EL CLIK Nº 23

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Revista de fotografĂ­a

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Índice

Eduardo Viñuales (Maestro invitado) La mirada del naturalista

6-17

Fina León (Fotógrafa invitada) Rocosas canadienses

18-29

Cris Aznar (Fotógrafa invitada) Dicotomía

30-43

Rafa Berlanga (Fotógrafo invitado) Nocturneando

44-55

Maite Perez-Pueyo (Fotógrafa invitada) Katarsis I, ALQUIMIA DE PLATA

56-67

Paco Vigara Mérida en el tiempo

68-79

Nerea Bernedo Nos miramos

80-91

José Rodriguez Paisajes de Canarias

92-103

Miguel Sanz Entre recuerdos y ternura

104-115

Anu Medina 116-127

Estenopeicas Juan Carlos Peguero

128-139

Tintes de un verano cualquiera Vicente Lasmarías

140-151

La Estanca, un espacio de naturaleza Francisco Pina

152-163

La “piel” de Albalate Rafael Urchaga

164-175

Cenotafios Eugenio Mateo

176-187

Vietnam, tierra de invencibles Teo Félix

188-199

La naturaleza, siempre bella y agradecida Luis Castañeda

200-211

Ruinas mayas en Yucatán, México José Benito y César Casona

212-223

Narrativa Visual: Recursos (IV)

Editorial Editorial

En las postrimerías de un año convulso llega El Clik #23 para servir

de vía de escape, al menos en el instante de una efímera mirada a las imágenes que se albergan en sus páginas, a tantas amenazas como se ciernen sobre nuestra sociedad. La vuelta a posturas que se creían superadas nos hace comparar al ser humano con aquel asno que siempre tropezaba en la misma piedra. Queda el arte si no queremos perder el tren de la cordura, y los colaboradores de El Clik lo practican en sus fotografías para demostrar que la vida tiene sentido. La belleza de una imagen vale más que mil verborreas y esta revista, que por cierto estrena maquetación y luce airosa nuevo logo, sabe como aplicar en la imaginación el estímulo de la sorpresa. Caben muchas en una cámara.

Ese es el juego visual que proponemos: la sorpresa.

18 autores forman el índice. El maestro invitado es Eduardo Viñuales, uno de los naturalistas más prestigiosos de España, galardonado fotógrafo de naturaleza y escritor. En su reportaje “La mirada del naturalista”, Viñuales nos deja ver con su objetivo un mundo tan bello como indefenso y nos invita a tomar postura. En esta edición no podemos saludar al artista invitado por causas ajenas a nuestra voluntad. Contamos, sin embargo, con cuatro fotógrafos invitados, Fina León, Cris Aznar, Maite Perez-Pueyo y Rafa Berlanga. Sus reportajes son postulados emocionales: un encuentro soñado con la montaña canadiense, las dicotomías retratadas, la catarsis y la noche con vestigios de magia. Damos también la bienvenida a cinco nuevos fotógrafos que engrosan la nómina de colaboradores. Francisco Vigara, Francisco Pina, Juan Carlos Peguero, José Rodriguez y Vicente Lasmarías. Con ellos, habituales como Nerea Bernardo, Miguelón Sanz, Anu Medina, Rafael Urchaga, Eugenio Mateo, Teo Félix, Luis Castañeda. José Benito y César Casona siguen con la 4ª entrega de su master class. En definitiva, un sumario que se da una vuelta por el mundo de ahí fuera, que, a pesar de algunos, merece la pena ser vivido. Desde las ventanas de la incertidumbre se puede olvidar que el campo no tiene puertas, pero en El Clik, los horizontes no admiten dudas.

Todavía reciente, en estos días pasados se presentó el libro “Encuadres” de nuestro director, Miguelón Sanz. El hecho irrefutable de la afición de este hombre por la fotografía le da un aura de incansable. 23 revistas trimestrales y todo lo que acarrean, son un ejemplo de tenacidad.

Larga vida al Clik. ¡Pasen y vean! ¡Ha salido El Clik #23! Es solo fotografía, pero nos gusta.

Eugenio Mateo Coordinador literario de El Clik!

La mirada del naturalista

@EduVinuales https://www.facebook.com/eduardo.vinuales.cobos https://www.instagram.com/eduvinuales/

Eduardo Viñuales Maestro invitado

Eduardo Viñuales Cobos (Zaragoza, 1971).

Soy escritor, fotógrafo y naturalista de campo.

Me gusta caminar por las montañas, valles, pueblos y espacios naturales de los Pirineos, de todo el mundo. Trabajé en el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, y soy autor de muchos libros de viajes y guías excursionistas como “Tesoros naturales del Pirineo Aragonés” y “Rutas por los bosques más bellos de Aragón”.

Otoño frío en el valle de Tena

< A veces uno no sabe qué es más, si un fotógrafo, un escritor, un ornitólogo o un naturalista de campo al que le gusta observarlo todo. Lo cierto es que empecé saliendo al campo a ver pájaros, con 13 años de edad y en compañía de un compañero del colegio.

Todo empezó como un juego de niños: a ver quién conocía más especies de pájaros y a ver quién veía nuevos colores y plumajes entre las ramas de aquellos árboles de un parque urbano de Zaragoza.

Luego vinieron las salidas a Ordesa y al Pirineo, al Moncayo, a muchos espacios naturales del país e incluso del extranjero… a la Patagonia, a Islandia, al Himalaya o a Etiopía... siempre buscando lo silvestre y la belleza del paisaje o de la vida salvaje.

Mi bosque preferido. La Pardina del Señor

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A los 14 años fundé un grupo ecologista. Convencí a mis familiares y vecinos a hacerse socios, y empecé a escribir en la prensa regional para sensibilizar sobre la protección de la naturaleza y también para defender el medio ambiente mediante la denuncia pública de los atentados que entonces sucedían con más impunidad que ahora. La máquina de escribir y la cámara de fotos fueron mis mejores “armas”, herramientas siempre pacíficas. Mis fotos (diapositivas) y mis artículos se publicaron primeramente en medios veteranos como Heraldo de Aragón, en la revista Integral y en Quercus. Luego vinieron más, muchos más sitios… revistas, radios, televisión, internet, periódicos y un montón de libros.

