El clik 19 issuu by Miguelon Sanz Lazaro

Revista de fotografĂa

Índice 19

Sergio Muro (Artista invitado) Yo soy la obra

6-17

José Miguel Marco (Maestro invitado) Fotoperiodismo: impresiones y expresiones

18-29

Carlos Larios (Fotógrafo invitado) Fotocubismo purista

30-39

Hugo Valle (Fotógrafo invitado) LOFOTEN: La luz mágica

40-51

Javier Matoses Entre naturaleza y estrellas

52-63

Beatriz Castillo El mar nos susurra palabras de luz

64-75

Miguelón Sanz Almozandia “Nada en su lugar”

76-87

Blas del Amo Colores de La Val D’Aran

88-99

Noe y Fernando Lázaro Passau, la Venecia bávara

100-111

Elba Fragoso 112-123

Una mirada al Atlántico Mai Ibargüen

124-135

“Zirco ZGZ” Tino Rovira

136-147

Paisajes de Valencia

148-159

Pedro Baños Las islas Lofoten Mer SGarcía

160-171

Compañer@s de vida Eugenio Mateo

172-183

La mirada de otra inteligencia

184-195

Teo Félix Colores de otoño

196-207

Luis Castañeda “Érase una vez... El rastro de Madrid...” El gran proyecto de... Juan Moro

208-219

“Gente de mal vivir”

Editorial Editorial

El año se acaba y como siempre, El Clik! viene a despedirlo, y a la vez, dar la

bienvenida al nuevo. Despedimos a un 2017, que para los que componemos este colectivo fotográfico habrá sido dispar en lo personal, pues ya se sabe que somos mundos al vaivén de las circunstancias, pero sin embargo, lleno de actividades que han potenciado la imagen de El Clik! entre los seguidores de la fotografía. Quizá, a la vista del devenir del futuro, la fotografía tenga reservada la misión, más que nunca, de combatir el mal de estos tiempos: la Posverdad. Cualquier imagen es el mejor testimonio de lo real, y hace cierto el dicho de que una imagen vale más que mil palabras. En El Clik! nos valemos de lo artístico para mostrar las realidades que captan nuestros fotógrafos, que abren sus universos con un juego de magias visuales, y dejan la puerta abierta a todos los significados. El arte como testimonio. Con un sumario de lujo, El Clik! 19 llega, de la mano de Miguelón Sanz, con nuevos colaboradores y alguno de los habituales, festejando la sinfonía de reportajes en un recorrido ecléctico pero sugerente. Sergio Muro es el artista invitado. Creador polifacético y gestor cultural, ha sido fotografiado por varios autores en alguna de sus performances, actividad en la que goza de prestigio internacional. El maestro invitado es José Miguel Marco, fotógrafo de prensa en nómina de Heraldo de Aragón y fundador de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas. Como fotógrafos invitados: Carlos Larios, diseñador gráfico, ilustrador y fotógrafo. Su investigación visual da como resultado una serie de fotocubismo de composición influenciada por el pintor Braque con sugerentes resultados. Hugo Valle es un fotógrafo naturalista, viajero detrás de la Aurora Boreal. Retrata con sensibilidad de aventurero el gélido paisaje de las Islas Lofoten en invierno y consigue capturar la etérea Aurora Boreal. Iniciamos también una nueva sección: El gran proyecto de... Para el debut, en El Clik! 19 presentamos un espectacular proyecto de Juan “Indio” Moro, el cual tiene previsto retratar a 200 personajes del mundo cultural y artístico zaragozano. En su ya avanzada tarea en la que los retratados desnudan su alma sin concesiones, tiene la intención de realizar una gran exposición con todos ellos, para lo que ya está haciendo las correspondientes gestiones. Un proyecto que merece la mejor suerte y una sección que irá recogiendo otros grandes proyectos.

Junto con ellos, Javier Matoses, Beatriz Castillo, Miguelón Sanz, Blas del Amo, Noé y Fernando Lázaro, Elba Fragoso, Mai Ibargüen, Tino Rovira, Pedro Baños, Mer Sgarcia, Eugenio Mateo, Teo Félix y Luis Castañeda. ¡Ha salido El Clik! 19 ¡Pasen y vean! ¡Felices Fiestas y larga vida al nuevo año!

Eugenio Mateo Coordinador literario de El Clik

Retrato: Alma Díaz

Yo soy la obra

https://sergiomuroartist.wordpress.com/ http://www.artixcreativo.com/ https://artedetuatu.wordpress.com/

Sergio Muro Artista invitado

SERGIO MURO (Zaragoza 1974) CREADOR, GESTOR CULTURAL Y DOCENTE Licenciado en Historia del Arte, Máster en Arts Management en Londres y Máster en Gestión de Patrimonio cultural. Diseñador Gráfico en Londres. Como docente ha impartido desde hace 17 años muchos talleres, workshops, conferencias y cursos relacionados con el arte, cultura y patrimonio. Director de varios Festivales de creación contemporánea (Una Semana de Locos, Out of Mind, La Semana de la Performance...). Y como gestor ha organizado multitud de eventos.

