Revista MM México Moda 3ra Edición

DANNA PAOLA

EL FUTURO DE LA MODA SOSTENIBLE Y ESTILOSO

MENOS EGOS MÁS COLABORACIÓN

La fusión de la música mexicana y la moda ADELA

Home by Casa de Las Lomas

OLASTENDENCIAS

NWEEKDEMILÁN

MODA

P6

YOESMIO

MODA

P11

NCEDINEREN OKLYN

BELLEZA

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LEYESTILOSO

MODA

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RCANOLANZASU

COLECCIÓN"VERYEAST"EN MÉXICO

MODA

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LAESPERADAGIRAMUNDIAL DEVICTORIA'SSECRET

MODA

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LAFUSIÓNDELAMÚSICA

MEXICANAYLAMODA

MODA

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PRADA:MÁSQUEUNAMARCA

DEMODA

BELLEZA

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EUGENIOCANALI:ELLEGADO DEUNVISIONARIODELA

MODAITALIANA

MODA

JASIVEFERNÁNDEZ PRESENTASUCOLECCIÓN

'DRAMA'ENLASEMANADE LAMODADEMILÁN

LANCOMEXLOUVRE

ADIÓSALOSEGOSYMÁS COLABORACIÓN MODA

LADISEÑADORAAFAVOR

DELMEDIOAMBIENTEYDE

LOSTEXTILESSOSTENIBLES MODA

CARTA CEO

Queridoslectores

Desdenuestrosinicios,hemostrabajadoincansablementeparaofrecerlesunarevistaquereflejelapasión,la creatividadylainnovaciónqueimpulsaelmundodelamoda,elarteyelestilodevida Nuestrocompromisoes mantenernosalavanguardiadeestasáreas,ofreciendounaperspectivafrescayempresarialquenosdistinga.

Enestanuevaedición,continuaremosnuestramisióndepresentartemasinteresantesyrelevantesque mantengananuestroslectoresinformadoseinteresados Peromásimportanteaún,nosenorgulleceanunciar queestamosexpandiendonuestroenfoqueparaexplorarconmásprofundidad,lamodaespañolacomola latinoamericana Creemosqueestaestratégia,nospermitiráexplorarycelebrarlariquezaydiversidaddelamoda enestosterritorios,brindándolesunacoberturaintegral

Enelcorazóndenuestramisióneditorialseencuentraelcompromisoconlamodamexicana Creemos firmementeenlaimportanciadedarlevisibilidadanuestraindustrialocalparafortalecerlayparaapoyara nuevasmarcasydiseñadorescontalento.Lamodamexicanaesunafuenteinagotabledediseñoycalidad,porlo quequeremosdestacarlaenelescenariointernacional.

EnestaterceraedicióndeMMMéxicoModa,damosunpasoadelanteennuestramisiónyfirmedeterminación derespaldarydarvisibilidadalamodamexicana.Quieroagradecerlesnuevamenteporsuapoyocontinuoysu confianzaennosotros Esperamosquedisfrutendeestaediciónydelasquevendrán

Jasive Fernández

CEO, MM México Moda

CARTA EDITOR

Lamodaesunlenguajeuniversalquesehablaen todaspartesdelmundo.Cadaprendaque elegimosycadacombinaciónquecreamos comunicaalgosobrenosotrosmismos:nuestra personalidad,nuestroestadodeánimoynuestro estilodevida Enestefascinantemundodela moda,existeunareglanoescritaquereza:"El añoempiezaenseptiembre".¿Quésignificaesto yporquéesrelevanteparatodoslosamantesde lamoda?

Estaperspectivasobreelcalendariodelamoday suinfluenciaennuestraseleccionesderopay estiloesdegraninterés.Enestesentido, septiembremarcaeliniciodeunanueva temporadatantoenelmundodelamodacomo ennuestravidacotidiana Amedidaquenos despedimosdelcalordelveranoynos preparamosparalosmesesmásfrescosyoscuros delaño,nuestravestimentacambiapara adaptarsealasnuevascondicionesclimáticasy tendencias

Lamodaesmásquesimplementeprendasde vestir;esunaformadeexpresiónpersonal.Cada temporadatraeconsigonuevascoleccionesde diseñadoresderenombreymarcasdemodaque ofrecenprendasfrescasyemocionantes.Estas coleccionesreflejanlastendencias,coloresy estilosqueestarándemodaenlospróximos meses.

Elotoñoeinviernosuelencaracterizarsepor coloresmásoscurosytonostierra,telasmás abrigadasydiseñosquenosayudana mantenernoscálidosmientraslucimoselegantes Amedidaquelatemporadaavanza,vemosla transiciónhacialaprimaverayelverano,con coloresmásbrillantes,telaslivianasydiseñosque nospermitendisfrutardelairelibreyelsol.

Elconceptodeque"elañoempiezaenseptiembre"tieneunprofundosignificadoenlamoda.Representala oportunidaddecomenzardenuevo,dereinventarnosatravésdenuestraelecciónderopa Eselmomentode explorarnuevosestilos,coloresytendencias.Laspasarelasdemodamuestranloqueestáporvenir,ylos diseñadoresnosbrindanlainspiraciónpararenovarnuestroguardarropa.

Además,septiembremarcaelregresoalarutinadespuésdelasvacacionesdeverano Eselmomentodevolveral trabajo,laescuelaynuestrasactividadescotidianas.Laropaqueelegimosparaesteregresoalavidanormal tambiénesunreflejodecómoqueremosenfrentarestosdesafíos.

EnestaedicióntecontamoslastendenciasdesdelosojosdediseñadorescomoJasiveFernández,ReginaDondé, EnriqueGarcíaycontamosconentrevistasafigurascomoAdelaMichaquienseincursionaenelmundodel diseño.

Feliz año nuevo, Fernanda Sérés EIC, MM México Moda

DescubriendolasTendencias

Enestaocasión,MMMéxicoModalestraelasúltimas novedadesdirectamentedesdelafuentedeinspiraciónmás grandedelmundodelamoda:laFashionWeekdeMilán.

Asistiremosaesteeventocomomedioyseremospartedelas pasarelas.Conseptiembrealavueltadelaesquina,seavecina undesplieguedeslumbrantedecreatividad,innovacióny estiloqueprometeelevarnuestraspasarelasaunnivel completamentenuevo.¡Prepárenseparaquedarasombrados porlastendenciasquedominaránlastemporadasvenideras!

LaFashionWeekdeMilán,unodeloseventosmásicónicos delaindustriadelamoda,tienesusraícesenladécadade 1950.Fueen1958cuandolaCámaraNacionaldelaModa Italianaorganizólaprimeraedicióndeestapasarela,conel objetivodeestableceraItaliacomounlíderenlamoda internacional.Desdeentonces,Milánhasidounpuntode encuentroparalosdiseñadoresmásinfluyentesyuna plataformaparapresentarsuscreacionesalmundo.

