Voilà quatre ans que nous ne nous sommes pas retrouvés pour ce grand rendez-vous qu’est le FESTIVAL DES CULTURES DU MONDE DE GÉMENOS !
Aujourd’hui le Festival est de retour et nous allons célébrer sa 10ème édition et son 20ème anniversaire ! Depuis 2003, LA POULIDO DE GÈMO, l’association qui a créé l’événement l’organise tous les deux ans à Gémenos et se mobilise avec ses bénévoles, pour vous offrir une programmation sans cesse plus passionnante et colorée autour des différentes cultures traditionnelles du monde entier.
8 pays seront représentés par 220 artistes : l’ARGENTINE, le BURUNDI, l’INDE, la JAMAÏQUE, le MEXIQUE, les PHILIPPINES, la POLOGNE et le ZIMBABWE pour enchanter nos soirées au Parc d’Albertas et au Théâtre de Verdure du 16 au 23 juillet.
Vous pourrez venir gratuitement assister aux premières parties de soirée dès 19h au Parc d’Albertas pour l’APÉRO
EN TERRE INCONNUE, et dès 23h, les noctambules retrouveront les animations musicales du VOL DE NUIT à l’espace Guinguette.
Les spectacles payants VISAS POUR LE MONDE vous emmèneront dans un voyage plein de couleurs et d’exotisme d’une incroyable diversité et le repas-spectacle DEUX BOUTS DU MONDE proposera les plats traditionnels de deux pays : l’Argentine et les Philippines.
Notre grande soirée de spectacle LE MONDE DANS UN ÉCRIN au Théâtre de Verdure reste bien sûr le point culminant de cette 10ème édition du festival. Elle viendra parfaire une semaine ponctuée de découvertes et de rendez-vous.
Nous sommes heureux d’être de retour pour célébrer les Cultures du Monde à Gémenos !
Direction le bout du monde pour vivre ensemble cette expérience unique !
Christian ARAVECCHIADirecteur du Festival des Cultures du Monde de Gémenos
Président de La Poulido de Gèmo
Le 10ÈME FESTIVAL DES CULTURES DU MONDE DE GÉMENOS sera d’une grande qualité et particulièrement varié ! Les bénévoles de LA POULIDO DE GÈMO qui organisent cet événement biennal au succès grandissant à chaque édition, peuvent être fiers du travail accompli. Réunir et produire des ensembles de toute la planète pour une semaine n’est pas une mince affaire.
Les 250 artistes viendront à la rencontre du public pour lui permettre de voyager à la découverte des traditions et de la culture de leurs 8 pays respectifs.
Cette semaine de festivités sera l’occasion de célébrer les traditions et la diversité culturelle au sens large et notre ville aux racines provençales est un haut lieu de Traditions et de Culture.
Je vous invite donc à venir à la rencontre des artistes venus d’Argentine, du Burundi, d’Inde, de Jamaïque, du Mexique, des Philippines, de Pologne ou du Zimbabwe, lors des nombreux rendez-vous toute la semaine, au Parc d’Albertas, dans les rues et les places du village et au Théâtre de Verdure lors du grand spectacle du festival.
Du 16 au 23 juillet, Gémenos vivra au rythme des Cultures du Monde pour de grands moments de découverte et de divertissement, d’échanges et de convivialité. Je souhaite une belle réussite aux organisateurs et à tous les bénévoles pour ce très bel événement international labellisé par l’UNESCO ! Bon festival à tous !
NOUS RECHERCHONS DES DANSEURS, DES MUSICIENS ET DES CHORISTES
La compagnie LA POULIDO DE GÈMO recrute.
DANSEURS ET DANSEUSES, MUSICIENS ET CHANTEURS DE TOUS ÂGES CONFIRMÉS OU SOUHAITANT APPRENDRE, REJOIGNEZ-NOUS ET TENTEZ L’EXPÉRIENCE ET LA DÉCOUVERTE DU MONDE DE LA DANSE ET DES MUSIQUES TRADITIONNELLES !
Nous répétons chaque semaine le mercredi soir de 17h à 18h (Enfants) de 18h à 19h (danseurs débutants tous âges) et 19h à 21h (danseurs confirmés).
NOUS AVONS BESOIN DE VOUS !
