold Bauer’s arrangement. The concert will conclude with a very well-known piece: Ferruccio Busoni’s spectacular piano arrangement of Bach’s famous Chaconne from the D minor violin partita, created in 1893, which remains a staple of the concert repertoire today.
Johann Sebastian Bach: Oboe Concerto in D minor, BWV 974 after A. Marcello
Ferenc Liszt: Sarabande and Chaconne on Haydn’s Opera Almira, S.181
César Franck: Prelude, Fugue and Variation Op.18 (transcription by Harold Bauer)
Johann Sebastian Bach: Chaconne, BWV 1004 (arranged by Ferruccio Busoni)
Perfomer:
Ilya Kondratiev (Russia/UK) – piano
2024. szeptember 1., 16:30 FUGA
Délutáni
koncert 3. | Ilya Kondratiev zongorakoncertje
Harmadik délutáni koncertünkön az Oroszországban született, és 2014 óta Londonban élő, kétszeres Liszt-verseny díjazott, nemzetközileg jegyzett zongora-, és kamaraművész, Ilya Kondratiev játékát élvezheti a fesztivál közönsége. A világ egyik legrangosabb zeneoktatási intézménye, a londoni Royal College of Music harminchat éves művésztanára olyan hírességekkel dolgozhatott együtt korábban, mint Elisabeth Leonskaya, Leslie Howard vagy Lang Lang. Programjában igazi zenetörténeti ritkaságok is szerepelnek, melyek szinte mindegyike átirat vagy átdolgozás: J. S. Bach elsőként elhangzó szerzeménye egy eredetileg oboára írott versenymű alkalmazása szóló zongorára, Liszt Ferenc Sarabande és Chaconne-ja Händel legelső operájának két témájára készült, César Franck orgonára írott műve pedig, Harold Bauer átiratában szólal meg. A koncert zárószáma viszont egy nagyon is ismert zenemű: Bach d-moll hegedűpartitájának híres Chaconne-tételéből 1893-ban Ferruccio Busoni készített fergeteges zongoraátiratot, amely a mai napig a koncertrepertoár egyik alapműve.
Johann Sebastian Bach: d-moll oboaverseny A. Marcello után, BWV 974 Liszt Ferenc: Sarabande és Chaconne Joseph Haydn Almirája nyomán, S.181
César Franck: Preludium, fúga és variációk Op.18 (Harold Bauer átirata)
Johann Sebastian Bach: Chaconne, BWV 1004 (Ferruccio Busoni átirata)
September 1, 2024, 19:00, FUGA Chamber Music Evening No. 6 | Closing
Concert | alla Zingarese
The MiraTone Festival and Academy’s closing event promises to be a spectacular finale. The world-class artist faculty will perform almost in full force at the final concert of the series, featuring a program composed of dazzlingly virtuosic musical works. The finale will include compositions by Mozart, Brahms, Franz Doppler, and Richard Strauss, with some Hungarian-sounding pieces also making an appearance. The V4 String Quartet and the artist faculty will bid farewell to the festival audience with this performance. Join us in celebrating the wonder of chamber music, which we hope to share with you again next year!
Wolfgang Amadeus Mozart: D Major Flute Quartet, K. 285
Johannes Brahms: Piano Quartet in G Minor, Op. 25
Franz Doppler: Hungarian Fantasy for Two Flutes, Op. 35
Richard Strauss: Sextet from Capriccio
Performers:
Daniel Rumler (Slovakia) – violin
Alexandra Tirsu (Moldova/Austria) – violin
Tomáš Krejbich (Czech Republic) – viola
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spain) – cello
Bartosz Koziak (Poland) – cello
Adriana Ferreira (Portugal) – flute
Győri Noémi (Hungary/United Kingdom) – flute
Ilya Kondratiev (Russia/United Kingdom) – piano
Soós Orsolya (Hungary) – piano
V4 String Quartet
Miranda Liu (USA/Hungary) – violin; Daniel Rumler (Slovakia) – violin;
A MiraTone Fesztivál és Akadémia záróeseménye igazi tüzijátéknak ígérkezik. Rendezvényünk világklasszis művésztanárai szinte teljes létszámban fellépnek a sorozat utolsó hangversenyén, amelynek programját sziporkázóan virtuóz zeneművekből állították össze.
A finálé műsorán - amelyben helyenként magyaros hangzások is feltűnnek Mozart, Brahms, Franz Doppler és Richard Strauss-művek szerepelnek, a házigazda V4 Vonósnégyes tagjai és a művésztanárok ezzel búcsúznak a Fesztivál közönségétől. Ünnepeljék velünk a kamarazenélés csodáját, amelyet reményeink szerint jövőre ismételten megoszthatunk Önökkel!
Wolfgang Amadeus Mozart: D-dúr fuvolanégyes, KV 285
Johannes Brahms: g-moll zongoranégyes, op. 25
Franz Doppler: Magyar fantázia két fuvolára, op. 35
Richard Strauss: Szextett a Capriccióból
Közreműködik:
Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Alexandra Tirsu (Moldova/Ausztria) – hegedű
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa
Adolfo Gutiérrez Arenas (Spanyolország) – cselló
Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
Adriana Ferreira (Portugália) – fuvola
Győri Noémi (Magyarország/Egyesült Királyság) – fuvola
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
ABOUT THE PERFORMERS:
Miranda Liu
Praised by audiences and critics alike for her “perfect” (Oberbayerisches Volksblatt), “brilliant” (Salzburger Nachrichten), and “amazing” (playliszt.reblog.hu) technique, as well as for her mature and compelling interpretations, Miranda Liu is among the most exciting young violinists performing today. “Breathtaking” and “wonderful” (New Jersey Arts Maven), her extensive musical knowledge and emotional intensity can be heard in her performances of master works – from the Baroque, Classical and Romantic eras to the fresh new works of present day composers. She has performed on numerous concert stages throughout Europe (Austria, Belgium, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, France, Germany, Hungary, Italy, Lithuania, Estonia, Poland, Portugal, Romania, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, UK), Asia (China, Korea, Taiwan), and the USA. Her prodigious talent has resulted in her winning numerous first and top prizes at music competitions and playing in hundreds of recitals and concerts around the world. Since her first solo appearance with orchestra at age eight, she has gone on to solo with orchestras such as the Concerto Budapest Symphony Orchestra, the New World Symphony in Florida, the Rhode Island Philharmonic, the Las Vegas Philharmonic, the Krakow Philharmonic Orchestra, the Silesian Philharmonic Symphony Orchestra, the Rousse Philharmonic Orchestra, the Redwood Symphony in California, the National Radio Orchestra of Romania, the Philharmonisches Orchester Budweis, the Lithuanian National Symphony Orchestra, the Danube Symphony Orchestra Budapest, the Philharmonie Salzburg, the Norddeutsche Philharmonie Rostock, the Orquestra de Cámara Galega, the Ensemble de Cuerdas del Encuentro Santander, the Váci Szimfonikus Zenekar, the Neues Sinfonieorchester Berlin, the Liszt Academy Chamber Orchestra, the Baroque Orchestra of New Jersey, the Anima Musicae Chamber Orchestra Budapest, the Festival Chamber Orchestra of Balassagyarmat, the Starling Chamber Orchestra Cincinnati, the Kraków Philharmonic Orchestra and the Old York Road Symphony in Pennsylvania, among others. She has an extensive repertoire of over sixty works for violin and orchestra, and regularly performs at prestigious music festivals worldwide.
Miranda Liu received her musical training at the Mozarteum Salzburg, the Liszt Academy of Music, and the Guildhall School of Music and Drama. In 2016, András Keller appointed her concertmaster of the Concerto Budapest Symphony Orchestra, one of Hungary’s oldest and leading symphony orchestras.