JasiveFernández,unarenombradadiseñadorademodamexicanaconunadestacadapresencia internacional,estálistaparahacerunaimpresionanteentradaenelescenarioitaliano,consu últimacolección"DRAMA".Elanunciadoeventotendrálugarelpróximo23deseptiembreenla mencionadacapitaldelamoda,conunacolaboraciónexclusivadelaprestigiosamarcadecalzado ymarroquineríadelujoCuadra.Estaúltimapresentaráunanuevacolecciónqueresaltala tradiciónartesanalylafinasofisticación.Lacolaboraciónseenriqueceráconlacautivadorajoyería diseñadaporEnriqueGarcía,quienaportarácreacionesúnicas,enalteciendolastécnicas centenariasdelosorfebresdeTaxco

Eltítulodelacolección,"DRAMA",evocaunsentidodeintensidademocional,pasiónyclase, elementosqueJasiveFernándezhaencapsuladoconmaestríaencadaunodesusdiseños.La colecciónseinspiraenlariquezadelasemocionesfemeninas,explorandoloscontrastesentrela oscuridadylaluz,lapasiónylacalma,creandounintrigantemosaicodeexpresionesy sensaciones.Loscoloreselegidos:rojo,verde,oro,negroycrudo,sonunarepresentaciónvisualde estanarrativa,conencajes,bordadosysedascomolastelasprotagonistasqueañadentexturay profundidadacadapieza

LasegundaedicióndeFashionWeekdeMilán2023sevislumbracomounescenariodiverso, dondelosdiseñadoresseunenparacelebrarlabellezaentodassusformasycolores.Desdesiluetas eleganteshastalíneasmásaudacesyvanguardistas,estatemporadaprometetraerunavariadagama depropuestasparasatisfacertodoslosgustos.

Esteaño,lapasarelaseconvierteenunlienzoparalaexpresiónartística Losdiseñadoresestán fusionandoelementosdelapinturaylamoda,creandoprendasqueparecenobrasmaestrasen movimiento.Detallescomopinceladasdecolor,estampadosabstractosyaplicacionestexturizadas estánllevandolamodaaunnivelcompletamentenuevo,dondecadaprendacuentaunahistoria única

Además,enestaanticipadaedicióndelaFashionWeekdeMilán,losespectadoresesperamoscon entusiasmovernosololasúltimastendencias,sinotambiénpropuestassustentablesymodelos innovadoresquetenganelpotencialdeconvertirseenexitososnegocioscomerciales

MMMéxicoModaestarámuyatento,captandotodaslasnovedadesparabrindarleslasmejores actualizacionesydetalles ¡NosvemosenMilán!

Lo tuyo

ELEGANCIA Y EMPODERAMIENTO EN LA CANCHA

Lo tuyo es mío:

Elegancia y Empoderamiento en la Cancha

Por Edgar Laguna C.

En el intrincado mundo de la moda, a veces surge una chispa que enciende la creatividad y el deseo de transformar ideas en realidad. Paola Abdo, una apasionada del diseño y del deporte de raqueta, encontró la fusión perfecta entre estas dos pasiones para dar vida a la marca de ropa femenina "Lo tuyo es mío". Esta marca no solo viste cuerpos, sino que también alimenta el empoderamiento y la elegancia en cada paso

Paola Abdo, una mente creativa nacida en Venezuela pero con raíces argentinas, ha construido un camino que fusiona su amor por el diseño y el pádel. Su sueño de empoderar a las mujeres a través de la moda, se materializó creando una marca que no solo ofrece prendas sport- elegantes; sino que también busca que las mujeres se sientan confiadas y poderosas durante y después de su práctica deportiva.

Inspirada por su madre, quien creaba diseños de alta costura en Argentina, Paola creció rodeada de telas y diseños. Esta experiencia vivencial, la llevaron a despertar su espíritu emprendedor, que hoy se ve reflejado en un modelo de negocio en creciente evolución.

La historia de la marca cuenta con diferentes capítulos, ya que "Lo tuyo es mío" no siempre fue una marca deportiva. En sus inicios, Paola se aventuró en el diseño urbano, con toques vintage y detalles que resonaban con la vibrante vida de Buenos Aires. Sin embargo, su amor por el pádel y la necesidad de prendas deportivas elegantes y de calidad la llevaron a cambiar de rumbo

Lo tuyo

La marca dio un giro de moda urbana a ropa deportiva sofisticada, dirigida a mujeres que buscan destacar en la cancha con un toque de elegancia. Paola se esforzó en crear prendas cómodas y únicas que empoderasen, fabricando con tejidos innovadores y detalles chic que marcan la diferencia.

La singularidad de "Lo tuyo es mío" radica en su enfoque en la individualidad y la exclusividad. Paola crea prendas en series limitadas para evitar repeticiones, proponiendo en cada colección colores, texturas y diseños innovadores. Los atuendos deportivos de la marca no solo están pensados para la cancha, la propuesta puede ser utilizada para crear un look casual y urbano.

es mío

EN ENTREVISTA, PAOLA NOS CONTÓ QUE “LO TUYO ES MÍO”, SE FABRICA EN MÉXICO, Y AGREGÓ QUE SE PREPARA PARA EXPANDIR SU OFERTA A NIÑAS Y CABALLEROS

En MM México Moda, estamos emocionados por la trayectoria y el compromiso que Paola Abdo ha demostrado a través de su marca "Lo tuyo es mío". Seguiremos de cerca su evolución en la industria de la moda mexicana y latinoamericana. Esta emprendedora, encarna el espíritu del nuevo talento que está emergiendo con fuerza en nuestra región.

Hoy en día, la moda deportiva ocupa un lugar importante no solo en las canchas, este estilo lo vemos también en las calles y en la vida social de los lugares más icónicos de las ciudades cosmopolitas. En las pasarelas, vemos como las principales marcas están creando diseños que fusionan lo funcional sport con lo urbano. Estamos ansiosos por ver las nuevas colecciones de Paola Abdo y cómo su visión única seguirá influyendo en la forma en que vivimos y experimentamos la moda en nuestro día a día.

Chanel celebra el lanzamiento de su última fragancia, Chance Eau Fraîche Eau de Parfum, y la apertura de su primera boutique de fragancias y belleza en Brooklyn con un encantador concepto pop-up llamado Lucky Chance Diner. A pesar de no ofrecer comida en el sentido tradicional, este evento promete una experiencia única para los amantes de la moda y la belleza.

El icónico barrio de Williamsburg en Brooklyn será el escenario donde Chanel dará vida al Lucky Chance Diner durante un fin de semana especial. Este local se transformará en un espacio elegante que refleja la esencia de la fragancia Chance Eau Fraîche, fusionando moda y perfumería en una experiencia única.

Chance Eau Fraîche, creada por el maestro perfumista

Olivier Polge, es descrita por Chanel como "chispeante, floral y amaderada", una verdadera "oleada de energía y vitalidad". Los visitantes tendrán la oportunidad de explorar las cuatro variaciones florales de esta fragancia en un viaje personalizado y gratuito, sumergiéndose en su elegancia y frescura.

La estética del Lucky Chance Diner evoca nostalgia y serenidad a través de tonos pastel suaves y elementos de época, que se combinan con el estilo moderno de Chanel. Los asistentes disfrutarán de juegos interactivos, oportunidades para tomar fotos impresionantes y una selección de aperitivos y golosinas tradicionales que complementan la experiencia de manera encantadora.

Chanel, siempre innovadora, ha llevado la celebración de una fragancia a un nuevo nivel con este concepto pop-up. Esta experiencia efímera es un testimonio de la capacidad de la marca para combinar arte, moda y fragancia en un espacio cautivador A medida que los visitantes se sumergen en el mundo de Chance Eau Fraîche, se encontrarán inmersos en una experiencia sensorial única que solo Chanel puede ofrecer. Más que un simple pop-up, es una manifestación de la magia que Chanel continúa compartiendo con el mundo.