D DANSEURS et DANSEUSES à partir de 10 ans pour les former et les emmener avec nous sur les scènes des plus grands festivals du monde pour représenter Gémenos, notre région et la France.
D GARÇONS ados ou adultes.
D ENFANTS de 6 à 10 ans, des musiciens que nous formons aux instruments traditionnels : le galoubet et le tambourin.
D Musiciens jouant de la GUITARE, du VIOLON, du VIOLONCELLE, de la FLÛTE, de la MANDOLINE, de L’ACCORDÉON ou du PIANO pour développer un ensemble musical varié et modernisé capable de jouer en concert.
D CHORISTES et MAÎTRE DE CHŒUR pour la section chant polyphonique, (tous âges).
DES CHOIX ARTISTIQUES MODERNES
Nous avons développé la danse provençale technique traditionnelle et chorégraphique de façon à la rendre plus actuelle et résolument plus moderne. L’ÉVOLUTION devient indispensable dans notre domaine tout en respectant la danse traditionnelle.
Une section modernisante avec des créations évoluant sur des bases de pas traditionnels et exécutées en tenues modernes et actuelles pour montrer que la créativité et l’attractivité sont possibles et nécessaires dans notre domaine. « La Gémenosienne » est le nom de cette ligne artistique. Venez la découvrir !
DES VOYAGES ET DES FESTIVALS DANS LE MONDE ENTIER
D Chaque année nos danseurs et musiciens partent en voyage sur les plus belles scènes du monde dans des festivals internationaux. Nous avons participé aux plus grands festivals mondiaux (Canada, Etats-Unis, Mexique…)
D Projets de voyages : Une tournée au Brésil et en Indonésie sont programmées pour 2024 et 2025, notre objectif est de former nos nouveaux danseurs pour ces projets internationaux.
RECONNAISSANCE INTERNATIONALE
Notre ensemble a été labellisé par l’UNESCO à travers le CIOFF (Conseil international des organisateurs de festivals de folklore) pour promouvoir le patrimoine immatériel de l’humanité. Ce label nous ouvre les portes de nombreuses collaborations internationales et nous permet d’emmener nos membres se produire partout dans le monde.
Les Cultures du Monde Gemenos
J LE BAL DES NATIONS [Dimanche 16 juillet 21H30 ]
Animation : Entrée gratuite, hors consommations sur place
LES GRANDS RENDEZ-VOUS
PAYS INVITÉS - ARGENTINE D BURUNDI D INDE D JAMAÏQUE D MEXIQUE D PHILIPPINES D POLOGNE D ZIMBABWE
J DEUX BOUTS DU MONDE [ Mercredi 19 juillet 20H30]
C’est l’ouverture du festival devant l’Hôtel de ville. Les groupes sont présentés au public lors d’un défilé dans les rues de Gémenos à partir de 21h30 puis les artistes vous inviteront à quelques pas de danse.
J LES SOIRÉES « INVITATION AU VOYAGE »
[Du lundi 17 au vendredi 21 juillet] AU PARC D’ALBERTAS
D EMBARQUEMENT [19H00 – 20H30]
• L’APÉRO EN TERRE INCONNUE
Animation : Entrée gratuite, hors consommations / Restauration proposée sur place Venez prendre un verre en découvrant la culture de deux pays chaque soir. Pas de spectacle, pas de grand show, mais une moment interactif et chaleureux entre le public et les artistes : costumes, instruments de musique (parfois étonnants), coutumes et même recettes de cuisine traditionnelle : tout vous sera expliqué, et vous pourrez même goûter !
D DÉCOLLAGE [21H00 – 22H30]
• VISAS POUR LE MONDE
Entrée 13€ tarif unique – Option tarif spécial Passeport 4 spectacles (voir page billetterie)
Nous vous proposons trois « VISAS » pour passer les frontières et venir découvrir des pays lointains aux saveurs exotiques. Danses, chants, musiques et costumes colorés sont au programme de ces trois voyages – découverte pendant la semaine. Une heure trente de spectacle sur la scène du parc d’Albertas le lundi 17 juillet, mardi 18 juillet et le jeudi 20 juillet à 21h00.
