MEW Magazine - Octubre 2022 - Silvia Abascal

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Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde / María Fernández

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Red Carpet Films / Armando Bocanegra / RLM / Amarión Producciones S.L / Movistar + AtresMedia / MediaPRO / Starplayz / Netflix / Tamara Press / New Era / Yves Saint Laurent

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Carta de la directora

Octubre llega con Silvia Abascal como nuestra portada y reportaje principal y hablamos de los sueños. De esos a los que hace poco también Toni Acosta tuvo en mente y comentó que los sueños no se cumplen, que los sueños se trabajan. Y Silvia es de la misma escuela. De esa que dice que los sueños se crean si se creen y se trabaja para ello. Si se madruga, si se trabaja, si se piensa, si se siente si se vi sualiza. Visualizar y currar, la fórmula perfecta. De eso van los sueños. Y quizá solo el tiempo te muestra que esa es la realidad

y no otra cualquiera. Porque nadie llama a tu puerta para ponerte tu mayor deseo sobre el felpudo. Hay que querer pro fundamente algo, para que ese algo comience un proceso de cristalización y creación...dónde habrá mil pruebas que superar, mis piedras que saltar y alguna que otra cuerda que atravesar cuál trapecista. Pero es que los sueños son la vida y la vida tien de a retarnos, a dejarnos caer y volver a lanzarnos. La realidad es que sí que puedes volar, siempre, aun con las alas rotas.

Silvia Abascal

Columna de opinión

NO ESCUCHAS NI VES LO QUE VERDADERAMENTE QUIERES VER O ESCUCHAR

por P. GUERGUÉ

¿Escuchas

la música que quieres escuchar? ¿Ves el cine que quieres ver? ¿Y las series? ¿Ves las que te gustan o ves las que te dictan o le gustan a otro? Hacer el ejercicio de desconectar del mundo de las redes y centrarnos en nuestros propios gustos es un ejercicio que todos deberíamos hacer de vez en cuando. Porque, de pronto, desde la lejanía descubres cosas maravillosas, músicos que nunca habías escuchado y actores y actrices que te pellizcan el alma. Y es que salir del circuito comercial debería ser una obligación moral para dejar de consumir aquello que nos meten por los ojos. Aquello por lo que pagan cantidades ingente de dinero. Eso que te dicen que mola tanto, pues no mola tanto. Simplemente alguien decidió, en una sala de juntas, junto a otros cuatro que este año tú tienes la obligación de escuchar el tema que creen que es un ‘hit’ maravilloso y lo suficientemente econó mico para ellos. Los mismos que deciden qué actor o actriz debes consumir hasta la saciedad, porque es el que más vende.

Pero ¿es cierto? ¿Es el que más vende?

¿O detrás de todo eso hay una excelente campaña de marketing y el público sim plemente somos borregos?

Hay cantantes que son la leche y que nunca van a tener la opción de llegar a tus oídos a no ser que te dediques a bus car buena música. Actores o actrices que harán largometrajes de matrícula y de

los que no veras ni portadas ni grandes reportajes. ¡Qué pena! Hemos dejado que la cultura sea un mercado atroz y ca rente de sensatez. Un mercado que como casi todo en esta vida se crea a razón de favores pendientes o amigos a los que cederles un buen espacio creativo.

No, no escuchas lo que quieres escuchar porque nunca has escuchado todo lo que hay. Ni siquiera sabes, de verdad, quién es un buen o mal actor porque tampoco has podido ver las grandes películas o series que se quedan por el camino y que no llegan hasta tus pupilas. Ojalá todos volviéramos a hace unos diez o doce años atrás cuando navegábamos por la red y, de pronto, nos tropezába mos con canciones inolvidables o con escenas apabullantes. Cultura y arte. Arte y cultura. Debería ser libre. Debería mos ser libres para poder ser objetivos. Deberíamos tener al alcance de nuestras manos todo lo bueno que hay, porque hay mucho.

Deja de escuchar a los que te recomien dan a sabiendas de que reciben un che que promocional. Sé valiente y descubre las cosas buenas que hay. Hay un sin fin de artistas que están pululando por la red y que seguro te van a impactar. Sé libre. Y disfruta.

LOOKS PARA OCTUBRE

por YURENA GUERRA / fotografías IG

parece que ya empieza a llegar el frío y que estamos dejando, de una vez por todas, el verano atrás. ya empiezan a verse más looks con cazadoras, americanas o chalecos y esto se debe a que el frío y las temperaturas más bajas han vuelto para quedarse. ahora os traemos siete looks para que veáis las tendencias de este otoño invierno y que os sirvan de inspiración para crear vuestros looks.

LOOK 1

El primer look viene de la mano de la sevillana Rocío Osorno. Es verdad que sus looks suelen ser mucho más arreglados, pero desde luego esta la mar de acertada con esta combinación. Los pantalones de estilo sastre de talle bajo son tendencia, este color beige o gris claro en con creto, y no pararéis de verlos por todas las tiendas. Lo ha combinado con una camisa blanca básica oversize y unas sandalias, aunque para la época de frío podemos combi nar el look con unas botas estilo militar y una americana de color negro. Iremos ideales. Las prendas de este look podemos encontrarlas en algunas low cost como Pull& Bear o Bershka.

LOOK 2

El siguiente look también nos filma, creemos que es de lo más original tanto para verano como para invierno. Ra quel Reitx es una de las fieles seguidoras de la moda de los corsés, y qué mejor que un vestido estilo corsé para dar rienda suelta a la imaginación. Ella se pone este vaquero solo pero para invierno podemos llevarlo con una camisa de color blanco debajo. Así es una manera fácil y sencilla de poder reutilizar la ropa y que esta se haga atemporal y que tenga varias vidas. En vez de con sandalias podemos combinarlas con unas botas por encima de las rodillas con suela track, que podemos encontrar en Mango, por ejemplo. Iremos ideales.

LOOK 3

María Pombo es nuestra siguiente influencer. La madri leña ha optado por una tendencia que ya estaba de moda en el verano pero es que en invierno se va a llevar y con más fuerza. Hablamos de los conjuntos de traje que im plican un chaleco. Es verdad que se pueden llevar tanto como top como con una blusa debajo a modo de chaleco real, al igual que también podemos añadir la americana para hacerlo un traje completo estilo boyfriend. El que ella luce es de Mango y lo combina con unas botas cow boy, también muy en tendencia, de color negro.

LOOK 4

Y otro look que también le hemos visto varias veces a María Pombo, pero que esta vez lleva la catalana Aretha Fusté, es un peto o mono vaquero. Este tipo de prendas es muy favorecedor para absolutamente todo tipo de cuerpos ya que recoge bien y de manera uniforme todas las partes. En verano y de manga corta es ideal para un festival, pero en invierno con un jersey de cuello alto debajo también le da un toque original y muy especial. En Mango lo tienen de color vaquero y de color negro, algo más elegante y que seguro os encanta.

LOOK 5

Barbara Pérez trae una de las tendencias que van a reinar este otoño y de la que vamos a hablar en el siguiente artículo. Las chaquetas moteras o de estilo motero. Generalmente de cuero y en tonos blancos, negros y rojos, van a pasar a ser la prenda estrella esta temporada. Ella la combina con un top y unos pantalones estilo cargo, también muy en tendencia. Y es que el estilo masculino llevado al punto femenino va a pasar a ser el rey de las tiendas este otoño y a nosotras nos encanta. Las chaquetas están disponibles en todas las tiendas low cost.

LOOK 6

El penúltimo look viene de la mano de Laura Matamoros. La influencer mezcla un vestido de fiesta con una americana más de sport y super over size, dando un toque más informal a lo que sería un vestido de fiesta. Si lo conjuntamos con unas botas de estilo cowboy nos sale un look para nuestro día a día que nada tiene que envidiar a unos pantalones vaqueros con una camiseta. Hoy en día también está muy de moda llevar las pren das de la noche durante el día para así sacar rentabilidad y durabilidad a las prendas. Nos flipa.

LOOK 7

El ultimo look, pero no por ello menos importante, no lo muestra la también influencer Andrea Rueda. Andrea nos muestra un vestido de tonos marrones y naranjas de gasa, manga larga y algunas transparencias de Zara combinado con unos tacones estilo Medusa de Versace de la misma tienda Low Cost. Este vestido también lo combinó Aretha Fusté con unas Vans negras, dando le a sí un look un poco más informal.

ESTÉTICA ‘MOTOMAMI’ O ESTÉTICA MOTERA, ¿CÓMO LLEVARLA PARA TRIUNFAR?

desde hace unos meses no paramos de ver las bikers moteras por todas las tiendas y marcas que sean importantes en el mundo de la moda. y es que, desde que rosalía sacó su disco ‘motomami’, la estética motera ha estado en su punto álgido te contamos de donde proviene esta moda y todos los trucos para saber lucirla

Es verdad que la estética motera no la ha inventado nadie en pleno 2022, pero sí que hemos conseguido que vuelva a estar en tendencia gracias a la cantante española Rosalía. Desde hace unos años, todo lo que toca esta mujer lo convierte en oro, y no podía ser menos con la estética en la que se ha inspirado para los looks de su nuevo disco, la estética que ella misma ha bauti zado como “motomami”, que no es, ni más ni menos, que la estética motera.

Desde finales de los 80 y principios de los 90 no veíamos tantas bikers, cazadoras y pantalones de cuero, y bananas en las tien das, y es que la estética motera estuvo muy de moda para finales del siglo XX. Prin cipalmente en Estados Unidos, aunque luego se extendió para toda Europa, estaba prácticamente reservada para el ámbito masculino y era lo que hacía posible que las distintas bandas de moteros se dife renciaran entre ellos. Con el tiempo esto fue perdiendo fuerza, al igual que algunos clubs fueron desapareciendo, y con ello la tendencia dejó de estar de moda, hasta ahora. Después de algunos años con algún que otro intento, no es hasta este año cuan do ha pegado un gran subidón y podemos ver las cazadoras de cuero de todos los es tilos. Ya estaba un poco más en auge desde que series como ‘Son of Anarchy’ se pusie ron de moda, y con ellas también todo lo que tiene que ver con la moda.

El street style termina adaptándose a los tiempos que corren, y solo basta que sa quen una serie o se publique un disco

con esta estética para que todas las chicas y chicos que les guste la moda hagan de este estilo el suyo propio. Con la cantan te española es cuando definitivamente ha despegado todo lo que tiene que ver con el mundo de los vehículos de dos ruedas.