Estaremos atentos a las próximas creaciones de Chanel, ya que este evento es un ejemplo de cómo la marca sigue innovando y fusionando diferentes formas de arte en experiencias únicas. El mundo de la moda y la belleza está en constante evolución, y Chanel lidera el camino al combinar elementos nostálgicos con un toque moderno La creatividad y la elegancia siempre encuentran un espacio en la visión de Chanel, demostrando que la moda y la fragancia son formas poderosas de expresión artística en constante cambio.

La diseñadora británica Stella McCartney, conocida por su compromiso con la moda ética y sostenible, ha dado un paso audaz hacia el futuro de la moda con su última creación: una colección de lujosos bolsos confeccionados a partir del biomaterial innovador llamado Mirum En esta apuesta revolucionaria, McCartney se ha asociado con empresas líderes en biofabricación para crear una línea que desafía los convencionalismos de la moda y abraza el futuro sostenible que todos anhelamos.

Mirum, desarrollado por la empresa Bolt Threads, es un biomaterial revolucionario que se deriva de hongos. Su proceso de producción tiene un impacto ambiental significativamente menor en comparación con los materiales convencionales como el cuero animal o los tejidos sintéticos derivados del petróleo. Los bolsos confeccionados con Mirum no solo presentan una estética lujosa y elegante, sino que también cumplen con los más altos estándares de durabilidad y resistencia, lo que garantiza que los amantes de la moda puedan lucir estos accesorios con confianza, sabiendo que están respaldando una elección más consciente y de alta durabilidad. La colección de bolsos de biomaterial Mirum diseñada por Stella McCartney es un testimonio vivo de cómo la moda y la sostenibilidad pueden coexistir en perfecta armonía Cada bolso está cuidadosamente elaborado, manteniendo la estética y la calidad por las que McCartney es conocida, al tiempo que refleja su compromiso con la protección del medio ambiente y la reducción de la huella ecológica.

La colección de bolsos de biomaterial Mirum diseñada por Stella McCartney es un testimonio vivo de cómo la moda y la sostenibilidad pueden coexistir en perfecta armonía. Cada bolso está cuidadosamente elaborado, manteniendo la estética y la calidad por las que McCartney es conocida, al tiempo que refleja su compromiso con la protección del medio ambiente y la reducción de la huella ecológica.

Desde elegantes totes hasta pequeñas bandoleras y bolsos de noche deslumbrantes, la gama de opciones disponibles en esta colección demuestra que la sostenibilidad no compromete la creatividad ni la versatilidad. Los detalles exquisitos y los acabados impecables se combinan con la innovación sostenible para ofrecer una experiencia de moda única y gratificante.

Stella McCartney continúa siendo una pionera en la fusión entre moda y sostenibilidad, y su colaboración con Mirum es un claro indicio de que la industria de la moda está encaminada hacia un futuro más responsable y ético. Esta audaz incursión en los materiales biomiméticos de vanguardia subraya que la innovación y la belleza pueden florecer juntas, sin dañar el planeta ni comprometer los valores de la moda consciente.

A medida que los consumidores se vuelven más conscientes de su poder para influir en la dirección de la moda, la colección de bolsos de biomaterial Mirum de Stella McCartney se alza como un faro de esperanza y posibilidad. Estamos presenciando el nacimiento de un nuevo capítulo en la historia de la moda, en el que la sostenibilidad y el estilo convergen en un espectáculo asombroso de creatividad y conciencia.

En resumen, Stella McCartney ha vuelto a marcar un hito en la industria de la moda al lanzar su colección de bolsos de lujo hechos con el biomaterial Mirum. Esta apuesta por la sostenibilidad no solo demuestra la visión audaz de McCartney, sino que también nos recuerda que el futuro de la moda será más ético, responsable y, sin lugar a dudas, estiloso. Estaremos atentos a sus próximas creaciones y su impacto en el mundo de la moda sostenible.

Trazando Puentes

Culturales a través de la Moda: RCANO Lanza su Colección "Very East" en México

En el emocionante mundo de la moda, las historias de creatividad y pasión continúan inspirando. En esta ocasión, el dúo creativo conformado por Rafael y Tamara Raya Cano, regresa a su tierra natal, México, después de quince años en Asia, trayendo consigo una riqueza invaluable de experiencias culturales que se entrelazan en su marca de moda masculina, RCANO.

Su nueva colección "Very East" marca un emocionante capítulo en la moda mexicana:

La historia de RCANO es un testimonio de perseverancia y visión. Rafael Raya Cano y su hermana Tamara emprendieron un viaje a Asia con el sueño de crear una marca de moda masculina destacada internacionalmente Esta travesía, llena de desafíos y descubrimientos, los llevó a establecer RCANO en Hong Kong en 2018. Sin embargo, el deseo de regresar a su país natal siempre estuvo presente, y finalmente, en 2023, regresaron a México listos para compartir su aprendizaje cultural a través de sus creaciones.

La colección "Very East" es el resultado de años de inmersión en las culturas asiáticas, especialmente en Tailandia Rafael Raya Cano compartió con MM México Moda la inspiración detrás de esta cautivadora colección. Los colores, incluyendo tonos ladrillo y verdes, se inspiraron en sus estudios sobre la cultura asiática, en particular, las tradiciones en el Palacio Real de Bangkok. Esta mezcla única se combina con materiales como seda, lana, lino, algodón y la innovadora fibra de bambú en algunos diseños.

RCANO es más que una marca de moda, es un puente cultural. Cada una de sus colecciones lleva un toque distintivo de Asia, ya sea a través de los materiales, colores o detalles en el diseño. Esta fusión cultural permite a los amantes de la moda experimentar un pedazo de Asia en cada prenda y es precisamente este enfoque único lo que ha llevado a la marca a destacar tanto en Asia como ahora en México

Rafael Raya Cano tiene grandes planes para RCANO. Aunque actualmente la producción se lleva a cabo en China y Hong Kong, su deseo es consolidarse como un destacado diseñador y fabricante mexicano. La marca ya ha tenido una cálida recepción en nuestro país, y ahora Rafael espera expandirse hacia Estados Unidos y otros mercados internacionales en el futuro cercano.

Para las nuevas generaciones de diseñadores mexicanos, Rafael Raya Cano tiene un consejo sincero: "Anímense a sacar o presentar sus creaciones, que no les de miedo diseñar lo que les gusta". Su propio viaje creativo es un testimonio de la importancia de abrazar la autenticidad y la pasión en cada diseño.

Puedes encontrar la marca RCANO en línea a través de su sitio web www.rcano.co y también en Casa Caballería, una boutique exclusiva de ropa para hombres ubicada en la colonia Juárez en Havre. Además, para aquellos que buscan una experiencia personalizada, la marca ofrece la posibilidad de encargar diseños a medida.

La historia de RCANO es un recordatorio inspirador de cómo la moda puede ser un medio para unir culturas, difuminar fronteras y crear algo verdaderamente único Con su colección "Very East", Rafael y Tamara Raya Cano han demostrado que las experiencias vividas pueden convertirse en obras de arte vestibles que trascienden las fronteras geográficas y temporales.

Estaremos atentos a sus próximas creaciones y su desarrollo en la industria de la moda, un ejemplo de nuevo talento latinoamericano que está dejando su huella en la escena global de la moda.

LaEsperadaGiraMundial deVictoria'sSecret

¡PREPÁRATE PARA UN ESPECTÁCULO

INOLVIDABLE!