NB : Les 3 spectacles « Visas pour le Monde » étant programmés en milieu de soirée et seuls spectacles payants de la semaine au parc, nous demandons au public qui n’assiste pas aux « Visas pour le Monde » et qui a participé à la première partie de soirée gratuite (« Apéro en Terre Inconnue » 19h-20h30) de bien vouloir revenir après le spectacle pour la dernière partie de soirée (« Vol de Nuit » 23h-01h00) gratuite, elle aussi.
• CONCERTS EN CO-ORGANISATION AVEC LES ARTS VERTS
[ Mercredi 19 et Vendredi 21 juillet - 21H00] - GRATUIT
D VOL DE NUIT [23H00 – 01H00]
Entrée gratuite, hors consommations
Pendant le VOL DE NUIT la soirée continue, au coeur du voyage… Les musiciens prendront le relais et les danseurs vous inviteront à quelques pas de danse avec eux jusqu’à 1h00 du matin.
Repas thématique et spectacle - 40€ tarif unique comprenant l’apéritif, l’entrée, le plat, le dessert. Le vin et le café sont compris).
Le Festival vous propose un repas thématique accompagné d’un spectacle. Le menu est composé de plats traditionnels tels qu’on peut les savourer dans les deux pays invités : l’Argentine et les Philippines seront les DEUX BOUTS DU MONDE qui se retrouveront symboliquement dans les plats typiques que nous proposerons, de l’apéritif, jusqu’au dessert (Apéritif, vins et café inclus). Le tout sera accompagné d’un spectacle de grande qualité par les ensembles GRAN BALLET ARGENTINO et TARLAC STATE UNIVERSITY mêlant les saveurs de la pampa et de la Patagonie à celles de l’exotisme de l’Asie du sud est.
J LE MONDE DANS UN ÉCRIN Grand spectacle du Festival
[ Samedi 22 juillet 20h30 ] 22€ hors frais de réservation - Tarif spécial Passeport 4 spectacles (voir page billetterie) -12€ moins de 12 ans, gratuit moins de 5 ans (sur justificatif)
C’est la grande soirée du Festival ! Un grand feu d’artifice ! Tous les pays vous donnent rendez-vous dans cet écrin qu’est le Théâtre de Verdure. Le monde s’y installe tous les deux ans, pour une soirée unique et prestigieuse. Les groupes réserveront leur plus belle prestation et leurs spectacles inédits pour faire de cette soirée un joyau au coeur de la colline provençale. L’ouverture et la clôture sont chorégraphiées avec les 250 artistes sur scène pour célébrer ce moment phare du festival.
J LA JOURNÉE DE CLÔTURE
[Dimanche 23 juillet 10H00 – 13H30 ]
Tous les groupes vous retrouveront pour le grand défilé des nations. Des ANIMATIONS ITINÉRANTES auront lieu dans toute la ville jusqu’à 12h00 et tous les artistes effectueront un FLASHMOB place de l’hôtel de ville. Ils y tiendront des stands où ils proposeront leur artisanat local toute la matinée. Dans le parc du Fauge une CÉRÉMONIE ŒCUMÉNIQUE se déroulera à 12h30.
J FOLKLO’HALLES [ Dimanche 23 juillet
18H30 – 20H00 ] GRATUIT, hors consommations - Repas sur place optionnel formule saucisses-merguez- pommes de terre sautées, boissons et dessert : 10€)
Dernier temps fort du festival, cet ultime rendez-vous avec les groupes clôture la semaine. Un moment convivial et chaleureux empreint d’émotion qui finit par une grande fête tous ensemble, jusqu’à 23h00.
LA POULIDO DE GÈMO, c’est « La jolie de Gémenos », nom qui lui a été donné il y a 41 ans lors de la création du groupe.
Il est l’inversion du nom provençal de Gémenos qu’on retrouve affiché sur les panneaux aux entrées de la ville : « Gèmo la poulido » (Gémenos la jolie).
La Poulido de Gèmo réunit une centaine d’adhérents, danseurs, chanteurs, musiciens, couturières, enfants et ados, bénévoles de tous horizons pour maintenir les traditions provençales à travers la danse, la musique et le chant, le costume.
Longtemps on a pensé que le folklore était un domaine culturel vieillissant et qu’il n’attirait pas les jeunes. À La Poulido c’est l’inverse ! Forte d’une moyenne d’âge d’une vingtaine d’années et d’une douzaine d’ados, cette association n’a cessé de développer une vision du folklore rajeunie et dépoussiérée qui se renouvelle toujours sur scène et dans ses créations.