Para saber combinar de manera sencilla y ganadora estas cazadoras moteras, os vamos a dar unos cuantos tips. No exis te el termino medio en estas chaquetas o cazadoras, todas pecan de ser ajustadas y más bien cortas, o por el contrario, super oversize y que te hacen parecer mucho más pequeña dentro de ellas. Ambas son bastante fáciles de combinar. La primera opción es llevar un look total Black y dejar el protagonismo absoluto a la cazadora. Se caracterizan por, a parte de llevar blanco y negro, también tener algún color llamativo como puede ser el rojo, amarillo o naranja. Es por por eso por lo que si has terminado cayendo en esta trampa y has comprado una, o varias, cazadoras de este estilo, y no sabes con que combinarlas, el total Black, ya sea en falda, vestido o pantalón, es un acierto seguro, ya que se deja el protago nismo total a la cazadora. También quedan espectaculares, y con un estilo un poco más “arreglado” o de oficina, combinarlo con botas o deportivas, jersey de punto y pantalones de sastre. Cuando la cazadora va fuera, siempre se quedará un look mu cho más arreglado, pero la biker le da ese toque gamberro o con algo de estilo. Otra manera para combinar estas cazadoras de manera ganadora, y que además mezcla otra de las tendencias de esta temporada,

es hacerlo con un top, deportivas y pantalones cargo. Los pantalo nes cargo también estuvieron de moda hace unos años, y ahora, como todas las modas, han vuelto pisando fuerte. Si este estilo militar del pantalón lo combinas con una de las cazadoras moteras, llevarás un look muy rompedor, original y lleno de sorpresas para la gente. por último, pero no por ello menos importante, también queda extre madamente bien si lo conjuntamos con una falda d e tablas o de esti lo colegiala. Es increíble también como esta tendencia tan de videoclip de Britney Spears de finales de los 90 ha vuelto para quedarse, por lo menos du rante esta temporada. Es ideal conjuntar una falda de tablas, con unos mocasines y unos calcetines blancos, una camisa blan ca algo oversize y una cazadora motera para darle un toque mucho más gamberro al look de ‘Motomami’

En definitiva, la estética de las series de te levisión, discos y conciertos, e incluso de una exposición de arte, son determinantes a la hora de crear estilos de moda y ten dencia. Además de tener en cuenta que siempre todas las modas vuelven, así que, si invertimos en una buena biker motera vamos a cuidarla y guardarla bien porque, quién sabe, quizá en diez años la volve mos a sacar del armario. Como siempre, disfrutad de la moda y sed creativos, nada está mal puesto o combinado si sabemos llevarlo.

por YURENA GUERRA / fotografías ©Polo Club

¿Conoces la historia detrás de las prendas que llenan tu armario? Polo Club nos abre las puertas sobre la vida de una de las piezas imprescindibles de nuestros outfits.

En

la actualidad, estamos acostumbrados a prendas universales, normalizadas y co nocidas por todos. Con la llegada del prêtà-porter en los años 60, y el auge del fast fashion en las últimas décadas, cada vez es más difícil sorprender al cliente con ropa fuera de lo habitual. Traemos de vuelta tendencias del pasado, reinventamos los diseños y volvemos a empezar. Sin embargo, no siempre fue así. Prendas como los jeans o la sudadera, tal como las conocemos hoy en día, fue ron una auténtica innovación para la sociedad en su momento.

Habiéndose convertido en un auténtico básico de nuestro fondo de armario, pocos conocen el origen de la sudadera. Desde Polo Club, expertos en prendas funcionales, de calidad y con carácter, han querido aportarnos su historia para conocer a fondo una de tus piezas favoritas.

UNOSORÍGENES

HUMILDES

Al igual que los vaqueros, la sudadera se dise ñó para trabajadores como uniforme laboral. Surgiría en el siglo XIX en Francia, utilizada por los vendedo res de frutas y hortalizas para resguardarse del incle mente frío. En estos mercados franceses se formaría, asimismo, el término ‘chándal’, refiriéndose al vende dor de ajos (marchand d’ail). Curioso, ¿verdad?

LA SUDADERA COMO SÍMBOLODELDEPORTE

Habría que esperar hasta 1926 para intro ducirla en el mundo deportivo. El retailer Benjamin

Russell sería el “padre” de este nuevo jersey de portivo de algodón, ideado para mejorar la uni formidad de los jugadores de fútbol americano. Su hijo se quejaba constantemente de la picazón que producían los jerséis de lana, por lo que Rus sell comenzaría a experimentar con el algodón, material que se utilizaba para la ropa interior de las mujeres. Su diseño obtuvo tal éxito que no tardaría en comercializarlo por todo el país, extendiéndose a las demás equipaciones depor tivas, especialmente en el ámbito universitario.

La característica capucha, que hoy es una de las señas de identidad de la sudadera, no llega ría hasta más tarde. La firma Champion las aña diría en 1930 para proteger las cabezas del frio, asimismo, de los guardabosques o de los trabaja dores de almacenes frigoríficos. Más tarde, pro veería sudaderas, como ropa deportiva, al ejérci to estadounidense para sus entrenamientos.

En los siguientes años, la sudadera daría lugar a numerosas variaciones para conseguir distintos modelos, como, por ejemplo, incorpo rar la cremallera para vestirse con más rapidez. Además, aunque su uso principal estaba reserva do para hombres, las mujeres comenzarían a ves tirlas, “robándoselas” a sus novios en el ámbito universitario. Sería en este campo donde surgiría la estética college con los logos de las distintas universidades implantados en las sudaderas, una tendencia muy en boga en la actualidad.

LA SUDADERA: CULTURA URBANA

La década de los 70 puso fin a la exclusi vidad de la sudadera como elemento deportivo. La estética del hip-hop y del breakdance la acoge ría como uniforme para formar parte de su ADN

hasta hoy. Sucedería lo mismo con los surfistas y los skaters, atraídos por la comodidad, el acaba do oversized y el toque informal de una prenda nunca utilizada en el día a día de la ciudad.

En esta época también empezaría a rela cionarse con subculturas más marginales y con la criminalidad. Por ejemplo, los grafiteros la utili zarían para esconder su identidad al pintar sobre los vagones o las paredes de los edificios.

En la actualidad, la sudadera ha pasado a convertirse en una pieza clave en nuestros arma rios. En las últimas décadas hemos experimenta do, en el ámbito de la moda, una transición hacia la comodidad y el streetstyle. La estética urbana y más informal está más en tendencia que nunca, y hemos introducido esta pieza no sólo para hacer deporte o en nuestras casas, sino también como vestimenta diaria combinada con jeans, faldas o incluso vestidos o blazers.

LAS PROPUESTAS DE POLO CLUB

Aunque una de las prendas más famosas de la firma Polo Club son sus polos y camisetas, la sudadera es, sin duda alguna, una de sus pie zas clave y la que más define su estilo casual y urbano. En numerosos modelos y tonos, cuentan con infinidad de propuestas para hombre, mujer, niños y unisex, difuminando la distancia entre géneros. De algodón y de la mejor calidad posi ble, pasará a formar parte de tus piezas favoritas diarias.

BANNERS CONTINÚA SU ASCENSO EN LA EMOTIVA ‘PERFECTLY BROKEN’

Después de haber lanzado los singles ‘Keeps Me Going’ y ‘Happier’ en los últimos meses, sus primeras canciones nuevas desde el ampliamente elogiado EP de 2021 It’s Gonna Be OK, que desde entonces ha co sechado más de veinte millones de streams, el nativo de Liverpool Michael Nelson (aka BANNERS) con tinúa su ascenso en la emotiva nueva pieza ‘Perfectly Broken’. por MIKEL MONTERO / fotografías © Fiona Garden

Después

de haber lanzado los singles ‘Keeps Me Going’ y ‘Happier’ en los últimos meses, sus primeras canciones nuevas desde el ampliamen te elogiado EP de 2021 It’s Gonna Be OK, que desde entonces ha cosechado más de veinte mi llones de streams, el nativo de Liverpool Michael Nelson (aka BANNERS) continúa su ascenso en la emotiva nueva pieza ‘Perfectly Broken’.

Conocido por su poderoso lirismo en torno a las im perfecciones del amor moderno y la admiración, ‘Perfectly Broken’ ofrece otra muestra conmovedora de tonos tiernos y texturas sentidas. Combinando las cálidas y vibrantes melodías a piano con una producción bellamente progresiva, vuelve a ilu minar un romance poco convencional para resaltar las partes más seductoras de todos nosotros.

Hablando de la nueva canción, dijo: “Quería escribir una canción sobre cómo nuestras imperfecciones son las que nos hacen interesantes. Cómo las imperfecciones de los demás son las que les hacen interesantes y cuando nuestros bordes irregulares encajan en sus bordes irregulares es cuando nos enamoramos”.

BANNERS también ha anunciado recientemente una gira en el Reino Unido, la gira Perfectly Broken, que comienza en Escocia en el Oran Moor de Glasgow el 18 de febrero, y con la que visitará doce ciudades clave en todo el país, incluyendo la Scala de Londres el 23 de febrero.

El premiado cantante y compositor Michael Nelson, que graba bajo el nombre de BANNERS, cuenta con la asom brosa cifra de 1.500 millones de streams hasta la fecha, lo que no está mal para un chico de Liverpool que comenzó su carrera musical en la famosa catedral de la ciudad.

Michael tenía sólo siete años cuando empezó lo que él describe como su “aprendizaje musical” en su ciudad natal, can tando todos los días después del colegio en una de las catedrales más conocidas del Reino Unido. “Era como un trabajo a tiempo completo”, dice entre risas desde su casa de Liverpool, a la que ha regresado recientemente tras una estancia en Toronto (Ca nadá). “Cuando todos mis amigos del colegio estaban viendo Terminator 2 o Regreso al Futuro, yo me dedicaba a cantar can ciones del siglo XVII. Era un trabajo muy, muy duro, pero fue un campo de entrenamiento brillante para mí. Todo el mundo estaba tan orgulloso de cantar en ese edificio que lo dabas todo. Fue una educación maravillosa”.

Michael cantó en el coro hasta los 15 años, tras lo cual empezó a pasar tiempo en los famosos estudios de Parr Street de Liverpool después de la escuela y los fines de semana, ro deándose de músicos siempre que tenía la oportunidad.

El padre de Nelson es el conocido productor discográfi

co Ken Nelson, que produjo discos para artistas de la talla de Col dplay, Gomez y Badly Drawn Boy. “Recuerdo haber ido al estudio y haberme sentido cautivado por todo ello”, recuerda. “Supe que era allí donde tenía que estar el resto de mi vida”. Michael observó a su padre trabajando con bandas y empezó a pensar por prime ra vez en el oficio de componer. “Empecé a escribir canciones. Al principio, escribí algunas para una chica de la que estaba enamo rado”, dice, riendo sobre sus primeras aventuras adolescentes en la composición de canciones. “Después también empecé a hacer al gunos coros en el estudio y empecé a intentar encontrar mi propio camino en este negocio”.

