Milão Fashion Week: "O momento em que o esquadrão dos anos 90 voltou a pisar em conjunto uma passerelle ao som de "Freedom", de George Michael, surgiu Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Helena Christensen e Cindy Crawford. Isso é Versace."
"Esta coleção é um tributo à vida e às obras de Gianni. Prestamos homenagem não só ao seu gênio artístico, mas a quem ele era como homem e, acima de tudo, como meu irmão", contou Donatella.
SS18."
Esta é imagem da imortalidade da moda.
VIDA E OBRA DE UM ESCULTOR NACIONAL Rui chafes é um artista premiado português, estudante da faculdade de belas-Artes da universidade de lisboa onde estudou escultura e tecnologia de metais entre 1984 a 1989. Desenvolveu e consolidou pesquisa sobre cultura e arte alemães na Kunstakademie Düsseldorf onde estudou debaixo de Gerhard Merz. Durante essa viagem traduziu obras de alemão para português que lhe atribuiu uma das suas bases estéticas, nomeadamente o Romantismo alemão. A sua obra divide-se em escultura, desenho e escrita, sendo a escultura a mais prominente das 3.
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A partir de 1988 começou a utilizar maioritariamente o ferro, quase sempe pintado de preto, preferindo integrar as suas esculturas em espaços onde stejam em direto contacto com a natureza ou integradas em situações arquitetónicas concretas, estas assumem grandes dimensões confrontando a escala da natureza em si. Realizou várias exposições em parceria com outros artistas tais como Pedro Costa, Orla Barry, Vera Mantero, Erik A. Frandsen e Vítor Rua. Ao longo doas anos tem representado Portugal em várias exposições internacionais tal como na 46ª Bienal de Veneza e na 26ª Bienal de São Paulo. 11
A
Invenção do Dia Claro
Almada Negreiros
A Almada Negreiros começa por nos maravilhar. Uma genuína força de espírito atravessa pelas folhas. E' uma prudência extraordinaria - uma prudência antena da prudência universal. Ao revelar-se-nos o artista em cada reflexão saída da simples boca de uma criança, a sua obra causa-nos vertigens, porque ela é quasi que a própria vertigem. N'ela propomo-nos a uma viagem aterradora e, ao mesmo tempo, incrivelmente espantosa, em que, em diversos versos
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I
ttenção!
inacreditáveis, pomos em causa tudo o que nunca questionámos. Eis alguém com Coragem de representar a nossa Pátria!! Eis alguém que põe os pontos nos I's!! Eis alguém que Vai mudar as mentes destes pobres velhos!!!
II
José Sobral de Almada de Negreiros foi um dominador. Nas suas emoções e na arte. Nasceu a 7 de abril de 1893, no Maravilhoso S.Tomé. Forte como as ondas do oceano n'uma rempestade, nunca cedeu, tornando-se um artista, um literário, um cenógrafo, um Modernista. E sempre interessado na sua própria Pátria! Realizando Exposições atrás de Exposições, porcurando melhorar este atrasado país!! Homem de Honra, que até
Vitrais chegou a pintar! Tlim! Tlim! Mulheres e Homens de Portugal! Não fiqueis indiferentes perante este génio, perante este Artista que anda ao Vosso lado! Cuidai de reinvenar esta nossa sociedade! Plim! Cuidai deste Nosso Portugal!
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Debussy
Vida e Obra
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Jean-Michel Basquiat O
artista norte-americano Jean-Michel Basquiat nasceu no dia 22 de dezembro de 1960, no bairro do Brooklin, em Nova Iorque. Sendo a fonte do seu talento, desde cedo, a sua mãe incentivou-o a intelectualizar-se artisticamente. Ao completar três anos de idade Jean já elaborava caricaturas e copiava figuras que assistia na televisão. Tornando-se famoso, inicialmente, por seus graffitis, na sua própria terra natal, destacando-se mais tarde como artista neo-expressionista. Em 1977, com 17 anos, Basquiat e Al Diaz, optaram pelo graffiti em edifícios desabitados em Manhattan, deixando sempre a marca ‘SAMO’ ou ‘SAMO shit’, abreviatura da expressão “same old shit”.