Fotografía: Julio Marín

Como artista tiene numerosas becas y premios. Se mueve principalmente con la pintura, el dibujo y la performance, pero su curiosidad le lleva a experimentar todas las disciplinas, con las que genera híbridos y se retroalimenta ( hace show y espectáculos para teatros mezclando performance y música en directo). Fue el artista elegido por la Unión Europea para hacer murales de expresión en la Plaza del Pilar dentro del proyecto “Youth on the move”. Zaragoza, 2012. Artista elegido por la Unión Europea para hacer murales en la Feria internacional AULA en IFEMA, Madrid, 2013. Varias publicaciones de la Embajada de Noruega de su cuaderno de artista de su beca y estancia en Oslo. 2014

Fotografía: Julio Marín

Artista en el stand de Aragón en ARCO 2017 realizando una creación en directo con la herramienta de realidad virtual Tilt Brush. Como Performer ha participado en Festivales o acciones en Kyoto, Oslo, Londres, Dublín, Marsella, Valencia, NauEstruch, Barcelona, Madrid, Murcia, Zaragoza, Periferias en Huesca, Alicante, Homenaje a Miguel Hernández, Orihuela, Abierto de Acción en Elche, Barbastro Contemporáneo, Espacio Jove Kesse Tarragona, Valladolid…

Fotografía: Julio Marín

Tuvo más de 14.000 visitas en su proyecto Vacío/espacio/lleno donde después de un mes trabajando en directo cada día delante de los espectadores dejó otro mes una instalación artistica en el Centro de Historias. El 24 de enero del 2018 inaugurará su exposición “Plain Happy-Felicidad absoluta” en el IAAC Pablo Serrano de Zaragoza.

Fotografía: Jaime Galindo

FotografĂa: Jaime Galindo

FotografĂa: Myriam Thorn

FotografĂa: Marta Ceniceros

FotografĂa: Myriam Thorn

Fotodrone de Antonio IbaĂąez

Retrato: Oliver Duch

Fotoperiodismo: impresiones y expresiones

http://josemiguelmarco.com/ https://www.instagram.com/josemiguelmarco/ https://www.facebook.com/josemiguelmarko?sk=wall

José Miguel Marco Maestro invitado

Nací en Zaragoza en 1968 y me dedico profesionalmente a la fotografía de prensa desde 1995. Desde 2000 formo parte de la plantilla de Heraldo de Aragón. En 2003 me concedieron el premio al mejor trabajo profesional en el seminario de fotografía y periodismo de Albarracín y hace unos meses fundamos un grupo de compañeros la primera asociación profesional de fotoperiodistas de Aragón, de lo que me siento muy orgulloso.

Os presento dos muestras de mi trabajo. Una parte del reportaje “Polígono de Cogullada” sobre la nueva vida de las naves industriales que tras la crisis quedaron vacías y que vuelven a la actividad con otros usos en ocasiones poco habituales como el de ser gimnasios, iglesias o locales de ensayo. Y otra parte con algunos retratos de personajes aragoneses que espero que os gusten.

Natalio Bayo. Pintor. 24

José Luis Gil. Actor. 25

JosĂŠ Manuel Broto. Pintor. 26

Pilar Alegría. Política. 27

Almudena Vidorreta. Poetisa. 28

Rodolfo Notivol. Escritor 29

Fotocubismo Purista

Web: www.carloslarios.es Blog: www.fotolarios.es Redes sociales: @piratalarios

Carlos Larios Fotógrafo invitado

Soy diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo y padre. Siempre he estado vinculado con el arte. Hasta hace poco mis actividades estaban centradas en el diseño gráfico, que considero mi oficio. Pero desde hace unos cinco años mi relación con la fotografía ha ido creciendo hasta convertirse en una filosofía de vida.

Soy socio fundador de la asociación fotográfica Miradas y su actual vicepresidente; imparto habitualmente cursos, talleres y charlas sobre fotografía; escribo artículos en mi blog www.fotolarios.es y colaboro en www.fuji-xperience.es; he realizado varias exposiciones y ganado algunos concursos de poca relevancia hasta que recientemente fui finalista en los premios nacionales de fotografía de la CEF. Actualmente intento seguir creciendo como persona y como fotógrafo. 31

El fotocubismo purista’, que aún estoy desarrollando y puliendo, es una combinación de varias técnicas con las que se obtiene, en una sola toma, una fotografía en la que aparecen los elementos fragmentados, vistos desde varios ángulos y momentos en el tiempo. No es un fotomontaje, ni collage fotográfico, no lleva texturas añadidas ni es una exposición múltiple. Es básicamente un “juego visual” en el que yo como autor descompongo la escena y los espectadores la recomponen a partir de las partes más fácilmente reconocibles. La técnica está inspirada en la etapa y estilo de la pintura llamada “cubismo analítico”, que es la fase inicial de lo que ahora todos conocemos e identificamos como cubismo (a secas) y en la que las figuras parecen descomponerse en pequeñas formas geométricas. Más concretamente la inspiración parte de un cuadro que me enamoró cuando lo vi por primera vez. Se trata de ‘Retrato de Ambroise Vollard’, 1910, de Pablo Picasso. El cubismo analítico es, en resumen, un estilo que trata de mostrar el mundo con un lenguaje propio, liberándose de la representación fiel de la realidad, descomponiendo geométricamente las figuras y mostrándolas desde diferentes ángulos e instantes pero en un mismo plano.