Siguió tocando en todas las noches de micrófono abier to que pudo en Londres y en todo el noroeste, pero fue un viaje fortuito con su padre a Toronto lo que cambió la vida del músico. “Estaba en medio de la nada, en un estudio de Canadá, a 30 grados bajo cero”, se ríe. “Preparaba tazas de té para los chicos del estudio, pero empecé a conocer a un grupo de músicos con los que toqué y

tuvimos algo”, recuerda de su estancia allí. Al volver a casa, mantu vo el contacto con los músicos y decidió ahorrar para volver allí en cuanto tuviera la oportunidad. Trabajando en todos los empleos que pudo encontrar, ahorró el dinero, voló unos meses más tarde y comenzó sus primeros intentos serios de componer canciones de forma profesional.

En poco tiempo, Toronto le enseñó a “navegar por el ne gocio de la música” y le proporcionó una gran cantidad de opor tunidades para que jóvenes artistas como él se dieran a conocer. Una maqueta que hizo llegó a manos del productor nominado al Grammy Stephen Kozmeniuk (Koz). Poco tiempo después, su pri mer sencillo se disparó directamente al número uno de las listas de radio alternativa en Canadá, consiguiendo 10 millones de streams en Spotify casi de la noche a la mañana. Pronto se encontró con un contrato con una gran discográfica y fue invitado a actuar en Jimmy Kimmel Live. “Lo más loco de esa actuación”, dice riendo, “fue que no había hecho muchos conciertos antes de eso. Era como mi décimo concierto, tal vez. Todavía estaba en el punto en el que estaba en mi habitación, escribiendo canciones, y de repente me vi empujado a este mundo a toda velocidad. Fue una época loca e irreal”.

Su ascenso no se detuvo ahí. Se convirtió en un nombre conocido en Norteamérica y Canadá, tuvo un momento viral en TikTok con su canción ‘Someone To You’, que le llevó a ganar 15 millones de engagements diarios (una cifra que sigue creciendo) y su música acumuló más de 1.500 millones de streams. ‘Someone To You’ también fue Disco de Platino y Oro en varios países y apa reció en American Idol como mentor de los concursantes.

Ahora mismo es el secreto mejor guardado de Liverpool, pero eso no durará mucho. Sólo será cuestión de tiempo que la ciudad tenga otro héroe musical al que llamar suyo.

#bailamorena

MARLENA

Tras el arrollador éxito de temas como ‘Me sabe mal’, que ya es disco de platino, ‘niñata’ o ‘Muñequita de cristal’, el dúo revelación for mado por Ana y Carol estrena ‘bailamorena’.

Un tema muy personal que aporta luz a esos momentos en los que no vemos salida. Una nostalgia alegre, donde la que la voz tan especial de Ana va adentrándose en terrenos más electrónicos, explorando nuevos sonidos y creando, lo que promete ser, una de las canciones favori tas del público de MARLENA.

“bailamorena” es un paso más en la cerrera de las chi cas que no tienen miedo a jugar con diferentes sonidos, desde la espontaneidad que las caracteriza.

A nivel audiovisual nos encontramos un video rodado en NYC, durante su viaje para tocar en el LAMC (La tin Alternative Music Conference). Muestra un disfrute total en la Gran Manzana, con el precioso skyline y los spots más cinematográficas de la ciudad como escena rio.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA muah Ana CORAL JUÁREZ / muah Carol LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY BY HILTON

Carol: Gorro, de New Era ft. Yves Saint Laurent. Chandal, de MWM.

Total look, de New Era.

Carol & Ana: Total look, de MWM.

“

elegimos vivir de esta profesión por que nos encanta”

- Carol

MEW Magazine (MW): Para todos aquellos que no nos dedicamos a vuestro oficio, ¿cómo es eso de trabajar en la música?

Ana Legazpi: Creo que mucha gente se toma este trabajo un poco de mentira, un poco de hobbie. Es verdad que a muchas amigas nuestras o a la familia les ha costado enten derlo al principio y, a día de hoy, notan que es un trabajo distinto, muy cansado en ciertos momentos puntuales y, al final, es distinto.

Carolina Moyano: Sí, es completamente distinto en ritmos, pero al mismo tiempo lo hace muy enriquecedor.

MW: ¿Qué es lo más atractivo?

Carolina Moyano: Creo que es esa parte enriquecedora de que todos los días no son iguales, ni todas las semanas.

Ana Legazpi: Que hagas canciones que gus ten a alguien. Que lo que hagamos le llegue al público. Esto es súper satisfactorio.

MW: ¿Y lo más complejo? O lo que vosotras cambiaríais…

Carolina Moyano: El exceso de demanda de temas. Sacas un tema y ya te están pidiendo el siguiente. Nosotros como consumidoras de música también lo vivimos.

Ana Legazpi: Ahora como tenemos todo en el móvil, queremos que todo sea ya. Acabamos de sacar una canción y ya hay que pensar en la siguiente y es como que no tienes tiempo de disfrutarla. El resto es todo más positivo que negativo.

MW: ¿Una se acostumbra a esa paciencia que dicen que hay que tener y a convivir con esa incertidumbre que viene ligada al oficio?

Carolina Moyano: Nos acostumbramos por que elegimos vivir de esta profesión porque nos encanta esta manera, esta adrenalina. Somos afortunada de poder ser dos y ser dos mejores amigas que viven los momentos malos y buenos juntas.

Ana Legazpi: Sí, porque yo a la paciencia no me acostumbro (Risas). Ana Legazpi la paciencia la tiene muy mal medida. Lo bueno es que somos tándem y nos arreglamos muy bien entre las dos.

MW: ¿Sois extremadamente perfeccionistas? ¿O lo justo?

Ana Legazpi: Somos muy ambiciosas. Perfec cionistas creo que cada día más. Eso hay que decirlo porque antes te apañabas con lo que había para sacar todo ya.

MW: ¿Qué tema habéis descubierto de nuevo gracias al público, a los directos?

Carolina Moyano: ‘Beggin’’ (de Maneskin) porque solemos hacer versiones en nuestros conciertos y con este tema hemos descubier to nuestro rollo rockero. Abrimos muchos conciertos con ese tema.

Ana Legazpi: Nos suelen sugerir incluso covers nuestros propios seguidores.

MW: ¿Y os ha pasado eso de tener un tema que parece que no es el más viral pero que con el paso de los conciertos, gracias a cómo lo interpretáis sobre el escenario, se ha con vertido en el favorito del público?

Ana Legazpi: Sí, sí.

Carolina Moyano: Con ‘Gitana’ que, en gene ral, gusta mucho.

Ana Legazpi: Con ‘Muñequita de cristal’ es con la que más alucino. Y ‘Niñata’ también nos ha sorprendido para bien.

MW: ¿Cómo se equilibra toda esa energía del escenario cuando el directo acaba?

Ana Legazpi: Es muy fuerte eso.

Carolina Moyano: Es muy difícil de equili brar. Tarda un rato.

Ana Legazpi: Y de repente te entra un bajón…

Carolina Moyano: Muchas veces se equilibra comentando cosas que han pasado en el es cenario con el resto del equipo o con amigos que esté en el camerino.

Ana Legazpi: Y ahí te empieza a entrar el sopor y el sueño (Risas).

"

" la música es una plataforma increíble -Ana

Carol: Chaqueta y camiseta, de Tamara Press. Pantalón, de Brain&Beast. Calzado, de Dr. Martens. Ana: Chaqueta y camiseta, de Tamara Press. Pantalón, de Bershka.

MOTIVACIÓN

MW: ¿Es importante beber de la energía del público durante los directos?

Ana Legazpi: Súper importante y creo que eso sale solo.

Carolina Moyano: Total.

Ana Legazpi: Es que te lo dan ellos. Es verdad que ha habido conciertos que el público costaba más, pero al final acaban be biendo ellos de nuestra energía. Y eso mola. Es muy interesante.

MW: En esa época cargada de tanta incertidumbre y hechos tan imprevisibles, ¿ha sido más complicado encontrar la inspira ción? ¿O todo lo contrario?

Carolina Moyano: Creo que en caso de Ana todo lo contrario (Risas) porque precisamente en confinamiento fue cuando escri bió ‘Me sabe mal’ o ‘Gitana’…

MW: Una como creadora… ¿se presiona más dentro de un mer cado en el que hay que sacar un nuevo tema por mes?

Ana Legazpi: Ha habido momentos de ansiedad por tener temas, pero no querer sacar esos temas justo en ese momento.

Carolina Moyano: Muchas veces el estrés puede cortar un poco esa parte creativa. Depende del momento.

MW: ¿Es importante probar y salir de la zona de confort a nivel musical?

Ana Legazpi: Totalmente. Creo que nosotras estamos constante mente probando. Y creo que siempre va a ser así. Mola hacer un poquito de todo y que el público lo reciba bien.

MW: ¿Es fundamental ‘usar’ la música para lanzar mensajes de amor libre, empoderamiento, libertad?

Ana Legazpi: Es una plataforma increíble.

Carolina Moyano: Totalmente. No solo para lanzar esos mensa

jes, sino para lanzar cualquier tipo de mensaje.

Ana Legazpi: Inclusive las indirectas. A mí me encantan (Risas).

Carolina Moyano: Es un medio de comunicación brutal.

Ana Legazpi: Increíble.

MW: ¿Qué creéis que está dejando vuestra música dentro de la música?

Carolina Moyano: Esa parte de naturalidad y de libertad. Una esencia totalmente nueva y distinta.

MW: Si echáis la mirada atrás y analizáis cada uno de vuestros temas, ¿habéis ido aprendiendo con cada uno de ellos?

Ana Legazpi: Sí, un montón.

Carolina Moyano: Tanto en el proceso de producción…

Ana Legazpi: Como a saber decir no, sobre todo cuando estás componiendo con otro artista.

MW: Creativamente hablando, ¿habéis sufrido algún tipo de bloqueo?

Ana Legazpi: Sí, sí.

Carolina Moyano: Ocurrió antes de ‘Niñata’, pero ahí es impor tante juntarte con otros artistas.

MW: La vida sin música sería…

Ana Legazpi: Oscura.

Carolina Moyano: Una falta de comunicación completa, una falta de refugio.

MW: ¿Cómo es ser amigo o amiga de Ana y de Carol?

Ana Legazpi: Pues somos muy enrolladas eh (Risas). Creo que la gente que siempre nos viene a hablar reciben esa parte nuestra… Podemos estar hablando con esa gente horas y horas y horas…

Carol: Camiseta, de MWM. Pantalón, de Bershka Ana: Total look, de Bershka

Chándal y jersey, de Calvin Klein. Calzado, de Mango

La historia de este hotel comienza en 1940 donde la puerta sur de Madrid, actualmente estación de Ato cha, dejaba entrar la mercancía de esparto a la ciu dad que llegaba en carros desde Valencia ( conocidos como “atochales”), siendo este el material más común de aquel Madrid autentico.

