구세진 '리듬의 풍경_ 내가 있는 곳' 展

구세진-갤러리도스

2015.6.30 12:9 PM

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RHYTHMICAL LANDSCAPE _ WHERE I AM

KOO, SEJIN

구세진-갤러리도스

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리듬의 풍경 _ 내가 있는 곳

예술에 있어서 표현이란 내면 안에서 이루어지는 깊은 사색과도 같다. 그렇기에 예술이

구세진 개인전

라는 창작활동은 자신 안에 갖추어져 있는 잠재적인 힘을 끌어내어 발달시켜 가는 과정이라

2015. 7. 8 ~ 7. 14

고도 할 수 있다. 구세진은 요가라는 심신의 수련으로 얻은 기(氣)의 체험을 통해 자연과 소 통하고 이를 예술로 표현하고자 한다. 의식의 힘에 억눌려 있던 창조적인 에너지는 호흡을 통한 내적 수행에 의해 발동하기 시작한다. 그로 인해 마음의 찌꺼기 즉, 잡념과 망상을 해 소함으로써 눈에 보이지 않는 기(氣)의 흐름을 바라볼 수 있는 순수한 시각을 가지고 창작의 길로 향할 수 있게 된다. 화면에 표현된 유기적 형상들은 자연과 대화하고 눈에 보이지 않는 자연의 본질적 요소를 표현한 노력한 결과물로써 자연을 변형하고 추상화한 것이다. 작가는 기(氣)를 통한 감각적 표현을 통해 새로운 조형언어를 만들어내고 그 속에 내재되어 있는 생 명력을 표현하고자 하는데 창작의 의미를 두고 있다.

구세진은 모든 에너지의 근원은 자연임을 전제로 작업에 임한다. 작가는 평범한 생활 속 체험을 통해 내 안에 내재된 자연의 본질을 자각하고 그곳에서 창작의 원동력을 얻게 된다. 요가라는 심신의 단련을 통해 평온한 마음으로 나 스스로를 발견하고 자연에 대한 소통의 발현이 표현의 행위로 이어지도록 노력한다. 화면 안에서 '그린 것'과 '그리지 않은 것', '비어 있는 것'과 '차있는 것'의 상호작용을 통해 무의식 안에 잠재된 동양에서는 기(氣)라고 불리 는 자연의 에너지를 표현한다. 이처럼 동양적 사고의 일환으로 겉으로 드러난 유형이 아니 라 에너지로 느껴지는 무형의 이미지를 그려내고 있다. 마음의 눈으로 자연 속에 내재된 에 너지의 울림을 바라보고 상상력을 발휘해 한 결과로 작가는 자연이 가진 유기적인 형태를 돌

Colored on Paper

27×35cm

2015

현실의 시공간을 뛰어넘어 자유분방하게 화면 위에 펼쳐놓는다. 유기적이라는 것은 생성, 소멸, 순환하며 스스로 끊임없는 변화를 거치는 생명현상의 근원을 말한다. 작가는 만물이

서울시 종로구 삼청로 7길 37 | Tel. 02 737 4678 | www.gallerydos.com

어떻게 형성되는지를 자연을 관찰하고 상상하면서 그 외형의 껍질을 조심스럽게 벗겨낸다.

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에너지의 리듬 김미향 / 갤러리 도스 관장

움직임에는 에너지가 내재되어 있기 때문에 작품 안에서 리듬은 가장 핵심이 되는 조형

치가 주는 반복의 과정은 자연스럽게 내면으로 통하는 무의식과도 연결된다. 반복한다는 것

요소이다. 리듬의 사전적 의미는‘흐르다’라는 뜻의 그리스어‘Rhythmon’에서 유래한 말

은 눈에 보이지 않는 본질과 관계하면서 행동하는 것으로 해석될 수 있으며 이는 화면과 작

이다. 이처럼 리듬은 작품 안에서 대상을 바라보는 고정된 시각에서 벗어나게 해주고 자유

가가 끝없는 대화를 주고받고 있음을 반증하는 결과이다. 작업과정에서 드러나는 색의 표면

자재로 이동하는 에너지의 흐름을 추상화하고 있다. 작가에게 리듬은 곧 생명을 불어넣어주

은 에너지를 발산하는 것처럼 보이며 그 안에는 작가가 가진 세상에 대한 호기심이 전제되

는 호흡이며 세상을 열린 마음으로 유연하게 바라보는 방식이다. 그 자체가 바로 예술의 생

어 있다.