Cabeza - 1982 / 152,4 x 169,5 cm Leeches - 1983 / 76,5 x 57 cm
Nova York - ~1982
Em 1981, a sua trajetória profissional foi reconhecido mundialmente de uma vez por todas, graças a uma crítica positiva escrita por René Ricard. Em 1982 foi um ano decisivo em sua vida, pois passou a circular nos circuitos artísticos ao lado de nomes como Julian Schnabel, David Salle entre outros colecionadores de arte, vistos na época como adeptos do neo-expressionismo. Nesta mesma época travou contato com o artista pop
Andy Warhol, com o qual Jean estabeleceu parceria profissional. Em 1984, porém, Jean envolveuse no mundo da droga, acabando por morrer de overdose em 1988, no próprio estúdio. Após sua morte, um filme que levava seu nome foi lançado contando sua biografia, dirigido por Julian Schnabel e com o ator Jeffrey wright no papel de Basquiat.
Notary - 1983 / 401,5 x 180,5 cm
Obnoxious Liberals - 1982 / 172.72 × 259.08 cm
Como o título sugere, liberais obnóxicos, retratam uma série de figuras que representam o capitalismo e as vítimas infelizes do mesmo. Basquiat sofreu as injustiças raciais desde cedo e, consequentemente a vitima representada neste
quadro, de pele escura, sugere a opressão sistemática dos afro-americanos. Frases, expressões, até mesmo sílabas sem sentido faziam parte da sua arte. Para Basquiat, a mensagem que pretendia transmitir e, a necessidade de ser entendida, era tão importante quanto a própria criação visual. Uma das principais influências de Basquiat foi Pablo Picasso, uma reminiscência da obra-prima Guernica, de Picasso. O uso de tons primitivos e primários, salpicos de vermelho furtivo para atrair os olhos, azul e preto claros contrastando com branco puro e a ausência quase completa de outros matizes são algumas das características notáveis desta pintura. Os liberais obnóxios, com seus traços claros e confiantes, são sem dúvida um exemplo perfeito de Basquiat no seu auge.
“SAMO IS DEAD” Dustheads - 1982 / 183 x 211 cm
É uma peça ambiciosa e poderosa pela sua supremacia totémica, em que estão presentes materiais como acrílicos, vara de óleo, esmalte spray e pintura metálica em tela. A peça mostra duas figuras vibrantes e frenéticas contrastando com o fundo preto. Uma figura domina a imagem, a vermelho, acenando com os braços acima da cabeça. Os olhos da figura são como pires,
cheios de círculos concêntricos fazendo parecer que os olhos têm movimento. A segunda figura, já parece menos animada. Ambos os rostos parecem ter uma mascara. O uso de cores vivas, pinceladas e linhas confusas dão à pintura uma sensação de caos, urgência e movimento. De acordo com outro artista e um amigo, ‘’Toxic’’, Basquiat pintou situações, conversas e coisas que estavam acontecendo ao seu redor. Toxic relembra que duas pessoas no seu círculo de amigos estavam a usar a droga PCP ou Angel dust no momento. Às vezes, o comportamento era “divertido”, outras vezes, poderia ser problemático. Daí a pintura Dustheads, um termo para usuários de PCP ou Angel dust, refere-se a dois comportarmos altos da droga.