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Ojos de Pontil. Vocanes de agua

< Hace mucho tiempo que me dí cuenta de que no puedo salir al campo, al monte o a la montaña sin mi cámara de fotos. Con ella (varios modelos, en realidad) he viajado por muchos rincones que nunca olvidaré, he esperado escondido que bajara el quebrantahuesos a comer con los buitres en una carroña, a que apareciera el urogallo pavoneándose cuando casi aún ni se había hecho de día... he observado el espectáculo de los cielos, los colores del otoño, el movimiento de las estrellas, las siluetas del horizonte nevado… He tratado de captar el silencio de los paisajes prístinos y, muy especialmente, gracias a la fotografía de naturaleza he sido feliz con la mirada de un naturalista que nunca jamás ha dejado de ser en el fondo un niño curioso.

Huevos de rana

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El Ebro serpentea por las arideces del bajo Aragรณn

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Mallos de AgĂźero

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Líneas de viñas. Cosuenda, campo de Cariñena

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Ladera de cantuesos. Sierra de AlgairĂŠn

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Amor por los รกrboles

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Grullas para un dĂ­a de oro. Gallocanta

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El sueĂąo de una vieja carrasca

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Macho de tritรณn jaspeado

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Rocosas canadienses

https://www.facebook.com/fina.leonquesada https://www.imgrum.one/finaleonquesada

Fina León Fotógrafa invitada

Mi nombre es Fina León. Me inicié en la fotografía hace unos 7 años, pero no la empecé a tomar en serio hasta el día que asistí a un taller de fotografía de paisaje. En serio, me refiero a dedicarle entre muchas y demasiadas horas, un hobby absorbente, pero sin hacerlo una profesión. Como os contaba, el taller de paisajes me entusiasmó... entonces me dije ¡“eso sí que me gustaría hacerlo algún día”! A partir de ahí cambié los tacones por las botas de montaña, los bolsos por mochilas, los restaurantes por los bocadillos, y el dormir por los madrugones, o directamente no dormir, ¡ y todo por poder captar la luz ideal Así es como empezó la fotografía a formar parte de mi vida....

Ahora, aún no he llegado de un viaje, que ya he planeado el siguiente, y cámara en mano espero poder seguir recorriendo todo el mundo y plasmar lo que ven mis ojos, en lo que intento sea la mejor versión de mi misma.

Lakes Vermiliun

El viaje a Canadá era como una asignatura pendiente. Había visto y buscado tantos reportajes, vistos trabajos de compañeros, soñado en las localizaciones y sobre los enfoques que yo daría, que en cuánto salió la oportunidad, no la podía dejar escapar. No os penséis tampoco que me tiré a la piscina así a ciegas... dudé... pero me pudieron más las ganas que la incertidumbre de cómo saldría. Después de un duro trabajo de planificación con la ayuda de mis compañeros, sin los cuales no hubiera sido posible, ya lo teníamos todo listo y se podía cumplir el sueño. Ya de vuelta con el disco duro lleno de archivos puedo decir que fue un fantástico viaje. Cuando Miguelón me propuso la publicación en la revista pensé que era una gran oportunidad para mostrar mi trabajo de este viaje. Gracias, equipo, por la proposición. Espero poderos transmitir mi visión de las Rocosas Canadienses, con sus impresionantes lagos, montañas, cascadas, aguas turquesas, reflejos, nieve y frío, mucho frio, un lugar para visitar sin prisas pero sin pausas, ya que en cualquier rincón puedes encontrar un magnífico encuadre para fotografiar.

Con estas doce imágenes espero que os podáis hacer una idea de lo hermoso y espectacular del lugar.

Lake Bow

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Lake Bow

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Lake Emerald

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Lake Kananaski

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Lake Louise

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Lake Maligne

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Lake Two Jacks

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Lake Vermilion

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Morantâ&#x20AC;&#x2122;s Curve

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Natural Bridge

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Sunwapta

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Dicotomía

https://www.facebook.com/criswildfoto/ https://twitter.com/criswildfoto https://www.instagram.com/criswildfoto/

Cris Aznar Fotógrafa invitada

Fotógrafa. Habitante. Nativa. Comprometida. Valiente.

Mujer que mira y observa, para sentir y comprender, para reaccionar ante la realidad con un fluir de sentidos y sentimientos, de luces grises y de colores que dan forma a la implicación como persona en esa realidad fluida, suave a veces, áspera, de la que no podemos apartar la vista mientras sentimos la tierra en nuestros pies y el viento en nuestro rostro.

Energía, intención y corazón en la fotografía, fuerza, apasionada y sin filtros, buscadora del reportaje real, del documentalismo y el humanismo enfocado desde el arte como forma de expresión y motor de cambio.

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Qué mostrar, cómo hacerlo, cómo representar la importancia de la intención, el poder de la imagen, de comunicar, cómo decidir qué instante es más representativo de la realidad.

Dudas, miradas, momentos... historias tras las imágenes.

Por qué risa y porqué no.

Por qué un segundo y no el siguiente, por qué no pensar, por qué La Luz y por qué la no palabra.

Para qué juzgar y presumir asumir sin saber.

Una realidad no es una imagen, una imagen es un instante, ni dos ni tres, ni tú ni yo, ni una, ni uno, ni une.

Y quien soy yo para limitar tu visión y buscar definir un pensamiento, para decidir, para pedirte nada, para dispararte luz y robarte una mirada.

Quien es nadie para dibujar tu luz, para jugar con la libertad de tu imagen.

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@rafaberlangap www.rafaberlanga.com www.flickr.com/photos/rafaberlanga/ https://500px.com/rafaberlanga

Nocturneando

Rafa Berlanga Fotógrafo invitad0

Apasionado de la fotografia nocturna desde que vi una foto de la Vía Láctea en una revista.

De esto hace un par de años y desde entonces salgo, cuando puedo, por la noche para quedarme con ese “cachito” diferente de todo aquello que fotografío.

Tower Bridge

< Independientemente de si es un paisaje, una ruina o algĂşn objeto abandonado, la noche permite tener una visiĂłn completamente diferente de aquello en lo que nos hemos fijado, o no, con luz diurna.