Por qué “Purista” Porque me gusta enfrentarme a retos sirva como ejemplo el “Proyecto 52 semanas, 52 fotografías” que llevo a cabo en mi blog (www.fotolarios.es). Quería obtener directamente en el RAW de la cámara algo que era imposible conseguir en una sola toma, que se suponía que únicamente era posible lograr con el fotomontaje o la exposición múltiple y con unos avanzados conocimientos en programas de edición gráfica. Por supuesto, el fotocubismo es algo que ya existía, no es mi intención encumbrarme como inventor de este estilo. Pero descubrí que hasta ahora se había realizado con fotomontajes, collages fotográficos, fotocomposiciones y técnicas similares. Como ejemplo, algunas de las obras de David Hockney. En otros casos, al utilizar prismas, espejos o cristales facetados sólo se rompía la continuidad de la forma, pero no se descomponía, ni entraba en juego la cuarta dimensión (el tiempo), ni los diferentes puntos de vista en un mismo plano. Algo que con mi método sí se consigue. Por último, porque quería encontrar una técnica “puramente” fotográfica, quería “pintar con la luz”, no con los píxeles.

Cuándo surgió la idea... Surgió mientras estudiaba bellas artes, en Sevilla, entre 1996 y 2001, pero tenía tan escasos conocimientos fotográficos y fue un resultado tan extraño y alejado de lo que buscaba que me olvidé de ello hasta hace poco. Por otro lado, me atrae mucho la obra de Picasso, entre otros grandes artistas. Su famoso movimiento cubista fue posible gracias a la aparición de la fotografía, ya que con ella y su capacidad de representar con tanta exactitud la realidad, liberó a las demás artes gráficas de esa carga, apareciendo primero el Impresionismo y posteriormente, como respuesta a este, el cubismo. Me pareció que el fotocubismo era la lógica evolución de los actuales trabajos fotográficos de aspecto pictórico, como el fotoimpresionismo. Me resultó interesante el paralelismo con la historia del arte. Y por último, desde hace tiempo siento que le debo mucho a esta bella disciplina que es la fotografía y trato de devolver algo de lo que me ha aportado se ha convertido casi en una necesidad.

LOFOTEN : La Luz Mágica

https://www.facebook.com/HugoVallePerezFotografia/ @HugoVP https://www.viewbug.com/member/hugovalleperez

Hugo Valle Fotógrafo invitado

Mi nombre es Hugo Valle Pérez, asturiano de nacimiento aunque en la actualidad debo mi residencia al Pirineo aragonés donde paso gran parte del tiempo. Llevo relativamente poco en esto de la fotografía, donde mis comienzos ya fueron con medios digitales y una modesta cámara bridge y que poco a poco y tras la asistíencia a varios cursos intento mejorar un poquito en esto de la fotografía. Gran parte de la afición la combino con otra, que es viajar, normalmente a lugares inhóspitos del planeta, lugares de frío y nieve, en busca de la aurora boreal.

Todo comenzó como una idea, un comentario entre amigos, todos queríamos ir pero ninguno había dado el paso decisivo de decir “vamos” hasta ese momento. Y así fue como Lorena, Hector, David y yo nos pusimos manos a la obra, buscamos vuelos, un alojamiento y un vehículo que nos permitiera movernos por las heladas carreteras que atraviesan las Islas Lofoten durante el invierno. Y tras meses de espera desde que realizamos todas las reservas, por fin llegó el día; nos levantamos muy temprano ya que el vuelo salía bien pronto desde la terminal de Alicante, y no era uno solo, eran varios los vuelos y alguna escala lo que nos separaba de esos paisajes de ensueño que se encuentran en el norte de Noruega, ya dentro del círculo polar ártico. El día fue largo entre aeropuertos, pero al fin estábamos en Leknes, donde nuestro coche de alquiler estaba esperándonos; recogerlo y directos a la acogedora casa que habíamos reservado en la villa marinera de Nusfjord.

Como llegamos de noche y nevaba bastante, no fuimos conscientes hasta el primer día de la belleza de entorno que nos envolvía; altas montañas que custodiaban fiordos, blancas todas ellas, en contraste con el azul del mar, cabañas rojas y amarillas que destacan claramente entre el manto blanco que cubre todo el paisaje y una sensación de encontrarnos en el lugar idílico para realizar fotos, y así fue. Íbamos alternando los días, nos levantábamos relativamente pronto, no demasiado ya que en las latitudes que nos encontramos y las fechas, febrero, el sol despunta relativamente tarde para lo que estamos acostumbrados en España y se pone por el horizonte poco después de nuestra hora de comer; pero con lo que realmente nos veíamos sorprendidos era con la luz, la cual nos acompañó durante todo nuestro viaje.

Pudimos disfrutar de amaneceres increíbles en la zona de la bahía de Hamnoy o la hermosa villa de Reine. Otros rodeados de montañas y hielo; formaciones gelificadas debido a los movimientos de las mareas y a las bajas temperaturas que allí se registran y que nos permiten disfrutar de piedras cubiertas de un velo de hielo quebrado. Íbamos a las playas, como la de Uttakleiv o Vareid a hacer lo contrario de lo que la gente corriente suele buscar en esos lugares, íbamos a pasar frío, pero a intentar traernos en las tarjetas esos momentos, esos paisajes, vistos en las redes, en las fotografías de otros fotógrafos que fueron antes que nosotros, pero que ahora no solo quedarían grabadas como un archivo digital, sino que también en nuestras retinas y en nuestra memoria.