명이며 자연의 에너지를 가장 효과적으로 표현하는 본질적인 요소인 것이다. 리듬은 서로 다른 요소들로 된 구조 안에서 그 요소들이 강약이 되어 규칙적으로 나타나는 현상이며 주

구세진에게 예술은 내면의 정신세계를 들여다보고 신체행위를 빌어 자연의 생명력과 접

로 반복된 선적인 요소를 통해 드러난다. 화면 안에서 선은 연속성과 방향성 그리고 운동성

근하는 방식이다. 즉, 자연은 자신을 담는 사유의 장(場)과도 같다. 작가는 자아에 열중하며

을 가지고 있기에 에너지의 리듬을 생동감 있게 전개시키는 데 효과적이다. 힘의 조절과 연

느림과 빠름, 가벼운 것과 무거운 것, 소리와 침묵, 보이는 것과 가려진 것 간의 리듬을 통해

결이라는 행위로 이루어진 선들이 보여주는 반복과 중첩의 리드미컬한 화면은 자연이 가진

자연의 에너지를 이끌어낸다. 또한 요가 수행을 통한 자연과의 직접적 교감과 더불어 순수

생명력을 지향한다. 이처럼 작품에 있어서 중요한 부분을 차지하고 있는 선을 긋는 행위 안

한 예술의 창작행위를 통해 표현의 자유로움을 유도한다. 자연을 통해 체득한 감각은 선이

에는 작가의 내재적 기운이 담겨있으며 기(氣)를 이용한 선의 표출은 추상성을 동반하고 의

가진 속도와 색이 가진 긴장을 통해 시각적인 리듬을 갖게 되고 이는 자연스럽게 우주의 기

식과 이성을 완전히 해방시켜 자연의 본질로 좀 더 쉽게 다가서게 한다. 이는 인간 내면에

(氣)로 표출되는 것이다. 이번 전시를 통해 작가는 자연의 순리를 깨닫고 소통하며 궁극적으

잠재되어 있는 표현 본능에 가장 근접해 있는 행위이기에 인간이 가진 최초의 표현 행위일

로 본인을 재발견하려는 의지의 단면을 보여주고 있다. 그리고 궁극적으로는 보이는 세계와

지도 모른다. 기하학적인 무늬들은 원시적인 에너지를 품은 듯 보이며 작가는 그 안에서 리

보이지 않는 세계의 소통을 지향하고자하는 회화적 실험의 일환이라고 보아도 무방하다.

듬을 느끼고 자연을 느낀다. 구세진의 작품에 있어서 또 하나의 특이점은 오히려 자연물에서는 찾아보기 힘든 과장 되고 인공적인 원색을 사용한다는 점이다. 자연에서 오는 신비로움과 경이로움을 약간은 불

전시기획 _ 갤러리 도스

협화음이 느껴지는 화려한 색채들로 포장하여 현실을 초월한 환상적인 측면을 극대화시키 고 있다. 이는 보는 이의 마음을 자연이라는 본질의 세계로 초대하고 시공간을 넘어 현실을 잠시나마 잊게 해주는 치유의 역할을 수행한다. 서로 섞이고 흘러내리며 어우러지는 기(氣) 의 향연 안에서는 역동성마저 느껴진다. 우연히 만들어지는 물감의 얼룩들과 선이나 붓 터

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Translation

Soohyun Woo

gyroscope06@naver.com

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The Rhythm of Energy Mihyang Kim / Gallery DOS