El nombre de Atocha proviene del verbo “ atochar” que hace referencia a los campos de esparto. Por todo ello en este hotel, los clientes verán reflejada la historia del Madrid más castizo a través de los detalles en su decoración, todos realizados con este elemento, simple y elegante a la vez.

Situado en uno de los vecindarios más famosos de la ciudad, en el número 107 de la calle Atocha, muy cerca del triángulo de arte de Madrid y a pocos pasos de la estación de tren de mismo nombre. Su ubicación es perfecta para realizar a pie numerosas visitas en la capital.

Forma parte de la línea Tapestry Collection by Hilton, un hotel tipo boutique enfocado a los viajeros aven tureros que buscan experiencias locales en un hotel con carácter.

Cuenta con 46 habitaciones todas inspiradas en el esparto y en la his toria de su atochal como homenaje a esa tradición que cayó en desuso al hacer su aparición el plástico. Encontramos 8 tipos de habitaciones diferentes entre las que se encuentra la Five Feet to Fitness la única con un equipo propio de entrenamiento, colchoneta de yoga, balón de pi lates, bicleta estática, empuñaduras para dominadas… todo un desafío para los fanáticos del fitness. Así mismo esta habitación dispone de microondas y una especie de cocina comedor.

También cuentan con la magnifica Atocha Suite Penthouse , situada en el ático , con un diseño art decó y baño de planta abierta con bañe ra independiente.Todas ellas como camas King, sábanas de lujo, Wi-fi gratuito, televisor de alta definición de 55 pulgadas, mueble bar, am plios baños y todo tipo de detalles de cortesía. Como seña diferencia dora su mueble bar, en el que encontramos ginebra y vermú de marcas locales.

En todas las habitaciones se admiten mascotas, y se les facilitará cama, mantita, comedero y bebedero. No falta detalle y cariño hacia ellos.

Ubicado en la planta baja, encontramos el restaurante Atocha 107, del reconocido chef Joaquín Felipe, en un precioso salón comedor y una tranquila terraza en un patio exterior que la convierten en un oasis en pleno centro de la ciudad.

Completan el hotel , una sala de reuniones con todo lo necesario para trabajar cómodamente, un área con bebidas de cortesía y estaciona miento propio.

Su personal , lo mejor, siempre amable y dispuesto a ayudar con su mejor sonrisa.

Resumiendo, el Atocha Hotel Madrid Tapestry Collection By Hilton, es una excelente opción para alojarte en una de las calles con más historia de Madrid y más arte de Madrid.

‘COLOR ME IN’ CON RITMOS LIGEROS Y TECLAS

BRILLANTES

El cantautor y productor de Nashville Mokita (alias de Jo hn-Luke Carter) anuncia su próximo EP, Color Me In, que sal drá el 28 de octubre a través de Nettwerk. El anuncio llega con el single que da título al disco y un visualizador rodado y editado por Zach Pigg. por MIKEL MONTERO / fotografía cedida

‘Color Me In’ se basa en ritmos ligeros y teclas brillantes. Además, la tierna pero potente voz de Mokita se desli za sobre una producción pop suave y conmovedora. Compuesta por varias capas de mandolinas, una guitarra de cuerdas altas, un bajo sin trastes y una batería sincopada, los arreglos sonoros del tema son cálidos, atractivos y cine matográficos. Desde el punto de vista lírico, ‘Color Me In’ trata no sólo de la búsqueda de significado, sino de la bús queda de plenitud. Un tema recurrente en la vida de John-Luke Carter, de Mo kita, fuera de sus actividades musicales, ‘Color Me In’ sirve como una pieza vital de su catálogo en constante evolución y un brillante escaparate de su enfoque camaleónico en la creación de música.

Mokita comparte esto sobre ‘Color Me In’: “Jon Foreman, uno de mis com positores favoritos, tiene una frase en una canción llamada ‘Thrive’ que dice: “Quiero prosperar, no sólo sobrevivir”. Esa línea envuelve el sentimiento ge neral de esta canción. Uno de mis ma yores temores siempre ha sido la nor malidad. Siempre he sentido que para valer algo tenía que destacar, que tenía que superar las expectativas de la gente. La última línea del estribillo dice “dime que soy una sombra que nunca se ha

Cuando se le preguntó por el signifi cado del EP, Mokita reveló: “Este EP trata realmente de crecer. He estado sobrio durante los últimos 3 años, así que siento que muchas de las cancio nes que he estado escribiendo estaban vinculadas a tratar de averiguar cómo es vivir la vida al máximo. Empecé a plantearme muchas de las preguntas que había estado posponiendo durante la mayor parte de mi vida. ‘Color Me In’, ‘Figure Me Out’ y ‘Happiness’ son una especie de amalgama de esos pen samientos y están impregnados de un contenido más profundo sobre el que no había escrito antes. Antes de esta serie de canciones había escrito mu cho sobre la depresión, las rupturas y la ansiedad, pero me encanta escribir so bre las cosas por las que estoy pasando actualmente. Una de las cosas que más me costó cuando dejé de beber fue tra tar de averiguar cómo pasar las noches. Te acostumbras a salir todas las noches y, de repente, cuando dejas de hacerlo, te das cuenta de que no sabes qué ha cer. Me aburría. Así que empecé a leer mucho más y a profundizar en lo que creía, en lo que quería ser como per sona y a perseguirlo. Quería ser capaz de escribir sobre mis dudas igual que quería escribir sobre las cosas que sabía

encontrado”. Todos queremos sentir que importamos, que somos únicos, que tenemos algo que ofrecer. También queremos saber que no somos los úni cos que nos sentimos “desordenados” o perdidos. La mayor búsqueda de todo el mundo en la vida es encontrar aquello que le llene al máximo. Todo el mundo quiere estar plenamente colo reado”.

‘Color Me In’ sigue a los anteriores singles de Mokita: ‘Happiness’, ‘Crash [ft. Charlotte Sands]’ y ‘Room For Another’. ‘Crash [ft. Charlotte Sands]’, que se acompañó de un videoclip, ha capitulado con más de 1,2 millones de streams en Spotify desde su lanzamien to en junio.

con certeza. La mayor parte de este EP nació de conversaciones. Hay muchas cosas de la vida que no tengo claras, y de ahí vino la mayor parte de la inspi ración para escribir las canciones. Gran parte de mi enfoque para escribir estas canciones era nuevo para mí, y por eso quería salir de mi zona de confort tam bién en lo que respecta a la producción. Como gran parte del contenido lírico era un poco más profundo, quería que las canciones se sintieran más íntimas y personales”.

Tras el lanzamiento del EP el mes que viene, Mokita actuará como telonero de la banda de indie rock Augustana en algunas fechas de noviembre de su gira Everyday an Eternity Tour.

“Este EP trata realmente de crecer.”

‘LA

SALVAJE’ un thriller oscuro y romántico

chica salvaje’ es un thriller basado en la novela de Delia Owens y protago nizada por una asombrosa Daisy Edgar-Jones.

PALOMA ESCUDERO / fotografia

PICTURES

‘La chica salvaje’ es un thriller dramático basado en la novela homónima de Delia Owens. La película está dirigida por Olivia Newman con guion de Lucy Alibar. Daisy Ed gar-Jones, Garret Dillahunt, Jojo Regina, David Strathairn, Harris Dickinson, Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O’Reilly y Luke David Blumm forman el reparto de ‘La chica salvaje’.

La protagonista de esta historia, Kya Clarke, se ha criado en las marismas de Barkley Cove, en Carolina del Norte. Los pantanos de la zona son peligrosos, pero ella, abandonada por su familia, pasará la mayor parte de su vida aquí. Una jo ven misteriosa y salvaje, apartada de la sociedad, se convierte en sospechosa del asesinato de un joven con el que mantuvo una relación.

Él es un hombre respetado y conocido en el pueblo, mientras que ella siempre ha sido la chica rara a la que nadie ha querido hacer caso nunca. Por eso, es el blanco perfecto para culpabili zarla del crimen. Sin embargo, a medida que el caso va avanzando, los hechos se vuelven cada vez más confusos y los se cretos del pantano irán saliendo a la luz.

‘La chica salvaje’ es un melodrama muy bien trabajado que se desarro lla sobre todo a base de flashbacks de los recuerdos y pensamientos de la protagonista Kya. Si bien es cierto que el asesinato es el hilo principal de la película, poco a poco irá teniendo menos protagonismo para centrarse en la historia de Kya y su aislamiento en las marismas.

Se trata de un thriller que combina a la perfección el misterio con el roman ticismo y el drama. Además, gracias a la

narración en forma de voz en off de la protagonista, nos permite conocer mucho mejor sus pensamientos y toda su historia. De esta manera, los espectadores podrán conectar mejor con ‘La chica salvaje’ empati zando con ella.

Pero si hay algo que destacar de ‘La chica sal vaje’ es el camino que recorre para llevar al público a profundas reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos. Cuando el asesinato deja de tener cabida, se abre paso una historia en la que la sociedad no acepta lo que es diferente o se aleja de lo establecido como “normal”. Aquí reside la parte más dramática de la película cuando somos testigos del abandono de una niña y de la marginación a la que es someti da.

Asimismo, la bonita historia de amor que se presenta enganchará a los espectadores más román ticos. Con sus luces y sus sombras, ‘La chica salvaje’ es una película asombrosa llena de intriga. Con un gran desarrollo que va dirigiendo la película hacia un final sorprendente. Aunque a veces recurre a demasiados estereotipos y puede resultar algo difícil de seguir.

Daisy Edgar-Jones se convierte de manera natural en la protagonista perfecta que se busca en una película como esta. La actriz está espectacular con una interpretación sólida y potente. Junto a ella, encontramos a una brillante Jojo Regina, interpre tando a la protagonista en su niñez. Además, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson, Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O’Reilly y Luke David Blumm forman parte del reparto.

‘La chica salvaje’ funciona muy bien también por una fotografía impecable de Polly Morgan que hace que las marismas de Estados Unidos tengan una gran importancia. Una naturaleza llena de belle za que te deja completamente cautivado.

SILVIA

Viajes profundos ABASCAL

Silvia Abascal llega este mes a las pantallas de cine dando vida a Úrsula dentro del largometraje ‘Asombrosa Elisa’. Un proyecto que cuenta la historia de diversos personajes, aparentemente no relacionados, pero que tienen un nexo de unión común: un cómic titulado ‘Asombrosa Beatriz’.

El espectador estará frente a una narración que baila entre dos realidades aparentemente sepa radas. Nunca podrá asegurar de si esa chica es una persona, que se disfraza para sentirse mejor, o se trata de la verdadera Beatriz del cómic. Aunque la realidad es que poco o na da importará, pues al final todos los personajes serán conscientes de que sus vidas están unidas por una línea invisible que es uno de los puntos más interesantes de las historias de superhéroes. La necesidad de buscar una segunda identidad. Una que te permita hacer cosas que siendo tú nunca te lanzarías a hacer.