Nariga Lighthouse

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Aldeanueva de Barbarroya

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Noche de Perseidas

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Factory of Stars

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Lavander Stars

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Stone and Fire

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I Will not Fall

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Start and End

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Three Kings

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Divine Storm

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Lost War

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Katarsis I, ALQUIMIA DE PLATA

www.maiteperezpueyo.com https://www.facebook.com/maiteperezpueyo.artista www.maitentacion.com

Maite Perez-Pueyo Fotógrafa invitada

Fotógrafa, poeta, actriz, autodidacta y formada en Spectrum-Sotos, Zaragoza.

Alumna destacada en la exposición “Enseñar a mirar. 40 años de la Escuela de Fotografía Spectrum-Sotos”, en Centro de Historias, Zaragoza, dentro de PhotoEspaña 2017.

Exhibición de mi propuesta “Auto-Generatriz” en la programación comercial de la Galería Spectrum-Sotos en 2016.

Preseleccionada en Emergentes 2018, 5ª edición del Festival Barbastro Foto, con “Katarsis I, ALQUIMIA DE PLATA”.

Múltiples exposiciones colectivas y publicaciones en libros, entre las que destaca la colaboración con DGA “+Q1000PaLaBRas”, de 2010 a 2012.

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< Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza (AFZ) desde 2017.

Experta en Coaching Profesional (programa acreditado por ASESCO), apuesto por la Fotografía como herramienta de autoconocimiento y crecimiento personal.

“Todas las piezas se unen; todo se recompone.

Encajan. Todo es Uno, Es.”

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< “VUELA ALTO. CIELO. LEJOS, RÁPIDO Y SUAVE. CUMBRE ES COMIENZO” El Viaje del Héroe: de la Oscuridad a la Luz, del Blanco y Negro al Color. Este mito se encuentra en las más diversas culturas y en nuestros sueños, pertenece a la estructura de nuestra psique humana. Puede variar en los detalles, pero es similar en todas sus manifestaciones, es un modelo universal.

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< ALQUIMIA DE PLATA relata con doce momentos sus doce pasos: la llamada a la aventura a través de un desafío, el encuentro de apoyo para entrenarse y poder superarlo, la mágica entrada en un mundo especial en el que encontramos enemigos, aliados y pruebas que se van superando, el camino de regreso como recompensa, la batalla decisiva final en la que usamos todo lo aprendido y completamos nuestra transformación, produciéndose una resurrección y una iluminación.

“Uno no alcanza la iluminación fantaseando sobre la luz sino haciendo consciente la oscuridad” -Carl Gustav Jung

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< Técnica: Esta es mi realidad bajo cuatro puntos de vista, las cuatro lentes de mi cámara de carrete “La 4 en 1”. En otoño de 2016 adquirí una cámara lomográfica que captura cuatro imágenes consecutivas en un solo fotograma.

Revoluciono la perspectiva, juego con la geometría y acabo con la visión clásica renacentista.

Me divierto saltando reglas, creo cuádruples exposiciones que son más que uniones o yuxtaposiciones, son reflexiones en las que cuestiono la relación entre Persona y Máquina y presento un desafío huyendo de automatismos.

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< Mezclo escenas, seres diferentes, para crear uno solo.

Esta técnica permite potenciar la visión panorámica, alterar las proporciones, subvertir las distancias. Los paisajes aparecen cuatriplicados, como si el tiempo y el espacio hubiesen adquirido una dimensión diferente.

Cada imagen está cargada con sensaciones de fuerza y delicadeza, son escenas que recuerdan el surrealismo de los sueños. Magia pura.

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https://www.facebook.com/franciscojose.vigara?jazoest

Mérida en el tiempo

Paco Vigara Aunque firmo mis fotografías como fjvigara, para todos los que me conocen soy Paco.

Solo tengo la fotografía como afición y forma de escape de la rutina diaria.

Con ella solo pretendo mostrar mi forma de ver de los sitios y lugares por los que suelo pasar cada día.

Enamorado de la fotografía en blanco y negro (dicen los entendidos que es atemporal), en estas fotografías hago un recorrido por algunos de los lugares más característicos de Mérida mi bimilenaria ciudad.

Un gran saludo a tod@s.

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Nos miramos

https://www.instagram.com/nereberne/ https://www.facebook.com/nerea.bernedoondarra.9

Nerea Bernedo Queridos amigos, he querido titular a esta serie de fotografías “Nos miramos” para poderos transmitir lo que siento cuando cruzo mi mirada con las suyas.

En la tranquilidad del bosque, caminos o rincones se encuentran estas maravillosas criaturas que viven en su propio hábitat y con las cuales he tenido la suerte de poder conectar y lograr fotografiarlas. Son grandes modelos de la naturaleza que no pasan inadvertidos a mis retinas y que hacen que me emocione cada vez que los veo y me dejan acompañarlas.

Espero difrutéis mirando estas fotografías tanto como yo cuando las hice.

Muchas gracias a Miguelón y a “El Clik” y un abrazo para todos.

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Paisajes de Canarias

J.R.Rosales Photography Instagram: @joseturismo84 www.jrrosalesphotography.com

José Rodriguez Jose Rodríguez Rosales (11/12/1984). Mis inicios en el mundo de la fotografía están marcados por un aprendizaje autodidacta y también gracias a las enseñanzas del fotógrafo Alberto Hernández con el que aprendí a usar una cámara de fotos réflex, después de haber asistido a un curso suyo. Con el paso del tiempo he comenzado a tocar el tema de la fotografía de Naturaleza, especialmente el paisaje. Junto con otros

Charco manso

colegas fotógrafos he aprendido mucho más de esta rama de la fotografía a través de quedadas fotográficas. Además he asistido a cursos de fotografía de retratos (Javier Jayma), de deportes (Mikael Helsing) o de procesados (Enrico Fossati).

He tenido la oportunidad de realizar varias exposiciones fotográficas en diferente puntos de las Islas Canarias, además de una exposición en Madrid.

He obtenido el Primer premio del XX Concurso de fotografía del Almendro en Flor organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Santiago del Teide, además de menciones como en el Concurso Internacional de la Floración del Tajinastes 2018, en la categoría de Fotografía Creativa y otros concursos de carácter local.