¡Atención a todos los amantes de la moda y el espectáculo! El evento más esperado del año está a punto de hacer su gran entrada en escena: el Victoria's Secret World Tour. La icónica marca de lencería y moda ha anunciado con gran entusiasmo el estreno de su gira mundial el próximo 26 de septiembre, prometiendo una experiencia inigualable que combina moda, entretenimiento y empoderamiento. El Victoria's Secret World Tour no es simplemente un desfile de moda; es un espectáculo completo que abarca música en vivo, coreografías impactantes, sets elaborados y, por supuesto, las famosas alas y la lencería impresionante que han caracterizado a la marca durante años. Cada aspecto del evento está cuidadosamente diseñado para crear una experiencia visual y auditiva única que cautivará a la audiencia.

Esta gira marca un nuevo capítulo en la historia de Victoria's Secret, ya que la marca se embarca en una evolución significativa para adaptarse a las demandas cambiantes de la industria de la moda y la creciente importancia de la inclusividad y la diversidad. Los diseñadores y modelos seleccionados para participar en el World Tour reflejarán la visión renovada de la marca, que se centra en la celebración de la belleza en todas sus formas.

Más allá de las brillantes luces y los deslumbrantes conjuntos, el Victoria's Secret World Tour busca transmitir un mensaje profundo de empoderamiento y confianza La marca está comprometida en crear un ambiente en el que todas las personas se sientan representadas y valoradas.

Esta gira es una oportunidad para resaltar la diversidad de cuerpos, etnias y estilos que reflejan la realidad de la moda actual

La inclusión de modelos de diferentes tallas, orígenes étnicos y géneros es una señal clara de que Victoria's Secret está escuchando a su audiencia y está dispuesta a evolucionar para abrazar una visión más inclusiva de la belleza. El mensaje es claro: todos merecen sentirse hermosos y seguros de sí mismos.

El Comienzo de una Nueva Era

El Victoria's Secret World Tour representa un emocionante paso hacia el futuro para la marca que ha sido un ícono de la moda durante décadas Es un recordatorio de que la moda no se trata solo de la ropa que llevamos, sino de la historia que contamos y los valores que defendemos.

A medida que se acerca el 26 de septiembre, los fanáticos de la moda están ansiosos por presenciar este espectáculo revolucionario que promete marcar una nueva era en la historia de Victoria's Secret. El World Tour no solo es un evento, es una celebración de la moda, la inclusión y la confianza en sí mismo que promete dejar una huella duradera en la industria y en el corazón de los asistentes. ¡Prepárate para ser testigo de un espectáculo inolvidable!

LaFusióndela MúsicaMexicana ylaModa

La moda es un reflejo de la cultura y la identidad de una sociedad, y no hay mejor ejemplo de esta fusión que la influencia de la música en la forma en que nos vestimos.

En México, la música juega un papel fundamental en la vida cotidiana y ha dejado una marca indeleble en la moda En particular, los géneros musicales como la banda y los corridos tumbados han moldeado la estética de la prendas con la popularización de botas y sombreros característicos que reflejan la autenticidad y el espíritu de estos géneros. Incluso hemos comenzado a verlos fuera de nuestro país; si caminas por el centro de Madrid, por ejemplo, te encontrarás al menos con 5 chicas con botas vaqueras. Vemos ejemplos famosos como el de la popular cantante colombiana Karol G usando un sombrero muy mexicano al estilo bichota en el videoclip de su canción "Mi ex tenía razón". ¡Así que podemos decir que ser mexicano está de moda!

Botas y Sombreros: Iconos de la Moda Mexicana

La música mexicana es famosa por su pasión y expresividad, y la moda no se queda atrás en esta manifestación. Las bandas y los corridos tumbados, géneros que han ganado popularidad en los últimos años, han influido significativamente en la forma en que los mexicanos y el resto del mundo se viste, ya que hoy en día escuchamos a Peso Pluma tanto en México como en China. Uno de los elementos más notables de esta influencia es el uso de botas y sombreros, que se han convertido en auténticos iconos de la moda mexicana.

Las botas vaqueras son una característica distintiva de la moda inspirada por la música de banda y los corridos tumbados. Con raíces en la cultura de la jineteada y el trabajo en el campo, estas botas han evolucionado hasta convertirse en un símbolo de autenticidad y orgullo Los artistas de estos géneros musicales a menudo las lucen en sus presentaciones y videoclips, lo que ha impulsado su popularidad entre los jóvenes que buscan expresar su conexión con la tradición y la modernidad al mismo tiempo.

Los sombreros son otra pieza clave en la moda inspirada por la música mexicana. Los sombreros de ala ancha, en particular, han sido adoptados como parte integral del atuendo de los amantes de la banda y los corridos tumbados. Además de ser un accesorio estilístico, los sombreros cumplen un propósito funcional al proteger del sol, lo que los hace perfectos para los eventos al aire libre tan comunes en la escena musical mexicana.

Lo que hace que la influencia de la música mexicana en la moda sea tan fascinante es su capacidad para evolucionar. A medida que la música cambia y se fusiona con otros géneros, también lo hace su impacto en la moda. Actualmente, vemos cómo los elementos tradicionales de la música de banda y los corridos tumbados se mezclan con toques modernos y urbanos, creando una estética única que trasciende las fronteras culturales

Un Dato Histórico: La conexión entre la música mexicana y la moda no es nueva. Durante la llamada "Época de Oro" del cine mexicano, en las décadas de 1930 a 1950, artistas icónicos como María Félix y Jorge Negrete contribuyeron a popularizar la imagen del charro y la charrería, que incluye elementos como las botas y los sombreros, en la moda tanto nacional como internacional.

La música es un puente que conecta a las personas con su herencia, su identidad y sus emociones. En el caso de la moda mexicana inspirada por la música de banda y los corridos tumbados, las botas y los sombreros actúan como símbolos visibles de esta conexión profunda. Al adoptar estos elementos en su estilo personal, las personas rinden homenaje a sus raíces culturales mientras participan en una expresión de moda contemporánea y en constante evolución.

Prada: Más que una Marca de Moda

El mundo de la moda está en constante evolución, y las marcas icónicas continúan sorprendiendo a sus seguidores con innovaciones audaces. Prada, reconocida por su elegancia atemporal y su estilo vanguardista, ha dado un paso decidido más allá de la moda al adentrarse en el emocionante mundo de la belleza. La casa de moda italiana ha anunciado con gran expectación el lanzamiento de su primera línea de maquillaje y productos para el cuidado de la piel, marcando un hito significativo en su trayectoria creativa.

La incursión de Prada en la cosmética no es solo un movimiento estratégico, sino una manifestación de su compromiso constante con la innovación y la sofisticación. La marca se ha unido a expertos en belleza y dermatología para desarrollar una línea que refleje los valores y la calidad por los que Prada es conocida.

Esta nueva colección se presenta como una extensión natural de la visión de Prada, fusionando su elegancia característica con la atención al cuidado personal. Desde el packaging elegante y minimalista hasta las fórmulas diseñadas para realzar la belleza de cada individuo, la línea de maquillaje y productos para el cuidado de la piel de Prada promete una experiencia de lujo completa.

Elevando los Estándares de la Belleza: El enfoque de Prada en la calidad y la innovación se refleja claramente en cada producto de su línea de belleza. Los maquillajes han sido formulados con precisión para resaltar la luminosidad natural de la piel, mientras que los productos para el cuidado de la piel se basan en la última tecnología dermatológica para mantener una piel saludable y radiante.