Ms. Liu is also founder and 1st violinist of the V4 String Quartet since 2021 and the Central European String Quartet (CESQ) since 2017. She has lead violin and chamber music master classes in Bulgaria, Hungary, Poland, Romania, Slovakia, and Spain. www.mirandaliu.com
A közönség és a kritikusok által egyaránt dicsért “tökéletes” (Oberbayerisches Volksblatt), “briliáns” (Salzburger Nachrichten) és “elképesztő” (playliszt.reblog.hu) technikája, valamint érett és meggyőző interpretációinak köszönhetően, Miranda Liu napjaink legizgalmasabb fiatal hegedűművészei közé tartozik. “Lélegzetelállító” és “csodálatos” (New Jersey Arts Maven), széleskörű zenei tudása és érzelmi intenzitása mesterművek előadásában hallható - a barokk, klasszikus és romantikus korszakoktól kezdve a mai zeneszerzők friss, új műveiig. Számos koncert színpadán lépett fel Európa-szerte (Ausztria, Belgium, Bulgária, Horvátország, Csehország, Észtország, Franciaország, Németország, Magyarország, Olaszország, Litvánia, Észtország, Lengyelország, Portugália, Románia, Szlovákia, Szlovénia, Spanyolország, Svájc, Egyesült Királyság), Ázsiában (Kína, Korea, Tajvan) és az USAban. Hihetetlen tehetsége révén számos első és legjobb díjat nyert zenei versenyeken, és több száz hangversenyen és koncerten játszott szerte a világon. Nyolcéves kora óta, amikor először lépett fel zenekarral, olyan zenekarokkal szólistája volt, mint a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, a floridai New World Symphony, a Rhode Island-i Filharmonikusok, a Las Vegas-i Filharmonikusok, a Krakkói Filharmonikusok, a Sziléziai Filharmonikusok, a Ruse-i Filharmonikusok, a kaliforniai Redwood Symphony, a Román Nemzeti Rádiózenekar, a Philharmonisches Orchester Budweis, a Litván Nemzeti Szimfonikusok, a budapesti Duna Szimfonikus Zenekar, a Philharmonie Salzburg, a Norddeutsche Philharmonie Rostock, az Orquestra de Cámara Galega, az Ensemble de Cuerdas del Encuentro Santander, a Váci Szimfonikus Zenekar, a Neues Sinfonieorchester Berlin, a Zeneakadémia Kamarazenekara, a New Jersey-i Barokk Zenekar, a budapesti Anima Musicae Kamarazenekar, a Balassagyarmati Fesztivál Kamarazenekar, a Cincinnati Starling Kamarazenekar, a Krakkói Filharmónia és a pennsylvaniai Old York Road Symphony.
Több mint hatvan hegedűre és zenekarra írt művéből álló széles repertoárral rendelkezik, és rendszeresen fellép a világ rangos zenei fesztiváljain. Miranda Liu zenei képzését a salzburgi Mozarteumban, a Liszt Ferenc Zeneakadémián és a Guildhall School of Music and Drama-ban kapta. 2016-ban Keller András kinevezte a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar koncertmesterévé, amely Magyarország egyik legrégebbi, és vezető szimfonikus zenekara. Miranda Liu 2021 óta a V4 Vonósnégyes és 2017 óta a Central European String Quartet (CESQ) alapítója és első hegedűse. Hegedű- és kamarazenei mesterkurzusokat tartott Bulgáriában, Magyarországon, Lengyelországban, Romániában, Szlovákiában és Spanyolországban. www.mirandaliu.com
Daniel Rumler
Slovak violinist Daniel Rumler has been a member of the Slovak Philharmonic since 2018 and is a regular performer with Camerata Zürich and Ensemble Corund Luzern.
Daniel Rumler studied at the Pardubice Conservatory with Jiří Kuchválek, at the Academy of Performing Arts in Prague with Prof. Jiří Tomášek, and at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts with Prof. Igor Karško and Prof. Guiliano Carmignola. He also obtained a Master’s Degree in Pedagogy at the same institution. Between 2015 and 2017, he performed regularly with the Musikkollegium Winterthur and the Sinfonieorchester Biel-Solothurn. He appears regularly with Camerata Zürich, as well as the baroque orchestra Ensemble Corund Luzern. In Slovakia, he has collaborated with outstanding artists, such as A. Hučková, J. Krigovský, J. Lupták, M. Paľa a M. Ruman. As a chamber musician, he has performed at festivals such as: Convergences Bratislava, Confrontations Nitra, Murten Classics, and Lucerne Festival. He lectured the Slovak Youth Orchestra and joined the violin faculty of the Conservatory in Bratislava in 2021.
Furthermore, Mr. Rumler has a wealth of experience in arranging and composing his own music. Some of his transcriptions have been recorded for ECM Records and the Swiss radio SRF.
Daniel Rumler
Daniel Rumler szlovák hegedűművész 2018 óta tagja a Szlovák Filharmonikusoknak, és rendszeresen fellép a Camerata Zürich és az Ensemble Corund Luzern együttesekkel. Daniel Rumler a Pardubicei Konzervatóriumban Jiří Kuchváleknél, a prágai Előadóművészeti Akadémián Jiří Tomášek professzornál, valamint a Luzerni Művészeti és Iparművészeti Egyetemen Igor Karško és Guiliano Carmignola professzoroknál tanult. Ugyanebben az intézményben pedagógiai mesterképzést is végzett. 2015 és 2017 között rendszeresen fellépett a Musikkollegium Winterthur és a Sinfonieorchester Biel-Solothurn zenekaraival. Rendszeresen fellép a Camerata Zürich, valamint az Ensemble Corund Luzern barokk zenekarral. Szlovákiában olyan kiváló művészekkel dolgozott együtt, mint A. Hučková, J. Krigovský, J. Lupták, M. Paľa és M. Ruman. Kamarazenészként olyan fesztiválokon lépett fel, mint pl: Convergences Bratislava, Confrontations Nitra, Murten Classics és a Lucerne Festival. A Szlovák Ifjúsági Zenekar előadójaként, 2021-ben csatlakozott a pozsonyi konzervatórium hegedű tanszékéhez. Mindemellett nagy tapasztalattal rendelkezik a komponálásában és a saját zenék hangszerelésében. Néhány átiratából az ECM Records és a svájci SRF rádió számára hangfelvétel készült.
Alexandra Tirsu
3rd prize and audience-award winner of the prestigious 2021 ARD Competition, the young Moldovan violinist Alexandra Tirsu, who completed her undergraduate studies with Pavel Vernikov in Vienna and Janine Jansen in Sion, is fast gaining recognition as one of the leading violinists of her generation.
A laureate of the 2018 Seoul International Music Competition and 2014 Osaka International Competition, her performances have garnered critical acclaim in publications such as The Strad, Classical Music Magazine, and Süddeutsche Zeitung, among many others.
Her 2022/23 season included collaborations with Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Kirill Troussov, Ioana Cristina Goicea, and Richard Galliano, as well as orchestral engagements with the London Symphony, Bavarian Radio Symphony, Munich Chamber Orchestra, Kiev Virtuosi Orchestra, Pilsen Philharmonic, Arthur Rubinstein Philharmonic (with immediate re-invitation), the Orquesta Fimarmónica Marchigiana, Incheon Philharmonic and Orquesta Vigo 430. Additionally, she has also performed at the Solsberg Festival, the Crans Montana Classics Festival and Sion Music Festival.
The 2023/24 seasons brings Alexandra to Seoul, Korea, where she makes her debut with the celebrated Korean Chamber Orchestra, the Residence Hall as well her debut in the Isar Philharmonie (Munich) with the Bavarian Youth Orchestra playing Britten Violin Concerto, and Romanian Athenaeum (Bucharest), alongside some of the other halls she has performed in the past seasons, including the Vienna Konzerthaus, the Berlin Philharmonie, the Herkules Saal and Prinzregententheater in Munich, the Elbphilharmonie and Laeiszhalle Hamburg, the Seoul Arts Center, the Shanghai Oriental Arts Center and the Beijing Concert Hall. She has performed under the baton of Semyon Bychkov, Ronald Zollman, Gabriel Bebeselea, Dmitri Jurowsky, among others, and have collaborated with musicians such as Ivry Gitlis, Michael Guttman, Daishin Kashimoto, Alexander Chaushian, Friedrich Thiele, Razvan Popovici, Uto Ughi, Diemut Poppen, Boris Brovtsyn, Vladmir Landsmann, Svetlana Makarova, Levon Chilingirian and Kyril Zlontnikov. An advocate of bringing violin music to wider audiences, she regularly collaborates with the celebrated music-comedy duo Igudesman & Joo.
Alexandra plays the 1717 “Reifenberg” Stradivari, on generous loan through The Stradivari Society. She has been a ThomastikInfeld artist since 2021.