Olympic - 1983 / 76,5 x 57 cm
King Alphonso - 1983 / 76,5 x 57 cm
Em acção - ~1983
Henri de ToulouseLautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa nascido a 24 de Novembro de 1 864 foi o filho primogénito de Alphonse Charles Conde de Toulouse-Lautrec-Monfa e a sua mulher Adèle Zoë Tapié de Celeyran. Os pais de Toulouse-Lautrec eram primos de 1 º grau (as avós dele eram irmãs) ao que levou com que ele sofresse de uma doença genética graças as várias gerações de endogamia na família. Essa mesma doença chamada Pycnodysostosis, fazia com que as suas pernas parassem de crescer, então quando chegou a maturidade de um adulto ele era extremamente baixo medindo 1 ,42 m. Ele desenvolveu um torço de adulto, porem manteve as suas pernas de criança. Fisicamente incapaz de participar nas várias actividades dos rapazes da sua idade, Toulouse-Lautrec dedicou-se ao desenho.
Inicio da sua Carreira como artista Ele era muito atraído para Montmartre, a parte de Paris famosa pelo seu estilo de vida boémio e os vários artistas, escritores, e filósofos. Toulouse-Lautrec mudou-se para o estúdio de Fernand Cormon em 1 882 e estudou por mais cinco anos e estabeleceu um grupo de amigos que manteve para a vida. Por essa altura ele conheceu Émile Bernard e Vincent van Gogh. Quando o cabaré Moulin Rouge abriu, Toulouse-Lautrec foi empregado para produzir uma serie de posters. A sua mãe tinha deixado Paris e, mesmo tendo um subsídio regular da sua família, fazer posters ofereceu-lhe uma maneira de fazer dinheiro por si mesmo. Outros artistas julgavam bastante esse seu tipo de trabalho, mas ele os ignorou.
Ele era um mestre a pintar pessoas nos seus ambientes de trabalho, com cor e movimento de um estilo de vida opulenta nocturna presente sem qualquer glamour. Ele também era excelente a pintar grupos de pessoas onde cada pessoa era altamente individualizada. Nos momentos que eram pintados, cada figura individual nos seus quadros maiores podiam ser identificados só pela sua silhueta. O estilo de pintura de Toulouse-Lautrec que era bastante linear enfatiza o contorno. Ele costumava aplicar pinceladas longas em finos pinceis o que deixava certos pontos do quadro por baixo a vista. Ele tornou-se um pintor pós-impressionista bastante famoso, assim como ilustrador de arte nouveau, e litografo, e através dos seus trabalhos, guardou vários detalhes do estilo de vida boémio nos fins do seculo 1 9 em Paris.
Rakim Mayers, 24, known as A$AP Rocky, Pretty Flacko or Lord Flacko. His music resonates with power and fearlessness. His sophisticated style — his clothes, his words, the fusion of sound and images in his music videos Wild for the Night and F**kin’ Problems — makes him the New York icon of multimedia hip-hop.
Rocky endured the kind of troubled childhood that most kids don’t escape: his father went to jail, his older brother was killed, and Rocky wound up shuffling through shelters with his mother and sister for a time. But his singleminded confidence enabled him to not only survive, but thrive with good-humored ease and few hints of bitterness about his past. Actor, Producer, Musician, Fashion Icon, he is now recognized across the globe for his inspirational and analogic tracks and ideas.
Rocky’s ferociously energetic mix tape Live.Love.A$AP quickly caught fire with hip-hop heads, music bloggers, and nominal tastemakers when he unleashed it on the world via the Internet. In fact, the furor was so great that large numbers of those most standoffish of recordindustry gatekeepers soon found themselves frothed up and in a tizzy over the 24-year-old Harlem-bred rapper’s peculiar blend of influences, which include Southern regional hip-hop styles (like the sloweddown, doped-out beats of the Houston subgenre of screw music) and the world of high fashion.
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Duchamp Marcel
Marcel Duchamp O artista e a nova arte
Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francês. Nasceu em 28 de julho de 1887 na cidade francesa de Blainville-Crevon e faleceu em 2 de outubro de 1968, na cidade de Nova Iorque. É um dos grandes representantes do movimento artístico conhecido como dadaísmo.
Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista, O grande vidro, composto em duas partes, a saber, “A noiva desnudada pelos seus celibatários” e o “Moinho de chocolate”.
