Vanguardias artísticas
Miguel Angel De León López
Carné: 202204437
Curso: Teoría del Arte III
Lic. Anilú Consuelo
Licenciatura: Artes Visuales
Escuela Superior de Arte
r t N o u v a u
Hygeia GustavKlimt 1901 Técnica:Óleo(430x300cm.)
A
Introducción:
Art Nouvau
1890–1905
El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno. Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas
Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la creciente industrialización. El art nouveau también valoró las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno
Contextoysurgimiento
El Art Nouveau es resultado de la búsqueda de una síntesis de dos necesidades en apariencia opuestas: la inspiración naturalista y una forma ornamental de eficacia visual.
En lo relacionado a la inspiración naturalista, basada al menos parcialmente en la enseñanza del arte japonés, como el propio nombre lo indica, la naturaleza fue la fuente inspiradora y proporcionó el esbozo del linealismo elástico y flexible. Su repertorio iconográfico así lo demuestra a través del uso de motivos florales, zoomórficos y vegetales. Las dinámicas líneas onduladas y asimétricas expresaban largos tallos, elegantes hojas, tulipanes, rosas, lirios, libélulas, pulpos, mariposas, pavorreales, cisnes, etcétera, así como la figura humana, principalmente la femenina, con sus líneas alargadas, estilizadas y estructuradas a partir de líneas curvas, proporcionando al mismo tiempo delicadeza, sensualidad y erotismo.
Características:
Se inspiraban mayormente en la naturaleza.
Tenían el dominio de la línea ondulante Utilizaban mucho la asimetría y dinamismo. Eclecticismo Riqueza ornamental
Tenían un gran gusto por lo elegante, lujoso y exótico Utilizaban materiales y técnicas de la era industrial.
Representantes:
Datoscuriosos:
La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era industrial
Gracias a esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que preparó la transición entre dos eras artísticas totalmente distintas.
Alfons Mucha 1860–1939
Gustav Klimt 1862–1918
Charles Rennie Mackintosh 1868–1928
Margaret Macdonald 1864–1933
Mary Fraser Tytler 1849–1938
Gerda Wegener 1886–1940
Wo Die Buchen Dämmern (Donde las hayas nacen)
Edward Okun 1906
Técnica: Grabado
Proceso creativo
m p r e s i o n i s m o
Lepointjaponaisetlebassinauz nénuphars,Giverny (Elpuentejaponés) ClaudeMonet 1899 Técnica:Óleo(89,2×93,3cm )
Impresionismo
Introducción:
1872–1882
Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa –y sobre todo en Francia- y sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias
El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos definitorios son bastante particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la mano del positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del siglo XIX.
Contexto y surgimiento
El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas Independientes de París entre abril y mayo de 1874. Jugando con el título del cuadro, Leroy arremetió en la prensa contra los treinta y nueve “pintores impresionistas” expuestos, dándole nombre sin saberlo al movimiento. Sin embargo, el impresionismo gozó de aceptación en los circuitos artísticos europeos de la época La París de la época era lugar de peregrinación artística para Europa toda, y allí tuvieron lugar numerosas exposiciones universales, por lo que el movimiento nació en el mero centro del arte del momento
Características:
Aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la combinación de colores y pinceladas
La creación de nuevos pigmentos para obtener colores más puros
Relegaron la forma a un segundo plano, prefiriendo explorar en cambio los paisajes
Hacían juegos de sombra rompiendo con la dinámica usual del claroscuro, en favor de sombras hechas con colores complementarios que dotaban de mayor profundidad a la obra
Representantes:
Datoscuriosos:
El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas Independientes de París entre abril y mayo de 1874 Jugando con el título del cuadro, Leroy arremetió en la prensa contra los treinta y nueve “pintores impresionistas” expuestos, dándole nombre sin saberlo al movimiento
Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Édouard Manet 1832-1883
Edgar Degas 1834-1917
Claude Monet 1840-1926
Francesco Filippini 1841-1870
Berthe Morisot 1841-1895
El remero
Joaquín Sorolla 1908 Técnica: Óleo (120 x 80,5 cm)
Proceso creativo
C u b i s m o
Portraitdefemmeaucol dhermine(Olga) 1923 PabloPicasso Técnica:Óleo(61x50cm )
Cubismo
1872–1882
Introducción:
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.
Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento.
El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo Al respecto afirmaría luego el pintor español Pablo Picasso, considerado máximo exponente del movimiento, que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.
Contexto y surgimiento
Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos o con planos de imagen superpuestos. El cubismo fue inventado en 1907 por los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963) El término cubismo tiene su origen en un comentario del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges Braque como una reducción de los temas a "contornos geométricos, a cubos"
El artista postimpresionista francés Paul Cézanne (1839-1906) influyó principalmente en el movimiento cubista. Aunque los experimentos de Cézanne con los planos y la perspectiva son modestos comparados con los del cubismo, su uso de las líneas duras, las formas geométricas y las perspectivas simultáneas tuvieron un profundo impacto en la estética del cubismo.
Características:
No consiste en pintar a través de cubos
Por el contrario, el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista posibles de un objeto, de manera simultánea
Carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de vista.
Ocasionó que fuera necesario acompañar la obra con un texto explicativo
Representantes: Datoscuriosos:
El término cubismo tiene su origen en un comentario del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges
Braque como una reducción de los temas a "contornos geométricos, a cubos".
Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento
Robert Delanay (1885-1945)
Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Jean Metzinger (1883-1956)
María Blanchard (1881-1932)
Juan Gris (1887-1927)
Mujer ante el espejo Pablo Picasso 1932
Técnica: Óleo (162,3 x 130,2 cm.)
Proceso creativo