La gama de colores cuidadosamente seleccionados en los productos de maquillaje ofrece opciones versátiles para una amplia variedad de tonos de piel, desde los neutros clásicos hasta los audaces toques de color Esta línea representa no solo una extensión de la moda, sino un medio para que los amantes de Prada expresen su estilo personal con confianza.

La incursión de Prada en el mundo de la belleza es un recordatorio de que las marcas líderes en la industria de la moda son capaces de trascender las fronteras convencionales. Prada no solo está ofreciendo productos de belleza; está creando una experiencia holística en la que la moda, el estilo y el cuidado personal se entrelazan de manera armoniosa.

Este emocionante lanzamiento abre un nuevo capítulo en la historia de Prada, marcando su compromiso continuo de atender las necesidades cambiantes de sus clientes y mantenerse a la vanguardia de la innovación en la industria de la moda y la belleza.

El lanzamiento de la línea de maquillaje y productos para el cuidado de la piel de Prada es una declaración audaz que trasciende las expectativas convencionales. Esta nueva incursión en el mundo de la belleza demuestra que Prada es mucho más que una marca de moda; es un símbolo de estilo de vida y sofisticación.

Los seguidores de Prada pueden esperar una experiencia única y lujosa en cada producto de la nueva colección. Con una atención meticulosa a los detalles, la marca sigue elevando los estándares de la belleza y el estilo, consolidando su posición como líder indiscutible en la industria de la moda global.

Sin duda, su éxito radica en su habilidad para adaptarse y expandirse hacia nuevos horizontes sin perder su esencia distintiva, un modelo que debe ser tomado en cuenta y estudiado por las nuevas generaciones de la moda en busca de la calidad y la perdurabilidad en la industria.

Eugenio Canali: El Legado de un Visionario de la Moda Italiana

El mundo de la moda masculina ha perdido a uno de sus pilares icónicos con el fallecimiento de Eugenio Canali el 25 de agosto de 2023, a la edad de 89 años. Conocido por ser el líder que condujo la transformación de la histórica casa italiana de moda masculina, Eugenio Canali dejó una marca imborrable en la industria.

Miembro de la segunda generación de la familia fundadora, su influencia se extendió mucho más allá de los límites de su empresa, dejando una huella perdurable en el panorama de la moda italiana.

Como presidente de honor de Canali, Eugenio Canali encabezó una evolución impresionante de la casa que heredó, junto con sus hermanos Genesio y Giuseppe, de manos de su padre y su tío. Desde su posición, desempeñó un papel vital en la transformación de la empresa de una modesta tienda familiar en una marca de renombre internacional. Fue una figura central en la transición de Canali de una pequeña empresa familiar a un ícono del "Made in Italy".

Aunque las causas exactas de su fallecimiento no se han esclarecido, dada su avanzada edad, se especula que se debió a razones naturales relacionadas con el paso del tiempo. La noticia de su muerte fue recibida con profundo pesar por los medios de comunicación italianos y el público en general Los mensajes de condolencias enfatizan la labor extraordinaria que Eugenio Canali desempeñó como líder de la firma y como defensor incansable del "Made in Italy”.

La dirección de la compañía emitió un comunicado oficial lamentando la pérdida de Eugenio Canali Describieron su legado como un "extraordinario padre, hombre y emprendedor" cuyo impacto en la moda masculina perdurará más allá de su vida.

Subrayaron su liderazgo, sabiduría y ética, que siguen inspirando tanto a la tercera generación al frente de la empresa como a los empleados que él consideraba parte de la familia Canali.

La historia de Canali se remonta a su fundación en 1934 por los hermanos Giovanni y Giacomo Canali en la localidad italiana de Triuggio. Después de sobrevivir a los desafíos de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, la empresa experimentó un renacimiento bajo la dirección de la segunda generación de la familia. Eugenio Canali, junto con sus hermanos, reestructuró la compañía en la década de 1950 y la transformó en una firma de moda masculina líder.

Durante los años 60, Canali consolidó su posición en la escena de la moda italiana y se especializó en moda masculina La firma continuó innovando en textiles y técnicas de sastrería mientras se expandía internacionalmente. En los años 80, bajo el liderazgo de la tercera generación de la familia, Canali se convirtió en un nombre internacionalmente reconocido con presencia en múltiples países y ciudades clave.

Eugenio Canali jugó un papel fundamental en esta expansión global y en la consolidación del legado de la empresa. Su enfoque en la calidad, la artesanía y la elegancia italiana contribuyó a la reputación distintiva de Canali en la moda masculina. Su hijo, Stefano Canali, ahora está al mando de la empresa, comprometido a mantener vivo el legado de su padre y a seguir impulsando la excelencia en la sastrería italiana.

El impacto de Eugenio Canali en la moda masculina y en el mundo de los negocios es innegable. Su visión, ética y liderazgo perdurarán en la empresa que transformó y en la industria que ayudó a dar forma. A medida que el mundo recuerda y honra su memoria, el legado de Eugenio Canali seguirá siendo un faro de inspiración para las generaciones venideras. Su éxito radicó en la combinación de tradición, calidad y visión de futuro, un modelo que debe ser tomado en cuenta y analizado por las nuevas generaciones de la moda en busca de un camino hacia la excelencia y la longevidad en la industria

Jasive Fernández presenta su Colección 'DRAMA' en la Semana de la Moda de Milán: UN ENCUENTRO DE ELEGANCIA Y EMOCIÓN

La diseñadora de moda mexicana, Jasive Fernández, está lista para deslumbrar al mundo con su última creación, la colección "DRAMA", durante la Semana de la Moda de Milán. Este evento exclusivo es el resultado de una colaboración excepcional con CUADRA y Enrique García, respaldado por la marca japonesa de automóviles de lujo, Lexus. El desfile promete ser una experiencia sensorial única que fusiona elegancia, tradición artesanal y una profunda exploración de las emociones femeninas

La colección "DRAMA" lleva el nombre de la intensidad emocional, pasión y elegancia que Jasive Fernández ha capturado en cada uno de sus diseños. La inspiración detrás de esta colección proviene de la riqueza de las emociones femeninas, explorando contrastes entre la oscuridad y la luz, la pasión y la calma Los colores seleccionados, incluyendo el rojo, verde, oro, negro y neutro, representan visualmente esta narrativa. Encajes, bordados y sedas son los tejidos destacados que añaden textura y profundidad a cada pieza. "DRAMA" es una obra maestra que busca representar una rica paleta de emociones a través de la moda.

La presentación de "DRAMA" en la Semana de la Moda de Milán se llevará a cabo en colaboración con CUADRA, una prestigiosa marca de calzado y marroquinería de lujo. CUADRA presentará su nueva colección otoño-invierno, "Odisea", que combina tradición artesanal con sofisticación e se inspira en los misterios del cosmos

Además, Enrique García, un talentoso diseñador de joyería, contribuirá con creaciones únicas que enaltecen las antiguas técnicas de elaboración de los orfebres de Taxco.

Como preludio a la presentación en Milán, Jasive Fernández ofreció un emocionante vistazo a su inspiración a través de un CINE FILM titulado "DRAMA".

Se trata de una producción original de Little Bros y Artists' Container, con Manolo Andrade Gorab como director y coescritor, Alejandro Güemes como director de fotografía, Gabriela Gorab como productora ejecutiva, colaboración de BM Agency por Patricia Perez Galaz y producción de Víctor Angulo. La película contó con la participación especial del actor, director y productor Julio Bracho y el arte de Elisa Salas

La filmación fue posible con el apoyo de Jardines de México, dirigido por Daniel Altafi, y un equipo profesional de Llamado Rentals Este ambicioso proyecto reunió a más de 50 personas durante su producción.