Aos 14 anos de idade já pintava sob influência impressionista e, em 1904 muda-se para Paris, onde irá viver com seus irmãos, o escultor Raymond Duchamp-Villon e o pintor Jacques Villon e estudar na famosa Academia Julian.
Em 1916, Marcel liga-se aos dadaístas estadunidenses. No próximo ano (1917), cria sua obra mais polêmica, “A Fonte”.
Em 1907, alguns de suas obras são selecionados para o “Primeiro Salão de Artistas Humoristas de Paris” e, no ano seguinte (1908), o artista expõem no “Salão de Outono” e no “Salão dos Independentes” daquela mesma cidade.
“eu gostava de observa-la, assim como gosto de olhar para a chamas a dançar na lareira”.
Marcel Duchamp começou a sua carreira como artista criando pinturas de inspiração romantista, expressionista e cubista.
Bicycle wheel “Em 1913”,lembra Duchamp, “tive a feliz ideia de prender uma roda de bicicleta a um banco de cozinha e vê-la rodar”. O resultado- Bicycle Wheel- é o primeiro dos vários ready-made de Duchamp- objetos (por vezes manufaturados ou produzidos em massa)selecionados pelo artista e usados como arte. Mais tarde negou que a sua criação tivesse sido propositada, “eu gostava de observa-la” disse Duchamp “assim como gosto de olhar para a chamas a dançar na lareira”. A maior parte dos ready-made de Duchamp eram objetos individuais que ele reposicionou ou assinou e chamou arte, mas Bicycle Wheel é o que chamou um “assisted ready-made”, feito através da combinação de mais do que um objeto utilitário pra formar uma peça de arte. Só anos apos a sua criação, quando começou a fazer readymade em Nova Iorque é que Marcel Duchamp decidiu que Bicycle Wheel era um ready-made. Aí, realizou a segunda versão.
Dessa fase, destaca-se o quadro Nu descendo a escada, que apresenta uma sobreposição de figura de aspeto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a ideia de um movimento contínuo. Esse quadro, na época de sua gênese, foi mal recebido pelos partidários do Cubismo, que o julgaram profundamente irónico para com a proposta artística por eles pretendida. Essa fase rendeu-lhe, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rápidos nus, que sugere um rápido movimento através de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geométricas bastante delineadas e sobrepostas, insinuando uma figura de proporções humanas. Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegável valor para a formação da pintura abstrata. No entanto, é como escultor que vai atingir maior fama com obras como Bicycle wheel, criada em 1913. No ano de 1915,Duchamp muda-se para Nova York e larga a Europa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta.
Em 1920, o Francês retoma seus contatos com os artistas europeus, ligando-se aos dadaístas daí. Alguns anos mais tarde, em 1927 casa-se com Lydie Sarrazin-Levassor, de quem se divorcia no ano seguinte e une-se ao movimento surrealista, no qual irá criar várias cenografias. Em 1955 assume a cidadania Norte Americana e, alguns anos mais tarde, vem a falecer em Neuilly-sur-Seine, na França, no dia 2 de outubro de 1968.
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“A Voz” do Século XX Francis Albert “Frank” Sinatra, nascido a 12 de dezembro de 1915 em Hoboken, foi um dos entertainers mais populares do século XX. Para além de músico, foi ator e entre os anos 40 e 50 teve a oportunidade de ouvir algumas das suas famosas músicas em diversos filmes, ganhando também um Oscar de melhor ator secundário. Gravou também em dueto com músicos famosos, como Tony Bennett, Liza Minnelli, Tom Jobim, Bono, entre outros. Entre 1943 e 1946, a sua carreira floresceu notoriamente e em 1950 a sua incomparável voz marcou o Jazz, acabando por ganhar diversas alcunhas, sendo “A Voz” a mais conhecida.
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Ao longo da sua vida deixou uma gigantesca lista de sucessos musicais como “Love and Marriage”, “Strangers in the Night”, “My Way” e “New York, New York”. Depois de uma longa e preenchida vida, morre a 14 de maio de 1998 em Los Angeles com uns imponentes 82 anos. Hoje em dia, ainda é adorado e recordado por muitos como uma das vozes mais marcantes do século XX.