Jardina

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Lago de Ucanca

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Faro Rasca

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Teno al atardecer

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Arco La Tosca

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Benijo

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Cris Cedro Charco

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Cris Los Tilos

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Ermita y Vía Láctea

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La Caleta al atardecer

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Teide tarta

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www.miguel-sanz.com https://www.instagram.com/miguelonsanz/ http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ http://elblogdemiguelonsanz.blogspot.com/

Entre recuerdos y ternura

Miguel Sanz Han cambiado mucho las cosas de cuando nuestros abuelos eran niños: los coches, las casas, la ropa, las costumbres, etc. Los niños de antes no tenían juguetes, ahora no saben donde meterlos, antes no sabían qué comer, ahora no saben qué comprar. Todo ha cambiado, ¡bueno! todo, menos los ¡PAYASOS!

Los abuelos encuentran consuelo en el olvido de lo inmediato y se reconfortan en el recuerdo de su niñez. Se vuelven vulnerables como los niños, llevando a sus espaldas el paso de los años y la experiencia que el tiempo les regala.

La reminiscencia (tendencia a recordar la vida pasada) puede considerarse útil e incluso necesaria para el equilibrio psicológico y afectivo.

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La memoria constituye el mayor tesoro de los mayores.

“La risa es la mejor medicina para los ancianos”.

Entradas clownescas clásicas y de propia creación, malabares, canciones, música en directo, pantomima... los componentes perfectos de Kiny, Serrucho y Jano para ofrecer un sinfín de sonrisas, emociones y ternura.

Ganador del premio a la Trayectoria del circo aragonés 2017.

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https://www.flickr.com/photos/anumedina/ https://www.facebook.com/anumedina https://instagram.com/anu_medina/

Estenopeicas

Anu Medina Viajar con mis cámaras-latas es una de mis pasiones.

Todas las fotografías están realizadas con cámaras estenopeicas artesanales que fabrico en mi pequeño taller-laboratorio.

Son fotos con alma, imperfectas y con mucho de “primitivo” más que intelectual.

Tienen la magia de lo auténtico y la lentitud que nos hace falta para recordar que la mirada no es suficiente... hay que buscar las imágenes con todo el cuerpo.

Plaza del Torico-Teruel-España

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Cittá Alta-Bérgamo-Italia

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Tower Bridge-Londres-Reino Unido

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Parlamento de Budapest - HungrĂ­a

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BastiĂłn de los Pescadores Budapest - HungrĂ­a

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Fuente de las ocho acequias del Turia - Valencia - EspaĂąa

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Monumento a Sir Walter Scott-Edimburgo-Reino Unido

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Palacio de Larrinaga-Zaragoza-EspaĂąa

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Bote Salvavidas de los pescadores de Calafell-EspaĂąa

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Playa de la Mar Menuda-Tossa de Mar-EspaĂąa

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Homenaje a Ava Gardner-Tossa de Mar-EspaĂąa

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Catedral de La Plata-Buenos Aires-Argentina

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Tintes de un verano cualquiera

https://www.facebook.com/juancarlos.peguero.7

Juan Carlos Peguero Natural de Ariño (Teruel), nací en 1976.

Aficionado a la tecnología desde pequeño me ha llevado a pelearme con todo lo que funciona a pilas, gustándome en especial el mundo de la imagen y sonido.

Ha sido hasta hace algo menos de 3 años, coincidiendo con el nacimiento de mi hija, cuando me animé a invertir en una reflex sin espejo, apostando por este tipo de cámaras.

Desde entonces se ha convertido en un hobby y un no parar del que me ha permitido conocer buena gente y aprender poco a poco a ver todo aquello que de normal me pasaba desapercibido.

Mi nombre es Hugo Valle Perez, asturiano de nacimiento, aunque en la actualidad debo mi residencia en el Pirineo aragonés donde paso gran parte del tiempo.

Llevo relativamente poco en esto de la fotografía, donde mis comienzos ya fueron con medios digitales y una modesta cámara bridge, y que poco a poco y tras la asistencia a varios cursos intento mejorar un poquito en esto de la fotografía.

Gran parte de la afición la combino con otra que es viajar, normalmente a lugares inhóspitos del planeta, lugares de frío y nieve, en busca de la aurora boreal.

< Según la Wikipedia, “Las estaciones son los periodos del año en los que las condiciones climáticas imperantes se mantienen en una determinada región dentro de un cierto rango...”. Para mi es la posibilidad de ver en un mismo escenario diferentes actores con diferente puesta en escena que ofrecen multitud de tintes a las cosas.

De modo que aquí os dejo una serie de fotos que he ido tomando este verano pasado.

Las primeras de ellas pertenecen a una de las salidas que realizamos en ASFOBA, más concretamente en el “Barranc Fondo” que está junto a la Codoñera.

Para luego terminar el paseo por la Sierra de Arcos, el Puerto y el poblado Ibero de San Pedro que delimitan el término municipal de mi pueblo.

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La Estanca, un espacio de naturaleza

https://www.facebook.com/lasmrias

Vicente Lasmarías Mi afición a la fotografía.

Conocí a Miguel Sanz Lázaro “Miguelón”, en una exposición que tenía en el Hotel Boston de Zaragoza, hace unos años.

Vi unas magníficas fotografías, nos presentamos y a partir de entonces se entabló una amistad. Y me pregunté, yo también las podría hacer algun día, hablé con Miguelón y quedamos para comprar una cámara, y así empecé a hacer mis fotos.

Miguelón me enseñó encuadres y algunas cosas más, también Luis Pitarque y Juanjo Quílez de Asfoba.

< La Estanca es un lago artificial, eran campos y masadas de los vecinos de AlcaĂąiz. Cuando se hizo el pantano de Sta. Olea en Castellote, se construyeron dos pueblos nuevos Valmuel y Puig Moreno, se instalaron colonos de Sta. Olea a trabajar las tierras y necesitaban agua, se hizo la Estanca para regar esas tierras.

Hoy en dĂ­a es un espacio de recreo donde se respira paz y relax.

Para la fotografĂ­a es un lugar ideal, sus puestas de sol, atardeceres, reflejos, te inspiran y relajan.

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Instagram: franciscopinaventero www.facebook.com/francisco.pinamartin.5

La “piel” de Albalate

Francisco Pina Nací en Albalate del Arzobispo (Teruel), resido en Zaragoza.

Llevaba mucho tiempo realizando alguna fotografía familiar, pero es a partir de 2013, tras haber realizado un curso en Diaporama, cuando comienzo a tomarme la fotografía de manera diferente.