A rangos 2021-es ARD-verseny 3. díjasa és közönségdíjasa, a fiatal moldovai hegedűművésznő, Alexandra Tirsu, aki Bécsben Pavel Vernikovnál és Sionban Janine Jansennél végezte tanulmányait, hamarosan generációja egyik vezető hegedűművészeként válik elismertté.
A 2018-as Szöuli Nemzetközi Zenei Verseny és a 2014-es Osakai Nemzetközi Verseny díjazottja, előadásait többek között a The Strad, a Classical Music Magazine és a Süddeutsche Zeitung kritikusai is elismeréssel fogadták.
A 2022/23-as évadban Sol Gabettával, Patricia Kopatchinskajával, Kirill Troussovval, Ioana Cristina Goiceával és Richard Gallianóval dolgozott együtt, valamint zenekari megbízásokat kapott a Londoni Szimfonikus Zenekarral, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarával, a Müncheni Kamarazenekarral, a Kijevi Virtuózok Zenekarával, a Pilseni Filharmonikusokkal, az Arthur Rubinstein Filharmonikusokkal (azonnali újbóli meghívással), az Orquesta Fimarmónica Marchigiana, az Incheon Filharmonikusokkal és az Orquesta Vigo 430-zal. Emellett fellépett a Solsberg Fesztiválon, a Crans Montana Classics Festivalon és a Sion Music Festivalon is.
A 2023/24-es évadban Alexandra a koreai Szöulba utazik, ahol a híres Koreai Kamarazenekarral a Residence Hallban, valamint a Bajor Ifjúsági Zenekarral a müncheni Isar Philharmonie-ban debütál Britten hegedűversenyével. Szintén először lép fel a bukaresti Athenaeumban, de néhány olyan terembe is visszatér, ahol az elmúlt évadokban fellépett, többek között a bécsi Konzerthaus, a Berlini Filharmónia, a Herkules Saal és a müncheni Prinzregententheater, az Elbphilharmonie és a hamburgi Laeiszhalle, a Seoul Arts Center, a Shanghai Oriental Arts Center és a Beijing Concert Hall hangversenytermeibe. Fellépett többek között Szemjon Bicskov, Ronald Zollman, Gabriel Bebeselea és Dmitrij Jurowszkij vezényletével, és olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Ivry Gitlis, Michael Guttman, Daishin Kashimoto, Alexander Chaushian, Friedrich Thiele, Razvan Popovici, Uto Ughi, Diemut Poppen, Boris Brovtsyn, Vladmir Landsmann, Svetlana Makarova, Levon Chilingirian és Kyril Zlontnikov. A hegedűmuzsika szélesebb közönséghez való eljuttatásának szószólójaként, rendszeresen együttműködik az Igudesman & Joo neves zenés-komikus duóval.
Alexandra egy 1717-es “Reifenberg” Stradivarin játszik, a Stradivari Society jóvoltából. 2021 óta a Thomastik-Infeld művésze.
Tomáš Krejbich
Czech violist and member of the FOK Symphony Orchestra in Prague, Tomáš Krejbich performs actively with the Sedláček Quartet.
As a former violinist, his viola studies began in 2011. He received his training at the Academy of Performing Arts in Prague in the class of Prof. Jan Pěruška and at the Royal Danish Academy in Copenhagen under supervision of Tim Frederiksen and Lars Anders Tomter. During his academic years, he took part in many festivals and masterclasses, such as Kyoto International Music Students Festival, International Music Forum Trenta, Karen Tuttle Coordination Conference and many more, under the tutelage of Elmar Landerer (Wiener Philharmoniker), Roger Benedict (Sydney Symphony Orchestra) or Pieter Schoeman (London Philharmonic Orchestra).
In 2016, he was a soloist in the Brahms- Saal at the Wiener Musikverein and later in 2017, he performed Tchaikovsky’s Souvenir de Florence with Boris Kuschnir, Nikolaj Znaider and Misha Quint at the Sulzbach-Rosenberg InterHarmony International Music Festival. He performed with various orchestras and ensembles such as: the European Union Youth Orchestra, PKFPrague Philharmonia, Barocco Sempre Giovane and Prague Chamber Orchestra, alongside conductors like Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša, Gianandrea Noseda and soloists like Alisa Weilerstein, Giuliano Carmignola, Pinchas Zuckerman, Jana Boušková, Anna Netrebko or Diana Damrau. His orchestral and chamber music experiences brought him into some internationally acclaimed concert venues such as Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Usher Hall Edinburgh or Royal Opera House Muscat. He is currently a violist of the Prague Symphony Orchestra, a member of Sedláček Quartet and since 2015, a music school teacher.
Tomáš Krejbich cseh brácsaművész, a prágai FOK Szimfonikus Zenekar tagja, a Sedláček Kvartettel koncertezik aktívan. Korábbi hegedűművészként 2011-ben kezdte brácsatanulmányait. A Prágai Előadóművészeti Akadémián Prof. Jan Pěruška osztályában részesült képzésben, valamint a koppenhágai Dán Királyi Akadémián Tim Frederiksen és Lars Anders Tomter irányításával. Az egyetemi évek alatt számos fesztiválon és mesterkurzuson vett részt, mint például a Kyoto International Music Students Festival, International Music Forum Trenta, Karen Tuttle Coordination Conference és még sok más, Elmar Landerer (Wiener Philharmoniker), Roger Benedict (Sydney Symphony Orchestra) vagy Pieter Schoeman (London Philharmonic Orchestra) irányításával.
2016-ban a Wiener Musikverein Brahms-termének szólistája volt, majd 2017-ben a Sulzbach-Rosenberg InterHarmony Nemzetközi Zenei Fesztiválon Csajkovszkij Souvenir de Florence című művét adta elő Boris Kuschnir, Nikolaj Znaider és Misha Quint társaságában. Különböző zenekarokkal és együttesekkel lépett fel, mint például az Európai Unió Ifjúsági Zenekara, a PKF - Prague Philharmonia, a Barocco Sempre Giovane és a Prágai Kamarazenekar, olyan karmesterek mellett, mint Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša, Gianandrea Noseda, valamint olyan szólisták mellett, mint Alisa Weilerstein, Giuliano Carmignola, Pinchas Zuckerman, Jana Boušková, Anna Netrebko vagy Diana Damrau. Zenekari és kamarazenei tapasztalatai révén olyan nemzetközileg elismert koncerttermekbe jutott el, mint a berlini Konzerthaus, az amszterdami Concertgebouw, az edinburgh-i Usher Hall vagy a Royal Opera House Muscat. Jelenleg a Prágai Szimfonikus Zenekar brácsaművésze, a Sedláček Quartet tagja, 2015 óta pedig zeneiskolai tanár.
Adolfo Gutierrez Arenas
Adolfo Gutiérrez Arenas is an outstanding cellist and winner of the Ravel prize 2012. He made his debut with the London Symphony Orchestra performing Elgar’s Cello Concerto which was quickly followed by invitations from Royal Philharmonic Orchestra with Charles Dutoit and inmediately re invited, this time under Edward Gardner conducting, Orquesta Nacional de España (Ton Koopman) and an invitation by Riccardo Chailly for the Mendelssohn Festival at Leipzig’s Gewandhaus. Other highlights include his debut with London Philharmonic Orchestra under Vladimir Jurowski as well as a return to Orquesta Nacional de España to work with Krzysztof Penderecki and colleagues Daniel Müller Shott and Gauthier Capuçon which leaded to Penderecki,s invitation to premiere his Cello Concerto N2 in La Coruña, Spain. Earlier he made his US orchestral debut with Fort Worth Symphony under Miguel Harth-Bedoya and he returned to North America later for the Beethoven cello sonatas full cycle at Chicago Symphony Summer home in Ravinia Festival and Montreal Symphony’s Summer Festival under the invitation of Kent Nagano. South American debut with the Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, was an outstanding success and he has immediately been reinvited, appearing also in Mexico. In his native Spain, Adolfo regularly performs with all the major orchestras including Bilbao, Oviedo, Málaga, Sevilla, Galicia, Comunidad de Madrid, Valencia, Granada, Barcelona etc etc
The Young Artist International Organization invited Adolfo to participate at the International Laureates Festival in Los Angeles, California. His recital tours in the United States led him to play in New York, Boston, Dallas, San Diego, Montreal and Los Angeles.