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Marina Abramovic The renowned performing artist
The world doesn’t need an artist who shows reality as it is
Marina Abramovic was born 1946 in the former Yugoslavia. Here she graduated as painter from the academy of art in Belgrade 1970, but quickly abandoned painting in favour of a practice that took place in real time and space in direct encounters between artist and audience. With her sound and performance works she was a formative part of Belgrade’s experimental avant-garde scene until 1976, when she moved to Amsterdam and embarked on a close partnership and collaboration for the next twelve years with the German photographer and performance artist Ulay.
Abramovic had become the subject of numerous solo and group exhibitions worldwide, wich made her into a renowned perfoming artist. In her provocative performances she employs her own body as subject and support.
I realize the power of the art that does not hang on the walls of galleries
With a wide range of artworks, Marina Abramovic has been doing some amazing performing exhibitions, some of them putting her own life in risk, as Rhythm 0, 1975 where she allowed an audience full reign of her body becoming a puppet to their whims, either using selected objects to harm or please, but in both ways the choices were degrading.
“The Artist is Present” was her most known performance. Visitors were encouraged to sit silently across from the artist for a duration of their choosing, becoming participants in the artwork. She continuoes to surprise us whit her originality and sence of art.
M G Z.
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A compositora e cantora, encantou e deslembrou as pessoas com a sua música.
Amy Winehouse
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Amy foi referida pelos especialistas como a responsável por desencadear a revolução na música soul nos anos 2000. A cantora apareceu por dois anos consecutivos, 2006 e 2007, na "Lista dos Mais Populares" da NME, foi eleita a "heroína suprema" dos britânicos pela Sky News, em 2008, foi incluída na lista "Personalidades Mais Influentes da Música", do periódico The Evening Standard. Em 2009. Apesar de sua curta discografia, Winehouse vendeu mais de 40 milhões de álbuns e singles em todo o mundo. O seu visual foi caracterizado pelo uso de um alto penteado em forma de colmeia e forte sombra negra nos olhos, transformoua em um ícone de fashion reconhecido por influentes marcas de moda.
"I just dress like... I'm an old black man. Sorry! Like I'm an old Jewish black man. I just dress like it's still the '50s."
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"Cause I'm a musician, I'm not really good at posing and being a model, like, modeling."
Amy Winehouse destacou-se devido á sua carreira musical de cantora com uma mistura eclética de gêneros musicais, incluindo soul, jazz, R&B e ritmos caribenhos...
A
Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983) foi uma cantora e compositora britânica conhecida pelo seu poderoso e profunda voz e pela sua mistura de gêneros musicais, tais como soul, jazz e R&B. Nasceu de uma família com forte tradição musical ligada ao Jazz. Desde jovem começou por fazer atuações em pequenos bares do gênero em Londres. O seu talento despertou interesse dos representantes de companhias discográficas e rendeulhe a assinatura de um contrato de gravação com a Island Records, em 2002. Iniciou a a sua carreira musical em 2003, com o seu primeiro albúm chamado "Frank", que, em bora elogiado pelos críticos, não obteve su cesso nas vendas do disco. Em 2006, lan çou o segundo álbum "Back to black", em que atingiu recordes de venda em territórios britânicos e americanos. Foi o disco mais vendido em 2007, com 6 milhões de cópias comercializadas, e, ao vencer 5 troféus na 50ª edição dos Grammy Awards, em 2008, tornouse numa cantora conhecida internacionalmente.
"I write songs about stuff that I can't really get past personally and then I write a song about it and I feel better."