El evento de presentación fue realzado por un exquisito banquete ejecutado por el renombrado restaurante Porfirios, que ha mostrado un apoyo y reconocimiento sin precedentes a la moda mexicana. Las sofisticadas bebidas, seleccionadas por el Grupo Moët Hennessy, añadieron un toque de elegancia y exclusividad a la velada.

Un Hit en la Industria de la Moda

Esta colaboración entre moda, calzado, marroquinería y joyería promete ser un hito en la industria de la moda. Jasive Fernández, CUADRA y Enrique García demuestran su influencia y relevancia en la escena de la moda mexicana y global. Además, el evento contó con el apoyo de la marca japonesa de lujo, Lexus, que anunció un emocionante acuerdo de representación con JASIVE, siendo nombrada como la nueva vox femenina de Lexus.

Explorando las Profundidades del Universo a través del Arte: Héctor M Flores en CasaAmarilla Arte Contemporáneo

La fusión de la energía y la materia se convierte en una experiencia visual en la exposición de Héctor M Flores En el corazón de la Ciudad de México, CasaAmarilla Arte Contemporáneo nos presenta una exposición única que desafía las convenciones del arte contemporáneo "Energía y Materia: de la serie El Universo" es una exhibición que nos sumerge en un mundo donde el vidrio y el papel se convierten en un medio para explorar las profundidades del universo.

El protagonista de esta experiencia artística es el talentoso artista mexicano Héctor M. Flores, cuya habilidad en la manipulación del vidrio es asombrosa Esta destreza, que ha perfeccionado a lo largo de su carrera, se convierte en una herramienta para explorar la compleja relación entre la materia y la energía que rige nuestro universo.

El enfoque único de Héctor en el vidrio se forjó en las calles de la Ciudad de México y se ha elevado a un nivel de maestría incomparable. Su pasión lo llevó a perfeccionar su técnica en lugares tan diversos como Nueva York y Estambul, demostrando su compromiso constante con la innovación en el mundo del arte.

La exposición "Energía y Materia" es el resultado de años de investigación profunda y una obsesión por los telescopios utilizados por la NASA. Las obras de Héctor M. Flores son visualmente impactantes, con una narrativa única que se aprecia en exposiciones internacionales como "Cosmos" y "Ancestros" Aquí, rompe las barreras convencionales del vidrio, mostrando su originalidad y virtuosismo técnico.

Lo que hace que la obra de Héctor sea aún más excepcional es su elección de materiales. Utilizando cristal óptico, un material que normalmente se reserva para lentes de telescopios, transforma la luz en una herramienta narrativa que se entrelaza de manera única con la materia y el espacio.Este enfoque único y el uso del vidrio de uranio añaden profundidad y complejidad a sus creaciones, jugando con la reflexión y refracción de la luz de maneras sorprendentes.

La exposición "Energía y Materia: de la serie El Universo" es el resultado de una colaboración inspiradora entre el artista y las fundadoras de CasaAmarilla Arte Contemporáneo, Natasha Grey y Marivi Araujo. Juntas, han creado un espacio donde el arte y la ciencia se encuentran de manera sorprendente, y donde el público tiene la oportunidad de explorar los misterios del universo a través de los ojos de Héctor M. Flores.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración de la energía y la materia en el universo La exposición estará abierta hasta el 30 de septiembre en Moliere 129, piso 3, Colonia Polanco. Ven y descubre cómo Héctor M. Flores desafía los límites del arte contemporáneo y nos invita a contemplar la belleza y el misterio del cosmos a través de su obra excepcional.

Para mayores informes: 56 3413 2316

IG @floresmhector

Regina Dondé y CUADRA:

El mundo de la moda está en constante movimiento y cada temporada nos sorprende con emocionantes colaboraciones. Este año, la reconocida diseñadora de textiles y moda, Regina Dondé, está a punto de deslumbrar al público de Paris Fashion Week con su última creación: "Flor Migrante". En un exclusivo cóctel en Puntarena, Regina Dondé ofreció un adelanto de su participación en el evento más prestigioso del mundo de la moda, programado para el próximo 28 de septiembre en "La Maison des Métallos".

Acompañada por la reconocida marca de calzado artesanal, CUADRA, esta talentosa mexicana nos invita a un viaje único a través de la moda y la cultura. Para comprender la esencia de la colección "Flor Migrante" de Regina Dondé, es esencial conocer la inspiración detrás de esta obra maestra. La colaboración con la destacada artista plástica Betsabée Romero ha dado lugar a una fusión de texturas, colores y elementos que nos transportan a un mundo de migraciones y mestizajes

La filigrana de telares, geometrías y bordados se entrelaza con flores y raíces que han viajado por siglos, tejiendo una profunda memoria cultural. "Flores, plumas que migran hacia arriba y hacia todos lados, bordando minuciosamente los senderos que han logrado atravesar con la cultura cualquier frontera," declara Betsabée Romero. La colección promete deslumbrar al público parisino con tocados, penachos y coronas que rinden homenaje a las guerreras y peregrinas de la historia.

CUADRA: Un Toque de Elegancia Mexicana en Paris Fashion Week

La moda mexicana está en auge, y CUADRA es un ejemplo excepcional de ello. La diseñadora Norma López nos presenta la colección "Alas del Oeste", que fusiona la cruda estética del Oeste con la majestuosidad del águila real mexicana. Las botas vaqueras en tonos plateados metálicos, negros y blancos, acentuados con vibrantes toques de verde y azul, capturan la esencia del Oeste y la libertad del vuelo del águila. Estas creaciones de CUADRA son un testimonio de la tradición artesanal mexicana y su habilidad para evolucionar sin perder su esencia.

El Coctel de Presentación: Un Adelanto de la Magia de Flor Migrante

El coctel de presentación en Puntarena, organizado por Federico Rigoletti y Grupo Tintorera en colaboración con Pernod Ricard, fue el escenario perfecto para anticipar la magia de "Flor Migrante". Los invitados tuvieron la oportunidad de degustar exclusivas creaciones de mixología elaboradas con Tequila Avión y Monkey Gin, que armonizaron perfectamente con el concepto de la colección Fue un preludio de lo que nos espera en Paris Fashion Week 2023.

La moda mexicana se encuentra en su mejor momento, y Regina Dondé y CUADRA son dos nombres que destacan en la escena internacional La colaboración entre Regina Dondé y Betsabée Romero promete una experiencia visual y cultural única, mientras que las creaciones de CUADRA nos recuerdan la elegancia y la artesanía mexicanas. Paris Fashion Week 2023 será el escenario de esta celebración de la moda mexicana en "La Maison des Métallos", y no cabe duda de que dejará una impresión duradera en la industria de la moda

Los mundos de la moda y la música a menudo se entrelazan, generando colaboraciones sorprendentes y emocionantes. En este caso, una de las estrellas más brillantes de la música y la actuación en México, Danna Paola, ha sorprendido al mundo de la moda al asociarse con el gigante chino del comercio electrónico, Shein, para crear una colección que promete ser un rotundo éxito.

Esta colaboración ha generado debates debido a las críticas hacia Shein por fomentar el consumo masivo de moda rápida y por sus políticas insostenibles y éticamente cuestionables En este artículo, examinaremos más de cerca esta colaboración y reflexionaremos sobre si es una decisión positiva o negativa para una artista como Danna Paola.