Puisant son inspiration dans le creuset culturel de Provence, l’orientation artistique de La Poulido a pour objectif de rassembler les jeunes et le public autour de la danse et des musiques traditionnelles en leur insufflant une dynamique, une vivacité et une modernité chorégraphique qui les rend populaires et attrayantes, tant pour les jeunes danseurs que pour le public actuel.
La Poulido a eu récemment l’honneur de porter les couleurs de Gémenos et de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur lors de l’émission « Quelle sera la meilleure dans folklorique de France » sur France 3 en diffusion nationale à une heure de grande écoute.
Sans cesse en recherche de jeunes danseurs ou musiciens, l’association forme et dispense des cours de danse et de musique traditionnelle pour tous les âges tous les mercredis soir dans ses locaux, route de St Pons.
Tournée des 60 ans de la création du ballet 40ème Tournée internationnale
Investi par les pionniers à cheval appelés gauchos, l’Argentine s’étend sur près de 4000 kilomètres, depuis la province de Misiones, au nord, jusqu’aux solitudes glacées de la terre de feu. Sur cet immense territoire, on trouve à peine trente millions d’habitants dont le tiers réside dans la capitale, Buenos Aires. Les zones montagneuses culminent à plus de six mille mètres, où vastes plaines et plateaux s’élèvent jusqu’à la cordillère des Andes. Ces sommets donnent naissance à quelques sites dont le plus majestueux est celui des chutes d’Iguazù qui se trouvent au point de rencontre du Brésil, du Paraguay et de l’Argentine. Plus au sud, la zone de la Pampa est une immensité de terres plates recouvertes d’une herbe rase que peuple une
population de cavaliers et d’éleveurs. Les porteños, habitants de Buenos Aires, ont inventé un art de vivre unique qui s’organise autour de multiples pausecafé et du tango. Cette musique plaintive trouve son origine dans les bouges du port où chantent les violons et les bandonéons.
Mettre en scène l’âme argentine constitue tout le défi des spectacles du GRAN BALLET ARGENTINO de Alejandro Miguel TAPIA. Cette compagnie artistique se consacre depuis 1963 à la diffusion de la musique et des danses argentines. Elle parcourt le pays et le monde pour faire connaître ses racines à travers des mises en scène représentant chacune les régions de ce grand territoire. La technique et le jeu théâtral se marient pour créer un ballet avec identité et couleur, force, style et expressivité.
Le Burundi est un pays d’Afrique de l’Est possédant un grand rivage sur le lac Tanganyika. Il est situé dans la région des grands Lacs, bordé à l’ouest par la république démocratique du Congo, au nord par le Rwanda et à l’est et au sud par la Tanzanie. Les Tutsi et les Hutu constituent 15 % et 85 % de la population.
Le royaume du Burundi est établi en 1680 et dirigé par des rois tutsis qui imposent un système de caste sur la majorité hutue. Le territoire est colonisé en 1885 par l’Empire allemand avant de devenir une colonie belge. Le pays accède à l’indépendance en 1962 et connaît une forte instabilité politique qui culmine en 1993 avec la guerre civile et le génocide des Tutsi.
L’ENSEMBLE AMAGABA a été fondé en 1987 et s’est spécialisé dans les danses traditionnelles burundaises très anciennes et initialement exécutées pour honorer les rois. Amagaba incarne la culture burundaise à travers le monde notamment en promouvant les tambours burundais qui sont un formidable outil de communication et un véritable signe d’unité et d’appartenance nationale. Le groupe veut transmettre un message d’espoir en développant les traditions de la communauté burundaise qui a été brisée par la guerre civile. Pendant ce festival, il impressionnera certainement et enchantera nos scènes au son des tambours sur les rives du Tanganyika.
La troupe RAAGA vient de l’ouest de l’Inde, de la région du Gujarat. Au temps des Maharadjas, cette région était divisée en de nombreux états dont chacun avait sa culture propre et vénérait différentes divinités. C’est la région qui propose la plus grande diversité de danses traditionnelles.