No entanto, apesar de ser bemsucedida, a sua carreira foi muitas vezes prejudicada por problemas pessoais. O seu conturbado Relacionamento com Blake Fielder, o excessivo uso de drogas e bebidas alcoólicas, e a sua constante perda de peso tornaramse assuntos da media e a partir daí deuse o seu afastamento da carreira musical. A cantora realizou uma tentativa fracassada de regressar aos palcos em 2011, ano em que faleceu na sua própria residência, devia a uma ingestão excessiva de bebidas alcoólicas após um período de abstinência. Apesar da sua trágica morte, marcou o mundo com a sua música sentida e o seu "D'ouro".
Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu no dia 6 de julho de 1907, no México, e faleceu no dia 13 de julho de 1954. Com apenas seis anos desenvolveu uma doença que iria deixar com problemas num pé, o primeiro de muitos problemas e acidentes que Frida viria a sofrer. Aos 18 anos sofreu um acidente com um autocarro que lhe perfurou as costas, ficando meses num hospital sofrendo várias operações com o fim de reconstruir partes do seu corpo, obrigando-a a usar coletes ortopédico , na qual a pintora chegou mesmo a pintá-los nos seus quadros.
O seu estilo artístico é inspirado na arte popular do seu país e nas suas experiências pessoais. Muitos tentam encaixar a sua arte no surrealismo, mas a própria dizia “Nunca pintei sonhos. Pintei a minha própria realidade”. Apesar de a pintora não se identificar no surrealismo muitas das suas obras têm presentes o tema do sonho .
Frida Kahlo era considerada uma mulher à frente do seu tempo. Vivia a sua vida com intensidade e era apaixonada pela arte, incorporando cm autenticidade símbolos mexicanos e indígenas na sua arte. As roupas de Frida, cheias de cores e ricas em elementos florais, tornaram-se uma tendência e ícones de estilo, ao ponto de ganharem uma exposição só para elas. Em 2012 foi capa da revista Vogue México. Quase 60 anos após a sua morte, a revista colocou-a na capa como um ícone. A capa com a artista serviu também de divulgação de uma ação da revista no Museu Frida Kahlo, onde todas os seus objetos pessoais ( roupa, sapatos, jóias…) foram exibidas ao público pela primeira vez. O quadro a “Coluna Partida” representa a sua própria realidade, apresenta Frida com a cabeça erguida como imagem de determinação e coragem por todo aquele sofrimento que sofreu. Dos olhos caem lágrimas mostrando a sua dor e sofrimento. O corpo está coberto de pregos que simboliza a dor física que está a sentir. O corpo encontra-se rasgado ao meio, suportado por uma coluna, simbolizando a coluna fracturada, ao mesmo que usa um colete que lhe aperta a coluna e o peito. A paisagem é desértica composta por fendas, ilustrando mais uma vez o seu sofrimento. Por fim o quadro mostra a sua dor e sofrimento físico que passou na sua vida.
Mortis Ghost Mortis Ghost é um artista independente belga, líder da equipa ' U n p rod u cti ve F u n Ti m e ' e principal criador do indie RPG (role-playing game) ' O F F ' e dos comics ' D r. Ca ta cl ysm '.
“Qu a i s fora m a s su a s i n sp i ra çõe s e n q u a n to cri a va ' O F F ' ? Eu só queria fazer um jogo, e então eu fiz. Comecei por desenhar os gráficos da “Zon a 0 ” e escrever o roteiro básico da história. Os primeiros personagens do jogo são o “Th e J u d g e ” , que foi baseado no meu gato, e o “Th e B a tte r” , que veio de um desenho que tinha feito baseado numa foto de basebol. Também inspirei-me por outras diversas obras: ' Ki l l e r 7 ' ; ' F i n a l F a n ta sy 6 ' ; ' B ra zi l ' de Terry Gilliam; ' Th e Wi za rd of O z' ; ' Aki ra ' ; ' M e ta l G e a r S ol i d 1 ' e ' M e ta l G e a r 2 ' ; ' P a ra n oi a Ag e n t' ; ' S i l e n t H i l l 2 ' e muitos outros que já me esqueci. G osta va d e sa b e r se p l a n e i a cri a r u m a se q u e l a /p re q u e l a d e ' O F F ' ? Não. ACC (companhia que ajudou Mortis no desenvolvimento de ' O F F ' ) e eu achamos que não é uma boa ideia. Sei que existe uma nota no ficheiro “Re a d M e ” que diz existir essa possibilidade, mas depois de algum tempo as nossa opiniões mudaram. Peço desculpa por isso.