Los días pasaban entre sesiones de foto y foto, y algunos huevos fritos teníamos lo que íbamos buscando, paisajes dignos del círculo polar ártico, nieve, hielo, y esa luz que tanto nos gusta a los fotógrafos de paisaje y naturaleza, esa luz que proporciona al entorno un aspecto peculiar, digno de cuento y que solo se ve en muy pocas ocasiones; realmente éramos unos afortunados en todos esos momentos, pero nunca llueve a gusto de todos, y lo que amaneceres y atardeceres eran los deseados, las noches se nos estaban resistiendo y por más que mirábamos las previsiones de los cielos y sus nubes no eran muy favorables a nuestro propósito, que no era otro que poder ver y fotografiar la tan perseguida aurora boreal, esas mágicas luces del norte que parecen sacadas de una película de ciencia ficción, pero que son completamente reales y a algunos se nos está convirtiendo en una auténtica obsesión. Pero parece que al final las nubes dieron paso a un cielo despejado, ideal, y aunque la previsión de la misma no era de las mas potentes que hemos visto hasta el momento, nos dejó estampas nocturnas que hicieron que nuestras bocas se quedaran abiertas; en mi caso, como cada vez que la veo.

Y así transcurrió uno de los mejores viajes que he realizado hasta la fecha, no solo por los momentos de luz vividos y que tuvimos la oportunidad de fotografiar, sino por toda la aventura de la que pude disfrutar en muy buena compañía por encima del paralelo 66. Quizás el día de mañana regrese a este rincón que el ártico nos guarda, puede que no con la misma luz, pero si con la misma ilusión de fotografiar otro punto del planeta. 47

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Entre naturaleza y estrellas

Javier Matoses Hola a todos. Me llamo Javi Matoses y soy de Real de Gandía (Valencia). Desde siempre me ha gustado la fotografía de paisajes-naturaleza. Empecé con una Nikon analógica y con los objetivos del kit para documentar mis viajes. La fotografía se limitaba a las salidas familiares y siempre disparaba en modo automático. Cada foto costaba dinero y no era cuestión de prueba-error.

Mis conocimientos eran muy básicos; se basaban en un par de libros de bolsillo sobre fotografía. Me acuerdo de la ilusión con la que iba a la tienda a recoger las fotografías, después de cada viaje, para ver los resultados. Con la llegada de mi hija Laura, me lancé a comprar mi primera réflex-digital, disparando al principio en jpg, ya que no sabía nada de edición. Con el paso de los meses, me “atreví” a disparar en NEF (raw digital de Nikon) y a meterle mano al Photoshop. Entré a formar parte de algunos foros, y me fui formando y evolucionando poco a poco, de forma autodidáctica, tanto en el tema de la composición como con la edición.

En el 2011 hice mis primeras fotos nocturnas y poco a poco le iba cogiendo el gusto a las salidas para fotografiar de noche. También me hice con unos filtros baratitos ya que me fascinaban las fotografías de larga exposición de día, sedando el agua e incluso me llegué a comprar un vadeador para poder meterme dentro de los ríos tanto en verano como en invierno. Mi mayor evolución se la tengo que agradecer a José Benito Ruiz y su proyecto “un año de fotografía”. Cada semana esperaba ansioso que saliera a la luz el vídeo y me los bajaba para verlos una y otra vez. Empecé a entender cómo se comportaban las cámaras, como medían, como configurarlas, a utilizar el modo manual, entender la luz, uso del flash y filtros y las diferentes especialidades dentro de la fotografía.

Continuo alimentando mi formación con talleres presenciales, revistas, vídeos y podcats. Soy de los que se leen el manual de la cámara una y otra vez para poder sacarle el mayor jugo posible. Sigo realizando principalmente fotografías de paisajes, además de fotografías nocturnas y macros, pero ello no impide que si tengo que callejear con mi objetivo de 17 mm (35mm en FF) o mis fijos para moda-retrato, me lance a ello.

Sigo ilusionado por seguir aprendiendo y que mis fotos transmitan lo que yo siento cuando las hago. No quiero despedirme sin agradecer a Miguelon Sanz la oportunidad de participar en esta revista y mostrar parte de mi trabajo Un abrazo y buenas fotos.

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El mar nos susurra palabras de luz

Beatriz Castillo Hace dos años no imaginé que dedicara horas y horas a hacer fotografías. La primavera de 2016 me regalaron mi primera reflex y esto fue el detonante que trajo a mi vida una de mis mayores pasiones. Bodegones, paisajes, retratos, macro... No importa el tipo de fotografía.

Forjada con lava y mar. Valle de Guerra. La Laguna. Tenerife. Islas Canarias.

Si tengo la oportunidad de experimentar en cualquier campo no la dejo escapar. Disfruto igualmente fotografiando las celebraciones de mi ciudad que esperando al momento justo en el que el Sol decide ir a dormir para retratarlo. Cada dĂa miro al mundo buscando encuadres, experimentando con la luz e intentando capturar la magia de los lugares en los que vivo.

Atardecer antes de la tormenta. Mesa del Mar. Tacoronte. Tenerife. Islas Canarias.

Los veranos de mi niñez junto al mar caminando por arena y roca con mis pies descalzos han vuelto a mi vida desde que alguien puso una cámara en mis manos.

Buenas noches, Sol hasta mañana. Playa de los Roques. Los Realejos. Tenerife. Islas Canarias.