Chaqueta y pantalón, de Escorpion

Hablamos con Silvia del oficio, de los colo res que se desprenden ante cada nuevo reto, de lo afortunado del camino y de lo comple jo de la espera.

MEW Magazine (MW): ¿Aquello que te atraía de tu profesión es lo mismo que te sigue motivando en estos momentos?

Silvia Abascal: Ay..no lo sé… La esencia sigue siendo la misma. Claro que han variado cosas, pero la necesidad de jugar, de entender, de no juzgar, del día a día, sigue estando y sigue evolucionando. Algunas cosas claro que han variado, pero, sobre todo, la necesidad de jugar es lo que permanece.

MW: ¿Qué resulta más sencillo cara a un nuevo personaje? ¿Em patizar o no juzgar?

Silvia Abascal: Para mí, importantísimo, no juzgar, venga de donde venga, esté donde esté que, al fin y al cabo, también es empatizar con sus sentimientos, prioridades, miserias, lagunas.

MW: ¿En algún momento has sido consciente, con algún personaje, que estabas juzgando?

Silvia Abascal: Claro, claro que me ha pasado porque me ha costado muchísimo defenderlo. Pero es intentar entender desde el lugar del otro que, al fin y al cabo, es nuestro oficio. Y si eres mínimamente curioso esta es una profesión que te amplía muchas miras, muchos horizontes. Te hace más humano.

MW: ¿Una aprende con cada personaje?

Silvia Abascal: Y no solo con los personajes. Aprendes con cada proyecto. Cada tres meses es un nuevo planeta, un nuevo equipo diferente. A veces aprendes profesional mente, a veces no aprendes un carajo profesionalmente, pero humanamente te llevas mucho.

MW: ¿El trabajo en equipo es fundamental?

Silvia Abascal: En algunos, fundamental. Yo vengo ahora de uno de teatro, de ‘Ladies Football Club’ y nunca he tenido una sensación tan clara de lo que es trabajar en equipo… Éramos once en escenario, pero salíamos a una. Con esa sensación de da lo mismo lo que pase porque una te va a salvar. Y eso es bellísimo.

MW: Siempre me comentan que quizá en el teatro uno, como profesional, sufre menos desgaste que cuando está

trabajando en un proyecto audiovisual, ¿has tenido la misma sensación?

Silvia Abascal: Es que el cine es mucho más técnico. Es todo picadito. En el teatro es nacer y morir, el viaje es con tinuo, independientemente de lo que te diga el director. Tú sales ahí y hasta que termina la función es un viaje.

Para mí es el teatro el espacio donde me siento más libre, más poderosa, más viva. En el cine disfruto un montón el trabajo analítico.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Dar la bienvenida a un personaje o el momento de su despedida?

Silvia Abascal: Hombre, si el personaje me pone, la bienvenida porque estoy feliz. Y me cuesta despedirme del personaje, del equipo, de la experiencia. Cuando son viajes importantes, profundos, pasan tan rápido, pero, al mismo tiempo, tan intensos que claro que cuesta despedirse.

La bienvenida, cuando se tiene ilusión, cuan do te apetece el personaje, una está como loca. Una está felina por hacerlo.

MW: ¿Cómo llega ‘Asombrosa Elisa’ a tus manos?

Silvia Abascal: Llega a través del director de la película y es verdad que estoy muy agra decida porque es un personaje que, al igual que en teatro sí que he trabajado oscurida des mayores, en cine no me suelen ofrecer personajes con este tipo de profundidades porque mi perfil es aparentemente más dulce, rubia, ojos azules… Úrsula es oscura, es un animal herido. Este personaje sí que me puso muchísimo, nada más leerlo dije “guau, quiero hacer esto, porque es diferen te en cine, no lo he hecho, tiene secuencias tremendas…”. Trabajo con Asier Etxeandia que para mí era uno de los principales alicientes. Agradeciendo al director y a todos los directores que van más allá de un perfil físico, que confían más en la capacidad de transformación del actor.

MW: ¿Recuerdas desde dónde partiste cuando tuviste a Úrsula en tus manos para iniciar su construcción?

Silvia Abascal: las dos columnas o referencias es que es animal herido y que está inmóvil, pero para mí era muy importante trabajar el pulso, el ritmo, la vida… Estás postrada en una silla de ruedas, pero muy, muy viva. Y en el caso de Úrsula que es toda deseo, toda necesidad de volver a sentirse deseada…

Me pasaba una cosa muy curiosa en el rodaje porque estaba en una silla de ruedas y entraba en el hotel con

Rinascimiento

Pantalón, de Relish Collection

Calzado, de Pons Quintana.

la necesidad de jugar es lo que permanece

amor

CUANTO MÁS VAS SABIENDO DEL OFICIO, MAYOR ES EL RESPETO

la silla, pero cuando llegaba a la habitación, después de cada jornada, necesitaba bailar, pero sin parar. Me acuerdo que un fin de semana tuve una contractura de darle tanto al baile. Y bailaba mucho sentada, en la cama y sentada en la silla de ruedas para, aunque estuviera inmóvil de cintura para abajo, todo lo que es el tronco que estuviera lleno de vida.

MW: ¿Qué significa Héctor para Úrsula?

Silvia Abascal: Su Dios, su marido. Es un gran amor. Y es que a partir del trauma que sucede en la película, un accidente de tráfi co en el que él conduce y yo me quedo en una silla ruedas, donde además hay consecuencias para otros terceros, la comunicación, el fuego, el contacto de este matrimonio cambia por completo. A ella no la toca.

MW: ¿Y qué significa Úrsula para ese Héctor?

Silvia Abascal: Culpa. No es falta de deseo, no es falta de amor, es sentirse tan culpable que no puede acercarse a ella.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Úrsula robarías para ti?

Silvia Abascal: Ella se encuentra en un presente diferente, pero lo que trabajamos es que era una mujer empoderada. Ella viene de un pasado con toda seguridad, lo seducía todo y se lo comía todo, una mujer muy, muy segura de sí misma en todas las facetas. Podría robarle un poquito de eso para cuando me dan inseguridades.

MW: ¿Qué parte de ti le hubieses dado?

Silvia Abascal: La confianza.

MW: ¿Te gusta el viaje profesional que estás llevan a cabo?

Silvia Abascal: Sí, sí me gusta. Y miro para atrás y digo “oye, que es que empecé a los 14 años”. He pasado por muchas. Afortuna damente teniendo trabajo, con continuidad. Poder hacer teatro, cine y televisión. He tenido parones, uno voluntario, fui mamá, uno involuntario, un derrame, pero el trabajo está y siento la profesión, siento los compañeros y también el público mucho cariño, calor y respeto.

Me siento repleta de curiosidad. Cuando empecé de pequeña era una inconsciente, pero cuanto más vas sabiendo del oficio, mayor es el respeto.

MW: ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a tu oficio o has construido gracias a tu oficio?

Silvia Abascal: Muchas, muchas partes. Es algo con cada perso naje. Es que yo no siento que me transformo, yo siento que todas esas partes opuestas a mí están dentro. Lo que pasa es que yo he elegido en mi coraza personal de vida no mostrarlas. Puedo pa recer muy madura, pero tengo una payasa dentro. Y la profesión te permite conectar con todos esos colores que también tiene una de frívola, de payasa, de seria, de ambiciosa, de humilde, de tóxica, de destructiva… Son muchos colores que dentro de mí están, aunque no los muestre.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños? Silvia Abascal: Ayer precisamente escuché un video de Toni Acosta y me encantó lo que decía porque hablaba de que los sueños no son eso de que lleguen… Que hay que madrugar para los sueños, tiene que trabajárselos, tiene que currárselos y, a lo mejor, llegan o, a lo mejor, no llegan. Y me gustó mucho.

Creo que el sueño tiene algo de…primero de visualización, darle forma con la palabra y con la imagen, y luego de currárselos.

Total look, de Custo Barcelona. Calzado, de Kurt Geiger.

Vestido, de Relish Collection. Calzado, de C’Moi.

Escapada de Navidad a Asturias Y que tus sueños se hagan realidad en ‘CoolRooms Palacio de Luces Relais & Châteaux’

Un palacio rehabilitado del siglo XVI inmerso en 13.000m2 de jardines a solo dos kilómetros del pueblo de Lastres, uno de los más bellos de España. Un lugar ideal para alejarse del munda nal ruido y descubrir el placer sin ruidos, con 44 habitaciones y suites de estilo clásico, un refinado restaurante de gastronomía con raíces asturianas e influencia de las Américas bajo la batu ta del Chef Ignacio García Canellada y un área de wellness que incluye piscina climatizada, con jets y cromoterapia conectada

con jardín, duchas de contraste, camas de relajación, sauna pa norámica, cabina de masaje para tratamientos y baño turco con cromoterapia. Unas instalaciones orientadas a ofrecer al huésped una experiencia personalizada e inolvidable. Y todo ello con es pectaculares vistas a la Sierra del Sueve, los Picos de Europa y el mar Cantábrico.

Planes especiales, celebraciones, viajes y escapadas mágicas. La llegada de la Navidad viene cargada de propuestas interesantes para disfrutar con seres queridos y allegados. Con este objetivo, el hotel presenta su oferta navideña, una cuidada y exclusiva selec ción de planes mágicos para disfrutar de una escapada de Navidad a Asturias. Una escapada en la que tus deseos se harán realidad, en este singular palacio del siglo XVI rehabilitado.

Compartir momentos memorables con tus seres queridos

Para celebrar las fechas más representativas de las fiestas navide ñas, se esfuerza en mantener viva la Navidad, porque la Navidad es mágica cuando la compartimos.

A partir del viernes 10 de diciembre, este palacio del siglo XVI convertirá tus sueños en realidad con detalles, decoración, planes y exclusivos bonos de lujo.

Detalles mágicos

A partir de diciembre el equipo de cocina elaborará las típicas ga lletas asturianas denominadas marañuelas* para darle un toque dulce asturiano, a está mágica época del año. Botes de cristal re pletos de estas especiales galletas navideñas, se colocarán por las áreas comunes del hotel.

También a partir de diciembre, los huéspedes disfrutarán de pe

queños dulces caseros navideños de atención en sus habitaciones y los días 25 de diciembre y 1 de enero el magnífico desayuno a la carta de palacio se com pletará con roscón de reyes y panettone o pan dulce de Navidad. Una magnífica oferta de desayuno con productos de calidad de la zona y el indispensable toque dulce de la época.

El día de Navidad y de Año Nuevo sorprenderá de nuevo a todos los huéspedes con un pequeño y es pecial regalo navideño. Porque la Navidad es mági ca cuando la compartimos.

Bonos de lujo para compartir la Navidad con los seres queridos

Para celebrar las fechas más representativas de las fiestas navideñas y vivir una Navidad mágica, Cool Rooms Palacio de Luces Relais & Châteaux propone diferentes paquetes que podeís ver en nuestra web.

