Revista WordWide

DIRECTED BY TIM BURTON

noviembre 23

JENNA

ORTEGA EMMA MYERS

CHRISTINA RICCI

La película sobre las aventuras de esta pareja dispareja llegó a recaudar 240 millones de dólares cuando solo tuvo un presupuesto de 33 millones por lo que se realizó una trilogía. Tras rumores de una cuarta entrega, Jackie Chan confirmó que ya se trabaja en la cuarta cinta.

Todo indica que tanto Jackie Chan, como Tucker y New Line Cinema (la distribuidora original) quieren que una cuarta entrega se realice, solo es una cuestión de cuánto tiempo les tomará.

Aun

no hay fecha de estreno.

La noticia se dio a conocer en el marco del festival de cine Red Sea, por su propio protagonista Jackie Chan, quien señaló que está en proceso de negociación con la producción de la cinta. “Estamos hablando de la parte 4 en este momento”, Chan (vía Deadline).

En el mismo evento donde Chan declaró sobre estar en conversación con la producción del film, declaró que quería abandonar sus ambiciones hollywoodenses antes de ese proyecto. “Intenté muchas veces ir a Hollywood, pero después de eso, dije no más Hollywood porque mi inglés no es bueno, no son mi cultura, no les gusta este tipo de acción”, dijo Chan. “Mi agente dijo: ‘Mira, hay un guión y se llama Rush Hour. Dije que no, ¿la policía de Hong Kong? No lo voy hacer. Dijo Jackie, ¿por qué no lo intentas la última vez? Dije que está bien, esta es la última vez”.

El largometraje original, Una pareja explosiva (conocida como Rush Hour en inglés) debutó por primera vez en 1998 con Jackie Chan y Chris Tucker como protagonistas de esta historia de acción.

avatar: the Way of Water revie W

Primeras impreciones del estreno de avatar; aseguran que valio la pena la espera para la secuela

In the near-decade-and-a-half since we last visited Pandora, the humans in the film have travelled the 4.4 light years back to Earth, regrouped, made the return trip and built a new citysized base on the alien moon. James Cameron has been about as busy. Besides mapping out a Lord Of The Rings-sized mythology for his burgeoning franchise (frankly we’ve lost count of how many Avatar_s are percolating in his brain at this point; we think it’s 32?) ha estado empujando los sobres tecnológicos a diestro y siniestro, preparando un brebaje loco de captura de rendimiento acuático, tecnología 3D y velocidades de fotogramas aumentadas...

El tamaño es un factor clave: al fin y al cabo, se trata de una secuela, y la ley de la física del cine dicta que las continuaciones deben ser cada vez más colosales. La forma del agua cumple este requisito en varios aspectos. En primer lugar, el conjunto de personajes. Vuelven todos los favoritos de siempre (además de Norm Spellman), pero hacen su aparición un grupo de erizos azules, los hijos de Neytiri (Zoe Saldaña) y Jake (Sam Worthington). La perspectiva de una superproducción protagonizada por niños puede ser preocupante; Cameron, sin embargo, se las arregla para mantener las cosas en el lado correcto de la sacarina.

EL TEASER DE SCREAM VI

muestra a Ghostface tomando (el tren en) Manhattan

Scream 6’ es una próxima película de terror y slasher dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet.

¿Está el equipo de Scream siguiendo el ejemplo de Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York? ¿Cómo si no explicar el cambio de localización de Scream VI del (normalmente) tranquilo suburbio de Woodsboro a la Gran Manzana para la última película? Sea como fuere, el primer teaser de la película ya está en línea.

En la nueva película, Sam Carpenter (Melissa Barrera), Tara Carpenter (Jenna Ortega), Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown) y Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) se trasladan de Woodsboro a Nueva York para ir a la universidad.

Aunque la gran ciudad no parece el lugar más seguro para trasladarse, al menos esperan poder escapar de los asesinatos relacionados con Ghostface. ¡Ay! Porque no sería una película de Scream sin el asesino o asesinos enmascarados, lo que parece ser un viaje en metro en la noche de Halloween se ve repentinamente interrumpido por la pesadilla encapotada.

Escenas sacadas de los trailers (NO CONTIENE SPOUILERS)

Henry Cavill ya no volverá como Superman; James Gunn escribe la nueva película

A pesar de haber recibido luz verde por parte del anterior régimen de películas de DC para anunciar su regreso al papel de Superman James Gunn, ha anunciado, a través de twitter, que Cavill ahora no volverá. Forma parte de un hilo de Twitter del guionista y director, que se hizo cargo de la dirección de los recién bautizados DC Studios (Warner Bros.) a principios de noviembre junto al productor Peter Safran, con la intención de asegurarse de que su versión de las cosas sale a la luz a medida que empiezan a propagarse historias sobre posibles planes y los actores y cineastas heredados que podrían dejar de estar involucrados (como Patty Jenkins, de Wonder Woman, que abordó su propia salida).