When it comes to art, expression is profound contemplation inside oneself. It is

Rhythm is the most central visual language because of inherent energy in

the reason why the creation of art can be referred to as a process of deriving and

movements. To her, rhythm is tantamount to breathing which infuses life, and a

developing one's own potential. Sejin Koo wants to communicate with nature via

way of flexibly seeing the world with an open mind. Rhythm itself is the heart of

experience of "Qi" attained by practicing yoga, disciplining the mind and body,

her art and a fundamental element that depicts natural energy most efficiently. In

and intends to express it. Internal practice through breathing activates creative

the mean time, the word "rhythm" is originated from the Greek word "Rhythmon",

energy that had been oppressed by consciousness. By getting rid of all the debris

of which the dictionary meaning is "to flow." Rhythm sets the audience free from a

of mind, that is, worldly thoughts and delusions, one can embark on the journey

fixed viewpoint and abstracts the flow of energy that moves freely. Rhythm, a

of creation, with an innocent point of view. Koo's attempts to interact with nature

regular dynamics of different elements, mostly appears from repeated linear

and capture its essential elements resulted in organic forms from her works which

elements. Because lines in a painting have continuity, directivity, and mobility,

are a transformation and abstraction of nature. Therefore, she aims to invent new

they are efficient in vigorously developing rhythm of energy. Repetition and

visual languages and express vitality within them.

overlap of lines made up of dynamics of forces made her works cadenced and were oriented to natural vitality. As such, drawing lines, a crucial part of her

Koo's works are based on the notion that the origin of all the energy lies in

works, incorporated her intrinsic vigor. And lines that are drawn with Qi entailed

nature. She became aware of the essence of nature from ordinary experiences,

abstractness, completely liberated consciousness and rationality, and allowed the

which inspired her to create. She also found herself doing yoga, training herself

audiences to approach the essence of nature. Drawing also might be the initial

both physically and mentally, and tried to connect communication with nature to

expression of a human being since it is the most proximate action to human

painting. Natural energy, or Qi embedded in her subconsciousness was described

instinct. Geometrical patterns seem to bear primitive energy, through which she

in her painting by interaction of "what is drawn" with "what isn't drawn" and

senses rhythm and nature.

"emptiness" with "fullness." As part of oriental thinking, she portrayed not visible

Using exaggerated, artificial and bright colors which are barely found in nature

forms but informal images that embodied energy. Looking at echoes of energy

is another idiosyncrasy Koo has. Decorating nature's wonder with slightly

through her mental eye, she freewheelingly unfolded natural organic forms on her

discordant colors, Koo maximized the fantasy far beyond reality. These works of

works beyond space-time. Being organic means quiddity of vital phenomena that

art invited the audience to the essential world called nature, and healed them by

constantly change through the cycle of birth, death, and rebirth. Observing and

letting them forget their reality. Combining and flowing, harmonious feast of Qi

envisioning how all nature is formed, Koo discreetly removed the external.

made the audiences feel full of life. Besides, color strains made by chance and

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구름

Colored on Paper

53×23cm

2015

repeated lines and brush strokes led to subconsciousness, subsequently, to the

rhythm between the slow and the fast, the light and the heavy, sound and silence,

inner side. Repetition can be interpreted as interaction with invisible essentials,

the visible and the invisible. In addition, she induced unconstrained expression

which proves that Koo have ceaselessly talked to the images she worked on.

not only by direct communion with nature through yoga practices but also by

Colors she used appear to give off a great deal of energy, and they reflect her

creation of fine art. With the velocity of lines and tension of colors, senses

curiosity about the world.

acquired in nature got to possess visual rhythm, which naturally emerged as Qi of the universe. In this solo exhibition, Koo showed her intention to grasp the laws

To her, art is a way to gaze at human psyche and access to natural vitality

of nature, communicate with nature, and ultimately rediscover herself. This

through physical activities. Thus, nature is equivalent to a forum for reflection that

exhibition, eventually, is a kind of pictorial experiment that pursues

defines oneself. Concentrating her own ego, she induced natural energy via

communication between the visible and the invisible.