Adolfo has performed at major venues such as Amsterdam’s Concertgebouw, Auditorio Nacional de Música in Madrid, Ford Theatre in Los Angeles, Cadogan Hall London, l’Auditori and Palau de la Música in Barcelona, Bulgaria Hall in Sofía, Colburn School Los Angeles, Salle Bourgie Montreal, Stadthalle Chemnitz, Gewandhaus Leipzig among manyothers.. Adolfo plays a cello by Francesco Ruggieri, handcrafted in Cremona in 1673 generously loaned by anonimous sponsors.
Adolfo Gutiérrez Arenas kiváló csellista, a 2012-es Ravel-díj nyertese. A Londoni Szimfonikus Zenekarral debütált Elgar gordonkaversenyének előadásával, amit hamarosan a Charles Dutoit vezette Royal Philharmonic Orchestra meghívása követett, majd rögtön újra meghívást kapott, ezúttal Edward Gardner vezényletével, de az Orquesta Nacional de España (Ton Koopman) valamint Riccardo Chailly is meghivta a lipcsei Gewandhausban megrendezett Mendelssohn-fesztiválra. További kiemelkedő események közé tartozik bemutatkozása a London Philharmonic Orchestrával Vladimir Jurowski vezényletével, valamint visszatérése az Orquesta Nacional de Españához, hogy Krzysztof Pendereckivel és kollégáival, Daniel Müller Shottal és Gauthier Capuçonnal dolgozzon együtt, ami Penderecki meghívásához vezetett, akinek Második csellóversenyét mutatta be a spanyolországi La Coruñában. Korábban az Egyesült Államokban a Fort Worth-i Szimfonikus Zenekarral debütált Miguel Harth-Bedoya vezényletével, majd
később visszatért Észak-Amerikába a Beethoven-csellószonáták teljes ciklusának előadására a Chicagói Szimfonikusok nyári otthonában, a Ravinia Fesztiválon és a Montreali Szimfonikusok nyári fesztiválján Kent Nagano meghívására.
Dél-amerikai bemutatkozása az Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia zenekarral kiemelkedő sikert aratott, és azonnal újra meghívták, fellépett Mexikóban is.
Szülőhazájában, Spanyolországban Adolfo rendszeresen fellép az összes jelentős zenekarral, többek között Bilbaóban, Oviedóban, Málagában, Sevillában, Galíciában, a Comunidad de Madridban, Valenciában, Granadában, Barcelonában stb. stb. A Young Artist International Organization meghívta Adolfót, hogy vegyen részt a Nemzetközi Laureates Fesztiválon Los Angelesben, Kaliforniában. Az Egyesült Államokban tartott koncertkörútjai során fellépett New Yorkban, Bostonban, Dallasban, San Diegóban, Montrealban és Los Angelesben.
Adolfo olyan jelentős helyszíneken lépett fel, mint az amszterdami Concertgebouw, a madridi Auditorio Nacional de Música, a Los Angeles-i Ford Theatre, a londoni Cadogan Hall, a barcelonai l’Auditori és Palau de la Música, a Sofía Bulgaria Hall, a Los Angeles-i Colburn School, a Salle Bourgie Montreal, a Stadthalle Chemnitz, a lipcsei Gewandhaus és még sok más.... Adolfo Francesco Ruggieri 1673-ban Cremonában kézzel készített csellóján játszik, amelyet névtelen támogatók bocsátottak rendelkezésére.
Bartosz Koziak
Special prize winner of the highly acclaimed ARD International and Tchaikovsky Competition in Moscow and Munich, the Polish cellist Bartosz Koziak is one of the foremost cellists of his time.
Bartosz Koziak is the winner of the 3rd Witold Lutoslawski International Cello Competition in 2001 in Warsaw, Poland, a winner of the 2nd prize at the International Cello Competition in Tongyeong (Korea) in 2006 (“Isang Yun in memoriam”), winner of the 2nd prize at the Mikola Lysenko Competition in Kiev in 2007 as well as winner of the International Contemporary Chamber Music Competition in Kraków, a laureate and a winner of a special prize at the Prague Spring Music Festival in 2006.
Bartosz Koziak also received prizes at the International Tchaikovsky Competition in Moscow in 2002 and the ARD competition in Münich in 2005. In 2003, he received a special prize of the Polish Cultural Foundation awarded by Ewa Podleś. Bartosz Koziak is a holder of a scholarship granted by the French government and a participant in the programme of the Polish Ministry of Culture “Młoda Polska”.
He performed at Konzerthaus in Berlin, Rudolfinum in Prague, Cité de la Musique in Paris, Teatro Politeama in Palermo, Studio of Witold Lutoslawski and the Warsaw Philharmonic Hall. As a soloist, Bartosz Koziak collaborated with the Polish National Philharmonic Orchestra, the Polish Radio Symphony Orchestra Katowice, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Concerto Budapest (under Andras Keller), Armenian State Orchestra (under Sergey Smbatayan), Prague Philharmonic Orchestra, radio orchestras in Warsaw and Budapest, as well as a majority of philharmonic halls in Poland conducted by Krzysztof Penderecki, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tan Dun and Massimiliano Caldi.
A lengyel Bartosz Koziak, az ARD Nemzetközi és a moszkvai és müncheni Csajkovszkij-verseny különdíjasa, korának egyik legkiválóbb csellistája.
Bartosz Koziak a 2001-ben Varsóban (Lengyelország) megrendezett 3. Witold Lutoslawski Nemzetközi Csellóverseny győztese, a 2006-os Tongyeong-i (Korea) Nemzetközi Csellóverseny 2. díjasa (“Isang Yun in memoriam”), a 2007-es kijevi Mikola Lisenko Verseny 2. díjasa, valamint a krakkói Nemzetközi Kortárs Kamarazenei Verseny győztese, a Prágai Tavaszi Zenei Fesztivál díjazottja és különdíjasa 2006ban.
Bartosz Koziak 2002-ben a moszkvai Nemzetközi Csajkovszkij-versenyen és 2005-ben a müncheni ARD-versenyen is díjat kapott. 2003ban elnyerte a Lengyel Kulturális Alapítvány különdíját, amelyet Ewa Podleś adományozott neki.
Bartosz Koziak a francia kormány ösztöndíjának birtokosa és a lengyel kulturális minisztérium “Młoda Polska” programjának résztvevője. Fellépett a berlini Konzerthausban, a prágai Rudolfinumban, a párizsi Cité de la Musique-ban, a palermói Teatro Politeama-ban, a Witold Lutoslawski Stúdióban és a Varsói Filharmóniában. Szólistaként Bartosz Koziak együttműködött a Lengyel Nemzeti Filharmonikus Zenekarral, a Lengyel Rádió Katowicei Szimfonikus Zenekarával, a Sinfonia Varsovia, a Sinfonietta Cracovia, az Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, a Concerto Budapest (Keller András vezetésével), Örmény Állami Zenekar (Sergey Smbatayan vezényletével), Prágai Filharmonikusok, varsói és budapesti rádiózenekarok, valamint a lengyelországi filharmóniák többsége Krzysztof Penderecki, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tan Dun és Massimiliano Caldi vezényletével.