‘UN ASUNTO PRIVADO’ un divertido thriller de acción

·

‘Un asunto privado’: un divertido thriller cargado de acción protagonizado por Aura Garrido y Jean Reno.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Prime Video España

Lanueva serie de Bambú, ‘Un asunto privado’, se estrenará en Amazon Prime. Una ficción que parece combinar muy bien la acción y la intriga siguiendo la historia de una mujer que quiere investigar crímenes a pesar de los estereotipos de los años 40. Un drama tan sorprendente y misterioso como divertido.

Este drama cómico esta creado y dirigido por Ramón Campos, Teresa Fer nández-Valdés, Gema R. Neira, David Pinillos y María Ripoll. Y del guion se han encargado también Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira. Después de varios éxitos televisivos vuelven con una nueva ficción que tiene los ingredientes necesarios para ser un gran estreno.

‘Un asunto privado’ nos traslada a Galicia a finales de los años 40 para contarnos la historia de una mujer adelantada a su época. Marina (Aura Garrido) es una joven de clase alta muy atrevida y con alma de detective. Por eso se ha propuesto atrapar al asesino en serie que ronda la ciudad desde hace unos meses. Para ello contará con la ayuda de Héctor (Jean Reno), su fiel mayordomo.

Juntos tratarán de luchar contra todos los obstáculos que se les pongan por delante. Tendrán que hacer frente a la resistencia del nuevo comisario, a los intentos de la madre de Marina por casarla o de su hermano por impedir que demuestre su talento como detective.

‘Un asunto privado’ nos enseña cómo la protago nista tiene que demostrar lo buena que es haciendo su trabajo superando los prejuicios de género de la época. Se representa cómo antes las mujeres no podían ejercer este tipo de oficios y todo lo que tiene que pasar para poder llegar a donde quiere. Una serie que muestra lo dura que podía llegar a ser la sociedad con las mujeres.

Tras haber visto los dos primeros capítulos de ‘Un asunto privado’ queda claro que es una buena pro puesta que conquistará a los espectadores. Con un ritmo vertiginoso y trepidante y con buenos toques de humor. ‘Un asunto privado’ está protagonizada por una carismática Aura Garrido que forma una gran pareja interpretativa con Jean Reno.

Una serie que tiene un buen comienzo, siendo diná mica y con mucho que contar. Habrá que ver cómo continúa desarrollándose, pero por ahora ‘Un asunto privado’ consigue entretener y captar la atención con tando la historia de una forma original y muy buena.

Además, en el reparto encontramos también a unos espléndidos Ángela Molina y Álex García. Junto a ellos completan el reparto coral Gorka Otxoa, Tito Valverde, Pablo Molinero, Sara Sanz, Carlos Villari no, Toño Casais, Nerea Portela, Adrián Ríos, Andrés Velencoso e Irene Montalà.

“nos enseña cómo la protagonista tiene que demostrar lo buena que es haciendo su trabajo superando los prejuicios de género de la época”

DE RAZA

emocional

Fabiola Campomanes es uno de esos rostros, dentro de la interpretación, que siempre da gusto volver a ver. El motivo principal es tener la seguridad de que la historia, al menos de su parte, tendrá una solvencia casi perfecta. Porque su forma de trabajar siempre resulta impecable y su relación con la cámara es llamativa y acertada. ‘Diario de un gigoló’ es uno de sus últimos lanzamientos donde interpreta a una mujer con un trastorno bipolar que le ha supuesto un reto maravilloso. Hablamos con ella de la pro fesión y del oficio, de las oportunidades que llegan y de las que no, de los personajes que marcan y a los que una siempre vuelve para abrazarse un buen rato con ellos.

Fabiola Campomanes

UN VIAJE COMPLEJO

MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

Fabiola Campomanes: Nace de que inicio tomando un curso de actuación realmente sin saber a dónde me va a llevar y descubro el empezar a tener contacto con mis emociones que me hace mucho bien y las puedo liberar. Porque yo en ese momento tenía 16 años, era una adoles cente, con varios conflictos y al darme cuenta que podía expresar mis emociones, eso fue lo que me apasionó y cuando supo lo que quería hacer.

MW: ¿Qué parte de ti crees que has descubierto gracias a la interpretación?

Fabiola Campomanes: Creo que he descubierto muchísi mo de mí, sobre todo en sus inicios que creo que me ayu dó muchísimo a conocer mis emociones y a explorarlas, a sentirme. A normalizar el sentirlas y poderlas expresar, sobre todo.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido?

Fabiola Campomanes: La profesión en sí…El viaje de la vida creo que es increíble y complicado. La vida es com pleja y esta profesión, digamos que, es bastante inestable y esa es la parte difícil.

MW: Aquello que te atraía al inicio de tu profesión, ¿es lo mismo que te atrae ahora?

Fabiola Campomanes: Lo que me atraía en un principio era simplemente actuar, interpretar un personaje. Y hoy no ha cambiado. Lo único que quiero interpretar persona jes mucho más humanos y mucho más complejos.

MW: ¿Lo más complejo del oficio para ti?

Fabiola Campomanes: La espera. Que de pronto en esta profesión no fluya tanto el trabajo o que, de pronto, realices una serie o una telenovela y después venga un año o dos años de espera hasta el siguiente proyecto. Eso es lo más difícil.

más sen cillo despedirme de un personaje

‘‘

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Fabiola Campomanes: Me resulta más sencillo despedirme de un personaje. Creo que el construir un personaje y empezar a ver cómo se mueve, habla, siente, lo que piensa, eso se me hace más complejo. En la despedida siempre te despides con amor y con agradecimiento de todo lo que te dio el personaje y ese proyecto.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Fabiola Campomanes: No, no tengo ningún ritual para despedirme de un personaje.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Fabiola Campomanes: Empiezo a construir un personaje, casi siempre, desde lo emocional. A mí me gusta más trabajar desde lo emocional, además me resulta bastante difícil cambiar mi corporali dad, muy pocas veces me he arriesgado porque de pronto siento que se vuelve falso en mí.

MW: ¿Recuerdas, por ejemplo, desde dónde iniciaste la construcción de Ana, uno de tus últimos personajes dentro del proyecto ‘Diario de un Gigoló’?

Fabiola Campomanes: A Ana la empecé a cons truir desde lo emocional, desde esos cambios de carácter, entendiendo que era una mujer bipolar, entendiendo que el tener este trastorno mental pues ya era bastante complejo.

Ana de Bolonte, es uno de los personajes en

‘Diario de un Gigoló’ (uno de los últimos lanza mientos de Netflix), y es interpretada por la actriz mexicana Fabiola Campomanes. En la serie, Ana Bolonte es mamá de Julia y viuda de Lorenzo Bolonte, propietario y fundado de Laboratorios Bolonte, dedicado a la ciencia y creación de productos de belleza y salud. Su esposo murió en un accidente automovilístico, en el cual también estuvo su hija Julia, quien logró sobrevivir.

MW: ¿El mayor miedo de Ana? Fabiola Campomanes: Perder a su hija.

MW: ¿La mayor virtud de Ana? Fabiola Campomanes: Era una mujer muy generosa.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten? Fabiola Campomanes: Creo que sí, que es impor tante que un personaje te rete porque es ahí donde entra el trabajo duro y eso a mí me gusta mucho, lo disfruto bastante.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto? Fabiola Campomanes: Sin duda, ahorita lo que estoy viviendo es un momento muy lindo, y Ana me retó muchísimo con la complejidad del tras torno bipolar y del alcoholismo, el que no tomara decisiones arrebatadas… Y en estos momentos estoy viviendo un gran reto que es interpretar un monólogo en teatro que el teatro es mágico y cada día te sorprende con nuevas cosas… Estar ahí, completamente sola en el escenario, creo que es un gran reto.

MW: En estos momentos, si echas la mirada atrás, ¿a qué personaje le darías un abrazo y por

Abrazaría muchísimo a Ana y le diría que no tenga miedo, que todo va a estar bien. ‘‘

qué?

Fabiola Campomanes: Creo que al personaje que abrazaría, definitivamente sería uno de mis personajes que considero más importantes dentro de mi trayectoria en la telenovela ‘Azul tequila’ donde daba vida a una mujer muy joven y muy sola que le hacía falta muchísimo amor porque nunca tuvo el amor ni de su padre ni de su madre y la abrazaría. Y también abrazaría muchísimo a Ana y le diría que no tenga miedo, que todo va a estar bien.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad crees que hubiese encajado bien con Ana y que no tiene?

Fabiola Campomanes: Creo que lo que más me conectó con el personaje de Ana fue justamente el amor hacia mi hija y esa parte generosa. Creo que en lo que no tenemos nada en común es en este trastorno del que ella sufría y lo terrible que debe de ser.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Ana robarías para ti?

Fabiola Campomanes: Lo atrevida que era y que no tiene miedo a hacer nada, sin importarle las consecuencias, aunque eso es un gran peligro.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un personaje?

Fabiola Campomanes: Es la complejidad. Me gustan los personajes complejos

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Fabiola Campomanes: A los sueños siempre hay que darles oportunidad. Siempre hay que dar la oportunidad de soñar y, sobre todo, de creer y de confiar en que se pueden hacer realidad si trabajamos para ellos diariamente. Creo que aquí venimos a trabajar mucho en esta vida, en este proyecto y hay que dar la oportunidad siempre.

MW: Descríbete en una emoción... Fabiola Campomanes: Si me describo con una emoción creo que sería alegría. Soy una persona muy alegre.

‘Muñecas de piel’ retrata la explotación sexual de menores en Uruguay

LA DRAMATURGA Y DIRECTORA MARIANELLA MORENA AL FRENTE DEL COLECTIVO LA MORENA, DEL PAÍS SURAMERICANO, EXHIBE ESTE ESPECTÁCULO EN LA SALA VERDE EL 8 Y 9 DE OCTUBRE.

por MIKEL MONTERO fotografías ©Lu Silva Musso

El 20 de marzo de 2020 hallaron muerta a una joven de 17 años en un arroyo de una región del sur de Uruguay. Al encontrarse su móvil, se descubrieron chats eróticos de adultos con ella y otras adolescentes. A raíz de las investigaciones policiales, 32 personas fueron imputadas: un exjuez de menores, abogados, arqui tectos, docentes, empresarios, concejales, relaciones públicas… Se les acusaba de explotar sexualmente a adolescentes menores de edad. El caso, de un gran impacto mediático en Uruguay, donde se le conoció como Operación Océano, lo ha convertido la dramaturga y directora uruguaya Marianella Morena en la obra teatral Muñecas de piel, que Colectivo La Morena presenta en la Sala Verde de Tea tros del Canal los días 8 y 9 de octubre.