Dans le Gujarat, les mariages se déroulaient dans une incroyable abondance de richesses. La somptuosité des costumes, les innombrables bijoux, les voiles de soie colorés d’un rouge inimitable, le déferlement de couleurs sont le témoignage vivant d’un luxe devant lequel les Occidentaux restent toujours éblouis. Le ballet fait revivre avec beaucoup d’authenticité ces cérémonies d’hier qui duraient deux semaines. Les fêtes de
villages permettaient à la fois de prier le cobra, qui est l’animal mythique et d’implorer la pluie. C’était aussi l’occasion pour les jeunes filles d’exhiber leurs plus beaux atours, en particulier leurs nombreux colliers d’argent, symboles de prospérité. Elles les portent toujours aux poignets, aux chevilles, ou accrochés au nez ou sur le front en gouttes de perles, en signe de piété.
Cet ensemble est dirigé par un des plus grands chorégraphes actuel de l’Inde.
Il enseigne son art subtil qui est à la fois sacré et ludique et pour lequel il est essentiel de connaître la culture indienne et ses implications sacrées.
Il nous les fera découvrir, à notre tour, dans un enchantement de gestes, de couleurs et de grâce.
La Jamaïque, est l’une des plus belles îles des Caraïbes au décor somptueux fait de plages de sable blanc bordées d’eaux turquoises. Ses maisons au parfum colonial désuet sont décorées de bougainvillées à l’éclat spectaculaire. Les habitants de cette île située au sud de Cuba sont issus d’un mélange de traditions et de coutumes internationales. Sa population est une véritable kaléidoscope de cultures extrêmement variées : colons espagnols et britanniques, esclaves d’Afrique de l’ouest, d’Asie ou encore migrants indiens arrivés sur l’île en tant que domestiques.
Patrie de Bob Marley, la Jamaïque est le
paradis de toutes les musiques. C’est le pays des danses aux rythmes endiablés des musiques créoles.
C’est là qu’est né en 1978 l’ACADCO, troupe saluée comme l’une des plus emblématiques du chant, de la danse et de la musique jamaïcaine. Influences africaines et traditions caribéennes, s’ajoutent à la musique reggae et aux gospels songs. Fraîche et exubérante, cette troupe typiquement tropicale est un véritable cyclone dont les danses et les chansons s’enchaînent dans une formidable joie de vivre qui mettra le feu sur scène en éveillant dans les yeux des étincelles d’émotion.
Le Mexique est situé au sud des États-Unis d’Amérique et au nord du Guatemala et du Belize, il est bordé à l’est par le golfe du Mexique et la mer des Caraïbes et au sud-ouest par l’océan Pacifique.
Diverses civilisations l’ont peuplé : les Olmèques, les Toltèques, les Zapotèques, les Mayas et les Aztèques. Certaines d’entre elles avaient déjà disparu avant l’arrivée des Espagnols qui le colonisent en 1521, et Mexico-Tenochtitlan devient la capitale de la Nouvelle-Espagne. Le Mexique accèdera à l’indépendance en 1821.
Ce pays est devenu une mosaïque de peuples, de danses, de musiques et de monuments. Les influences des Espagnols venus mêler leur propre culture à celles qui existaient déjà, ont donné naissance à un pays aux mille facettes qui surprend et qui ne peut laisser indifférent.
La danse au Mexique est le résultat de nombreux métissages par lesquels est passé le pays depuis la conquête jusqu’à notre époque moderne.
La COMPAGNIE FOLKLORIQUE DE MEXICO est née pour faire en sorte que les jeunes de la ville aient un espace d’apprentissage et de pratique où l’on diffuse et revalorise la danse traditionnelle. Créée en 2002, avec 8 couples de danseurs, la compagnie compte aujourd’hui plus de 45 danseurs actifs. Elle met en scène dans d’extraordinaires costumes traditionnels différentes danses héritées des ancêtres mayas et aztèques, comme des colons espagnols.
L’impressionnant orchestre de mariachis fera raisonner la culture mexicaine sur les scènes du festival au son des trompettes et des guitares.