Peter and I have a DC slate ready to go, which we couldn’t be more overthe-moon about; we’ll be able to share some exciting information about our first projects at the beginning of the new year,” Gunn writes.

“Entre los que están en la pizarra está Superman. En las fases iniciales, nuestra historia se centrará en una parte anterior de la vida de Superman, por lo que el personaje no será interpretado por Henry Cavill.”

James Gunn comenta los informes sobre el futuro de DC Studios

El miércoles salió

la luz la noticia de que James Gunn y Peter Safran, recientemente contratados por los estudios DC

De la tercera película de Wonder Woman y, esencialmente, congelando su interpretación del personaje. La noticia, publicada por The Hollywood Reporter, mezclaba especulaciones sobre lo que podría significar para otros papeles, como el de Henry Cavill como Superman. Gunn, que es conocido por ser accesible a los fans en las redes sociales, ahora ha llegado a Twitter para comentar la historia. “En cuanto a la noticia publicada ayer en Hollywood Reporter, parte es verdad, parte es verdad a medias, parte no es verdad y parte aún no hemos decidido si es verdad o no”, escribió Gunn.

“Aunque este primer mes en DC ha sido fructífero, construir los próximos diez años de historia lleva tiempo y aún estamos empezando.

a

“Peter y yo elegimos dirigir DC Studios sabiendo que llegábamos a un entorno díscolo, tanto en las historias que se contaban como en el propio público, y que habría un periodo de transición inevitable a medida que avanzábamos en la narración de una historia cohesionada en el cine, la televisión, la animación y los videojuegos. Pero, al final, los inconvenientes de ese periodo de transición se vieron eclipsados por las posibilidades creativas y la oportunidad de construir sobre lo que ha funcionado en DC hasta ahora y ayudar a rectificar lo que no”.

Por supuesto, rehacer todo un universo cinematográfico no es tarea fácil, y la pareja tiene un gran reto por delante.

El tweet continúa - ver el comentario completo más abajo. Pero es sin duda un buen ejemplo de un ejecutivo del estudio hablando de su punto de vista y del de Safran sobre el asunto, y aunque tiene que ser más circunspecto de lo habitual, es una señal esperanzadora de comunicación de cara al futuro.

La

LARGA VIDA AL REY

Black Panther: Wakanda Forever, Un gran homenaje a Chadwick Boseman

nueva película de Marvel Studios se sobrepone a la pérdida de su estrella y ofrece un buen espectáculo de entretenimiento.

Marvel Studios tuvo que tomar una complicada decisión tras el fallecimiento de Chadwick Boseman, el intérprete que encarnó a Pantera Negra en el UCM. La cuestión ineludible era si debían continuar adelante con la secuela o no, un dilema que se plantearon y que finalmente se resolvió afirmativamente. El resultado es Black Panther: Wakanda Forever, una película que traslada el duelo por la pérdida del actor a la propia narración de la película. Sin embargo, en esta ocasión todas las pequeñas secuencias que se integran en el logo constituyen un mosaico protagonizado por la Pantera de Boseman. Su muerte se mimetiza con la de T’ Challa: mientras Wakanda llora la pérdida de su rey, sus compañeros recuerdan a Chadwick Boseman, su estrella.

imagen official de la pelicula, aun no tiene trailer esteremos atentos a cualquier actividad

SECRET WARS: DEL COMIC A LA PANTALLA GRANDE

Explicación de Secret Wars:

Qué significa el próximo evento de los Vengadores para el MCU

Fue la revelación que acabó con todas las revelaciones. El pasado fin de semana, en la Comic-Con, Kevin Feige desveló la hoja de ruta no sólo de la próxima fase del Universo Cinematográfico Marvel, sino también de la siguiente.

Si las fases 1 a 3 fueron “La saga del Infinito”, las fases 4 a 6 son “La saga del Multiverso”, y si la dirección de la fase 4 a veces ha parecido poco clara, ahora tenemos un destino confirmado en dos nuevas extravagancias de Los Vengadores, ambas previstas para 2025. El equivalente de Infinity War para el corsé es La dinastía Kang, y su final será Secret Wars, cuyas semillas ya han sido sembradas incluso en esta fase tan temprana. Como siempre, las adaptaciones cinematográficas no seguirán los cómics al pie de la letra -piensa en cómo Thor: Ragnarok retocó casualmente Planet Hulk para reírse, solo por poner un ejemplo de muchos-, pero para hacerte una idea de los orígenes de Secret Wars y lo que el título podría significar para el MCU, sigue leyendo.