< Albalate del Arzobispo.

Municipio de la provincia de Teruel con una población en torno a los dos mil habitantes.

Población de origen musulmán, situada junto a la vega del río Martín, con una peculiar estructura y emplazamiento en torno a su castillo.

Conquistada por Ramón Berenguer IV y donada al obispado de Zaragoza en 1149, quien será señor de estas tierras hasta las desamortizaciones del siglo XIX. Villa declarada conjunto histórico-artístico en 1983.

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Albalate posee una” piel”peculiar y diferente, no deja impasible a nadie… penetrando poco o poco en tus sentidos.

Por la vista: Con su imagen imponente apiñada entorno a su castillo y la iglesia de la Asunción.

Por el oído: Porque es jota y tambor.

Por el olfato: Por su perfume a romero y tomillo.

Por el gusto: Por su sabor aceitunado, a almendra y melocotón, a verdura y tomate, a sus sabrosas y aromáticas presquillas…

Por el tacto: Porque es agua, es tierra roja, es piedra, es alabastro…

Como bien dice la jota: Entre colinas está/Albalate del Arzobispo/lo riega el río Martín/ y lo perfuma el tomillo.

Albalate es un lugar para quedarse, bien en tu memoria o mejor en tu corazón.

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https://www.flickr.com/photos/rafaelurchaga/ https://500px.com/giselcuba

Cenotafios

Rafael Urchaga Cualquiera que haya visitado América Latina habrá podido observar como de cuando en cuando, en las orillas de las carreteras, caminos y calles se ven una especie de capillitas o pequeños santuarios.

Son cenotafios (del latín cenotaphĭum, y este del griego. κενοτάφιον (kenos, vacío + taphos, tumba), palabra que significa “sepulcro vacío”.

< Son muy abundantes y variados, siempre mantenidos por los familiares o amigos de las víctimas y en ellos se les rinde culto o recuerdo.

Las victimas casi siempre son por muerte en accidente de tráfico o atropello. Aunque también es muy habitual ver estas capillas a orillas de mares y ríos, lo que hace sospechar que también allí se ha arrebatado alguna vida por ahogamiento.

En ellos se realizan pequeñas ceremonias que se organizan en un culto vivo, activo y de una gran profundidad simbólica. Por supuesto, estas capillitas se construyen donde la víctima expulsó su último aliento.

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< Según la Revista Venezolana de Información, Tecnología y Conocimiento “Esta práctica ritual funeraria tiene como propósitos, en primer lugar, facilitar el tránsito final del alma de la víctima, un propósito que los entrevistados señalan con la frase: “para que no queden penando”, y, en segundo lugar, crear un espacio simbólico de comunicación e intercambio con el alma del fallecido, una comunicación que se hace posible gracias a un conjunto de prácticas y símbolos que establecen la comunicación entre dos mundos, entre vivos y muertos. En ese conjunto simbólico destacan las velas, las flores y el agua.

Esta última se utiliza en las capillitas porque las víctimas “mueren con sed” porque aún “no les tocaba”, una creencia casi unánime entre los moradores de las carreteras”.

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< A veces quedas impresionado por el montante de la capillita, llena de flores, fotografías de los fallecidos, lápidas y leyendas loando sus bondades, juguetes, asientos para pasar varias horas, incluso barbacoa para que la estancia sea más placentera, etc.

Esta serie de fotografías están tomadas todas ellas en los desiertos de Atacama en el norte de Chile, donde en muchos de los casos el acceso es difícil y la climatología severísima. Donde ves con que dedicación los familiares siguen consagrando su tiempo a mantener en óptimas condiciones y por décadas estos pequeños templos, incluso a cientos de kilómetros del pueblo más próximo. En muchos casos los adornan de plantas, árboles o cactus donde en el entorno es imposible que haya vida vegetal alguna, llamando poderosamente la atención que los únicos arbustos en muchos kilómetros a la redonda sean los plantados, regados y cuidados en estos cenotafios.

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Vietnam, tierra de invencibles

Eugenio Mateo

Casas flotantes Halong

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Centro de Hanoi

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Ciudadela de Hanoi

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De Hoi An a Cua Dai

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Detalle de una pagoda de barrio

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Hoi An

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Monzรณn sobre ruedas

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Puerto Cua Rong

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Templo de la Literatura. Ofrenda a Confucio

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Tumba Khai Dinh

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Templo de la Literatura. Ofrenda a Confucio

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Con el riesgo en los talones

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teofelix@gmail.com

La naturaleza, siempre bella y agradecida

Teo Félix La fotografía, sin darme cuenta, me ha hecho un observador minucioso de la naturaleza, mejor, de sus encantos. Siempre me ha gustado fotografiar lo que la naturaleza gratuitamente nos regala cada día, diría, cada instante. Yo tengo la suerte de tenerla muy cerca y por ende, de contemplarla casi a diario.

< Y cada día que la contemplo en mis paseos saludables descubro en ella nuevos motivos de belleza aun en las cosas más diminutas como pueden ser una araña enredada en su tela caza insectos, una florecilla en la que casi nadie se ha fijado y yo me la llevo en mi cámara para compartirla, unos caracolillos que al amanecer el día sacan sus cuernos al sol y le saludan disfrutando deslizándose por la vegetación humedecida por el rocío y así podría estar recordando momentos y ocasiones que la naturaleza ofrece al fotógrafo y consigue que la ame, la respete y la cuide. Con el cuidado de la naturaleza la estamos salvando y nos estamos salvando con ella en estos tiempos en los que desgraciadamente se la ignora y maltrata por muchos seres humanos.

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luis@luiscastaneda.com http://www.luiscastaneda.com https://www.facebook.com/LuisFCastaneda

Ruinas Mayas en Yucatán. México

Luis Castañeda La Serpiente de la Luna. En Chichén-Itzá, durante los equinoccios de primavera y de verano, en las laderas de la Pirámide de Kukulkán (o Quetzalcoatl) el sol forma la ilusión de una serpiente descendiendo por la escalera norte. Este fenómeno, llamado La Serpiente del Sol, se celebra año tras año reuniendo gran cantidad de asistentes en medio de una gran fiesta. Me dije entonces que si tal efecto ocurre durante la tarde, bien podría ocurrir a su vez durante la noche cuando la sombra la produjese la luz de la luna. Esto nunca había sido fotografiado con anterioridad, ya que el Parque cierra las puertas al anochecer, mas con la ayuda de las autoridades pude acceder al lugar y realizar esta inolvidable foto.