Borbély László
Junior Prima and Artisjus Awards winner pianist László Borbély (1984) graduated from the Liszt Academy in Budapest. He was awarded at several prestigious international piano competitions, and received 2nd prize at the Franz Liszt International Piano Competitions in Budapest and in Los Angeles. He held a Yamaha scholarship, and received the Annie Fischer Scholarship for performance artists several times. He is regularly invited back to numerous international and Hungarian festivals; he performs actively as a soloist, a chamber musician, and a concerto soloist. He had concerts at the Hermitage Theatre in Saint Petersburg, at the Festival Palace in Santander, at the Carnegie Hall in New York, and at the Kennedy Center in Washington DC. Among other venues, he performed at the Grand Hall of Liszt Academy in Budapest, and at the Béla Bartók National Concert Hall in MÜPA. He has worked with conductors such as Zoltán Kocsis and János Kovács; he regularly plays with well-known and prestigious artists. His repertoire includes the music of centuries, from the Early Baroque to contemporary pieces. Numerous Hungarian contemporary composers—including György Kurtág—have written pieces dedicated to him. He also enjoys playing works from Schönberg, Ligeti, Thomas Adés, Mauricio Kagel, Federico Mompou and other famous (or less played) modern composers. He feels especially close to the musical worlds of Ligeti and Olivier Messiaen; in May 2023, he played the Hungarian premiere of Messiaen’s monumental cycle titled Catalogue d’oiseaux in the House of Music, Hungary. He released over ten solo albums at Hunnia Records in four years. Among others, he recorded Bach’s Goldberg Variations, The Art of Fugue, Liszt’s sonatas and other pieces, a selection of Rachmaninoff’s piano pieces, and last but not least, the Catalogue d’oiseaux by Messiaen. He has recently recorded all three piano concertos from Béla Bartók. His album containing the late works of Liszt was recognised at the 41st International “Ferenc Liszt Record Grand Prix”. He is currently working on solo albums featuring pieces of Bartók, Ligeti and Chopin. Besides performing concerts,
he works as an associate professor at the Liszt Academy Budapest, and often holds masterclasses and lectures in Hungary and abroad. Reviews highlight his “attention to detail”, “profoundness”, “maximalism”, “intellectual discipline”, and his “perfect technique that comes with an almost obsessive virtuosity”. www.borbelylaszlo.hu
Borbély László Junior Prima- és Artisjus-Díjas zongoraművész. Számos verseny díjazottja, köztük a rangos budapesti és los angelesi Nemzetközi Liszt-Bartók zongoraverseny II. díjasa. Aktív előadóművészként Európa és a tengerentúl számos országában koncertezik szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Az utóbbi években többek között a rangos new yorki Carnegie Hall-ban, illetve a washingtoni Kennedy Centerben is szerepelt. A Zeneakadémia habilitált docenseként szerte a világban tartott zongora mesterkurzusokat is. Repertoárján több száz év zenéje szerepel, a kora barokktól a kortárs művekig. Számos mű bemutatója is fűződik nevéhez. Az utóbbi öt év alatt több, mint tíz szólólemezt készített a Hunnia Recordsnál Bach, Liszt, Rahmanyinov és Messiaen műveivel, továbbá felvette Bartók összes zongoraversenyét is. A hazai és nemzetközi kritika „részletgazdagságát”, „elmélyültségét”, „maximalizmusát”, „intellektuális fegyelmét”, „már-már mániákus virtuozitással társuló tökéletes technikáját” emeli ki.
Ilya Kondratiev
A critically acclaimed pianist, Ilya Kondratiev is the prize-winner of several renowned international music competitions, including Franz Liszt Budapest 2011, Franz Liszt Weimar 2011, the Fifth Tbilisi 2013, Brant Birmingham 2015 and Chappell Gold Medal in 2016. Born in Russia, he studied from the age of seven in Samara with the distinguished teacher Victoria Soifer and, from the age of 16, at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory with the People’s Artist of Russia Zinaida Ignatieva. In 2014 he moved to London in order to further his studies at the Royal College of Music under Vanessa Latarche and Sofia Gulyak, graduating with a Master of Performance and an Artist Diploma.
Ilya performs extensively as a soloist and chamber music player at venues such as the Great Hall of Moscow Tchaikovsky Conservatory, Gasteig Munich, Weimarhalle, Palacio de Festivales de Santander, the Palaceof Arts in Budapest and the Great Hall of the Tbilisi Conservatoire. In 2011 Ilya was invited to work with Elisabeth Leonskaya at the Franz Liszt Piano Academy in Schilllingfurst, Germany and with Pavel Gililov at the Eppan Piano Academy in Italy. He has also worked with Dina Yoffe, Konstantin Shcherbakov, Willem Brons, Dmitry Bashkirov, Jerome Rose, Leslie Howard, Lang Lang and Arie Vardi. His repertoire is mostly based on classical and romantic music, but also includes many contemporary works. Recent performances featured Ilya performing all Beethoven violin sonatas.
In various years Ilya was invited to different festivals such as ‘Encuentro’ Festival in Santander, Gumusluk Festival in Turkey, Beethoven Music Festival and Academy in Altaussee in Austria and New Millennium festival in Bulgaria. Together with the performing, Ilya is developing his teaching career and in 2019 he was appointed piano professor at the Royal College of Music London. Since autumn 2023 he’s also teaching at the Purcell School for young musicians.
Ilya Kondratiev
A kritikusok által is elismert zongoraművész Ilya Kondratiev számos neves nemzetközi zenei verseny díjazottja, többek között a 2011-es budapesti és weimar-i Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyé, ezenkívül az V. Tbiliszi 2013, a Brant Birmingham 2015. és a Chappell Gold Medal 2016. évi díjazottja. Oroszországban született, hétéves korától Szamarában tanult a kiváló tanárnő, Victoria Soifer mellett, 16 éves korától pedig a moszkvai Állami Csajkovszkij Konzervatóriumban Zinaida Ignatieva, az “Orosz Nép Művésze” mellett. 2014-ben Londonba költözött, hogy tanulmányait a Royal College of Musicban folytassa Vanessa Latarche és Sofia Gulyak irányításával, ahol Master of Performance és Artist Diploma diplomát szerzett. Ilya szólistaként és kamarazenészként számos koncertet ad, többek között a moszkvai Csajkovszkij Konzervatórium Nagytermében, a müncheni Gasteigben, a Weimarhalle-ban, a Palacio de Festivales de Santanderben, a budapesti Művészetek Palotájában és a Tbiliszi Konzervatórium Nagytermében. 2011-ben meghívást kapott, hogy együtt dolgozzon Elisabeth Leonskajával a németországi Schilllingfurstban működő Liszt Ferenc Zongoraakadémián és Pavel Gililovval az olaszországi Eppan Zongoraakadémián. Dina Yoffe, Konstantin Shcherbakov, Willem Brons, Dmitry Bashkirov, Jerome Rose, Leslie Howard, Lang Lang és Arie Vardi tanítványaival is dolgozott. Repertoárja főként klasszikus és romantikus zenén alapul, de számos kortárs művet is tartalmaz. Legutóbbi fellépései során Ilya az összes Beethoven-hegedűszonátát előadta. Ilya az évek során különböző fesztiválokra kapott meghívást, mint például a Santanderben megrendezett “Encuentro” fesztiválra, a törökországi Gumusluk fesztiválra, az ausztriai Altaussee-ben megrendezett Beethoven Zenei Fesztiválra és Akadémiára, valamint a bulgáriai New Millennium fesztiválra. A koncertezéssel párhuzamosan Ilya tanári karrierjét is fejleszti, 2019-ben a londoni Royal College of Music zongora professzorává nevezték ki. 2023 őszétől a Purcell Schoolban is tanít fiatal zenészeket.
Noémi Győri
Noémi Győri graduated with honours from the Liszt Academy of Music and completed post-graduate studies at the University of Music and Performing Arts Vienna and at the Hochschule für Musik und Theater München, studying with Henrik Prőhle, Barbara Gisler-Haase and András Adorján. She is the first flautist to participate in the doctoral programme at the Royal Academy of Music in London, where she is currently pursuing her Doctorate in Performance, funded by the Philip Loubser Foundation.
Noémi has performed as a soloist and chamber musician in 28 countries, and is a recipient of the European Cultural Prize for Young Artists (2011), the Career Prize of the Salon de Virtuosi Foundation New York (2012), and the Performers’ Prize of the Artisjus Music Foundation Hungary (2006, 2009). She is the principal flautist of the Jewish Chamber Orchestra Munich and has played as a guest member in the BBC Philharmonic and the Vienna Philharmonic (Vienna State Opera). Noémi is an Associate Tutor in flute at The Royal Northern College of Music, Tutor at the Junior RNCM and at The University of Manchester. She has given masterclasses in three continents and has recorded for broadcast with the ORF, Deutschlandfunk, BRF, BBC, WQXR New York, Hungarian Radio, Arte and Mezzo TV. Her recordings – Antonio Nava: Flute and Guitar Duos (2011),
Glowing Sonorities (2016), Transforming Traditions (2019), Haydn and Mozart Quartets (2020) – received international critical acclaim. Noémi is a Miyazawa Flutes Artist, performing on a LaFin headjoint and a 14K gold Boston flute, sponsored by the Solti and Philip Loubser Foundations.