Decisiones. Punta del Hidalgo. La Laguna. Tenerife. Islas Canarias.

El espĂritu de la roca llora al atardecer. El Pris. Tacoronte. Tenerife. Islas Canarias.

El pequeĂąo muelle. El Pris. Tacoronte. Tenerife. Islas Canarias.

En un lugar tranquilo. Mesa del Mar. Tacoronte. Tenerife. Islas Canarias.

La luz escribe poesĂa. El Bollullo. La Orotava. Tenerife. Islas Canarias.

Matices. Punta del Hidalgo. La Laguna. Tenerife. Islas Canarias.

RomperĂŠ todas las reglas para sentir tu calor. Mesa del Mar. Tacoronte. Tenerife. Islas Canarias.

Se avecina tormenta. Valle de Guerra. La Laguna. Tenerife. Islas Canarias.

Un instante y la luz lanzรณ un hechizo. Jover. Tejina. La Laguna. Tenerife. Islas Canarias.

Almozandia “Nada en su lugar”

www.miguel-sanz.com https://www.instagram.com/miguelonsanz/ http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ https://500px.com/fohtacas

Miguelón Sanz Almozandia es una compañía de teatro y animación, nacida en Zaragoza, cuyo objetivo principal es promover y llevar a cabo espectáculos de teatro y animación destinados a público infantil y familiar. LLevamos en funcionamiento desde el año 1997, siendo numerosos los proyectos realizados, miles los espectáculos representados y millones las sonrisas provocadas, pero todavía nos queda mucho por recorrer.

Nos gusta jugar, bailar, contar, reír, cantar, ilusionar, imaginar, crear... Los diferentes espectáculos que Almozandia diseña tienen como elemento indispensable la sonrisa, el juego, la participación y la diversión. Podemos decir, a día de hoy, que Almozandia es ya un referente en la representación de espectáculos infantiles y familiares en Aragón. Además actualmente realizamos cada año más de 200 representaciones. La compañía tiene en la actualidad 15 espectáculos, de diferentes formatos, que se representan por toda España. Gracias a nuestro trabajo serio y riguroso, la experiencia acumulada, el trato cercano y familiar con el público y la calidad artística de nuestros espectáculos, Almozandia se va haciendo indispensable en las diferentes programaciones culturales de festivales, teatros, y fiestas patronales, tanto a nivel local, como a nivel nacional.

Este año estamos de celebración, cumplimos 20 años. Sí, sí, ya son veinte años acumulando experiencia y viajando de un lugar a otro, con nuestras historias, canciones, juegos, ilusiones. 20 años de los que guardamos un montón de buenos recuerdos. Este 2018 venimos, nuevamente, con las maletas repletas de nuevas aventuras... ¿nos acompañas?

Nada en su lugar es un espectáculo familiar, amable, simpático, cercano y divertido que aúna actores, títeres, objetos, juegos, juguetes, voces y música en directo. Es una fábula que reivindica el derecho al juego de los niños y en la que se rompe una lanza a favor de los juegos tradicionales y populares: peonza, aro, bolos, juegos de manos, retahílas, rifas, adivinanzas, etc. Con Nada en su lugar queremos mostrar la importancia del juego, como actividad que potencia nuestra imaginación, nuestra creatividad... Por eso hemos creado un espectáculo donde todo es juego: actores que juegan con las palabras, que juegan a ser otros, una escenografía que juega a transformarse en bosque, en palacio, en barco, en taller, músicas y canciones juguetonas interpretadas con instrumentos tradicionales; viejos objetos y juguetes que cobran vida; y espectadores que vivirán y jugarán junto a nosotros una apasionante aventura.

Aro y Peonza, acompañados por los duendes músicos Canica y Triciclo, nos contarán lo que sucedió en el lejano reino de Pimpamfuera, un reino triste y aburrido donde el Rey Soso I prohibió el juego y los juguetes en todos sus dominios, y cómo, mucho después, Soso III, uno de sus descendientes, gracias a la ayuda de su hija, descubrió que ni juegos ni juguetes eran una cosa tan mala y tan peligrosa como afirmaban sus antecesores, y , de este modo, él y todos los habitantes de su reino, pidieron volver a gozar del placer de jugar... ¿ Nos acompañas en esta juguetona aventura ?

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Colores de La Val D’Aran

Blas del Amo Después de 20 años he vuelto a este precioso valle... Fue por un motivo muy especial, la boda de un gran amigo que me ha regalado la fotografía, mi amigo Gerard... Y nada mejor que hacerlo en estos parajes incomparables y que tanto he querido desde la distancia del recuerdo y el tiempo. Volver ha sido reencontrarme conmigo mismo, reenamorarme de sus colores, de sus aguas claras, de sus cimas peinadas de blanco, de su aire puro, de sus pajaritos siempre bailando de aquí para allá...

Y compartirlo con mis hijas, sobre todo con esa pequeña que me sigue a cualquier caminata, a cualquier salid. Con la cámara ha sido otro regalo de la vida... Seguro que no tardaré otros 20 años en volver, de hecho allí mismo compré una hucha en la que voy metiendo monedas de dos euros que espero llenar y volver pronto...