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Observatorio de El Caracol

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Cabezas del dios Chac en una de las laderas de la pirรกmide del adivino en Uxmal.

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Cabezas de serpiente

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Ruinas de el mercado

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El Tzompantli

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El arco de Labnรก

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El templo de los tres dinteles

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El palacio de Labnรก

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El grupo de las mil columnas

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El palacio de Sayil

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La pirรกmide del adivino

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Narrativa Visual: Recursos (IV)

José Benito César Casona Giro en espiral. Tratamiento de movimiento que se realiza mientras la cámara expone en una velocidad de obturación lenta y se efectúa una rotación sobre su eje, formando una figura en espiral.

Gradación. Con frecuencia es una propuesta de orden en una colección de imágenes que permite crear un orden ascendente o descendente en impacto visual e interés por parte del espectador. Si decrece se crea un anticlímax, si es creciente la última obra debe ser el clímax. En una obra única se puede aplicar a elementos como el tono o el color, si se observa un desvanecimiento del mismo o una intensificación.

Esa escala de tono o color se denomina gradación.

Grado de abstracción. Ver niveles de expresión.

Hipérbole. Mediante recursos visuales se magnifica un objeto persona o parte de ella.

Es una exageración conceptual o de escala que aumenta la presencia de determinado sujeto en la imagen, también la magnificación de virtudes o defectos que permite mostrar detalles aumentados... Hay diversas formas de lograr el efecto: por aproximación, por aumento, por recorte... Se puede utilizar con el fin de exagerar un rasgo personal que puede ser también virtud o defecto y, con frecuencia, con fin de ridiculizar o despertar el sentido del humor.

Hipótesis litoral óptimo. De la misma forma que la hipótesis sabana, esta define una preferencia estadística de base genética por un determinado tipo de paisaje costero que tiene connotaciones sobre mayor presencia de recursos y posibilidad de supervivencia.

El tipo de paisaje es de orografía suave, con orillas de arena y rocas dispersas y presencia de algún hito visual que facilite la orientación.

Hipótesis sabana. El ser humano tiene una tendencia estadística de base genética por un determinado tipo de paisaje que tiene connotaciones sobre mayor presencia de recursos y posibilidad de supervivencia. El tipo de paisaje es de orografía suave, con presencia de agua y arbolado disperso, similar a la sabana africana o a una dehesa ibérica. La preferencia se denota en todas las edades y culturas pero es mayor en niños y decrece con la edad.

Hay una propuesta correlativa para el litoral llamada hipótesis litoral óptimo.

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El burrito. JosĂŠ B. Ruiz. Mostrando sentido del humor a la hora de plasmar esta muestra de arte popular, se ha encontrado una hipĂŠrbole, una exageraciĂłn

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< Hipotiposis. Descripción realista y detallada de una escena. Es una fuerte tendencia en el fotógrafo documental que plasma su obra en un nivel de expresión realista. La hipotiposis descarta el nivel de expresión abstracto pero no el simbólico. Con toda seguridad es la figura más empleada en la fotografía actual.

Hito visual. Ver Aedes.

Icono. Significa literalmente imagen. Inicialmente eran obras de arte sacro. Ahora Icono equivale en lenguaje coloquial a pictograma, que es una representación figurativa dibujada de un objeto o un significado. La agrupación de iconos es un antecesor de los sistemas de escritura. Si la representación es más abstracta se denominan ideogramas.

Ideograma. Ver icono.

Impacto visual. Grado de impresión que produce una imagen en un espectador. Mediante la composición se busca lograr una estética adecuada, reforzar las sensaciones que transmite el mensaje que transmite la misma. El momento y el mensaje afectan más al contenido de la imagen. Lograr un adecuado impacto visual de la imagen es fundamental para interesar al espectador.

Inclinación. Ver nivelación.

Interpretación. Permite obtener una obra esencialmente diferente a partir de otra original.

El autor basa su obra en otra pero la transforma hasta el punto de obtener una imagen sustancialmente diferente. La intención del artista visual es utilizar una obra de arte como referencia, inspiración o parte de su obra final, lo que suele lograr mediante el nivel de expresión abstracto.

Interrogación. El autor plantea en su obra un dilema, una duda, un planteamiento abierto a interpretar o resolver.

Ironía. Expresión crítica que muestra un concepto diferente o contrario de lo que realmente se quiere expresar. Normalmente deberemos conocer al autor o debe darnos alguna clave ya sea en el título o en el contexto para que entienda que su mensaje es realmente una crítica.

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Irradiación. Es un tipo de movimiento desde una zona del encuadre en el que se produce una expansión de los elementos o de la luz, normalmente en forma triangular, creando una dispersión o una disposición radial, en torno a un área o punto. Llama mucho la atención ya que normalmente el punto de irradiación es el eje vertical y horizontal de la imagen. También lleva implícita una simbología acerca de lo sobrenatural.

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INTERPRETACIÓN. La pesadilla. José B. Ruiz. Basando la obra en un cuadro de Gustav Klimt se ha cambiado tanto su sentido y estética que ahora la Madonna se ha convertido en mi visión de una pesadilla. Ya no se parece al cuadro original, que ha servido de base para crear una obra diferente mediante una interpretación de la misma.

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< Jerarquía vertical. Ver elevación. Ver dimensión.

Juego visual. Ver reto.

Kenopsia. Sensación de vacío o tristeza que transmiten lugares que suelen estar llenos de personas cuando los fotografiamos vacíos.

Lenguaje compositivo o pictórico. Es el lenguaje de los artistas de las artes visuales basado en los avances de los estilos en distintas épocas de la historia de la humanidad. Muestra un esfuerzo por ordenar y controlar los elementos y factores que afectan a composición.

Ver Composición.