www.noemigyori.com
Győri Noémi szólistaként és kamarazenészként világszerte 28 országban koncertezett. Jelenleg a londoni Royal Academy of Music előadóművészi doktori képzésében vesz részt, a program történetének első fuvolistájaként, a Philipp Loubser Alapítvány támogatásával. Tehetségének és kiemelkedő művészi teljesítményének méltatásaképp 2011-ben a Pro Europa Alapítvány Európai Ifjúsági Művészeti Díját, 2012-ben a New York-i székhelyű Salon de Virtuosi Alapítvány Karrier- díját, 2006-ban és 2009-ben az Artisjus Zenei Alapítvány előadóművészi díját nyerte el. A Budapesti Filharmóniai Társaság háromszor választotta Fischer Annie-ösztöndíjas előadóművésznek. Noémi a manchesteri Royal Northern College of Music tanársegédje, amelynek a fiatal tehetségekkel foglalkozó részlegében 2011 óta önálló osztályát is vezeti. Számos mesterkurzust tartott, többek közt Tajvanon, Amerikában, Svájcban, Németországban. Felvételei készültek az ORF, Deutschlandfunk, BRF, BBC, WQXR New York, Grúz Rádió, Magyar Rádió, Arte és Mezzo TV- nél. Első önálló CDje Antonio Nava fuvola-gitár duóival a Hungaroton gondozásában jelent meg 2011-ben. A fiatal fuvolaművész 2007-ben kitüntetéssel diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Prőhle Henrik osztályában, majd posztgraduális diplomákat szerzett a Bécsi és Müncheni Zeneművészeti Egyetemeken, Barbara Gisler-Haase és Adorján András tanítványaként. www.noemigyori.com
Adriana Ferreira
Principal Flute of the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, Adriana Ferreira held the same position at the Rotterdam Philharmonic and she was also Associate Principal Flute at the Orchestre National de France in Paris.
In 2010, when she was barely nineteen years old, Adriana won the First Prize, Orchestra Prize and Young Jury’s Prize at the Carl Nielsen International Flute Competition in Denmark. In 2013, she was awarded 3rd Prize at the Kobe Competition in Japan, before obtaining First Prize of the Severino Gazzelloni Competition in Italy in 2014. Finally, she won the 2nd Prize ex-æquo (1st not attributed) of the Geneva Competition, where she was also honoured by the Coup de Cœur Breguet Prize. As guest principal flute, she played with the Chamber Orchestra of Europe, Les Dissonances, Milan’s Filarmonica della Scala, Finnish Radio Symphony, Orquestra XXI, among others. As a duet with pianist Isolda Crespi, she published two CD’s followed by a CD as a soloist with the Geneva Chamber Orchestra.
Born in Cabeceiras de Basto, Portugal, she studied at the Artave music school with Joaquina Mota. Laureate of the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon, she joined the classes of Sophie Cherrier and Vincent Lucas at the Paris Conservatoire (CNSMDP), where she graduated. She also studied with Benoît Fromanger at the Hochschule Hanns Eisler Berlin and holds a Musicology Degree from the Paris-Sorbonne University.
Adriana Ferreira a római Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia vezető fuvolaművésze volt, ugyanezt a pozíciót töltötte be a Rotterdami Filharmonikusoknál, és a párizsi Orchestre National de France társ-fuvolaművészeként is tevékenykedett. 2010-ben, alig tizenkilenc évesen Adriana megnyerte a dániai Carl Nielsen Nemzetközi Fuvolaverseny első díját, a zenekari díjat és a fiatal zsűri díját. 2013-ban a japán Kobe-verseny 3. díját nyerte el, majd 2014-ben az olaszországi Severino Gazzelloni-verseny első díját kapta meg. Végül elnyerte a Genfi Verseny 2. díját ex-æquo (1. helyet nam adtak ki), ahol a Coup de Cœur Breguet-díjjal is kitüntették. Vendég szólófuvolistaként játszott többek között az Európai Kamarazenekarral, a Les Dissonances-szal, a milánói Filarmonica della Scalával, a Finn Rádió Szimfonikus Zenekarával, az Orquestra XXI-gyel. Isolda Crespi zongoraművésszel duóban két CD-t jelentetett meg, amelyet egy újabb követett a Genfi Kamarazenekar szólistájaként.
A portugáliai Cabeceiras de Basto városában született, az Artave zeneiskolában tanult Joaquina Mota mellett. A lisszaboni Calouste Gulbenkian Alapítvány díjazottja, majd a párizsi konzervatóriumban (CNSMDP) Sophie Cherrier és Vincent Lucas osztályába került, ahol diplomát szerzett. Tanult Benoît Fromanger-nél a berlini Hanns Eisler Főiskolán is, és a Párizsi-Sorbonne Egyetemen szerzett zenetudományi diplomát.
Pálfi Csaba
Csaba Pálfi Csaba Pálfi is a versatile clarinetist, active as soloist, chamber musician and orchestral performer. He is a cofounder of the Weiner Ensemble and principal bass clarinetist of the Hungarian State Opera Orchestra. In addition to his performances with the chamber ensemble, he had the opportunity to perform on international stages, including the Encuentro de Música de Santander, Aldeburgh Music Festival, and Orlando Festival. At these illustrious events, he performed with remarkable musicians such as Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger, Radovan Vlatković, Felix Renggli, Chen Halevi, and Nicholas Daniels.
Csaba Pálfi is Assistant Professor of Clarinet at the Liszt Ferenc Academy of Music in Budapest. In addition to his educational duties, Csaba has given masterclasses in Italy, Spain, Japan, and South Korea. Furthermore, he is a regular guest lecturer at the MiraTone Festival and Academy.
He continued his academic journey with doctoral studies at the Doctoral School of the Liszt Academy of Music, graduating summa cum laude in 2018.
Csaba Pálfi is an official Yamaha Artist and ambassador of JLV Sounds. www.csabapalfi.art
Pálfi Csaba Pálfi Csaba sokoldalú klarinétművész, aki szólistaként, kamarazenészként és zenekari előadóként is aktív. A Weiner Ensemble kamaraegyüttes társalapítója, valamint a Magyar Állami Operaház Zenekarának szóló basszusklarinétosa. A kamaraegyüttessel való fellépésein kívül nemzetközi színpadokon is volt alkalma fellépni, többek között az Encuentro de Música de Santander, az Aldeburgh Music Festival, az Orlando Festival, valamint a European Clarinet Congress eseményeken. Ezeken a hangversenyeken olyan figyelemre méltó zenészekkel lépett fel, mint Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger, Radovan Vlatković, Felix
Renggli, Chen Halevi, vagy Nicholas Daniels. 2013-tól oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Fúvós Tanszékén, 2020 szeptemberétől egyetemi adjunktusi pozícióban. Számos mesterkurzust tartott többek között Olaszországban, Spanyolországban, Japánban, Dél-Koreában. 2022 óta Winds of Central Europe elnevezésű nemzetközi hálózat koordinátora, mely a közép-európai integritást elősegítő CEEPUS program tagja. Oktatási feladatai mellett Csaba mesterkurzusokat tartott Olaszországban, Spanyolországban, Japánban és Dél-Koreában. Emellett visszatérő vendége a MiraTone Fesztivál és Akadémiának. Pálfi Csaba a Yamaha hivatalos művésze és a JLV Sounds nagykövete. https://csabapalfi.art/
Bennewitz Quartet
The Bennewitz Quartet is one of the top international chamber ensembles, a status confirmed not only by their victories in two prestigious competitions – Osaka in 2005 and Prémio Paolo Borciani, Italy in 2008, but also by the acclaim of the critics. As early as 2006, the German Frankfurter Allgemeine Zeitung wrote: “... the music was remarkable not just for its clarity of structure, but for the beautiful tonal palette and purity of intonation in its execution. Only very rarely does one experience such skillfully crafted and powerful harmonies... Great art.” The ensemble has received various awards on the Czech music scene as well. In 2004 the quartet was awarded The Prize of the Czech Chamber Music Society and in 2019 the four musicians won the Classic Prague Award for the Best Chamber Music Performance of the year.
The quartet currently performs at major venues both in the Czech Republic and abroad (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Théâtre des Champs-Elysées Paris, The Frick Collection New York, Seoul Art Center, Rudolfinum and others), and is regularly invited to festivals such as the Salzburger Festspiele, Luzerne Festival, Rheingau Musik Festival, Kammermusikfest Lockenhaus, and the Prague Spring. The group has had the privilege of working with the outstanding artists: Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Vadim Gluzman, Isabel Charisius, Pietro de Maria, Reto Bieri, Danjulo Ishizaka and others.