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풍경

Colored on Paper

110×145cm

2015

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풍경

Colored on Paper

194×270cm

2015

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풀

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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풀

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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풀

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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꽃과 풀

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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밤 하늘

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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꽃과 풀

Colored on Paper

140×73.5cm

2015

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꽃과 풀

Colored on Paper

140×162cm

2015

꽃과 풀

Colored on Paper

150×162cm

2015

구세진-갤러리도스

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구세진 E-mail cccebon@gmail.com

CEBON _ SEJIN KOO Lives and works in Seoul and Yangpyeong, Korea

2011 이화여자대학교 일반대학원 조형예술학부 동양화 전공 2007 이화여자대학교 조형예술대학 한국화 전공 조형예술대학 회화 판화 부전공 사회과학대학 심리학 부전공

2011 Ewha Womans University, M.F.A., Dept. of Oriental Painting, Seoul 2007 Ewha Womans University, Major : Dept. of Korean Painting, Seoul Minor : Dept. of Painting & Print Dept. of Psychology

개인전 2015 리듬의 풍경 _ 내가 있는 곳, 갤러리 도스, 서울 2014 Technicolor _ 리듬의 풍경, 갤러리 가회동 60, 서울 2007 Tablet Series, 갤러리 꽃, 서울

Solo Exhibitions 2015 Rhythmical Landscape _ Where I Am, Gallery DOS, Seoul 2014 Technicolor _ Rhythmical Landscape, Gaheodong 60, Seoul 2007 Tablet Series, Gallery Cott, Seoul

단체전 2011 Fleeting Scent, 이화아트센터, 서울 화난展, 갤러리 성균, 서울 Art Festival, 공평아트센터, 서울 2010 난지 월드 DJ Festival, 난지 한강 공원, 서울 문화 통신사 한옥 예술제, 경북 영덕군 2009 Converse Indie Art Festival, T Bar, 서울 2008 내일을 향해 쏴라, 대안공간 충정각, 서울 2007 채연전, 갤러리 라메르, 서울 Bright Hope, 갤러리 그라우, 서울 2006 Little artists, GS tower, 서울 꽃글씨, 갤러리 꽃, 서울 네울이 사는 집, Cafe Very, 서울

Group Exhibitions 2011 Fleeting Scent, Ewha Art Center, Seoul Whanan, Gallery Sungkyun, Seoul Art Festival, Gongpyeong Art Center, Seoul 2010 Nanji World DJ Festival, Nanji Han River Park, Seoul Hanok Art Festival, Yongduk Gyeongbuk 2009 Converse Indie Culture Festival, T Bar, Seoul 2008 Young Art Festival, Alternative Space Chungjeonggak, Seoul 2007 Chae Yeon, Gallery Lamer, Seoul Bright Hope, Gallery Grau, Seoul 2006 Little artists, GS tower, Seoul Letters of Flower, Gallery Cott, Seoul Naeul, Cafe Very, Seoul

프로젝트 2015 도서“종묘제례와 제례악”_ 그림, 열린어린이 출판사 2013 콜라보레이션 엽서 제작, Flowery Smiles, 중국 베이징 2012 도서“궁궐 사람들은 무얼 했을까”_ 그림, 살림 출판사 / 문화체육관광부 선정도서 수상 2008 SBS 드라마“바람의 화원”_ 그림 제작 참여

Illustration & Project 2015 Children’ s book“Royal Ancestral Ritual in the Jongmyo shrine and its Music” , Openkid 2013 Collaboration with post card, Flowery smiles, Beijing, China 2012 Children’ s book“People’ s Royal Palace” , Sallim _ Reading list by Ministry of Culture, Sports and Tourism 2008 SBS Drama“The Painter of Wind”

강의 수원대학교 출강

Lecture Suwon University

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