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Lenguaje fotográfico. La invención de la cámara fotográfica trajo consigo algo inesperado, un nuevo lenguaje visual. El nuevo instrumento que permitía captar la realidad con una notable precisión y detalle acabaría por influenciar a todas las tendencias artísticas visuales contemporáneas, suponiendo una sacudida incluso mayor que la reciente aparición del medio digital. Conviene diferenciar bien entre el uso de la estética que aportaba la fotografía, esa forma de plasmar de la cámara, con desenfoques, efectos ópticos de aplanamiento... que podían ser utilizados por un fotógrafo con conocimientos sobre arte para crear una obra de lenguaje compositivo y la estética propia del lenguaje fotográfico, instantáneo y sin ningún intento compositivo. No se trata solo de cambiar el pincel por la cámara, sino de abandonar totalmente el lenguaje compositivo, una clara anticomposición.

Un nuevo lenguaje que da la espalda a conocimientos atesorados durante milenios.

La instantánea es el valor que se antepone a la composición, el captar un instante de una forma imprecisa, podemos decir inconsciente.

Tras haber captado la imagen no podemos precisar cómo estaban los elementos distribuidos, ni si las formas fueron respetadas, o cuál era el esquema tonal, o nada sobre la estructura de la imagen en cuanto a los ejes y su equilibrio... Recordaremos haber captado una expresión, una acción, un gesto, en alguna parte del encuadre, sin atender a posibles distracciones sobre nuestro objetivo, o mejor aún, conscientes de que las hay y de que por eso precisamente es un lenguaje nuevo.

Algunos atributos de este tipo de lenguaje, en busca de diferencias con el compositivo, son: · Momento. Recibe el valor máximo, el instante lo justifica todo. · Realismo. Se muestra el aspecto documental de una escena. · Horizonte. Pueden aparecer inclinados o desproporcionados. · Figuras. Pueden aparecer deformadas, cortadas, inclinadas, posicionadas en zonas de difícil justificación... · Perspectivas forzadas. Plasman la deformación de las ópticas angulares y escorzos exagerados.

< · Esquemas tonales. Confusos y pobres, con llamadas de atención en el fondo y sin resalte del sujeto. · Dimensión plana. Falta de profundidad. · Aberraciones e imperfecciones de las ópticas. Detalles como el brillo en forma de estrella que se produce en los puntos luminosos a diafragma totalmente cerrado, bordes desenfocados, viñeteado... fueron imitados y provocados en busca de novedades en ese nuevo lenguaje. · Color. Suele ser llamativo e incoherente. · Movimiento. Borrosidad parcial, en elementos que pueden aparecer sin detalle. · Enfoque. El sujeto principal puede aparecer desenfocado. · Luz artificial. A causa del empleo de luz artificial sin criterio compositivo, luz dura frontal, alto contraste, sombras duras, aplanamiento, dominante de color incoherente, sombras en los fondos... · Encuadres centrífugos. Con la atención hacia afuera del encuadre. · Fragmentación. Mostrar fragmentos de la escena de forma imparcial. · Puntos de vista infrecuentes, con mayor uso del picado y contrapicado. · Fondos caóticos, que eclipsan a la figura principal. · Distribución confusa de elementos. Elementos superpuestos, distribuidos de forma aleatoria o cortada.

Ley de Continuidad o de buena continuación. Ver Gestalt.

Ley de la concisión. Ver Gestalt.

Ley de la experiencia. Ver Gestalt.

Ley de la proximidad. Ver Gestalt.

Ley de la semejanza. Ver Gestalt.

Ley de Ockham / Simplicidad. Tenemos tendencia estadística hacia la simplicidad.

Implícitamente los elementos innecesarios reducen la eficiencia y aumentan el ruido en el mensaje. Es por ello que muchos gustan del minimalismo.

Ley de simetría. Ver Gestalt.

Ley del Cierre. Ver Gestalt.

Ley del movimiento común. Ver Gestalt.

Ley del sujeto principal. Ver Gestalt.

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SIMPLICIDAD. Reflejo. José B. Ruiz. Las imágenes sencillas suelen tener bastante éxito, ya que son muy directas y sencillas de explorar.

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< Línea. La línea se define como una sucesión de puntos muy próximos entre si, o bien como un punto en movimiento. La frontera visual entre dos tonos también crea una línea.

La línea es un elemento de gran simplicidad, pero muy expresivo y dotado de una gran energía.

Las líneas diagonales se consideran generalmente como más dinámicas, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más estáticas. Una simple línea es una representación abstracta, pero capaz en sí misma de representar emociones y sentimientos según su tamaño, forma, posición, dirección y densidad.

El uso de las líneas en fotografía se puede realizar fundamentalmente para: · Direccionar, conducir la vista por una exploración previsible de la imagen. También permiten recorrer el encuadre dando sensación de completo, de un buen aprovechamiento del espacio y distribución de los elementos. · Representar planos de profundidad. Las líneas permiten crear divisiones, particiones del encuadre, que pueden transmitir orden o bien sensación de profundidad, de planos que se alejan ficticiamente. · Definir e identificar formas y contornos. Delimitan perfiles y crean estructuras en el espacio. · Representan los ejes, una estructura básica de la imagen.

Lítotes. Negación de lo contrario de lo que se quiere afirmar. Mostrando imágenes desagradables de la violencia puedo expresar lo agradable que resulta la paz. No hay intención crítica, lo que supone la diferencia con la ironía.

Mensaje. Ante dos imágenes de similar impacto visual solemos elegir la que transmite un mensaje más transcendente. Los mensajes son universales, por tanto es importante la forma de abordarlo y la importancia del mismo. Si tenemos que elegir entre un mensaje banal o superficial y otro de mayor transcendencia solemos elegir el de mayor importancia e impacto.

Metáfora. Un objeto recuerda a otro completamente diferente, pero con el que comparte algún atributo común. Esta similitud requiere de cierta abstracción conceptual, no es completamente evidente y unas personas la pueden apreciar con mayor facilidad que otras. Las cualidades de un objeto están también en el otro y los relaciona. En la imagen aparece un elemento que pierde su identidad para recordarnos a otro totalmente diferente. Las formas que evocan a objetos distintos del representado crean sorpresa visual y son valiosos recursos a emplear.

Modulación. Es una forma de gradación, que se produce de forma gradual, regulada.

El encuadre puede ser compartimentado de forma escalada, modular, distribuyendo los ejes y/o los elementos en un plan estructural. La modularidad puede lograrse por partición, reiteración, enmarcado...

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METÁFORA. Forma femenina. José B. Ruiz. En la metáfora visual un elemento nos recuerda a otro totalmente diferente. Causa mucha sorpresa visual.

< Momento. Sensación de ser una imagen más o menos irrepetible dependiendo de la intensidad y rareza del momento. Hay momentos de luz, de meteorología, de comportamiento, etc.

El momento es lo que da la sensación de estar ante una imagen única.

Cuanta más sensación de momento único e irrepetible, mayor impacto tendrá la obra siempre que tenga la estética adecuada.

Mosaico. Ver textura.

Movimiento - dinamismo. La imagen es, en sí misma, fija, inmóvil, pero siempre está dotada de dinamismo, pues al ser observada, el espectador la recorrerá de una determinada forma, con un propio patrón de exploración, el modo en el que la mirada del espectador recorre una imagen. A veces el flujo visual creado por las líneas es nítido y claro (como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o puede ser menos obvio.

Además podemos dotarla de un dinamismo muy explícito empleando ciertas técnicas o artificios, como es el caso del barrido o de la distribución de diferentes elementos de la sintaxis visual en el encuadre, como el color, la forma, el tono. Una gradación puede expresar también movimiento, ya que muestra una transición. También sucede con una irradiación, que se basa en líneas convergentes.

El movimiento puede ser expresado en diferentes formas: · Puede ser detenido, congelado, mostrando una secuencia o fase del movimiento que el ojo no es capaz de percibir. Se denomina detención del movimiento. · Puede plasmarse en forma de borrosidad de movimiento, una difuminación o desfiguramiento de la forma en acción que expresa su dinamismo. Se obtiene con velocidades de obturación bajas, siguiendo el movimiento del sujeto o sus formas. · También se puede expresar el movimiento al estilo futurista, superponiendo la forma en diferentes posiciones en una misma fotografía. La contraposición de elementos dinámicos y estáticos genera imágenes con gran impacto visual, ya sea en las partes de un individuo en movimiento o contraponiendo individuos estáticos y dinámicos.

Sin embargo hay un movimiento inherente en toda imagen, creado por el propio patrón de exploración.

El fotógrafo puede guiar el recorrido del espectador por su imagen con la distribución de los elementos.

El patrón más frecuente porcentualmente comienza desde la parte inferior izquierda y recorre la imagen en sentido ascendente. El movimiento puede implicar al contorno y la orientación de las formas cuando se trata de movimiento anticipado. Una figura en tensión, con las extremidades en diagonal y los músculos en tensión sugiere una capacidad potencial de movimiento.

La posición inestable de la figura y la acción que sugiere se denomina empatía cinética.

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Nuestra mente imagina el inevitable estallido de la acción, ya que el movimiento puede ser imaginado, esbozado antes incluso de que ocurra. Una imagen con cierto efecto de borrosidad contiene más información que otra sin él. Acompañar el movimiento de una figura puede producir esa borrosidad en el fondo, a una velocidad de obturación adecuada, incluso en algunas partes del sujeto que se mueven en otra dirección, como las piernas respecto al cuerpo. La técnica se conoce como barrido. El intencionado movimiento de la cámara en una baja velocidad de obturación también provoca la borrosidad de movimiento, consiguiendo un efecto pictórico.

Antes del cine y la televisión el movimiento en las artes de caballete estaba muy limitado.

Se representaban historias en murales, pergaminos, frescos… La forma más común era representar momentos detenidos, como en una fotografía. La búsqueda del instante decisivo de Cartier Bresson, una imagen que muestra un punto álgido y es capaz de contar una historia, el momento que mejor transmite el mensaje.

Negatividad. Ver positividad.

Nivelación / Inclinación. La variación de la nivelación de un elemento en un encuadre es otro valor de contraste, de llamada, así como sucede con el descentramiento. Son los ejes los que determinan la pérdida de nivelación, cuando se pierde la verticalidad y la horizontalidad de los mismos para expresar la diagonal, que nunca es un eje. Las imágenes abstractas pueden no mantener la nivelación sin que se aprecie. La desnivelación suele formar parte del lenguaje fotográfico, mientras que la nivelación lo es del compositivo.

Niveles de expresión. Los mensajes visuales pueden ser transmitidos desde tres niveles de expresión. El nivel realista o realismo plasma la realidad con escasa o nula distorsión, mostrando con mayor o menor fidelidad aquello que existe. La abstracción basa su expresión en la reducción de las características de un elemento para plasmar uno o varios rasgos relevantes, perdiendo o distorsionando el resto. En muchas ocasiones un indicativo del grado de abstracción de una imagen reside en la pérdida de uno o ambos ejes y expresa el nivel de similitud con lo representado. En el plano simbólico se buscan elementos que tengan connotaciones en la experiencia del observador, en su contexto cultural. Una cruz puede simbolizar la muerte o el sufrimiento.

Orden espacial. Posición que ocupan los elementos en el encuadre. En el caso de un paisaje su disposición está provocada por el posicionamiento del fotógrafo. En el caso de un bodegón depende también de la distribución de los elementos. En ambos casos se transmite un orden en el encuadre, una inteligencia en la disposición de los elementos al encontrar un punto de vista óptimo para la escena.

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Oxímoron. Unión en un mismo mensaje de términos contradictorios. Lo feo puede ser bello, por ejemplo. El oxímoron es muy sorprendente pues nos muestra realidades imposibles en principio, imágenes que muestran conceptos excluyentes, no solo opuestos, como sucede en la antítesis.

Dado el sentido absurdo de la figura exige al espectador un esfuerzo para comprender el sentido de lo que el autor quiere expresar.

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OXÍMORON. Llegaré. César Casona.

Una imagen que muestra claramente un imposible, una contradicción irresoluble y que roza el absurdo

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Revista de fotografía

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Fotografía Fina León

Publicación Digital Diciembre 2018 Dirección y Coordinación: Miguel Sanz Diseño, realización y maquetación: Miguel Sanz Coordinador literario: Eugenio Mateo Corrector: Ángel H. Mostajo Fotografía portada: Eduardo Viñuales Fotografía contraportada: Cris Aznar El Clik no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación electrónica, por lo cual todo el contenido de esta publicación queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores

FotografĂ­a: Nerea Bernedo

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