The Bennewitz Quartet especially enjoys playing and performing on the Czech domestic music scene. Particular highlights have included their cooperation with the Czech Philharmonic Orchestra and its conductor Jiří Bělohlávek for a performance of Bohuslav Martinů’s Concerto for String Quartet and Orchestra. The group has made a recording of both quartets by Leoš Janáček for Czech Television in the unique space of Villa Tugendhat in Brno. The Czech Radio regularly records major concerts of the quartet.
The members of the quartet put a lot of stress on the inspiring and sometimes challenging choice of their concert repertoire. In 2012 and 2015, the ensemble performed in a sole evening the complete of Bartók’s six string quartets in Maggio Musicale Fiorentino and in Swedish Upsala. In 2014, the four presented a premiere of The Songs of Immigrants by Slavomír Hořínka in Konzerthaus Berlin. In 2019 the quartet added a new CD in its discography featuring the music of the persecuted Jewish composers H. Krása, V. Ullmann, E. Schulhoff and P. Haas on the Supraphon label. In the 2023/24 season, the Bennewitz Quartet will return to a number of European venues (Stuttgart, Mannheim, Heidelberg, Linz, Bilbao) and will make their debuts in Klagenfurt, Darmstadt and Duisburg. The quartet will again perform in the United States and Canada, and will continue its various concert projects in the Czech Republic, including a collaboration on an integral performance of Dvořák’s string quartets as part of the Dvořák Prague Festival. The ensemble is currently preparing the release of a new CD featuring string quartets by “those who used to play together” - Haydn, Mozart, Vaňhal and Dittersdorf. Since 1998 the quartet bears the name of the violinist and director of a music conservatory in Prague, Antonín Bennewitz (18331926) who contributed greatly to the establishment of the Czech violin school. The most significant musicians who count among his disciples are Otakar Ševčík and František Ondříček and above all Karel Hoffman, Josef Suk and Oskar Nedbal who, under Bennewitz’s influence, formed the famous Bohemian Quartet.
Bennewitz Quartet
A Bennewitz Kvartett a nemzetközi kamaraegyüttesek élvonalába tartozik, amit nemcsak a két rangos versenyen - 2005-ben Oszakában és 2008-ban az olaszországi Prémio Paolo Borcianiban - aratott győzelmük, hanem a kritikusok elismerése is megerősített. A német Frankfurter Allgemeine Zeitung már 2006-ban így írt: “... az előadás nemcsak világos szerkezete, hanem a hangszínek gyönyörű palettája és az intonáció tisztasága miatt is figyelemre méltó volt. Csak nagyon ritkán találkozhatunk ilyen ügyesen kidolgozott és erőteljes harmóniákkal... Nagyszerű művészet.” Az együttes a cseh zenei életben is számos díjat kapott. A kvartett 2004-ben elnyerte a Cseh Kamarazenei Társaság díját, 2019-ben pedig a négy zenész elnyerte az év legjobb kamarazenei előadásának járó Classic Prague Awardot.
A kvartett jelenleg jelentős csehországi és külföldi koncerttermekben lép fel (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Théâtre des Champs-Elysées Paris, The Frick Collection New York, Seoul Art Center, Rudolfinum és mások), és rendszeresen meghívást kap olyan fesztiválokra, mint a Salzburger Festspiele, Luzerne Festival, Rheingau Musik Festival, Kammermusikfest Lockenhaus és a Prágai Tavasz. Az együttesnek kiemelkedő művészekkel - többek között Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Vadim Gluzman, Isabel Charisius, Pietro de Maria, Reto Bieri, Danjulo Ishizaka - volt szerencséje együtt dolgozni.
A Bennewitz Quartet különösen szívesen játszik és koncertezik a cseh hazai zenei színtéren. Különleges fénypont volt a Cseh Filharmonikus Zenekarral és annak karmesterével, Jiří Bělohlávekkel való együttműködésük Bohuslav Martinů vonósnégyesre és zenekarra írott versenyművének előadásában. Az együttes a Cseh Televízió számára felvételt készített Leoš Janáček mindkét kvartettjéről a brünni Villa Tugendhat egyedülálló terében. A Cseh Rádió rendszeresen rögzíti a kvartett nagyszabású koncertjeit. A kvartett tagjai nagy hangsúlyt fektetnek a koncertrepertoár inspiráló és néha kihívást jelentő kiválasztására. Az együttes 2012ben és 2015-ben egyetlen estén adta elő Bartók hat vonósnégyesének teljes anyagát a Maggio Musicale Fiorentino és a svéd Uppsala koncerttermében. 2014-ben a négyes Slavomír Hořínka The Songs of Immigrants című művének ősbemutatóját adta elő a berlini Konzerthausban. 2019-ben a kvartett új CD-vel bővítette diszkográfiáját, amelyen H. Krása, V. Ullmann, E. Schulhoff és P. Haas üldözött zsidó zeneszerzők zenéje hallható a Supraphon kiadónál. A 2023/24-es évadban a Bennewitz Kvartett visszatér számos európai helyszínre (Stuttgart, Mannheim, Heidelberg, Linz, Bilbao), és debütál Klagenfurtban, Darmstadtban és Duisburgban. A kvartett ismét fellép az Egyesült Államokban és Kanadában, és folytatja különböző koncertprojektjeit a Cseh Köztársaságban, többek között a prágai Dvořák Fesztivál keretében Dvořák
vonósnégyeseinek integrált előadásában való közreműködést. Az együttes jelenleg egy új CD kiadását készíti elő, amelyen Haydn, Mozart, Vaňhal és Dittersdorf (“akik régen együtt játszottak”) - vonósnégyesei szerepelnek.
A kvartett 1998 óta viseli Antonín Bennewitz (1833-1926) hegedűművész és prágai zenei konzervatóriumigazgató nevét, aki nagyban hozzájárult a cseh hegedűiskola megalapításához. Tanítványai között Otakar Ševčík és František Ondříček, valamint mindenekelőtt Karel Hoffman, Josef Suk és Oskar Nedbal számítanak a legjelentősebb muzsikusoknak, akik Bennewitz hatására megalakították a híres Cseh Kvartettet.
V4 String Quartet
The V4 String Quartet, founded in 2021, is a unique ensemble representing an exquisite collaboration among accomplished musicians from the Visegrád Group. Composed of exceptional artists from Hungary, Poland, Slovakia, and the Czech Republic, the quartet passionately brings to life the diverse musical heritage of the region. Their authentic performances span from the rich traditions of the past to the vibrant compositions of today, captivating audiences at prestigious European festivals.
Dedicated to promoting cultural exchange, the quartet played a pivotal role in spotlighting V4 musicians and composers to European audiences since the V4 Anniversary Year in 2021. By seamlessly blending their respective countries’ musical traditions, the V4 String Quartet pioneers innovative ways to visualize music for greater diversity and compassion in society. Along with their performance endeavors, the quartet is committed to education. They conduct master classes and workshops across the four countries, nurturing the next generation of talent and fostering deeper cultural connections within the V4 region.
As a symbol of European unity and cooperation, the V4 String Quartet proudly represents the harmonious synergy among different EU nations. They have graced renowned festivals, including the Levoca - Indian Summer Festival and the Domus Artis Festival in Slovakia, the MiraTone Festival and Academy in Hungary, the EUFONIE International Music Festival, and the Chain Festival of the Lutosławski Society and the Rzeszów Musical Autumn in Poland, among others, performing in renowned concert halls such as the Festetics Palace and the House of Music in Budapest and the Primacial Palace in Bratislava. www.v4stringquartet.com
The project is co-financed by the Governments of Czechia, Hungary, Poland and Slovakia through Visegrad Grants from International Visegrad Fund. The mission of the fund is to advance ideas for sustainable regional cooperation in Central Europe.
A V4 Vonósnégyes 2021-ben alakult, és az együttes különlegessége abban rejlik, hogy a Visegrádi Négyek országaiban kiemelkedő zenészek egyedülálló együttműködését szimbolizálja. A kvartett tagjai, akik Magyarországot, Lengyelországot, Szlovákiát és a Cseh Köztársaságot képviselik, szenvedélyesen élesztik fel a régió gazdag zenei örökségét. Autentikus előadásaik a múlt gazdag hagyományaitól a jelen vibráló kompozícióiig terjednek, elvarázsolva a közönséget rangos európai fesztiválokon.