Llama un poco la atención que no se haya decidido por una fecha en diciembre, mes que hasta ahora le ha representado un gran éxito en sus lanzamientos, y los de Disney en general.

¿Qué es Secret Wars en los cómics?

Puede que Secret Wars sea un título de cómic legendario, pero en realidad

todo comienza con una línea de juguetes de Mattel a mediados de los 80.

Mattel solicitó una historia que reuniera a varios personajes de Marvel y permitiera la creación de grandes juegos. Secret Wars fue la solución que se le ocurrió al guionista de Marvel (y en aquel momento editor jefe) Jim Shooter. En la historia, un travieso cósmico llamado The Beyonder transportaba a héroes y villanos Marvel del catálogo de Kays a “Battleworld”, donde todos tenían que luchar entre sí con ingeniosas armas y vehículos.

Esta serie de cómics de 12 números se desarrolló a lo largo de varios de los títulos individuales de los cómics, y fue seguida, décadas más tarde, en 2015, por una secuela/ reboot gigantesco. La historia más reciente implicaba la fusión de los restos de múltiples universos Marvel devastados por Incursiones (de las que hablaremos más adelante) en un nuevo Mundo de Batalla, en el que cada universo tenía su propio dominio geográfico. La serie principal de esta historia duró nueve números, pero el número de números que conectaban con ella de algún modo en otras series ascendía al menos a 250.

El tráiler de SpiderMan: Across The Spider-Verse promete acción deslumbrante y emociones profundas

Hay muchas cosas que hacen de Spider-Man: IntoThe Spider-Verse una película increíblemente especial, no solo la forma en que rompe y rehace el medio de la animación a su imagen y semejanza

o el hecho de que adopte un enfoque tan metódico de la historia de Spidey. Pero también fue una película increíblemente emotiva, con personajes a los que querías y golpes en el estómago que no veías venir. Y aunque se ha hablado mucho de que la apuesta visual se elevará con las secuelas en dos partes Across The Spider-Verse y Beyond The Spider-Verse (y, no se equivoquen, este nuevo tráiler está repleto de imágenes alucinantes y momentos de acción), prepárense: este último vistazo a la esperadísima Across The Spider-Verse del año que viene también es un auténtico rompecorazones.

Lo primero es lo primero: eso es un montón de Spider-Men (o, -People). Y, santo cielo, esto tiene un aspecto absolutamente épico. El plano de MC Escher de todos los Spider-Peeps caminando sobre plataformas de ángulos diferentes. ¡La pelea en moto entre el Buitre y Spiderwoman! ¡El plano de Spider-Man 2099 corriendo hacia la cámara! Todos los rumores de que Phil Lord y Christopher Miller y sus directores -Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson- iban a por todas tras el éxito de la primera película están plenamente justificados.

Pero, ¿quién iba a imaginar que el marco de este teaser sería un monólogo de la madre de Miles, Rio (Luna Lauren Vélez), en el que reflexiona sobre el crecimiento de su hijo, el cambio de su lugar en el mundo y en su vida, y su preocupación por cómo le tratará el mundo? Es algo sorprendentemente emotivo, y eso es tan emocionante como la pirotecnia visual. Esta es la sinopsis oficial: “Tras reunirse con Gwen Stacy, el amistoso Spiderman de Brooklyn es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-People encargados de proteger su existencia. Pero cuando los héroes chocan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se encuentra enfrentado a las otras Arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a la gente que más quiere.”

Spider-Man: Across The Spider-Verse tendrá seis estilos artísticos dominantes: ‘La ambición es sorprender’

Cuando Spider-Man: Into The Spider-Verse llegó a los cines en 2018, rompió con la animación generada por ordenador tal y como la conocemos, remodelando el medio ante nuestros ojos para convertirlo en algo totalmente nuevo. Jugando con el frame-rate, múltiples estilos de animación, texturas de cómic y más, rompió las reglas y escribió las suyas propias; una en perfecta sincronía con la historia de origen del héroe entrante Miles Morales. Pero por si eso no fuera suficientemente ambicioso, la próxima aventura de Miles está a punto de doblar todo lo que hizo tan especial a la primera película.