Los amantes de Bausen Cisco y Teresa, dos vecinos de ese pueblo que se enamoraron siendo muy chicos y como eran parientes (primos hermanos) tuvieron que pedir una dispensa papal para poder casarse por la iglesia. El cura del pueblo les dijo que para conseguirla había que pagar una suma de dinero inaccesible para ellos y al no poder hacerlo les conminó para que buscasen otras parejas y pudiesen vivir y formar nuevas familias en el pueblo. Cualquier persona adinerada del pueblo la habría conseguido sin problema, pero ellos a pesar de querer casarse por la iglesia como mandaban los cánones, no pudieron llevarlo a cabo. Los dos humildes jóvenes decidieron seguir luchando por su amor y se pusieron a vivir juntos a pesar del cura que les daba la espalda por pecadores. Fundaron una familia y tuvieron dos hijos, un niño y una niña… Y en el pueblo eran muy queridos por todos. La desgracia quiso que a los 33 años, Teresa falleciera de neumonía. Cisco, desconsolado, fue a ver al cura para que la enterrara en el cementerio del pueblo junto a todos su familiares y el cura se negó en redondo por considerar un sacrilegio que una pecadora profanase la tierra sagrada. En aquellos tiempos no había cementerios civiles, con lo que a todos los pecadores (madres solteras, suicidas, prostitutas…) solo les quedaba un simple agujero en medio del monte. Pero aquí llegó la grandeza de la gente del pueblo, que esa misma noche se conjuraron y construyeron un cementerio particular para Teresa. Piedra a piedra le hicieron un cercado, e incluso con una cancela de hierro para la entrada y a la sombra de un árbol la enterraron con toda la dignidad que se merecía y que el cura le negaba. Cisco y los niños siguieron viviendo unos cuantos años en el pueblo hasta que en la guerra civil se exiliaron a Francia que apenas está a 10 km. Aún mantienen casa en el pueblo la familia y a veces los bisnietos todavía visitan la tumba. Nunca faltan flores en la tumba, la historia y el lugar, sigue manteniendo un halo de misterio. 99

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Passau, la Venecia bávara

Noe y Fernando Lázaro Somos Fernando y Noe Lázaro, padre e hija y la fotografía se encuentra entre las aficiones que nos unen como por ejemplo la naturaleza, la astronomía, la biología y, sobre todo, el amor por los animales. También nos gusta mucho visitar ciudades y plasmar lo más característico de ellas con nuestra cámara. En este caso hemos tenido la suerte de visitar la ciudad de Passau en Baviera. No sin razón (como veréis) se llama la Venecia bávara.

Cuando hace buen tiempo se puede disfrutar de la ciudad dando un paseo en barco por el Danubio y ver el sitio donde confluye con los ríos Inn e Ilz. También se puede visitar la catedral donde se encuentra, junto con el de una iglesia evangélica en los Estados Unidos, el órgano de iglesia más grande del mundo. En el de la catedral de Passau tuvo ya la suerte de tocar Wolferl (Wolfgang) Amadeus Mozart. Eso sí, os avisamos de que, si queréis entrar en la catedral, os debéis quitar gorros y demás de la cabeza porque os llamarán la atención, como le pasó al señor Fernando. Esperamos que disfrutéis de este paseo virtual y que os llegue el cariño con el que hemos preparado estas fotos

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Una mirada al Atlántico

Elba Fragoso Fotógrafa aficionada. Amante, principalmente, del paisajismo marino. Siempre me ha gustado la fotografía, pero desde hace un par de años me he volcado en aprender, mejorar, y hacer de esta pasión mi principal entretenimiento. Mis fotos están realizadas siempre con la técnica de larga exposición, tanto diurna como nocturna. Mis impresiones son siempre en papel fotográfico montado en cartón pluma.

Costa de Boca Cangrejo. Tenerife

Costa de Jover. Tenerife 113

Costa de La Barranquera. Tenerife 114

El MĂŠdano. Tenerife 115

La Barranquera. Tenerife 116

La Maceta. El Hierro 117

Las Puntas. El Hierro 118

Piscina de La Punta. Tenerife 119

Playa de La Tejita. Tenerife 120

Roque de La Maceta. El Hierro 121

Playa de Benijo. Tenerife 122

Costa de Tajao. Tenerife 123

“Zirco ZGZ”

Web. www.maiibarguen.com Facebook. Mai Ibargüen Instagram. @maiibarguen Blog. maiibarguen.wordpress.com

Mai Ibargüen Zaragoza se convirtió durante el mes de mayo en la capital del circo. Entrepayasaos, la Escuela de Circo Social, Asociación de Malabaristas de Zaragoza, junto con el Ayuntamiento prepararon una amplia programación con la colaboración de los Centros Cívicos, la Asociación de Vecinos El Rabal, Filmoteca de Zaragoza, El PICH, Servicio Internacional y el Servicio de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza.

Almozandia

Pude aportar mi granito de arena con parte de la muestra expuesta en Plaza España, y disfrutando de amigos y nuevos conocidos de este arte. Si te lo perdiste, disfruta de mi pequeño reportaje, y no te lo pierdas en directo el año que viene.

Las Titánicas 125

Cecilia Paganini 126

Pares Sueltos 127

Mireia Miracle 128

Zangania 129

La Fem Fatal 130

Jimena Cavalletti 131

Cía D´Click 132

De Sincronacidas 133

CĂa Kicirke 134

Kiny, Serrucho y Jano 135

https://www.facebook.com/tino.rovira.1 https://500px.com/TinoRovira

Paisajes de Valencia

Tino Rovira

Estas imágenes están tomadas en el parque natural de La Albufera de Valencia durante distintas épocas del año. Es un espacio tranquilo y agradable, que invita a la reflexión, donde se pueden captar momentos irrepetibles.