Az együttes küldetése a kulturális csere elősegítése, amelyben kulcsszerepet játszottak a V4 jubileumi évében 2021-ben. A V4 Vonósnégyes, a tagországok zenei hagyományainak összefonódásával, új utakat nyit a zene segítségével, elősegítve egy sokszínűbb és együttérzőbb társadalom kialakítását.
Az együttes nem csupán koncertjeikkel törekszik kulturális gazdagodásra, hanem elkötelezett az oktatás mellett is. Mesterkurzusokat és workshopokat tartanak a négy országban, nevelve ezzel a tehetségek következő generációját, és elmélyítve a kulturális kapcsolatokat a V4 régióban.
Mint az európai egység és együttműködés szimbóluma, a V4 Vonósnégyes büszkén képviseli az eltérő EU-nemzetek harmonikus együttműködését. Az együttes emellett számos neves fesztiválon lépett fel, köztük a szlovák Levoca - Indian Summer Fesztiválon, a Domus Artis Fesztiválon Szlovákiában, a magyar MiraTone Fesztiválon és Akadémián, az EUFONIE Nemzetközi Zenei Fesztiválon, a Lutosławski Társaság Láncfesztiválján és a Rzeszow-i Zenei Ősz Fesztiválon Lengyelországban, és a romániai Mente Fesztiválon, valamint olyan híres koncerttermekben is játszottak, mint a budapesti Festetics Palota és Magyar Zene Háza és a pozsonyi Prímási Palota. www.v4stringquartet.com
A projektet Csehország, Magyarország, Lengyelország és Szlovákia kormányai közösen finanszírozzák a Visegrádi Alap nemzetközi Visegrádi Alapból származó támogatásaival. Az alap célja a fenntartható regionális együttműködés elősegítése Közép-Európában.
MiraTone Young Artists Series
Wednesday 28 August 4 p.m.
augusztus 28. szerda, 16:00
Young Artists #1
Salon
Thursday 29 August 2 p.m.
augusztus 29. csütörtök, 14:00
MiraTone Young Artists #2
Thursday 29 August 5 p.m. augusztus 29. csütörtök, 17:00
MiraTone Young Artists #3
Friday 30 August 2 p.m.
augusztus 30. péntek, 14:00
Young Artists #4
Friday 30 August 2 p.m.
augusztus 30. péntek, 14:00
MiraTone Young Artists #5
Saturday 31 August 11 a.m.
augusztus 31. szombat, 11:00
MiraTone Young Artists Series #6
Matinée Concert | Surprise Concert of MiraTone Young Artists
Matinékoncert | a MiraTone Fiatal Művészek meglepetéskoncertje
FUGA Budapest Center of Architecture FUGA Budapesti Építészeti Központ
Sunday 1 September 11 a.m.
szeptember 1. vasárnap, 11:00 W
MiraTone Young Artists #7
National Gallery Dome Hall Magyar Nemzeti Galéria - Kupolaterem
Sunday 1 September 1 p.m.
szeptember 1. vasárnap, 13:00
MiraTone Young Artists #8
Béla Bartók Unitarian Parish Bartók Béla Unitárius Egyházközség
Support the V4 Music Foundation
The MiraTone Festival and Academy is proudly supported by the V4 Music Foundation, a registered non-profit organization dedicated to advancing music education and providing performance opportunities for talented individuals worldwide.
Our mission is to offer inclusive and accessible programs for all ages, genders, and nationalities, enriching the global music community.
Ways to Get Involved
Donate:
Your contributions directly support our educational programs and performances. Every donation, big or small, makes a significant impact.
Volunteer:
Share your skills and passion with us! Whether you’re a marketing expert, legal advisor, or simply a music lover, your time and talents can help us thrive. Contact us to get started.
Sponsor a Musician:
Support emerging talent by sponsoring a scholarship for our music programs. Your investment helps overcome financial barriers and fosters the next generation of musicians.
Become a Concert Sponsor:
Help bring our concerts to life. Sponsorship opportunities include valuable media packages and visibility in our program books.
Collaborate:
Have a unique idea for a project or partnership? We’re open to creative collaborations and would love to hear from you.
https://v4musicfoundation.com
Join us in making a lasting impact through music. Reach out to v4musicfoundation@gmail.com or visit our website for more information.
Together, we can create a world where culture thrives. Hungarian bank account information: 12600016-19961364-01029182
International bank account information: IBAN: BE17 9676 4294 0921
BIC: TRWIBEB1XX
Támogassa a V4 Zenei Alapítványt
A MiraTone Fesztivált és Akadémiát büszkén rendezi a V4 Zenei Alapítvány, egy bejegyzett nonprofit szervezet, amely a zeneoktatás fejlesztésére és fiatal zenészek fellépési lehetőségeinek biztosítására összpontosít világszerte.
Küldetésünk, hogy minden korosztály, nem és nemzet számára elérhető és befogadó programokat kínáljunk, ezzel gazdagítva a globális zenei közösséget.
Módok a részvételre:
Adományozás: Az Ön adományai közvetlenül támogatják oktatási programjainkat és előadásainkat. Minden egyes adomány, legyen az bármilyen összegű, jelentős hatással bír.
Önkéntesség: Kérjük, ossza meg velünk szakértelmét és szenvedélyét! Akár marketing szakértő, jogi tanácsadó, vagy egyszerűen zenerajongó, ideje és tehetsége hozzájárulhat szervezetünk sikeréhez. Kérjük, lépjen kapcsolatba velünk a részletekért.
Zenész szponzorálása: Támogassa a feltörekvő tehetségeket zenei programjaink ösztöndíjainak szponzorálásával. Befektetése segít a pénzügyi akadályok leküzdésében és elősegíti a következő zenészgeneráció fejlődését.
Koncert szponzorálása: Segítse elő koncertjeink megvalósítását. Szponzori lehetőségeink értékes médiacsomagokat és kiemelt láthatóságot biztosítanak műsorfüzeteinkben.
Együttműködés: Van egy innovatív projekt- vagy partnerségi ötlete? Nyitottak vagyunk kreatív együttműködésekre, és örömmel fogadjuk megkeresését.
https://v4musicfoundation.com
Kérjük, látogasson el weboldalunkra további információkért vagy lépjen kapcsolatba velünk a következő e-mail címen: v4musicfoundation@gmail.com.
Csatlakozzon hozzánk, és járuljon hozzá a zenei kultúra tartós gazdagításához. Együtt teremtjük meg azt a világot, ahol a kultúra virágzik.
Bankszámlaszám: 12600016-19961364-01029182
Adószám: 19354534-1-41
We thank our sponsors for making this event possible: Köszönettel tartozunk partnereinknek, szponzorainknak:
All My Friends Are Stars
Budapesti Cervantes Intézet
Camoes Instituto
Cseh Centrum Budapest
Cseh Nagykövetség
EDP Renewables
EFFEA
Fidelio
FUGA Budapesti Építészeti Központ
Lengyel Intézet Budapest
Mente Festival
MMA Művészeti Ösztöndíj Program
National Cultural Fund
Román Kulturális Intézet
Spanyolország magyarországi nagykövetsége
SPMK – Polish Chamber Musicians’ Association
Support Excellence
Tiszta Formák Alapítvány
V4 Music Foundation
V4 String Quartet
Visegrad Fund
Waclaw Felczak Alapítvány
Year of Czech Music
Tájékoztatás Képmás Felhasználásáról
A koncert során kép- és hangfelvételek készülhetnek, amelyeket promóciós célokra felhasználhatunk. A rendezvényen való részvétellel Ön hozzájárul képmása felhasználásához. Ha nem szeretne szerepelni a felvételeken, kérjük, jelezze a szervezőknek! Notice on Image Use
Photos and videos may be taken during the concert for promotional purposes. By attending the event, you consent to the use of your image. If you do not wish to appear in the recordings, please inform the organizers.
Megvalósult a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával.
BUDAPEST 26 AUGUST - 1 SEPTEMBER 2024 VI. MIRATONE FESZTIVÁL ÉS AKADÉMIA 2024. AUGUSZTUS 26. - SZEPTEMBER 1. BUDAPEST