Danna Paola, conocida por su versatilidad en la música y su talento en la actuación, ha decidido aventurarse en un nuevo territorio: el diseño de moda. Su asociación con Shein, una de las marcas de moda en línea más populares y asequibles del mundo, le ha permitido a la artista mexicana crear una colección que refleja su esencia y su estilo personal.

Los mundos de la moda y la música a menudo se entrelazan, generando colaboraciones sorprendentes y emocionantes. En este caso, una de las estrellas más brillantes de la música y la actuación en México, Danna Paola, ha sorprendido al mundo de la moda al asociarse con el gigante chino del comercio electrónico, Shein, para crear una colección que promete ser un rotundo éxito. Una Colección que Refleja la Esencia de Danna Paola: La colección que Danna Paola ha creado en colaboración con Shein es una expresión auténtica de su personalidad y estilo. Consta de prendas versátiles que van desde vestidos hasta conjuntos casuales, diseñados para adaptarse al día a día de cualquier persona. La paleta de colores incluye tonos vibrantes y estampados llamativos que reflejan la energía y la vitalidad que caracterizan a la artista.

Sin embargo, la decisión de asociarse con Shein ha sido objeto de controversia debido a las críticas que enfrenta la marca china. Shein ha sido duramente criticada por fomentar el consumo masivo de moda rápida, lo que contribuye a la sobreproducción y al desperdicio de prendas. Además, la empresa ha sido señalada por sus políticas insostenibles en cuanto a producción y materiales, así como por su historial cuestionable en lo que respecta a prácticas éticas y condiciones laborales en su cadena de suministro.

La Reflexión Final:

La colaboración entre Danna Paola y Shein plantea preguntas importantes sobre la responsabilidad social y ambiental de las celebridades y las marcas con las que eligen asociarse Si bien es comprensible que los artistas busquen nuevas oportunidades y expresiones artísticas, también deben considerar el impacto de sus decisiones en términos de sostenibilidad y ética.

En conclusión, la colaboración entre Danna Paola y Shein es un ejemplo de cómo las celebridades pueden influir en la industria de la moda y cómo sus decisiones pueden generar debate. La elección de asociarse con una marca con un historial controvertido plantea preguntas importantes sobre la responsabilidad y la conciencia ambiental en la moda actual Cada persona debe reflexionar sobre si considera esta colaboración como positiva o negativa, teniendo en cuenta los aspectos éticos y medioambientales implicados.

Adela Micha se Adentra en el Mundo del Interiorismo con: Adela Micha Home by Casa de las Lomas

En un emocionante giro de su carrera, Adela Micha, una reconocida conductora y periodista de programas informativos en México, se aventura en el mundo del diseño de interiores en colaboración con Casa de las Lomas. Juntos han creado "Adela Micha Home by Casa de las Lomas", una colección de mobiliario residencial que refleja el estilo sofisticado y apasionado de Adela Micha

La colección de Adela Micha, que ella misma describe como una expresión de buen gusto y estilo contemporáneo, ya está disponible en las 24 galerías de Casa de las Lomas y en su tienda en línea en www.casadelaslomas.com.

Adela Micha comparte su entusiasmo por esta colaboración, destacando la sinergia entre su creatividad y el conocimiento de Casa de las Lomas en operación, logística e infraestructura. Ella estuvo profundamente involucrada en el proceso creativo y de conceptualización para garantizar la creación de piezas exclusivas de alta calidad y diseño incomparable

Para Adela Micha, el arte y la decoración siempre han sido pasiones, y ahora, con esta incursión en el mundo del interiorismo, puede compartir su amor por el arte y el estilo a través de sus diseños de mobiliario. Ella entiende que nuestra casa es una extensión de nosotros mismos y que cada rincón y detalle refleja nuestros gustos y formas de vida.

La colección "Adela Micha Home by Casa de las Lomas" cuenta con 100 piezas, incluyendo una sala, una mesa de centro, una consola, un espejo y un perchero, todos en tonos neutros y sutiles que crean una atmósfera armoniosa. La filosofía de Adela es clara: el lujo debe ser confortable.

Esta primera colección es solo el comienzo de una serie de proyectos futuros. Adela, y Casa de las Lomas eligieron comenzar con la sala, ya que es un lugar de reunión y conversación importante en el hogar Adela bromea diciendo que siempre ha pensado que la cocina es el lugar de convivencia, pero como no cocina y prefiere pasar tiempo en la sala leyendo, decidió empezar por ahí.

En resumen, la colección "Adela Micha Home by Casa de las Lomas" se define como sobria y lujosa, con tonos neutros que permiten una versatilidad en la decoración. Cada pieza es un reflejo del estilo apasionado y sofisticado de Adela Micha, una invitación a crear espacios elegantes y acogedores en nuestros hogares.

La incursión de Adela Micha en el mundo del interiorismo demuestra su versatilidad y creatividad en constante renovación. Su habilidad para reflejar su apasionado estilo en el diseño de mobiliario es un ejemplo de cómo una figura pública puede seguir reinventándose. Su imagen siempre se mantiene vigente, y su capacidad para explorar nuevos campos enriquece su legado y su conexión con sus seguidores y admiradores.

Una Colaboración de Arte y Belleza

El mundo de la moda y la belleza siempre ha estado entrelazado con el arte, y la última colaboración entre Lancôme y el Museo del Louvre es un testimonio perfecto de esta fusión. Dos gigantes en sus respectivas industrias se han unido para crear una colección de cuidado para la piel y maquillaje que celebra la belleza tanto en la pintura como en la piel.

Lancôme, una marca de belleza de renombre mundial, y el Museo del Louvre, el icónico museo en París que alberga algunas de las obras de arte más valiosas y hermosas del mundo, han colaborado para crear una colección que combina la esencia de la belleza y el arte en cada producto Esta colaboración recuerda a las relaciones históricas entre la moda y el arte, como la estrecha conexión entre la diseñadora de moda Coco Chanel y el mundo del arte en la década de 1920. Chanel colaboró con artistas notables de su tiempo, como Salvador Dalí y Pablo Picasso, fusionando la moda y el arte de maneras innovadoras

Cuidado para la Piel Impregnado de Arte

Una de las joyas de esta colaboración es el suero "Advanced Génifique". Este suero icónico de Lancôme se ha transformado en una edición limitada con un diseño inspirado en la famosa pintura de Leonardo da Vinci, "La Gioconda" (también conocida como "Mona Lisa") Esto nos recuerda cómo la Mona Lisa es una de las obras de arte más famosas y emblemáticas de todos los tiempos, y su influencia se extiende a la industria de la belleza en esta colaboración única.

Celebrando la Creatividad y la Belleza en Todas sus Formas

La colaboración entre Lancôme y el Museo del Louvre es un ejemplo brillante de cómo la moda, la belleza y el arte pueden converger para crear algo verdaderamente especial. No solo se trata de productos de belleza, sino de una experiencia que celebra la creatividad, la historia y la estética en todas sus formas.

En un mundo donde la innovación y la creatividad son clave para el éxito, estas colaboraciones nos recuerdan que la unión de fuerzas creativas puede llevarnos a lugares inimaginables. En el futuro, seguramente veremos más ejemplos de esta sinergia entre la moda, la belleza y el arte, inspirando a las nuevas marcas a buscar asociaciones que trasciendan las fronteras y definan el futuro de la creatividad en todas sus formas.