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https://www.facebook.com/pedrobanosphoto/ https://www.instagram.com/pedro_bt_photography/ 500px: https://500px.com/pedritoba

Las islas Lofoten

Pedro Baños Vivo en Aranjuez (Madrid). Hace unos años empecé con la fotografía como diversión, sin apenas conocimientos, usando todos los automatismos que me ofrecía mi primera cámara digital allá por el 2006. Cada vez me gustaba más la fotografía, ya que era como una vía de escape a la rutina diaria de mi trabajo como corredor de seguros. Poco a poco cada vez me fue atrayendo más y más este mundillo, por lo que empecé a formarme como fotógrafo realizando varios cursos a nivel profesional y otros muchos talleres.

Corazones rotos

Gracias a esta formación y a la constancia, he ido creciendo como fotógrafo y exigiéndome más en mis fotografías. Hoy en día la fotografía me hace muy feliz por diversos motivos, me ha aportado grandes amigos, así como la posibilidad de realizar muchos viajes que es otra de mis pasiones; uniendo todo he conseguido llevar a cabo una gran pasión, viviéndola al 100%. Aunque me gusta todo tipo de fotografía debo decir que mi gran pasión es la especialidad de paisaje y la fotografía nocturna, siendo al final estas casi todas las fotografías que realizo hoy en día. Siempre que por mi trabajo ando algo estresado lo tengo muy claro, llamo a algún amigo y cojo mi cámara y salgo a disfrutar de mi pasión. Espero que os guste mi trabajo, os invito a que luchéis por vuestra pasión y disfrutéis tanto como lo hago yo. Un gran saludo a tod@s.

Dream Hunters 149

En este reportaje os quiero mostrar mi viaje por las islas Lofoten que realicé el pasado mes de marzo de la mano de los amigos de NightColours. Dichas islas emergen entre las turbulentas aguas del mar de Noruega, por encima del círculo polar Ártico. Esta comunidad única en medio de la naturaleza salvaje ofrece un paisaje ininterrumpido de majestuosas montañas, profundos fiordos, colonias de aves marinas y pequeños pueblos pesqueros con un encanto único. En definitiva, es un paraíso para los fotógrafos. Espero que os guste y os animéis a visitarlas.

El faro de las tormentas 150

La bahia de la tranquilidad 151

La casa del mar 152

Luces del norte 153

Mirror Sunset 154

Night Reflections 155

Sea Rocks 156

Serenity Village 157

The last Sunset 158

Reflejos en Reine 159

Compañer@s de vida

https://500px.com/msgarcia https://www.flickr.com/photos/msgblog/ @mer_sgarcia https://www.instagram.com/mer_sgarcia/

Mer SGarcía Mi nombre es Mercedes, Mer para l@s amig@s. Soy fotógrafa aficionada en constante crecimiento (o eso intento). Desde que tengo uso de razón me ha gustado la fotografía. Siempre he andado con la cámara en la mano e intentando crecer en esta pasión. Me apasionan la naturaleza, los animales y la fotografía e intento unir estas pasiones siempre que puedo.

Me encanta la fotografía de retratos, y por eso, decidí dedicarme a los retratos de animales y humanos. Así, retrato a nuestros compañeros de cuatro patas, con o sin sus humanos, siempre en exteriores y con luz natural, intentando captar esas miradas que nos dedican, ese amor incondicional que trasmíten..., esa alegría de vivir que nos demuestran siempre. De hecho son parte de la familia y por lo tanto se merecen un sitio en nuestras fotos familiares. A la hora del procesado, intento que cada foto sea única, dandoles un aire y un ambiente distintos, con luces y colores acorde al protagonista y la situación. para convertir cada foto en un recuerdo imborrable de quien nos acompaña y forma parte de nuestra familia. Las fotografías siempre quedan. Espero que os guste.

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P.D. Quiero dar las gracias a la revista “El Click” por contar conmigo para este número de diciembre, y a Miguelón Sanz por su amabilidad y atención. Muchas gracias!

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http://eugeniomateo.blogspot.com.es/

La mirada de otra inteligencia

Eugenio Mateo ¿Quién eres tú? Monstruo de dos patas. Sabemos que el amo pero, ¿de dónde vienes? Nos compras y nos vendes. Nos crías entre pastos hasta que engordamos. Intuimos males mayores como ansiar nuestra carne y beber nuestra leche. Hemos visto la piel de un hermano colgar de un balcón para orearse. Queremos ignorar ser vuestra despensa y tenéis suerte de nuestra mansedumbre.

Te miro, monstruo reconocido, para que leas en mis ojos el furor del bisonte y la ira del Minotauro, y temas de repente mi estampida como un hecho inapelable. Si buscas en mi mirada la respuesta a tus preguntas quizás la encuentres después de un viaje a los Arcanos. Venimos de lejos, amo desconocido, siempre distintos, siempre paralelos; el mismo origen de líquida envoltura. Resulta complicado el podermos entender porque todavía no queréis comprender nuestros mensajes y sin embargo, nosotros entendemos mucho los vuestros. Órdenes, siempre órdenes, lo adivinamos por el tono de las voces. Las cumplimos porque de nuestra mansedumbre habéis sabido sacar provecho.