Todo lo que se cuenta en la obra está basado en hechos reales, aunque su

tratamiento se ha ficcionado. Marianella Morena, una de las autoras más relevantes del teatro uruguayo actual, tuvo conoci miento del asunto al leerlo en la prensa. “No podía alejarlo de mi pensamiento”, afirma. Se puso a investigar y empezó a escribir: primero un texto poético, sin conocimiento previo de la joven ni de sus circunstancias. Cuando leyó el dia rio íntimo de la fallecida, el impacto fue enorme: “la similitud en con tenido y estilo” de lo que Morena había escrito con la de aquel texto la “dejaron sin aliento”.

Pero el montaje teatral iba a encontrar obstáculos hasta que se estrenó. Primero, la familia recurrió a los tribunales porque no quería que el nombre de su hija apareciera en la obra, tal y como había decidi do su autora.

“Tanto para mí, como para el elenco, sentimos que moría otra vez. Mientras estuvo con nosotros estaba viva. Porque la escena logra eso: los personajes sobrevi ven a las personas, al tiempo histórico, y en cada intérprete reviven”, comenta Morena.

A partir de ese episodio, reformularon parte de la obra, donde el personaje recla ma el derecho a su identidad argumentan do que, aunque las personas mueren, los personajes sobreviven.

Poco después, días antes del estreno, la familia intentó pararlo en los tribunales; pero el juez falló a favor de la obra en medio de una gran dimensión mediática. Y Muñecas de piel pudo representarse en julio del pasado año.

En escena, tres personajes resumen a aquellos que se vieron implicados en el caso: un hombre (el abusador), una mujer (la víctima) y otra mujer (la fiscal). La

obra se desarrolla en apenas una hora en un escenario en el que sobresalen dos tanques de agua (elemento en el que se encontró a la joven adolescente). Tanques que suministran el líquido a una bañera, donde literalmente se sumergen los personajes.

“La ficción -reflexiona la autora de Muñecas de piel– siempre va un paso más allá y dialoga con lo real, para luego no saber quién está de qué lado. No escri bimos la Historia, esa con H mayúscula que necesita confesarnos la autenticidad de los hechos, que también son editados / recortados / elegidos / seleccionados / con la autoría de quien hace la tarea para

la posteridad”.

Muñecas de piel es el título más reso nante de Colectivo La Morena, fundado en 2009 con el estreno de Las Julietas, un espectáculo que recorrió América del Sur y España. El compromiso de género le ha llevado a trabajar sobre biografías de mujeres: Elena Quinteros (maestra uru guaya desaparecida), Trinidad Guevara (actriz rioplatense del siglo XIX) Delmira Agustini (poeta rupturista asesinada en 1914 por su ex marido) y Carlota Ferreira (ex prostituta, transgresora erótica).

El colectivo ha concretado montajes teatrales de diferentes formatos, que van desde monólogos de cámara hasta un espectáculo con 120 artistas en escena. En los últimos años se ha convertido en el representante uruguayo con mayor par ticipación internacional con obras como No daré hijos, daré versos. Abriendo temporada internacional en las Naves del Teatro Español de Madrid, Ella sobre Ella o Fuenteovejuna. Historia del maltrato, todas de Marianella Morena.

Colectivo La Morena define su trabajo “como un diálogo con lo real, y la ficción, como la mirada de uno sobre esa reali dad”.

‘Finlandia’: una obra de teatro intensa, mordaz y realista

Pascal Rambert escribe y dirige ‘Finlandia’ en el Teatro de la Abadia, protagonizada por unos inmensos Irene Escolar e Israel Elejalde.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías VANESSA RABADE

Pascal Rambert vuelve al teatro con ‘Finlandia’ en el Teatro de la Abadía. Se trata de un montaje teatral escrito y dirigido por el mismo con la posterior traducción y adaptación de Coto Adá nez. ‘Finlandia’ está protagonizada por unos impecables Irene Escolar e Israel Elejalde junto a Julia Rodríguez o Noa García con un pequeño papel en escena.

‘Finlandia’ traslada a los espectadores a una pequeña habi tación de un hotel en la capital de Helsinki. Israel e Irene son un matrimonio que no está pasando por su mejor momento y eso se traduce en discusiones y una constante lucha de egos. Irene está rodando una película en Finlandia y se encuentra lejos de su marido. Pero Israel ha viajado desde Madrid hasta la ciudad en coche para intentar aclarar las cosas con ella.

Llevan muchos años viviendo juntos y tienen una hija en común. Sin embargo, desde hace un tiempo solo tienen repro ches el uno hacia el otro. Tienen diferentes puntos de vista sobre su pasado y, sobre todo, sobre su futuro. Últimamente solo están enfrentados e Israel ha viajado hasta ella para discutir acerca de la custodia de su hija.

De esta manera el público es testigo de la parte más fea de la especie humana y en concreto del lado malo de un matrimonio que lo tuvo todo en algún momento. ‘Finlandia’ es una obra de teatro dura respecto a esta parte tan oscura de una relación ma trimonial. Una pieza que muestra la violencia tanto verbal como física en todas sus formas: dentro de la propia pareja, hacia la hija (aunque sea de forma indirecta) y hacia uno mismo.

‘Finlandia’ va construyendo un clímax de máxima tensión que termina por explotar por completo en escena. Irene Escolar e

Israel Elejalde se enfrenta cara a cara en un impresionante duelo actoral que les encumbra como grandes intérpretes de teatro. Llenos de rabia, de carisma y de una naturalidad cautivadora, te encogen el corazón y te hacen partícipes de la historia que na rran. Merece la pena descubrir en ‘Finlandia’ lo bien que trabajar juntos estos magníficos actores.

Esta es una obra de teatro de lo más cercana, real y cotidiana que podría extrapolarse a cualquier país y a muchas parejas ac tuales. La discusión entre la pareja es el centro en torno al cual se va desarrollando la obra dotándose también de un cierto humor inteligente para aligerar la tensión que se va formando. ‘Fin landia’ es de una intensidad arrolladora gracias a un impecable texto de Pascal Rambert. El autor se ha encargado a su vez de la magnífica dirección de estos dos actores que solos se valen para sacar todo el potencial a la gran obra.

Además, el espacio escénico también ha sido creado por él y es perfecto para esta narración. Los protagonistas aparecen todo el tiempo en una pequeña habitación de hotel en la que parecen estar atrapados, al igual que ocurre en su relación. ‘Finlandia’ lanza un mensaje sobre lo ridículas que resultan muchas veces las discusiones de pareja y lo mucho que pueden afectar al día a día de una persona. Y en este caso, vemos también lo mucho que puede cambiar todo cuando tienes un hijo al que proteger.

‘Finlandia’ es una montaña rusa de emociones tóxicas y per judiciales en la que muchas parejas se encuentran inmersos. Una obra de teatro contradictoria que muestra una situación difícil y dura que puede producir cierto rechazo en el espectador por lo bien que está hecho.

ROMANCE, AVENTURAS E INGENIO

EL COMIENZO DE UNA BILOGÍA ROMÁNTICA DE FANTASÍA por REDACCIÓN

Un retiro para escritores fue el culpable de que Catherine Doyle y Katherine Webber se convirtiesen en mejores amigas. Tiempo después, esta amistad tuvo como fruto el na cimiento de Coronas gemelas, una novela de fantasía y romance donde las mujeres son las heroínas de su propia historia. En una entre vista con The Nerd Daily, las autoras explicaron que, durante la pandemia, comenzaron a ha blar sobre una historia de gemelas separadas al

nacer, sobre una bruja y una princesa… Ambas querían escribir algo divertido, que las hiciese reír y, al mismo tiempo, las animase. Sin em bargo, había otro aspecto que también era muy importante para ellas: construir un mundo donde las mujeres fueras respetadas y reveren ciadas como gobernantes. Por ello inventaron una mitología en torno a una gran reina bru ja, Eana, que daba nombre al reino. Además, incluyeron como protagonistas a personajes

La gran construcción de los personajes, tanto principales como secundarios, es un elemento a destacar de esta novela. Si bien es cierto que los dos arcos amorosos son dignos de mención gracias a sus diálogos repletos de bromas, coqueteo y encuentros a medianoche.

femeninos intrépidos y valientes para poder mostrar diferentes formas de fuerza a través de ellos. Colocar a las dos hermanas como narra doras de la historia les permitió combinar sus voces y agilizar el ritmo de la novela.

En Coronas gemelas, los lectores tendrán la oportunidad de conocer a Wren, una bruja testaruda, audaz y un tanto salvaje que es capaz de saltar de acantilados y lanzar encantamien tos a todos aquellos que se pongan en su cami no. Wren es divertida, sarcástica y siempre se asegura de tener su daga a mano. También des cubrirán a Rose, una encantadora princesa que se verá obligada a vivir lejos de todo aquello que conoce. Al comienzo de la historia, Rose puede parecer algo mimada y con tendencia a las rabietas. Sin embargo, a lo largo de las pági nas, la joven aprenderá mucho sobre sí misma y sobre el mundo que le rodea. Rose es dulce, inteligente y muy empática, además, posee una

gran capacidad de autorreflexión, lo que hará que el personaje evolucione conforme avanza la novela. Alternar los puntos de vista de las hermanas también consiguió que se resaltasen sus diferencias y similitudes dotando de mayor profundidad la creciente relación entre ambas.

La gran construcción de los personajes, tanto principales como secundarios, es un elemento a destacar de esta novela. Si bien es cierto que los dos arcos amorosos son dignos de mención gracias a sus diálogos repletos de bromas, coqueteo y encuentros a medianoche. Es su entorno, caracterizado por descripciones detalladas entre las que se incluyen fabulosas fiestas en palacio, trajes de ensueño y cenas de cadentes lo que termina por hacer de Coronas gemelas una novela redonda. Las autoras dedi caron gran cantidad de tiempo a la hora de dar vida a la tierra de Eana, donde tiene lugar esta historia. Desde sus mitos y leyendas a los dife

rentes paisajes que componen el reino, Cathe rine Doyle y Katherine Webber dieron rienda suelta a su imaginación e inventaron desiertos abrasadores, asentamientos secretos de brujas, bosques frondosos, bulliciosas ciudades y un imponente palacio.

En conclusión, Coronas gemelas es una comedia romántica repleta de intrigas de la corte, diálogos ingeniosos, un mundo de fanta sía encantador y sorprendentes giros de guion. Esta novela de amor e intriga gira en torno a la vida de dos hermanas separadas al nacer, una criada como una princesa heredera y, la otra, como una bruja que debe secuestrar a su geme la para hacerse con la corona y vengar el asesi nato de sus padres. ¿Quién conseguirá reinar?

¿FIN DEL FOTOPERIODISMO? LA IA SE CUELA EN LAS CABECERAS

la inteligencia artificial está cada vez más presente en nuestras vidas y aunque, la mayoría de las personas desconocen sus aplicaciones, ya son varias las cabeceras que han hecho uso de ella y no estamos hablando del mundo tiktok, sino de los medios de comunicación.