Tanto es así que Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023) no es solo una secuela, sino dos, un doble golpe de locura multiversal que concluirá en Beyond The Spider-Verse (2024) (antes Across The Spider-Verse - Part 2). La primera película tenía un estilo de animación que dominaba la película. Esta película tiene seis”, ríe el productor Phil Lord. “Así que estamos cogiendo esas herramientas, añadiendo todo lo que aprendimos en Los Mitchell contra las máquinas y ampliándolas para adaptarlas a la ambición de esta película. Que es sorprenderte cada vez que entras en un nuevo entorno, y también asegurarnos de que el estilo de la película refleje la historia, y que las imágenes estén impulsadas por los sentimientos, en lugar de ser un proyecto artístico con cabeza de huevo. Que también lo es, por cierto”.

RECOMENDACIONES DE SERIES NETFLIX

DICIEMBRE 2022

Los ránkings, como todas las listas, no son definitivos, pero son divertidos. Y como siempre es difícil tomar decisiones así, lo dejamos en manos del público, o, dicho de otra forma, en manos de las votaciones de los usuarios de IMDb, la gran base de datos de cine a nivel internacional.

En Internet Movie Database no solo se pueden votar las series, sino también cada capítulo de forma individual (lo que nos permite, por ejemplo, listar y ordenar los mejores episodios de ‘Stranger Things’). Su gran nivel de detalle y su elevado número de votos y usuarios hace que sus listados sean un gran indicativo de las preferencias de la gente. Hacer un repaso de las mejores series de Netflix, a pesar de ser una plataforma joven, es una empresa ambiciosa,

porque en 10 años de producción original se ha convertido en la operadora que más títulos estrena semana a semana. Mucho hace ya de aquel título germinal de Lilyhammer, en 2012, de House of Cards, a comienzos de 2013, de Orange is the New Black, en el verano posterior…

ESTAMOS MUERTOS

Las series coreanas empezaron a pegar fuerte en Netflix el año pasado y la plataforma ha encontrado un nuevo bombazo con esta ficción zombi centrada en una epidemia que ataca con especial virulencia un instituto.

STRANGER THINGS

Tuvimos que esperar mucho para ver la cuarta temporada, pero vaya si mereció la pena. Con una inversión descomunal que se percibe en pantalla en todo momento, un enfoque más terrorífico y un villano de primerísima categoría, ‘Stranger Things’ volvió a lo grande con su mejor entrega desde la primera.

LUPIN

Solo unos días le bastaron a Lupin para convertirse no solo en la mejor serie francesa de Netflix, sino en su primer fenómeno mundial de 2021. Por motivos creativos y porque Omar Sy es un icono de estilo gracias a sus zapatillas.

Vikingos: Valhalla

Una vigorosa secuela de ‘Vikingos’ que eleva el lado más visceral de aquella para ofrecer un espectáculo con un ritmo envidiable. Todo ello preocupándose de que la historia que cuenta tenga el suficiente gancho para conseguir un necesario equilibrio entre forma y fondo que su predecesora no siempre lograba.

OZARK

En 2022 tocará despedirnos de esta serie liderada por Jason Bateman y Laura Linney. Por ahora ya hemos podido ver la primera parte de su temporada final, en la cual da la sensación de que se ha prestado más atención a situar a sus personajes para un desenlace que promete ser explosivo que a cualquier otra cosa.

MERLINA

La serie de 8 capítulos ya fue vista por más de 50 millones de hogares en su primera semana y alcanzó el número 1 en 83 países Merlina se convirtio en la serie del momento en Netflix, una execelente recomendación para disfrutas de estas vacaciones.

SOBREVIVIRA EL CINE Y LA TV GRATUITA?

Desde que fue creado en 2009, el sitio web Cuevana, que permite bajar películas y series de televisión subtituladas en español de forma gratuita, creció exponencialmente hasta convertirse en uno de los portales más populares de América Latina.

Actualmente la página online, creada por tres amigos universitarios en Argentina, tiene ios únicos mensuales. Una cuarta parte de esos visitantes son argentinos, pero el resto accede desde México, Chile, Colombia, España, Estados Unidos y otros países.

A pesar de que muchos cuestionan la legalidad de la página, porque no paga derechos de autor a los productores y distribuidores de las cerca de 3.000 películas y 300 series que ofrece al público, hasta ahora Cuevana había funcionado sin impedimentos.

VACIO LEGAL

Cuevana

no es el primer sitio que comparte material privado de forma gratuita en ser demandado por violar derechos de propiedad intelectual. Famosos portales internacionales para bajar música como Napster, Kazaa y LimeWire fueron obligados a cerrar en EE.UU., mientras que los dueños del sitio sueco Pirate Bay -que permite intercambiar archivos de películas, series y juegos- fueron condenados a prisión en 2009 y recibieron multas millonarias.