La industria de la moda en México enfrenta un desafío crítico: el individualismo que ha prevalecido durante mucho tiempo. Para que nuestra industria alcance su verdadero potencial, debemos dejar atrás los egos y abrazar la colaboración en su máxima expresión

La historia de la moda en otros países nos enseña valiosas lecciones sobre cómo el trabajo conjunto puede llevar a un éxito sin precedentes.

Colaboración: La Clave del Éxito

Miremos a Italia, un líder indiscutible en el mundo de la moda. Las marcas italianas han entendido que el éxito no radica en aplastar a la competencia, sino en ayudarse mutuamente. Han construido una red sólida de apoyo, compartiendo estrategias, brindando mentoría y uniendo fuerzas para representar a Italia como una potencia de la moda. Este enfoque colectivo ha convertido a Italia en un referente global.

Lecciones de Japón, España y

Colombia

Japón nos enseña la importancia de la innovación y la experimentación conjunta y constante en la moda. Su enfoque en la moda vanguardista ha atraído la atención mundial.

España, por otro lado, se destaca por su enfoque en la moda sostenible y ética Han implementado políticas que apoyan la producción local y el comercio justo.

Colombia nos muestra cómo la colaboración entre diseñadores y marcas puede elevar una industria entera. Han trabajado juntos para dar a conocer su moda a nivel internacional. Es hora de dejar de lado a aquellos que creen que la moda se trata solo de vestir bien.

La moda es un sector complejo que va más allá de las apariencias. Necesitamos profesionales con visión empresarial, dispuestos a construir estrategias que perduren.

Visibilidad Internacional y Cifras Impactantes

Una pasarela en México no garantiza que seamos relevantes a nivel mundial. Necesitamos diseñar acciones estratégicas para aumentar nuestra visibilidad internacional. Los datos y estadísticas de otros países muestran cómo esto puede impulsar la economía y la industria de la moda

Por ejemplo, la moda representa aproximadamente el 4% del PIB de Italia, generando más de 90 mil millones de euros anuales En México, aunque la moda es una industria en crecimiento, representa solo alrededor del 1% del PIB nacional, con un valor de aproximadamente 15 mil millones de dólares al año.

En Japón, el valor de la industria de la moda se estima en más de 100 mil millones de dólares al año. España, con su enfoque en la moda sostenible, ha visto un crecimiento constante en la exportación de moda ética, con un aumento del 36% en los últimos años Colombia ha experimentado un auge en la industria de la moda, con un crecimiento del 12% en la exportación de prendas de vestir.

Un Futuro Colaborativo y Prometedor

En resumen, el camino hacia el éxito en la industria de la moda mexicana pasa por la colaboración, la adaptación constante, la creatividad, los objetivos claros y la visibilidad internacional. Aprendamos de aquellos que han logrado un éxito sostenible y trabajemos juntos para construir un futuro prometedor para la moda en México. El cambio comienza cuando dejamos los egos de lado y abrazamos el poder de la colaboración

Erika Álvarez: La diseñadora a favor del medio ambiente y de los textiles sostenibles

La moda y la sostenibilidad están uniendo fuerzas de manera más destacada en la industria, y Erika Álvarez, la directora ejecutiva de Koua Studio, es una de las diseñadoras que lidera este movimiento. En un mundo donde la conciencia ambiental y la responsabilidad social son cruciales, Erika Álvarez ha asumido el desafío de crear moda sostenible y promover textiles artesanales, todo mientras empodera a las comunidades indígenas de México y educa a las futuras generaciones de diseñadores en el camino hacia un mundo de moda más consciente.

Koua Studio: Más que una marca de moda Durante el período de aislamiento causado por la pandemia de COVID-19, Erika Álvarez aprovechó la oportunidad para lanzar su propia marca de moda, Koua Studio, con sede en Londres. Sin embargo, su visión va mucho más allá de la creación de prendas de moda. Erika está en una misión para promover el trabajo textil de los artesanos de diversas comunidades en México

Colaboraciones para contar historias textiles

Erika Álvarez cree en el poder de la colaboración y busca alianzas con otras marcas de moda y diseñadores para crear colecciones únicas que cuenten la historia detrás de los textiles Su objetivo es promover el comercio justo y la sostenibilidad en la moda, siguiendo los principios de reducir, reutilizar y reciclar.

Sostenibilidad y moda circular

En un mundo afectado por el cambio climático, Erika Álvarez entiende la importancia de la sostenibilidad y la moda circular Aboga por reducir la creación de tendencias y el consumo de moda rápida, además de fomentar la reutilización y reparación de prendas en lugar de desecharlas. Su enfoque se centra en la creatividad, la tradición y la innovación, con un compromiso firme de brindar oportunidades económicas y beneficios sociales a las comunidades indígenas de México.

Educando a futuros diseñadores

Erika Álvarez no solo está transformando la industria de la moda a través de su marca, sino que también está comprometida con la educación Recientemente, impartió un seminario sobre moda sostenible a estudiantes de la Universidad Metropolitana de Oslo, donde compartió su experiencia sobre el impacto social y ambiental de Koua Studio Además, destacó la importancia de utilizar textiles artesanales y sostenibles en la moda moderna.

Un enfoque en la transparencia y la colaboración

Erika enfatizó que los diseñadores emergentes deben comprender cómo colaborar de manera respetuosa con las comunidades indígenas y utilizar textiles social y ambientalmente sostenibles. También mencionó la importancia de la transparencia en el origen de los materiales y el proceso de producción, un llamado a los consumidores para exigir responsabilidad en la moda.

Valorizando el trabajo artesanal

La conferencia no solo abordó la importancia de los diseñadores y los consumidores, sino también el papel crucial de los artesanos. Erika subrayó la necesidad de una estructura de precios realistas para elevar los precios de la artesanía, que a menudo ha sido subestimada durante años

Compromiso continuo con la sostenibilidad

Erika Álvarez no se detiene en su búsqueda de un futuro de moda sostenible

Recientemente, completó un curso sobre liderazgo en sostenibilidad y ha presentado ediciones limitadas de su marca en eventos como London Fashion Week, mostrando a los invitados la inmersión en el mundo de la moda sostenible y los procesos de textiles de firma mexicana.

Erika Álvarez es un ejemplo inspirador de cómo la moda y la sostenibilidad pueden coexistir de manera armoniosa, promoviendo el respeto por el medio ambiente, la inclusión social y el comercio justo. Su enfoque en la educación y la colaboración señala un futuro prometedor para la industria de la moda, donde la conciencia y la responsabilidad son los hilos conductores hacia un mundo más sostenible y consciente de la moda.

Valorizando el trabajo artesanal

La conferencia no solo abordó la importancia de los diseñadores y los consumidores, sino también el papel crucial de los artesanos. Erika subrayó la necesidad de una estructura de precios realistas para elevar los precios de la artesanía, que a menudo ha sido subestimada durante años.

Compromiso continuo con la sostenibilidad

Erika Álvarez no se detiene en su búsqueda de un futuro de moda sostenible. Recientemente, completó un curso sobre liderazgo en sostenibilidad y ha presentado ediciones limitadas de su marca en eventos como London Fashion Week, mostrando a los invitados la inmersión en el mundo de la moda sostenible y los procesos de textiles de firma mexicana

Erika Álvarez es un ejemplo inspirador de cómo la moda y la sostenibilidad pueden coexistir de manera armoniosa, promoviendo el respeto por el medio ambiente, la inclusión social y el comercio justo. Su enfoque en la educación y la colaboración señala un futuro prometedor para la industria de la moda, donde la conciencia y la responsabilidad son los hilos co