Es el caso de Hipertextual, un medio nacional online que trata temas de tecnología, ciencia, series, ya ha utilizado este sistema para ilustrar algunos de sus artículos, tal y como explica, en un hilo de Twitter Pau García, experto en tecnología. “Pode mos deducir que probablemente son imágenes creadas por IA por detalles como los dedos superpuestos o la falta de ellos en alguna mano. Algo que a un humano no se le escaparía. (y seguro que muy pronto a las IA tampoco, pero por ahora nos dejan “adivinar” su trabajo)”, señala este experto. Este tipo de dibujos son creados a través de herramientas como Dall-e, Stable Diffusion o Midjourney que crean imágenes a partir de una descripción escrita.

por REDACCIÓN / fotografías ©freepik

Pero, ¿supone esto el fin del foto periodismo? Para Miquel Pellicer, experto en comunicación digital de la UOC, no. “Es un error relacionar los avances tecnológicos con la pér dida de oficios, es verdad que la IA permite hacer lo que antes hacía un ilustrador o un copywriter o, incluso, un fotoperiodista, aunque se debe ver más bien como una oportunidad

y no una amenaza”, considera este experto.

Para comprender cómo fun cionan estas nuevas platafor mas basta con ir a Youtube y sumergirte en la infinidad de canales que muestran, de ma nera didáctica, cómo familiari zarse con ellas. Jaime Altozano, uno de los youtubers naciona les con más repercusión en la red publicó el vídeo: ¿Te vas a quedar sin trabajo? Hablemos de inteligencias artificiales, donde pone en práctica el programa Dall-e e, explica su visión sobre el tema. “Yo no sé dibujar, pero de repente mis

ideas las puedo convertir en imágenes”, comenta el youtu ber después de diseñar a través de Dall-e varias piezas que van, desde cuadros pintados en óleo hasta la recreación de la La noche estrellada de Van Gogh.

Así, si hace unos años nos enteramos de que era posible generar rostros humanos de calidad fotográfica que, en realidad, no existían, en la actualidad, existen mode los de inteligencia artificial capaces de crear arte con unas sencillas órdenes. Y eso es posible gracias a una especie de entrenamiento que hacen

los programadores al algorit mo y que se basa en enseñarles millones de imágenes. De esta manera, a medida que el algo ritmo “absorbe” los conceptos, también aprende a generar nuevas imágenes en función de lo que se solicite a través de una orden en texto. También, es importante aclarar, que en el caso de Dall-e, el proyecto si gue en etapa de entrenamiento, es decir, en fase beta, aunque los primeros resultados ya muy son interesantes.

Pero como matiza Gemma San Cornelio, profesora de los Estudios de Ciencias de

la Información y de la Comunicación y experta en innovación, no hace falta irse al Dall-e para conocer los avances de esta nueva tecnología, ya que “los filtros de Instagram o TikTok se consi guen gracias a la IA y programas como Photos hop trabajan a través de ésta”, explica. Según San Cornelio, “estamos mucho más en contacto con este tipo de innovaciones de lo que realmente pensamos, y ahora con todo el tema del Metaver so esto irá a más”, insiste.

Sin lugar a dudas la IA tiene ya y tendrá un im pacto importante en el ámbito gráfico. Altozano reflexiona sobre esto en su vídeo y compara este avance con la creación del autotune, el programa que modifica la voz de los cantantes. “Con la IA alguien que no sabe dibujar puede crear obras perfectas, de la misma manera que con el autotu ne que, consigue que alguien que no sabe cantar afine a la perfección”, comentaba

Y de hecho es así, por primera vez, la tecnología se pone al servicio del arte. Pero, ¿sigue siendo arte si no es humano? “Estamos acostumbrados a concebir que el trabajo manual y repetitivo es el que se automatiza con la tecnología, y el que se queda, el que no desaparece, precisa más creati vidad o formación. Pero no está claro que vaya a ser así”, reflexiona Pellicer.

No obstante, el profesor incide en que “aunque la repercusión sea importante, se deben com prender este tipo de programas como una ayuda o auxiliar del artista digital. Es decir, como un lienzo con el que trabajar, que además es perfec to, ya que está minuciosamente calculado por el algoritmo, y rápido de crear, para después añadir el toque personal, que es donde recae el peso del artista”, sostiene Pellicer.

San Cornelio coincide con Pellicer y añade al de bate que, “todos ven el final de las otras profesio nes y nunca verán el final de la suya, los avances de la IA afectan al conjunto de la sociedad, no es cuestión de este oficio se queda y este desapare ce. Y en la mayoría de casos la IA se centra en avanzar procesos, no en renunciar a la figura del

humano”, explica.

Pero como explica Pellicer, la IA, no únicamente crea imágenes, también textos. “De hecho los medios em pezaron antes con la escritura que con lo visual”, incide Pellicer. En 2015, Dreamwriter escribió un artículo financiero de 916 palabras en solo 60 segundos. Fue diseñado, hace más de un lustro, por la compañía china de videojuegos Tencent, creadora también de uno de los videojuegos de mayor éxito en la actualidad, League of Legends (LOL). Según reportaron en su día algunos medios locales, la noticia automatizada de Dreamwriter provocó el pánico en las redacciones del país. El artículo, titulado “Índice de precios al consumidor de agosto”, fue escrito en chino y no contenía ni un solo error.

También en 2015, la Associated Press (AP), empezó a utilizar la inteligencia artificial para generar automática mente informaciones. En 2018, según confirmaron ellos

mismos, generaron de forma automatizada más de 3.000 historias sobre las ganancias corporativas de empresas de Estados Unidos cada trimestre, lo que representaba “un aumento de diez veces más informaciones de las que eran capaces de escribir los reporteros y editores anteriormente”.

En la actualidad son varios los medios de comunicación que utilizan estos métodos. El Washington Post utiliza el programa Heliograf, Le Monde Syllabs, Los Ángeles Times Quakebot, Forbes uno que se llama Quill. “Al final en los medios hay mucho texto que se puede mecanizar, optimizar, en este caso se prescindirá de la figura del co pywriter, pero no del periodista en sí”, comenta Pellicer.

Con todo, la irrupción de la IA, vislumbra la necesidad de potenciar la marca personal del creador. “Es impor tante entenderla así y enseñarla así, no con una actitud neoludita”, sostiene Pellicer.

GINKGO GARDEN: PERFECTO PARA TUS CENAS NAVIDEÑAS

Octubre

llega con los tintes ocres del otoño y con una vorági ne que envuelve Madrid. Eventos, musicales, congresos y mil propuestas hacen que la ciudad comience una escalada que culmina con la estela de celebraciones navideñas.

Los más precavidos comienzan ya a buscar locales para sus cenas de empresa o celebraciones con amigos o familiares, porque saben que es el momento adecuado, antes de que se re duzcan las opciones y no encuentren fecha en el lugar deseado.

Pero... ¿qué buscamos exactamente para que una cena de empresa,- o una celebración navideña- sea increíble y cumpla con las expectativas de los más exigentes?

Ginkgo Garden tiene todos los check points que busca mos a la hora de escoger el sitio ideal para nuestro evento, pero es necesario resaltar tres que son de vital importancia para que todo salga a pedir de boca:

Ubicación inmejorable: (calle Gil de Santivañes, 6) a esca sos metros de la calle Serrano y la Puerta de Alcalá, en el corazón

de Madrid, y a su vez, accesible y arropado por la tranquilidad y la clase de una pequeña calle del el Barrio de Salamanca. Esta localización perfecta facilita además el desplazamiento en pocos minutos a casi cualquier punto de la ciudad. Un aspecto para tener en cuentas por si la fiesta se alarga y los más animados quie ren continuar la noche madrileña, en fechas donde la ciudad está a rebosar y es casi imposible desplazarse con normalidad.

Espacio versátil que se ajusta a las necesidades más exigentes: El interiorismo va en consonancia con el eclecticismo que caracteriza a Ginkgo Garden y juega majestuosamente con la versatilidad de los espacios. En el centro, y como joya guar dada, una suerte de invernadero de cristal que puede dividirse por secciones, de modo que se acote el espacio en función de los

por REDACCIÓN / fotografías cedidas por Ginko Garden

invitados. El cristal como protagonista, (desde paredes laterales hasta el techo), deja penetrar la luz y funde el verde del jardín exterior con las plantas que decoran el interior. El invierno suele ser menos invierno en la terraza climatizada del Ginkgo Garden y la sensación de espacio abierto, tan demandada últimamente, es un puntazo que agradecerán los comensales.

Menús elegantes, equilibrados y excepcional mente maridados para conquistar paladares sibaritas: Escoger el menú adecuado para el grupo puede con vertirse en una tarea titánica. Muchos son los factores a tener en cuenta para que los comensales disfruten al máximo de la velada. Decidirlo es cuestión de tiempo y de tener opciones que se ajusten a cada presupuesto.

Quizás por eso Ginkgo Garden, avalado por su experiencia en estos menesteres, propone desde ya una selección de menús navideños, donde a partir de 55 euros (IVA incluido), se combinan platos donde la calidad del producto y la cuidadosa elaboración logran el equilibrio perfecto de los sabores.

Por supuesto, también se incluye opciones para vegetarianos, pensando en la pluralidad del grupo y en satisfacer a todos los comensales. Todo esto maridado con vinos de denominación de origen, y un buen cava para que el brindis grupal esté a la altura de la situa ción.

Si eres de los y prefieres los sabores conocidos, en los menús navideños podrás reencontrarte con clásicos como las Gyozas ibéricas con salsa de fruta de la pasión, chile y hierbabuena, los Raviolis de pato confitado con salsa Hoisin y piña, las míticas Croque tas de jamón ibérico, o la Tosta de carpaccio de lomo madurado de vaca Rubia Gallega.

Entre los principales, en dependencia del menú concertado, destacan auténticas joyas como el Lingote de bacalao confitado con alioli de Jabugo y atadillo de espárragos trigueros, la Carrillera de ternera glaseada en su jugo con manzana verde, la Suprema de corvina a la plancha con trinxat de coles y salsa de erizo, o la Pluma Ibérica con salsa barbacoa coreana, cebollitas glaseadas y patata revolcona.

Estos son solo algunas pinceladas, pero las propuestas de menú que nos ofrece Ginkgo Garden, en cada una de sus combinaciones, unido a la cuidada selección de postres con sutilezas como la Tarta de tres chocolates o la Tarta tibia de queso con frutos rojos, ha rán que la explosión de sabores final te deje el regustillo adecuado para comenzar con la primera copa de la no che. (En caso de escoger una copa de Bacardí Selección solo se incrementan 10 euros por persona).

No lo dudes y ¡Descubre en este enlace los Menús Navideños de Ginkgo Garden!