Los mejores juegos de 2022 THE GAME AWARDS

La gala de The Game Awards 2022 ya ha nombrado al GOTY 2022: Elden Ring. En una gala que al final ha durado 3 horas, God of War Ragnarok ha sido el juego que más estatuillas se ha llevado con 6 premios, pero Elden Ring (4) se ha llevado las importantes.

Lo mejor de todo han sido las sorpresas, los títulos que aparecieron aparentemente de la nada y deslumbraron a todos los que tuvieron la suerte de experimentarlos. Por cada God Of War: Ragnarok, había un Stray; por cada Elden Ring, un Immortality. Si quieres saber qué lugar ocupan en la clasificación de juegos del año de Empire, sigue leyendo, y no te pierdas nuestra lista de las mejores películas de 2022.

En la ceremonia presentada por Geoff Keighley, aunque muchos estaban esperando esperando los anuncios y world premiere (de los que os hablamos todos en el resumen de la gala) también ha habido premios, ¡para eso estamos aquí!

Había seis nominados a The Game Awards 2022: A Plague Tale Requiem, God of War Ragnarok, Elden Ring, Horizon Forbidden West, Stray y Xenoblade Chronicles 3, pero finalmente el ganador ha sido Elden Ring.

God of War Ragnarök se lleva el premio al mejor juego de aventura

Cuatro de los nominados en esta categoría también compiten por ser el GOTY, el juego del año

The Game Awards, los premios más importantes del año en la industria de los videojuegos, han otorgado la estatutilla en la categoría Mejor juego de aventura a God of War Ragnarök. Entre los favoritos también estaba Stray y Horizon Forbidden West. Además, junto A Plague Tale: Requiem, también están en la carrera por Mejor juego del año.

Los nominados a Mejor juego de aventura

Este año, los contendientes a mejor juego de aventura y acción en The Game Awards fueron:

A Plague Tale: Requiem God of War Ragnarök (GANADOR) Horizon Forbidden West Stray TUNIC

El único juego que no estuvo nominado a Juego del año (GOTY) fue TUNIC. Sin embargo, junto a Stray, también compitió por ser el mejor indie de 2022. Pese a ello, este último se llevó la estatuilla.

PROGRAMA “RURAQ MAKI, HECHO A MANO”

Ruraq maki, hecho a mano es uno de los mayores proyectos estatales para el registro, la investigación y la difusión del arte popular tradicional. Este programa del Ministerio de Cultura convoca la participación de artistas populares tradicionales de todas las regiones del país quienes, a través de su arte, mantienen vigentes prácticas tradicionales y ancestrales, muchas de las cuales se remontan a períodos prehispánicos.

El programa es producto de la gestión articulada entre la Dirección de Patrimonio Inmaterial, el Museo Nacional de la Cultura Peruana, el Proyecto Qhapaq Ñan y las Direcciones Desconcentradas de Cultura, todas ellas instancias del Ministerio de Cultura.

Se creó con el propósito de renovar y fortalecer el circuito de producción, comercialización, conocimiento y disfrute del arte popular tradicional, con el firme convencimiento de que, el fortalecimiento de las rutas existentes y la creación de nuevas rutas para el comercio de la creación popular y tradicional permite que estas expresiones encuentren nuevas motivaciones y contextos de producción dentro de las comunidades que las crearon

Asociación de Artesanos Pallay Abejas

Esta asociación se compone de mujeres tejedoras que tienen como insumo la lana de oveja teñida principalmente con tintes naturales vegetales, como la q’era, chilca, maycha y la mula kisa. En telares de cintura y de pedal, así como con palitos, estas diestras maestras tejedoras confeccionan mantas, ponchos, chalinas, fajas, gorros y otros accesorios

En las comunidades campesinas del distrito de Pitumarca, provincia de Canchis, se produce una de las textilerías más complejas de Cusco. Por su valor histórico, tecnológico, iconográfico y artístico, así como por su contenido simbólico, vigente en la cosmovisión, la vida cotidiana y la identidad cultural de la población, los conocimientos, técnicas y usos asociados al tejido tradicional del distrito de Pitumarca fueron declarados como Patrimonio Cultural de la Nación.

El pueblo Q’ero mantiene una tradición textil milenaria, caracterizada por las técnicas, los diseños y colores de sus tejidos. Esta práctica artesanal mantiene vigencia por constituir un elemento importante para la identidad y el prestigio social al interior de sus comunidades,

Para su producción textil las mujeres emplean el telar de cintura y el telar de cuatro estacas, mientras los varones realizan el tejido con cinco palitos. Entre su producción tenemos chullos, llicllas, ponchos, ch’uspas, unkus, fajas, unkhuñas y wachalas, mantas