Les Philippines, archipel du Pacifique sont un pays enchanteur situé au large du Vietnam, au sud de la Chine et au nord de l’Indonésie. Son destin compliqué en a fait un lieu convoité dû à sa position géographique et à ses ressources. Les conquérants espagnols ont d’abord colonisé l’archipel en 1565, puis les Américains l’ont administré au début du XXème siècle jusqu’en 1946. Les vagues de colonisations chinoise, japonaise et surtout espagnole y ont apporté leur influence. La religion catholique et la langue espagnole demeurent très ancrées mais le tagalog est devenu la langue officielle en cohabitant avec soixante dix dialectes dans cette culture complexe. Le groupe, que nous invitons, vient de l’université de Tarlac. Il a été fondé en 1990 et il est composé de professeurs et étudiants qui ont gardé leur amour pour leur terre, et pour les traditions des soixante douze provinces que le ballet a voulu conserver intactes.
Les Philippines sont une immense mosaïque d’arts et traditions populaires. La troupe est le fruit de ces mélanges. Elle porte dans ses chants, ses musiques, ses danses et dans la variété des costumes, l’illustration de cette confluence. Les danseuses s’abritent souvent derrière des mantilles andalouses, les hommes dansent sur des airs de jotas mais on revient aussi à des cérémonies musulmanes ou de tribus aborigènes perdues dans la jungle. Ces variations de style voient les guitares mener la danse alors que le choc des bambous qui battent le sol leur répond.
Le spectacle a la beauté d’une plage de coraux roses au bord du Pacifique. Nous sommes sûrs que vous le goûterez comme un moment rare de plaisir pour des amateurs d’exotisme et de beauté.
La Pologne est un état d’Europe centrale, frontalier avec l’Allemagne à l’ouest, la Tchéquie et la Slovaquie au sud, l’Ukraine à l’est, la Biélorussie et la Lituanie au nord-est. Les massifs des Carpates et des Sudètes au sud forment une frontière naturelle avec la Tchéquie et la Slovaquie, alors que la mer Baltique borde le nord. À l’ouest, la frontière avec l’Allemagne est fixée sur les fleuves Oder et Nysa. L’ensemble LANY de l’Université de Poznan en Pologne a été créé en 1974. Il met en valeur les danses et les chants de quinze régions polonaises grâce à ses 90 membres, étudiants et diplômés des universités de Poznan.
La préservation du folklore polonais est en partie due à la volonté et au travail exceptionnel d’Oskar Kolberg, qui
parcourut la Pologne au XIX ème siècle afin de répertorier un grand nombre de mélodies et de danses, région par région. Ce travail de recherche a donné naissance à 33 tomes regroupés sous le titre « Lud » (le peuple).
De nombreux groupes se sont créés et revendiquent encore aujourd’hui leurs régions d’origine, teintées de mélodies typiques et de pas de danse très caractéristiques de ces régions. Il existe cinq danses nationales, popularisées pour la plupart par Chopin : le krakowiak (danse de Cracovie), l’oberek, la polonaise, le mazur et le kujawiak.
Le groupe LANY mettra tout son talent et la passion de ses étudiants pour incarner l’art des danses polonaises sur les scènes du festival et vous invite à partager sa culture nationale.
Le Zimbabwe, autrefois connu sous le nom de Rhodésie, est un pays situé dans le sud de l’Afrique entouré par l’Afrique du sud, le Botswana à l’ouest, la Zambie au nord et le Mozambique à l’est. On dit qu’il est l’arche de Noé de l’Afrique.
Les Portugais, s’y installèrent depuis le Mozambique où ils débarquèrent au XVIème siècle. Un groupe zoulou, les Ndébélé, s’établit vers 1830 dans le sud-ouest du pays, imposant sa domination.
Dans la seconde moitié du XIXème siècle, la présence britannique et boer se développe jusqu’à l’indépendance du pays en 1965.
L’Ensemble folklorique EZIMNYAMA
DANCE COMPANY vient de Bulawayo. Il a
pour objectif de promouvoir la culture de ce peuple et de préserver ainsi ses traditions populaires. La troupe est reconnue en Afrique pour sa qualité artistique empreinte d’une naïveté joyeuse et exubérante.
Le mafaro désigne à la fois une danse et un tambour, véritable roi des instruments traditionnels. Il ponctue les arrivées et les départs et, dans les sociétés agraires, il est utilisé dans une danse appelée Siyajabula où il sert à donner du courage et à communiquer la joie de vivre, la compassion et la tolérance. Avec l’ensemble EZIMNYAMA DANCE COMPANY, ce sera un peu comme si nous étions au bord des chutes Victoria, sur les rives du Zambèze : un dépaysement total !
Du 16 au 23 juillet 2023
