ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO
Miguel Luelmo Barbero
ÍNDICE
- ANÁLISIS HISTÓRICO
- ANÁLISIS ARTÍSTICO DE ANTECEDENTES
- COMPARACIÓN
- BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE INFORMACIÓN
En este apartado analizaré la evolución de la iconografía, los símbolos, y las tendencias estéticas que han influido en el diseño y desarrollo tanto del logotipo de Arcane Games como del juego de mesa Witches Road.
Edad Media y Renacimiento
Influencia de la magia y los grimorios
Los grimorios fueron libros de magia ampliamente utilizados desde la Edad Media. En ese tiempo, los símbolos, círculos, pentagramas y runas que se encontraban en aquellos textos tenían una gran relevancia, ya que se creía que poseían un poder místico. El uso de estos símbolos se puede ver reflejado en el logotipo de Arcane Games, que evoca una estética de lo oculto.
Estos grimorios, a menudo encuadernados en cuero, eran piezas de arte en sí mismas, ilustraciones detalladas, símbolos mágicos y complejos sistemas de correspondencias mágicas los hacía únicos.
Un ejemplo clave de esto es el Clave de Salomón, un grimorio del siglo XV que contiene una rica iconografía de círculos y símbolos mágicos, los cuales parecen inspirar el diseño gráfico de productos relacionados con lo arcano en la actualidad.
Arte de la tipografía gótica
En cuanto a la tipografía, las fuentes góticas de la Edad Media también son relevantes. Sus formas angulares, complejas y densas transmiten una sensación de misterio y autoridad, cualidades que también se desean en la representación visual de Arcane Games. El uso de letras negras o góticas ha sido popular en logotipos relacionados con la fantasía oscura, lo que proporciona una sensación de historia profunda y misticismo.
Siglo XIX - Romanticismo y Simbolismo
El auge del ocultismo
En el siglo XIX, con el movimiento romántico y el simbolismo, surgió un renovado interés por el ocultismo. Figuras como Eliphas Levi y Helena Blavatsky jugaron un papel importante en la popularización de la magia y lo esotérico. Este interés pasó también al arte, donde muchos pintores simbolistas representaban temas místicos y fantásticos.
Artistas como Gustave Moreau utilizaron imágenes llenas de simbolismo, colores etéreos y escenas que evocaban lo sobrenatural y la introspección. El estilo artístico de esta época influye directamente en el diseño de marcas que intentan capturar una estética fantástica, como Arcane Games.
Publicidad y gráficos en la era victoriana
Durante esta época, la publicidad también empezó a evolucionar. Las impresiones victorianas, con sus detalladas ilustraciones en blanco y negro, capturaban la atención del público con escenas fantásticas y mitológicas. Muchos de estos gráficos eran similares a las ilustraciones de grimorios antiguos, con un fuerte enfoque en detalles complejos y símbolos ocultos, una estética que se ve reflejada en el diseño del juego Witches Road.
Siglo XX - Modernidad y Cultura Popular
Los años 70-80: El auge de la fantasía
l auge de los juegos de rol como Dungeons & Dragons (1974) trajo consigo interés en lo místico y lo fantástico. Durante esta época, las ilustraciones de fantasía, cargadas de detalles simbólicos y paisajes épicos, se volvieron extremadamente populares, estableciendo una conexión visual que se ha mantenido hasta el presente.
Las portadas de libros de fantasía y los carteles de cine de esta época utilizaban imágenes de magos, dragones y castillos que evocaban un mundo de aventuras mágicas. Estos elementos también fueron aprovechados en el branding de juegos de mesa y videojuegos, una tendencia que sigue influenciando a proyectos como Witches Road
Publicidad visual en los juegos de mesa
A medida que los juegos de mesa crecían en popularidad durante el siglo XX, el marketing de estos productos se basaba en gran parte en sus componentes visuales. Monopoly y otros clásicos utilizaron ilustraciones llamativas para captar la atención, una estrategia que ha evolucionado hasta los juegos actuales, donde el arte visual y la tipografía juegan un papel crucial en la atracción de jugadores.
Siglo XXI - Influencias contemporáneas
La era digital y el renacimiento de lo vintage
Con la llegada del siglo XXI, la estética vintage y lo retro han vuelto a ser relevantes en muchos campos del diseño. En este contexto, el branding de Arcane Games toma elementos nostálgicos, como las tipografías angulares y las ilustraciones de temática mágica, combinados con un enfoque contemporáneo. La combinación de lo antiguo y lo nuevo proporciona una sensación única, entre lo misterioso y lo moderno.
Algunas
comparaciones
Las empresas independientes de juegos, como Leder Games y Plaid Hat Games, han liderado una tendencia en la cual la estética de fantasía y los diseños visuales únicos son elementos clave en la creación de una marca reconocible. Comparado con Arcane Games, se pueden ver paralelismos en el uso de ilustraciones artísticas, paletas de colores sobrios y logotipos simbólicos que transmiten una experiencia lúdica mística.
El uso del simbolismo
Para el rebranding de Arcane Games he utilizado un simbolismo que recuerda a lo oculto y lo esotérico. El logotipo incorpora elementos geométricos como la estrella y líneas angulares que evocan los círculos de invocación y otros símbolos mágicos que han sido comunes en grimorios y prácticas esotéricas.
En términos de inspiración, podemos trazar conexiones con el trabajo de diseñadores gráficos y artistas que han creado iconografía mágica. Estos símbolos no solo tienen un atractivo visual, sino que también comunican una profundidad narrativa, sugiriendo un universo rico en tradiciones y poderes ocultos, similar a lo que representa Witches Road.
ANÁLISIS ARTÍSTICO
Tipografía y formas geométricas
La tipografía es clave en la identidad visual de Arcane Games. El uso de letras afiladas y una tipografía que recuerda a los textos góticos refleja una conexión con lo arcano. También se puede notar una inspiración en las tipografías modernas que intentan capturar el aire misterioso de lo antiguo sin perder claridad.
Las formas geométricas en el logotipo, particularmente la estrella, son elementos clásicos de los sistemas mágicos, donde los patrones y diagramas geométricos se utilizaban para trazar hechizos y rituales.
Paletas de colores y texturas
La elección de colores oscuros y apagados, como los púrpuras y negros, es característica de la fantasía oscura y los temas de lo oculto. Estos colores ayudan a crear una atmósfera envolvente, evocando una sensación de lo prohibido y lo místico. La textura del logotipo y de otros elementos visuales parece inspirarse en la estética rugosa de los viejos grimorios, ofreciendo una conexión visual con lo antiguo y lo sabio.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
Davies, Owen. Grimorios y Magia: De la Edad Media al Siglo XXI (2010). Este libro proporciona una visión profunda sobre la evolución histórica de los grimorios y la magia, lo que fué relevante para comprender la simbología detrás del logotipo de Arcane Games. Wyatt, James.
The Art of Magic: The Gathering (2015). Un libro que recopila ilustraciones de alta fantasía y magia, fundamental para entender cómo el arte y el diseño han influenciado los juegos de cartas y rol Chilvers, Ian. *Diccionario
Oxford de Arte (2010). Este diccionario fué útil para estudiar las corrientes artísticas que han influido en el diseño de marcas y logotipos..
https://djuegos.es/historia-de-los-juegos-de-mesa/?srsltid=AfmBOopkM2M-WDT4BXfDiPudKWKruOBuyG-XARKUfW67joA6jRcO0kR