Mortis nunca foi muito conhecido pelo público geral, tendo apenas ganhado alguma notoriedade após a criação de ' O F F ' juntamente com a equipa ' U n p rod u cti ve F u n Ti m e '. A produção do jogo foi terminada em 2007, usando como ferramenta o programa ' RP G m a ke r 2 0 0 3 ', e lançado em 2008 para a Internet em francês. Era completamente desconhecido até que em 2011 , a P l a n e i e m fa ze r m a i s j og os n o fu tu ro? Qu a i s sã o os se u s p l a n os a g ora ? equipa Re con stru cte d D ra g on (Re cD ra ) traduziu-o do francês para o inglês e publicou no fórum Deseijo fazer outros jogos no futuro. Acho que não se devem preocupar com isso. E estou atualmente online S ta rm e n . N e t (comunidade de fãs de ' E a rth B ou n d ' e da trilogia ' M oth e r' ), aonde outros usuários apaixonaram-se pelo seu conceito e em 201 2 um usuário do Tu m b l r criou uma fanart dos a planear vários projetos como sempre (na maioria comics).” personagens do jogo. Algumas pessoas gostaram e começaram também a criar mais fanarts, a jogar o jogo e a divulgá-lo pela Internet. Um dos produtores dos famosos comics de ' H om e stu k' conheceu jogo e começou a colocar coisas relacionadas com o mesmo em forma de “easter eggs”. E de um jogo “underground”, ' O F F ' , juntamente com Mortis Ghost, começaram a ganhar mais popularidade. Depois do sucesso de ' O F F ' , ' O F F ' é amplamente elogiado pela sua história profunda e complexa, o seu ambiente rico e imenso, Mortis decidiu dedicar-se a fazer um web-comic chamado ' D r. e os seus personagens memoráveis. Único devido à sua paleta de cores limitada e nítida, os Ca ta cl ysm ' . O foco da banda personagens monocromáticos estranhos, e o seu enredo complicado, ganhando um grande desenhada é nas aventuras de seguimento e gerando múltiplos fangames, conhecidos normalmente como ' sp i n O F F s' . um grupo de libertadoresaventureiros e outros habitantes estranhos da galáxia. Em ' O F F ' , o jogador controla um personagem chamado " Th e B a tte r" . Ele afirma que sua missão Os personagens principais até agora são J a n os Col a , sagrada é "purificar" o mundo. O jogo está configurado em num universo estranho, começando na que, quando foi atingido por uma seta dourada, “Zon a 0 ” , num tipo de tutorial, depois desenrolando em mais três zonas e, finalmente, no " Th e tornou-se o super herói D r. Ca ta cl ysm , Ag ri p p a , uma Room " . Ao longo do caminho, o jogador encontra inúmeros seres bizarros, um conjunto de garota que não é um vampiro, apesar da sua criaturas perturbadoras e muitos enigmas que precisam ser resolvidos para progredir. aparência, e M e l on , o seu compatriota feliz. Até agora, houve quatro edições, cada uma com um convite especial de um dos amigos de Mortis.
“Janos Cola is a spatial delivery man. Then he's hit by a golden arrow, right in the heart, and then he has some new superpowers. But this is only the beginning of a brand new adventure ...” ~ “Dr. Cataclysm #1 : The Golden Arrow”- 30/03/201 5
«Continuo a ser a Sara do Porto, uma adolescente com os mesmos
problemas e inseguranças das outras raparigas da minha idade.»
PERFIL Nascimento 21 de julho de 1991 Signo Caranguejo Altura 1,72m Peso 54kg
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