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Hoy estamos de fiesta, más bien a nuestra costa. Lucimos aseados en escaparates con barrotes. Cambiáis la paja con frecuencia inusitada, distinta a la costumbre en los establos. Es fiesta, claro, y la suciedad que nos reboza de habitual no estaría a la altura de un día como hoy. He preguntado a los ovinos sobre su opinión. Me han guiñado un ojo mientras comen, comen sin parar, quizá no las tengan todas consigo, y masticar los ayude a no dar importancia a este tinglado, donde tipos como tú van y vienen, mirando sin tapujos lo firme de mis criadillas o la consistencia poderosa de mi cuello. Soy un semental, casi todos en esta feria en nuestro honor lo somos; entre todos, machos y hembras, haremos posible la perpetuación de las especies para que nos sigáis mirando a los ojos sin entendernos.

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teofelix@gmail.com

Los colores de otoño

Teo Félix Tengo la suerte de vivir en un lugar rodeado de zonas verdes, el río Ebro, y un encantador paraje o parque que el Ebro allá por los sesenta decidió, movido por una gran avenida, cambiar el curso habitual y regalarnos un largo meandro que poco a poco ha ido transformándose con ayuda de la mano del hombre en un parque muy cercano a la ciudad que merece la pena ser visitado en cualquier época del año, excepto el verano que, con temperatura altísima, favorece que los mosquitos se aprovechen de algún insensato que, desafiando la alta temperatura, se le ocurre darse un paseo sin pensar que puede salir muy mal parado.

Pero, ¡ah!, en otoño. Una auténtica maravilla. Todo él se convierte en la paleta del mejor pintor de todos los tiempos. Por doquier vas descubriendo cómo la naturaleza se viste de sus ropas de colores cálidos y sus hojas ya sin vida se van desprendiendo poco a poco cubriendo el suelo de colores ocres que sirven de fertilizante para que el próximo otoño vuelva a sacar del armario sus mejores trajes polícromos y nuevamente vuelve a invitarte a que te adentres en el paraíso más bonito imaginable. Los colores con que viste la naturaleza al Galacho son espectaculares y dignos de satisfacer al pintor o fotógrafo más exigente. Es muy difícil superar a la propia naturaleza. Otoño, gran espectáculo para los sentidos.

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luiscast@luiscastaneda.com http://www.luiscastaneda.com https://www.facebook.com/LuisFCastaneda

“Érase una vez… El Rastro de Madrid…”

Luis Castañeda Hace algunos años, cuando colaboraba asíduamente para la prestigiosa revista “GEOMUNDO” (equivalente por aquel entonces al National Geographic de los USA en todo Latinoamérica) sugerí al entonces director Pedro Romañach hacer un reportaje en blanco y negro sobre El Rastro madrileño.

Dicha idea fue recibida al principio con algún recelo, ya que normalmente dicha publicación imprimía exclusivamente las fotos a color. Sin embargo, gracias a mi insistencia, don Pedro accedió a darme el mérito de la duda y dijo simplemente que dependiendo de la forma final del trabajo se consentiría la aprobación o no de su publicación.

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No importa lo que el equipo editorial estimase desde la distancia. Como fotógrafo, yo no podia concebir otra manera de interpretar este tema que no fuese en blanco y negro por el dramatismo y la fuerza que sus escenas me sugerían. El resto es historia. La colección no solo fue recibida con todos los elogios, sino que fue publicada rápidamente al siguiente número y constituyó el primer y único reportaje publicado en “GEOMUNDO” hasta su triste desaparición años más tarde al adquirir dicho editorial los derechos de editar el National Geographic en español para toda la América Latina.

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El gran proyecto de... “Gente de mal vivir”

Juan Moro “El objetivo de “Gente de mal vivir” es que todos los habitantes de esta ciudad conozcan a este gran elenco de artistas que transitan todos los días entre nosotros, que conozcan como vive un artista, lo que arriesga, lo que apuesta por su arte dando tanta preferencia a su trabajo que muchas veces deja olvidada su vida por el arte, que no siempre es tiempo libre y juergas... por ello y para ellos y yo soy uno más...”Gente de mal vivir “

José Bernal. Humorista gráfico.

Alfonso Desentre. Actor. 209

Alberto Castrillo. Director y actor. 210

Mariano BartolomĂŠ. CĂłmico. 211

Santiago MelĂŠndez. Director y actor. 212

Ana Puyol. Historiadora de arte. 213

Antonio MartĂnez Lozano. Artista multidisciplinar. 214

Beatriz Rico. Actriz. 215

Gervasio Sรกnchez. Periodista y fotรณgrafo. 216

José Miguel Monzón ”Gran Wyoming”. Showman y músico. 217

María José Moreno. Actriz. 218

Marian Nadal. Vedette. 219

Revista de fotografía

Fotografía Mer SGarcía

Grupo de fotografía independiente Foto:Box. Publicación Digital Diciembre 2017 Dirección y Coordinación: Miguelón Sanz Diseño, realización y maquetación: Miguelón Sanz Coordinador literario: Eugenio Mateo Corrector: Ángel H. Mostajo Foto portada: Alberto Espallagar. Bailarin contemporaneo Foto de Juan Moro, de su proyecto “Gente de mal vivir” Foto contraportada: Carlos Larios El Clik no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación electrónica, por lo cual todo el contenido de esta publicación queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores